| ミッドセンチュリーモダン建築 | |
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カリフォルニア州タジュンガにある梁出し天井が特徴のトラクトハウス、1960年頃 | |
| 活動年数 | 1945~1970年 |
| 位置 | 全世界。主に北米、ブラジル、ヨーロッパ[ 1 ] |
| 影響 | インターナショナル、バウハウス |
ミッドセンチュリーモダン(MCM)は、「20世紀半ばに流行したデザイン様式で、すっきりとしたシンプルなラインと装飾の少なさが特徴です。」[ 2 ]この様式は世界中に存在していましたが、 1945年から1970年頃にかけて北米、ブラジル、ヨーロッパで最も人気を博しました。MCM様式は、インテリアデザイン、プロダクトデザイン、グラフィックデザイン、建築、都市開発の分野で見られます。[ 3 ]
MCMスタイルの装飾と建築は1990年代後半から大きな復活を遂げ、現在も続いています。[ 4 ]
この用語は1950年代半ばから使われており、1984年にカーラ・グリーンバーグが著書『ミッドセンチュリー・モダン:1950年代の家具』でデザイン運動として定義しました。現在では、世界中の学者や美術館によって重要なデザイン運動として認識されています。
MCMのデザイン美学は、当時のモダニズム運動に沿った、スタイルと構造においてモダンなものです。典型的には、すっきりとしたシンプルなラインと素材の誠実な使用が特徴で、装飾的な装飾は基本的に施されていません。
MCM 住宅の外観は、通常、非常に幅が広く、部分的にレンガまたはガラスの壁、床から天井までの窓と平らな屋根のラインを備えた低い占有面積が特徴です。一方、住宅の内部は、むき出しの天井と梁、オープンな間取り、人間工学に基づいて設計された家具、家全体の部屋をつなぐ短い階段によって特徴付けられることが多いです。

アメリカのミッドセンチュリーモダン運動は、グロピウス、フローレンス・ノール、ル・コルビュジエ、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの作品を含むインターナショナル・ムーブメントとバウハウス運動のアメリカ的反映でした。[ 5 ]アメリカン・スタイルは、インターナショナル・スタイルよりも形態が有機的で形式的ではありませんが、他のどのスタイルよりもインターナショナル・スタイルと密接に関連しています。
当時、ブラジルとスカンジナビアの建築家たちは、すっきりとしたシンプルさと自然との融合を特徴とするスタイルで大きな影響力を持っていました。ライトの多くのデザインと同様に、ミッドセンチュリー建築は住宅建築に頻繁に取り入れられ、戦後のアメリカの郊外にモダニズムをもたらすことを目指しました。
このスタイルは、内部空間を開放し、屋外の光を室内に取り込むことを意図して、十分な窓と開放的な間取りを備えた構造を重視しました。多くのミッドセンチュリー住宅は、当時画期的だった柱と梁の建築デザインを採用し、かさばる支柱壁を廃止し、ガラスでできたように見える壁を採用しました。ミッドセンチュリーのデザインでは、機能性は形態と同様に重要視され、平均的なアメリカの家庭のニーズに応えることに重点が置かれました。
ヨーロッパでは、ル・コルビュジエとCIAMの影響により、戦後ヨーロッパのほとんどの地域で建築の正統性が顕著になったが、最終的には前衛的なシチュアシオニスト・インターナショナル、COBRA、およびロンドンのアーキグラムの建築部門の急進的な議題によって挑戦を受けることになった。
アルヴァ・アアルト、シグルド・レヴェレンツ、アルネ・ヤコブセンなどのスカンジナビア近代建築の建築家や、ル・コルビュジエ自身の晩年の作品にインスピレーションを受けた国際主義の作品に対する批判的だが共感的な再評価は、アルド・ファン・エイク、ラルフ・アースキン、デニス・ラスダン、ヨーン・ウッツォンなどの構造主義建築家や、イギリスでニュー・ブルータリズムとして知られる運動を含むチーム Xなどのグループによって再解釈された。
先駆的な建築業者であり不動産開発者であったジョセフ アイヒラーは、ミッドセンチュリー モダン建築 (「アイヒラー ホームズ」) をカリフォルニア州のロサンゼルス地域とサンフランシスコ湾地域の分譲地、および東海岸の厳選された住宅開発に導入することに尽力しました。
ジョージ・フレッド・ケック、その兄弟ウィリアム・ケック、ヘンリー・P・グラス、ミース・ファン・デル・ローエ、エドワード・ハムリッチは、シカゴ地域にミッドセンチュリー・モダン住宅を設計しました。ミース・ファン・デル・ローエのファンズワース邸は暖房や冷房が非常に困難でしたが、ケックとハンリッチは、大きなガラス窓を補うために住宅に パッシブソーラー機能を取り入れた先駆者でした。





