ミカ・モロゾフ
ミカ・モロゾフ
アーティストヴァレンティン・セロフ
年1901
技法キャンバスに油彩
寸法62.3 cm × 70.6 cm (245 インチ × 278 インチ)
場所モスクワ、トレチャコフ美術館

ミカ・モロゾフ（ロシア語：Мика Морозов、別名ミカ・モロゾフの肖像） [ 1 ]は、ロシアの芸術家ヴァレンチン・セロフによる絵画です。1901年に描かれました。4歳の芸術家は、将来のソビエト文学者（ウィリアム・シェイクスピアの作品の専門家）、演劇学者、教師、翻訳家となるミハイル・モロゾフの姿をしていました。 彼はロシアの著名な実業家であり慈善家でもあるミハイル・アブラモヴィチ・モロゾフの息子でした

この絵画は、 1917年にモスクワ国立トレチャコフ美術館に収蔵され、同美術館に所蔵されています。国内外の展覧会で繰り返し展示されており、その中には、 2004年から2005年にかけてワシントンD.C.のスミソニアン協会で開催された「ロシア美術の伝統」展[ 2 ]や、2021年から2022年にかけてパリのフォンダシオン・ルイ・ヴィトンで開催されたモロゾフ兄弟コレクション展などがあります。

画家パオラ・ヴォルコヴァは、著書『深淵に架ける橋』（2015年）の中で、このキャンバスは19世紀後半に特徴的な子供観を反映していると指摘している。「子供の感情的、精神的、あるいは内面的な世界は、時に大人の世界よりも重要な意味を持つ」のだ。大人は「社会的に定義された世界」、つまり「偽りで閉ざされた」世界に生きている。当時の画家たちの視点からすれば、子供は完全な開放性を持つのが特徴だった。しかしヴォルコヴァは、19世紀後半以降、画家たちは「世界の救済のみを描き始め」、子供にはほとんど関心を示さなくなったと指摘している。そのため、セローフによるミカ・モロゾフの肖像画における子供の描写は、「最も数が少なく、非常に早く途切れている」が、同時に「最も深く、最も実り豊かな」ものでもある。

キャンバスの表現

外観
画像アイコンセロフの絵画とガリーナ・ユゼフォヴィッチのアパートに描かれたアブラムツェヴォの椅子[1]

絵画[注 1 ] [ 3 ]に描かれた少年は、偉大な実業家、収集家、そして芸術のパトロンであったミハイル・アブラモヴィチと、その妻で当時有名な文学・音楽サロンの女主人であったマルガリータ・キリロヴナ・モロゾワ（後にソ連文学者（ウィリアム・シェイクスピア作品の専門家）、演劇史家、教師、翻訳家となるミハイル・ミハイロヴィチ・モロゾフ（1897-1952））の3番目の子供である。[ 4 ]少年は座っていた椅子から飛び上がる。彼の動きの衝動的な感覚は、画家が用いたフランス印象派の技法によって強調されている。少年がゲームに夢中になっている、あるいは鑑賞者には分からない何かに魅了されている様子は、「大きく見開かれた茶色の目、わずかに開いた深紅の唇、そして赤面」によって強調されている。[ 4 ]

ミカの口は半分開いている。少年の大きな黒い目は何かをじっと見つめている。巻き毛は絵のように乱れている。彼は椅子の肘掛けに手を置いている。[ 5 ]ソ連・ロシアの美術史家ドミトリー・サラビアノフは、この絵における少年の身振りとポーズは画家によって非常に巧みに選ばれており、「登場人物の感情はまるで開いた本のように読み取ることができる。彼は好奇心にとらわれ、立ち上がり、首を伸ばし、緊張する。サラビアノフの言葉を借りれば、彼は「子供の好奇心の体現のようだ」[ 6 ] 」と主張した。

文献学専攻のエフゲニア・コロブコワ氏は、文芸評論家のガリーナ・ユゼフォヴィチ氏が、自宅に飾られているアブラムツェヴォ工房製の精巧な彫刻が施された木製の子供用椅子が、ヴァレンティン・セローフの絵画に描かれたミカ・モロゾフの椅子、あるいはその「双子の兄弟」ではないかと推測したと述べた。この椅子は、ユゼフォヴィチ氏の曽祖父の妹で画家のベラ・カサロザ氏のものだった。ユゼフォヴィチ氏によれば、「理論的には」彼女はセローフ氏と面会していた可能性があるという。[ 7 ]