1930年代から1940年代にかけて、ヴァルター・グロピウス、ミース・ファン・デル・ローエ、エリエル・サーリネンなど、多くのヨーロッパのデザイナーがアメリカに移住しました。これらのデザイナーは、アメリカのミッドセンチュリー・モダン・インテリアデザインの形成に大きな役割を果たしました。彼らは、適切に設計された環境が人々の行動や生活の質に良い影響を与えると信じていました。彼らの貢献は、インテリアデザインを装飾的な伝統から脱却させ、より意図的なアプローチへと移行させることに貢献しました。[ 7 ]
1954年にブルックリン美術館で開催された「スカンジナビアのデザイン」展は、スカンジナビアモダンデザインをアメリカに紹介するきっかけとなりました。当時、スカンジナビアモダンは1950年代に人気を博したミッドセンチュリーモダンと融合し始めました。ミッドセンチュリーモダンは、アメリカが古くて派手なスタイルから脱却した方法であり、より大きなモダンデザイン運動の一部でした。[ 8 ]モダンマイアミファニチャーなどの現代家具小売業者は、ミッドセンチュリーモダンとモダンデザインのプロモーションを続け、オンラインやショールームでミッドセンチュリー風の様々な製品を提供しています。[ 9 ]
トーマス・ハインズは、第二次世界大戦後、アメリカ企業が宇宙や軍事技術にインスピレーションを得た、洗練された未来的な製品を作り始めた経緯について語っています。これらのモダンなデザインは、アメリカが新たな時代を迎えていることの象徴となりました。このスタイルの推進は、単に見た目をアップデートするだけでなく、消費者の購買意欲を促し、経済成長を促進する手段でもありました。[ 7 ] [ 10 ]
カリフォルニア州パームスプリングス市は、ミッドセンチュリーモダン建築の多くの例で知られています。[ 11 ] [ 12 ]
1950年代のパームスプリングスのモーテル建築の例としては、バランタイン・ムービー・コロニー(1952年)(一部は1935年建設のアルバート・フレイ・サン・ジャシント・ホテル)、コーラル・サンズ・イン(1952年)、オービット・イン(1957年)などが挙げられます。[ 23 ]これらの住宅や店舗の多くを元の状態に戻すための修復プロジェクトが実施されました。[ 24 ]
近くのニューベリースプリングスでは、ハロルド・ジェームズ・ビスナー・ジュニアが1968年に円形の「宇宙時代」のボルケーノハウス(1968-1969)を設計しました[ 25 ]

ブラジルは、都市全体、特に首都ブラジリアが完全にミッドセンチュリーモダン様式で建設された世界で唯一の国です。 [ 26 ] [ 27 ]この都市は1961年に開通し、サンパウロとリオデジャネイロに次いでブラジルで3番目に人口の多い都市です。建築家オスカー・ニーマイヤーによる印象的な建物に加え、アトス・ブルカオン、マリアンヌ・ペレッティ、ジョアン・フィルゲイラス・リマの作品や、ブルレ・マルクスによる造園もあります。[ 28 ]
建築家には以下の人々が含まれる: [ 29 ]
スカンジナビアデザインはミッドセンチュリーモダン家具に大きな影響を与えました。このスタイルは、ミニマルでクリーンなラインのアプローチが特徴で、機能性と美しさ、丁寧な作り、クラシックで時代を超越したものを組み合わせようとしています。ユニークで目的のあるデザイン、耐久性、信頼性を通じて日常生活を向上させるために天然素材を活用することに重点が置かれています。スカンジナビアミッドセンチュリーモダンの目標は、最小限に抑え、量より質、そして心地よい一体感を促進することでした。北欧スタイルは革新性、シンプルさ、そして優雅さを融合させました。ボーエ・モーエンセン、ハンス・ウェグナー、フィン・ユール、アルネ・ヴォッダー、ヴァーナー・パントン、アルヴァ・アアルトなどのスカンジナビアモダンデザイナーはこのムーブメントで際立っていました。[ 30 ]
1930年、ストックホルム万博は、スカンジナビアに、すっきりとした形状、シンプルなライン、そして実用性を重視した新しいタイプのデザインを紹介しました。グレゴール・パウルソンが率いたこの万博では、余分な装飾を排し、実用的でスタイリッシュな建物や家具が展示されました。この万博はヨーロッパ中の多くのデザイナーに影響を与え、今日のミッドセンチュリー・モダンデザインを定義づける思想の普及に貢献しました。[ 31 ]

ケース・スタディ・ハウス・プログラムは1945年から1966年まで実施され、第二次世界大戦後のアメリカ合衆国の住宅ブームに対処するための実験的な取り組みでした。チャールズ&レイ・イームズ、クレイグ・エルウッド、A・クインシー・ジョーンズ、エドワード・キリングワース、ピエール・ケーニグ、リチャード・ノイトラ、ラルフ・ラプソン、エーロ・サーリネン、ラファエル・ソリアーノといった、ミッドセンチュリー・モダンを代表する建築家たちが集結し、効率的で手頃な価格のプロトタイプ住宅の設計・建設を行いました。これらの住宅は現代の住宅生活のモデルとなり、建築写真家のジュリアス・シュルマンによって記録されました。[ 32 ] [ 33 ]

当時、スカンジナビアデザインは大きな影響力を持っていました。そのスタイルは、シンプルさ、民主的なデザイン、そして自然な形状を特徴としていました。ガラス製品(イッタラ–フィンランド)、陶磁器(アラビア– フィンランド)、テーブルウェア(ジョージ・ジェンセン– デンマーク)、照明(ポール・ヘニングセン– デンマーク)、家具(デニッシュモダン)などが、生み出された製品のジャンルの一部でした。
アメリカ東部では、スチューベンビル陶器社のデザイナーを務めたアメリカ生まれのラッセル・ライトとメアリー・ライト、そしてレッド・ウィング陶器社、後にホール・チャイナ社でデザインを担当したハンガリー生まれのエヴァ・ツァイゼルが、食器の滑らかで流れるような輪郭の流行の中で大いに賞賛され、先駆者となった、自由に流れるような陶器のデザインを生み出しました。
アメリカ西海岸では、工業デザイナーであり陶芸家であったエディス・ヒース(1911年~2005年)が1948年にヒース・セラミックス社を設立しました。同社は、戦後アメリカで全盛期を迎えたカリフォルニアの数多くの陶器メーカーのひとつで、ミッドセンチュリーモダンの陶器食器を製造していました。
ニューメキシコ州では、 1953年にナンベ・ミルズ社が、銀の輝きと鉄の堅牢さを兼ね備えたモダニズムデザインの鋳造・研磨合金製食器と調理器具のシリーズを発売しました。その一部は現在も販売されています。販売は主にニューメキシコ州とアリゾナ州の小売店、および高級な全国小売店で行われています。[ 34 ] 2019年にポートメイリオン・グループがナンベを買収しました。ポートメイリオンの子会社として、現在はナンベ・インターナショナルとして事業を展開しています。[ 35 ]
エディス・ヒースの「クーペ」シリーズは1948年以来、釉薬の質感と色が定期的に変更されるのみで、需要が高まり、継続的に生産され続けています。[ 36 ]
タマック・ポッタリー社は1946年から1972年にかけて、ミッドセンチュリーモダンのバイオモルフィックな食器や家庭用品を製造した。[ 37 ]
ミッドセンチュリーにおけるデザイン、建築、景観、インフラ、そしてエンターテインメントの変遷を記録した印刷物の中には、1930年代初頭から1950年代後半にかけてのミッドセンチュリーリネンのポストカードがあります。これらのポストカードは、オフセット印刷という革新的な技術によって誕生しました。布地を多く含む紙で印刷されたため、ポストカードには質感のある見た目と手触りが与えられました。当時、この方法は比較的安価でした。
印刷技術の進歩に伴い、ミッドセンチュリーのリネンポストカードは非常に鮮やかなインク色を使えるようになりました。ミッドセンチュリーのリネンポストカードに描かれた百科事典的な地理的イメージは、20世紀半ばの中流階級の人々が自然、荒野、テクノロジー、移動、そして都市に対して抱いていた一般的な考え方を示唆しています。[ 38 ]
シカゴのカート・タイヒ[ 39 ]は、リネンタイプのポストカードの最も著名で最大の印刷業者兼出版者であり[ 40 ]、「アートカラートーン」という手法でリトグラフ印刷の先駆者でもありました[ 41 ] 。
その他の大手出版社としては、「ピクトリアル・ワンダーランド・アート・トーン・シリーズ」を設立したサンフランシスコのスタンレー・ピルツ、ロサンゼルスのウェスタン・パブリッシング・アンド・ノベルティ・カンパニー、ボストンのティクナー・ブラザーズなどがある。 [ 42 ] 1950年代後半には、リネンのポストカードの印刷はコダクロームとエクタクロームのカラープリントに取って代わられ始めた。
インテリアデザイン:アーサー・エルロッド(AID)、ウィリアム・ブロデリック(AID)、建築:ウィリアム・コーディ(FAIA)
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク)人のアーティストが、建築
と景観の両方を尊重しながら、ノイトラのランドマークを
再生した。