ソビエト芸術家の作品の中の絵画

1900年代のヴァレンティン・セロフ、写真

この絵はロシアの画家ヴァレンチン・セロフによって1901年に描かれた。キャンバスの技法はキャンバスに油彩である。絵のサイズは62.3×70.6cmである。[ 8 ] [ 4 ] [ 9 ]ロシアとソ連の画家ニーナ・シモノヴィチ＝エフィモワは、この肖像画はモスクワのボリショイ・ズナメンスキー横丁にあるヴァレンチン・セロフの借アパートで描かれたと主張した。[ 10 ]この情報は、美術史家グリゴリー・アルブゾフによる彼女の回顧録の版への注釈で確認されている。[ 11 ]ウラノフ商人の2階建ての家では、画家は家主のアパートの上の階の半分を占めていた。それはセロフ家のお気に入りの借アパートで、ウラノフが所有していた家全体を必要としなくなり、画家にアパートから出るよう要求されるまで、少なくとも10年間そこに住んでいた。[ 10 ]

ミカの母親は回想録の中で、幼少期の息子の健康状態が悪く、両親の真剣なケアが必要だったと記しています。一家は秋には海に出かけ、夏はトヴェリ県に住んでいました。夏の別荘は川岸にあり、松林に囲まれていました。4歳になったミカはロシア語と流暢な英語を話し、天文学に興味を持ち、惑星の名前を暗記して暗唱するのが好きでした。彼はよくハイチェアに座ってテーブルに座り、静かに何かを考えていました。ギュスターヴ・ドレの旧約聖書の挿絵を研究しているうちに、ミカは悪魔を憐れみ、彼のために祈ることにしました。夜になると、彼は両親のために祈りを捧げ、そしてこう付け加えた。「悪魔を憐れんでください」。5歳になると、彼は読み書きを学び始めた。母親の回想によると、当時、ヴァレンチン・セローフが少年の肖像画を描いたという。彼は当時のミカの容貌を忠実に再現しただけでなく、「彼の性格の大きな特徴、並外れた活発さ」を強調することに成功し、だからこそ、この肖像画は誰もが大人のミハイルによく似ていると思ったのだ。[ 12 ]

マルガリータ・キリロヴナ・モロゾワ、1890年代

ミカ・モロゾワの母は、この肖像画の制作にまつわる出来事を綴った回想録の中で、ヴァレンチン・セローフをコンスタンチン・コロヴィンと比較し、彼の想像力の欠如を指摘し、彼を「真の写実主義者」とみなした。彼女は、セローフは「人間に対するユーモラスな悲観主義」を特徴としており、人物を戯画として捉え、まず第一にその最も特徴的な内面と外面の特徴に注目した。彼女によると、セローフはしばしば人間を動物のように見ていたという。マルガリータ・モロゾワによると、彼の肖像画には「描かれている人物に対する親切で素朴な態度を感じることはほとんどない」が、「彼は常に子供を特に上手に描いた」という。[ 13 ] [注2 ] [ 14 ]

マルガリータ・モロゾワは、この絵の制作中、画家は「とても上品で、とても穏やかな気分」だったと回想している。しかし、彼女自身はセロフを尊敬し、人柄としては「好き」だったものの、「少し怖くて気まずかった」という。モロゾワは当時、セロフが自分の肖像画を描いてくれることを望まなかったと記している。なぜなら、セロフは似たような「女性」を嫌っていると思っていたからだ。ある時、少年とポーズをとった後、彼は「とても意味ありげで、冗談めいた真剣な表情で」母親に、ミカが「お父さんヒョウ」と「お母さんヒョウ」の物語を聞いたと話した。少年の物語は画家を笑わせた。[ 13 ]

セローフは、この少年の肖像画を数多く制作した。また、モロゾフ家の他の二人の子供、ミカ・モロゾフの肖像画の4年後には、ユーラとマルーシャの肖像画も制作した。これらの肖像画は、1909年のサロン展に特別に出品された。[ 4 ]

言語学博士のナタリア・イワノワは、エリザベータ・チェルニャクの証言を引用し、ヴォルホンカにある詩人で作家のボリス・パステルナークのアパートの壁には、ヴァレンティン・セロフの絵画「ミカ・モロゾフ」の下絵がかかっていたと述べている。[ 15 ]

展覧会での絵画

コンスタンチン・コローヴィン作。グルズフ、1914年

この絵画は長い間、描かれている少年の両親であるミハイル・モロゾフとマルガリータ・モロゾフ夫妻の個人コレクションに所蔵されていました。1917年、この絵画はマルガリータ・モロゾワのコレクションから国立トレチャコフ美術館に移管され、現在もそこに所蔵されています。[注 3 ] [ 16 ]同美術館の所蔵番号は5325です。[ 8 ] [ 4 ]

この絵画は国内外の展覧会に繰り返し出品されました。その中には、 1902年にサンクトペテルブルクで開催された「子供の肖像」展（ミール・イスクストヴァ）があり、この展覧会ではミカ・モロゾフは「子供の肖像」というタイトルで展示されました。この絵は、1914年にモスクワとサンクトペテルブルクで開催された画家の死後個展、1935年のレニングラードでのヴァレンティン・セローフ作品展、1957年のワルシャワでの展覧会、1958年から1960年にかけてモスクワとレニングラードで開催された画家の作品展、1965年にモスクワとレニングラードで開催されたヴァレンティン・セローフ作品展、1966年から1967年にかけて東京と京都で開催されたヴァレンティン・セローフ作品展、1975年のレニングラードでの展覧会、1991年のレニングラードとモスクワでの画家の作品展、1993年の日本の東京、奈良、福岡での展覧会、1998年のモスクワでの展覧会、2001年のヘルシンキでの展覧会で展示された。[ 8 ]

このキャンバスは、2004年から2005年にかけてワシントンD.C.のスミソニアン協会で開催された「ロシア美術の伝統」展[ 2 ]や、2021年から2022年にかけてパリのルイ・ヴィトン財団で開催されたモロゾフ兄弟コレクション展[ 17 ]にも展示された。後者の展覧会の展示品がロシアに帰還したことについて、美術新聞「アート・ニュースペーパー」に寄稿した美術史家ソフィア・バグダサロワ氏は、「ヴァレンティン・セロフ作『ミカ・モロゾフの肖像』がトレチャコフ美術館に無事帰還した」と別途述べている。専門家が絵画を検査している写真も掲載されている。[ 1 ]

ソビエト芸術家の作品の絵画

ヴァレンティン・セロフ。子供たち。サーシャとユラ・セロフ、 1899年。国立ロシア美術館
ピエール・オーギュスト・ルノワール『鞭を持つ子供』1885年。国立エルミタージュ美術館

ソ連の美術史家ゲオルギー・レベデフは、ヴァレンティン・セローフがミール・イスクーストヴァ芸術協会に共感し、それが彼の作品に与えた影響について言及している。セローフの世紀末から世紀末にかけての絵画には、単色を基調としたライトモチーフの探求という形で、巨匠たちの記憶が表れている。レベデフはそこに、コンスタンチン・コロヴィンの作品に見られる「銀の鱗」崇拝の影響を見出した。美術史家によれば、この傾向はセローフの「勇気に基づく『美術館』絵画の記念碑」への志向に表れていた。彼はその主張を裏付けるために、画家の子供たちの肖像画、ミハイル・ニコラエヴィチ大公の肖像画、そして特にミカ・モロゾフの絵画を引用した。[ 18 ]

伝記作家のヴェラ・スミルノヴァ＝ラキチナは、1961年に出版された『偉人たちの生涯』シリーズの中で、ヴァレンティン・セローフの「資本主義者」に対する非寛容な態度について記しているが、ミカ・モロゾフの肖像画は彼女の見解では「ロシア絵画全体の中でも…最高の子供の肖像画」である。彼女はこの絵について次のように述べている。「愛らしい巻き毛の子供で、繊細で精神的な顔立ちをしており、非常に表情豊かに、非常に急いで描かれたため、隣に置かれた他の肖像画はまるで動かない人形のように見える。この肖像画は1901年に描かれたものであるが、伝記作家はこの作品が、画家が「色彩、戸外、光」を探求した時代に制作した初期の作品との類似性を見出した。スミルノヴァ＝ラキチナは、セローフの作品の中でこの作品に匹敵する作品は他に2点しかないと主張した。それは『息子と子供たちの肖像』である。」[ 19 ]

ソ連の美術史家で「銀の時代」の芸術家の伝記作家、マルク・コプシッツァーは、ヴァレンティン・セローフが依頼された作品を真の芸術作品へと昇華させる能力について著述している。その中で彼はミカ・モロゾフの肖像画に言及し、ミカ・モロゾフは「ロシア絵画、そしておそらく世界絵画においても、極めて稀有な存在である。子供の姿が、リアリズムと魅力を同時に持ち合わせている」と評した。彼によれば、あらゆる画家の中でセローフに匹敵するのは、フランスの印象派のピエール＝オーギュスト・ルノワールだけであり、「大人の精神世界とは大きく異なる子供の精神世界」を表現するという課題を解決できたのは彼だけだった。コプシツェル自身も、ヴァレンティン・セローフの方がこの課題ではフランス人画家よりも優れていたことを認めている。「ミカ・モロゾフは、ルノワールの肖像画の子供たちよりも生き生きとした子供だ」。コプシツェルは、ルノワールを「幸福の画家」とみなし、ルノワールの子供たちを「小さな人間動物」と呼んだアナトリー・ルナチャルスキーの言葉を引用している。コプシツェルは、トレチャコフ美術館の訪問者が「ホールからホールへと駆け回っている」のを見たが、 「ミカ・モロゾフ」の絵の前では「磁石に引き寄せられたかのように凍りつき、思わず友好的な笑みが顔に浮かぶ」のを見たと書いている。[ 20 ]

美術史博士のマリア・クネーベルは、回想録の中で、ミカ・モロゾフは幼少期に最も気に入っていた作品の一つだったと述べています。彼女は、画家が描いた少年の衝動性と興奮に心を打たれました。ミハイル・モロゾフ教授がセロフの絵のミカと同一人物であることは知っていたものの、ミカに類似点を見出すとは予想していませんでした。しかし、彼と知り合った時、目の前に「背が高く、やや太めの男性が立っていた。その目には少年を彷彿とさせる何かがあり、衝動的なエネルギーで突き進む様子が見て取れた」のです。クネーベルは、セロフは少年の最も本質的な特徴を捉えることに成功し、この本質こそがミハイル・モロゾフが生涯を通じて持ち続けたものだったと結論づけました。[ 5 ]クネーベルの言葉は、ソ連の児童詩人サムイル・マルシャークによって裏付けられている。「彼の大柄な体格にもかかわらず、私たちはいつも彼の中に、かつて偉大なロシアの芸術家ヴァレンチン・セローフによって見事に描かれた、子供『ミハイル・モロゾフ』の周囲の世界に対する貪欲で鋭い視線を認めていた」[ 21 ]

アレクサンドル・ゴロビン『磁器を持つ少女』 1916年。トレチャコフ美術館

トレチャコフ美術館の主任研究員であり、美術史博士でもあるイダ・ゴフマンは、アレクサンドル・ゴロヴィンの絵画『磁器を持つ少女』を分析し、ヒロインの生き生きとした簡素さと真実味について記している。彼女の顔は真剣さ、「内面の豊かさ」、「魂のこもった魅力」によって特徴づけられている。同時に、彼女によれば、この絵にはミカ・モロゾフの絵画に特徴的な喜びに満ちた生活感が感じられない。高価で美しい物の世界は彼女に喜びをもたらすどころか、むしろそれを抑圧しているのだ。[ 22 ] [ 23 ]

ソ連の美術史家スヴャトスラフ・ベルツァは、国立トレチャコフ美術館を訪れる人々が、ヴァレンティン・セロフのミカ・モロゾフの肖像画の前でしばらく立ち止まることが多いと記している。彼はこの作品を、肘掛け椅子に座る「5歳くらいの愛らしい少年」を描いたものと評した。ベルツァは「少年の顔の驚くほど精神的な表情、その大きな黒い瞳には、子供らしい驚きと熱意、そして子供らしくない真剣さ、決意が宿っている」と指摘した。芸術家が描いた少年の瞳は、文学学者が「魂の瞳」、つまり寛大で情熱的な男の魂と呼んだ。彼は、ミハイル・モロゾフが生涯を通じてこの視線を持ち続けたと主張した。[ 24 ]

ロシア社会主義共和国（RSFSR）の名誉ある芸術家、イーゴリ・ドルゴポロフは、著書『巨匠と傑作』（1987年）の中でこう記している。「白いナイトガウンを着て眉毛が薄く、巻き毛で髪が乱れ、黒い目をした子供は、何かを見て、椅子の上で少し起き上がり、固まった。両手は肘掛けを掴んでいる。子供の口は少し開いており、見る者は「ふっくらとしたピンクの唇」を見ることができる。彼は驚いたが、しばらくすると、自分が何に興味を持っているのか理解しようと飛び上がるかもしれない。ドルゴポロフは、画家が子供の目をじっと見つめ、そして生き生きと、比類なき方法で、現実の出来事を映し出すことに成功したと考えた。」[ 25 ]

美術史を研究していたゲンナジー・チュグノフは、ヴァレンティン・セローフの子供の肖像画について、「良し悪しはあれど、失敗したものは一つもない。同時​​代の他のロシアの画家たちよりも、子供の内面の本質をうまく表現できたのはセローフだった。チュグノフにとって、この肖像画は「比喩的表現の深さ、洞察力、そして驚くべき抑制」において特筆すべきものであった」と主張した。[ 26 ]

全ソ連美術館連合国立トレチャコフ美術館の上級研究員、ヴィクトル・ローゼンヴァッサー氏にとって、ミカ・モロゾフは「生きた子供の喜びの体現」である。美術史家であるローゼンヴァッサー氏は、対角線を描いた構図、少年の白いシャツと暗い前景および背景のコントラスト、そしてミカの感情描写の繊細さを指摘した。彼の手の素早い動き、燃えるような茶色の瞳、開いた唇といった細部が、彼の興奮を伝えている。[ 27 ]

この絵画についての美術史家

トレチャコフ美術館の公式ウェブサイトによると、この肖像画は「ロシア美術における子供時代の擬人化の一つ」となっている。これは、19世紀から20世紀初頭にかけてのロシアの作家たち、セルゲイ・アクサーコフ、ウラジーミル・オドエフスキー、アントニー・ポゴレリスキー、レフ・トルストイ、ニコライ・ガリン＝ミハイロフスキー、アントン・チェーホフらが描いた文学的な子供像に近い。記事の著者によると、これらの作家たちはヴァレンチン・セローフと同様に、「子供の魂の本質」を深く理解していたという。[ 4 ]

プーシキン美術館職員のエレナ・ラチェエワ氏は、この絵画における少年の「脆い姿、乱れた頭、燃えるような瞳」を強調する。こうした細部こそが、「衝動的なミカの性格特性と彼の経験世界を感じ取る」ことを可能にするのだという。彼女によると、画家は表現手段を放棄した。絵画では「構図、色彩など、すべてが抑制されている」という。[ 28 ]

ロシア芸術アカデミー特派員で美術史博士のドミトリー・サラビアノフは、英語で出版されたセローフ作品に関するモノグラフの中で、ミカ・モロゾフの活動には、鑑賞者の想像の中で人物が動き続けることを可能にする空間環境が伴うべきだと指摘している。キャンバスの絵画面は広がり、少年の姿を周囲の物体の全体系に吸収し、それらをバランスの取れた構成にまとめ上げる。この動きによって、画家は出来事を完全に覆い隠し、記念碑的な印象を与えることができる。[ 29 ]サラビアノフは次のように記している。「[この絵画の]価値は、壮観さや鮮やかな色彩にあるのではなく、偉大な才能、鋭く繊細な目によってのみ達成される儚さにある」[ 6 ] 。

ロシア美術史家でロシア社会主義共和国（RSFSR）の名誉芸術家パオラ・ヴォルコヴァは、著書『深淵に架ける橋』（2015年）において、様々な時代における子供の描写を比較している。16世紀と17世紀には、子供は大人として描かれていた。18世紀には、画家たちは既に「ある年齢段階」を画家たちに示しており、ヴォルコヴァによれば、19世紀後半は別の「新たな色彩」によって特徴づけられる。「子供の感情的、精神的、あるいは内面的な世界は、時に大人よりも重要な意味を持つ」のである。大人は「社会的に定義された世界」、つまり「偽りの、閉ざされた」世界に生きている。ヴォルコヴァは、その例としてミカ・モロゾフの絵画を挙げている。 [ 30 ]

イメージとは「感情的または精神的に完全な状態であるだけでなく、溢れんばかりの世界である。そして子供はこの世界に自律的に存在している」。ヴォルコヴァは、キャンバス上での少年の自立性を神秘的だと表現する。彼女は、19世紀後半以降、芸術家たちは「世界の救済のみを扱うようになり、子供にはほとんど関心を示さなくなった」と指摘する。そのため、ミカ・モロゾフの肖像画におけるセローフの子供への描き方は、「最も簡素で、非常に早く切り取られている」が、同時に「最も深く、最も実り豊かな」ものでもある。[ 31 ]ヴォルコヴァは、ある回想録から、著者名を伏せつつ、あるエピソードを引用している。それは、名も知らぬ女性がミハイル・モロゾフによるウィリアム・シェイクスピアの作品に関する講義に出席するというものだ。突然、「彼女の心に稲妻が走った」。彼女はセローフの少年の絵の中の講義者を認識したのだ。「彼は変わっていない。ただ、とても大人になっただけなのだ。」彼はお腹が出ましたが、頬はそのままで、鼻も口も変わりませんでした。そして、人生に対する彼の姿勢は全く変わっていません。」[ 32 ]

パオラ・ヴォルコヴァは、セローフが人物の中に、その人の不変かつ明白な個性を見出したと記している。画家はミカ・モロゾフと長年知り合い、著者によれば、肖像画を「2万回」描くことができたにもかかわらず、実際に描いたのはたった一度だけだったという。美術史家であるヴォルコヴァは、この絵画の特徴を「落ち着きがなく、衝動的で、人生のあらゆる烙印を押され、果てしなく続き、特別な種類の理解の興奮に満ち、内なる精神的な焦点を帯びている」と評した。ヴォルコヴァは特に、少年の外向性、ダイナミズム、「第二の変化能力」、そして多才さを強調した。[ 33 ]パオラ・ヴォルコヴァは次のように結論づけている。「人格そのものの基本的な特徴は、（教育者が想定するよりもはるかに早く）形成される。しかし、芸術はこの問題をほとんど解決できない。そして、このビジョンを天賦の才、才能として持っていたセローフが、それを解決したのだ」[ 34 ]

ロシア神智学協会の指導者の一人であり、英語翻訳家で回想録作家でもあるマリア・ドロズドヴァ＝チェルノヴォレンコは、ミハイル・モロゾフは公にはヴァレンティン・セローフの絵画の登場人物と同一視していなかったが、生徒たちは容易に同一視できたと書いている。「彼の容姿：大きな目と表情豊かな深紅の桜色の唇は、有名な絵画の白いシャツを着た4歳の子供のそれと全く同じでした。回想録作家は、モロゾフの卒業後、教え子たちが意見の一致を見て、一団となってトレチャコフ美術館にセローフによる彼の肖像画を見に来たことを回想しています。」[ 35 ]

ボリス・クストディエフ。ロシア史を題材にした絵画。モスクワ公国の学校、1908年

教育科学専攻のスヴェトラーナ・ガニナ氏は、論文「19世紀から20世紀初頭のロシア文化における幼年期現象：ロシア絵画の文化的・哲学的分析」（2012年）の中で、セローフの絵画に見られる「子供による世界の発見の新鮮さ」[ 36 ]を指摘し、幼年期崇拝はこの画家の作品における最も重要なテーマの一つであると考えている。ヴァレンティン・セローフは、「子供の内的世界の感情性、即時性、衝動性」を説得力を持って描写している。子供は周囲の世界に開かれ、「絶対的で並外れた喜び」をもってそれを知覚する。ガニナ氏によると、この肖像画のテーマは「子供時代の幸せな時間…驚異的な目に見えない世界への驚きの喜び」である。論文の著者は、「ミカは人生の本質を知らないことで幸せを感じている…」[ 37 ]と結論づけている。

ガニーナは、セローフの子供へのアプローチをミール・イスクースタの芸術家たちのそれと比較した。彼女の意見では、この協会の多くの芸術家はセローフとは異なり、「遊び心があり、明るく劇的で、衣装を大胆に着こなす」特徴を固定しようとした。例として、彼女はボリス・クストーディエフの仮面舞踏会衣装を着た子供の表現を挙げた。[ 36 ]ガニーナは、ヴァレンティン・セローフが子供時代というテーマにこだわった理由は、画家自身の「放浪」的な子供時代にあると示唆した。[ 38 ]

チェコスロバキアの美術史家ウラジーミル・フィアラは、セローフの子供を描いた2つの絵画「子供たち。サーシャとユーラ・セローフ」と「ミカ・モロゾフ」を比較した。彼は後者の方が「その場の魅力と子供らしい自発性」をよりよく捉えていると考えていた。「灰色の背景に、椅子の端に白いシャツを着た少年が描かれている。少年は遊び心のある表情と燃えるような瞳をしている。彼は肘掛けにしがみつき、いつでも飛び上がってゲームを続ける準備ができている」。彼は両作品を親密な肖像画と評した。「繊細さと、人々への愛情が明確に表現されている」。フィアラは絵画の繊細さとパステル調の特徴に注目し、それがほとんどすべての儀式の肖像画に欠けている詩的な雰囲気を与えていると述べた。[ 39 ]

文化における絵画

ヴァレンティン・セローフ、ミハイル・モロゾフ、1902年、トレチャコフ美術館

ロシア国立図書館の主任研究員であるエレナ・ヤロシェンコ（エレナ・ホルヴァトヴァのペンネームで執筆）は、ドキュメンタリー・広報誌『マルガリータ・モロゾワ 罪深い愛』（2004年）の中で、セローフは1901年から1902年にかけて、受注に応じてモロゾフ家の肖像画を多数制作しなければならなかったと述べています。ミカ・モロゾフの肖像画を分析したヤロシェンコは、「驚くほど見開かれた素朴な目と、触れるような細い指を持つ巻き毛の少年が、アンティークの肘掛けに凍りついたように座っている」というイメージについて書いています。特にヤロシェンコは、これは儀式的な肖像画ではなく、「子供の性格と経験の直接的な表現」であると指摘しています。この絵は瞬く間に人気を博しました。ヴァレンチン・セローフの他の肖像画が物議を醸したのに対し、この作品はあらゆる美術評論家から熱狂的に受け入れられました。[ 40 ]

ヤロシェンコはミカ・モロゾフの肖像画を「完璧の基準」であり「子供の肖像画の傑作」と呼んだが、セローフ自身は自分の作品について語る際、「特別なことは何もない、何かが浮かんだ」と簡潔に述べたと指摘している。『ミカ・モロゾフの肖像画』の著者は、同じくセローフが1902年に描いた父親の肖像画と対比させている。ミハイル・アブラモヴィチは「パレードのような『帝国レベル』のイメージ」を期待していたが、全く異なるイメージが与えられた。この絵がミール・イスクスストヴァ美術協会の展覧会に出品された際、評論家には「案山子、猪、猟師に飛びかかり、走り寄って止まった」や「鋳鉄の男、大資本の記念碑」といった評価が寄せられた。[ 41 ]モロゾフは公の場でスキャンダルを起こそうとしていたが、妻は「モスクワのボヘミアの人々の前で恥をかかないように」と説得した。肖像画はモロゾフ邸の名誉ある場所に掛けられた。画家が受け取った報酬は通常の儀式用肖像画の5分の1に過ぎず、子供の肖像画やマルガリータ・モロゾワを描いたキャンバスの新規注文は入らなかった。ヤロシェンコは、工場労働者が妻とセロフの特別な関係を疑い始めたため、画家は1911年（夫の死後8年）になってようやく彼女の肖像画を描くことができたと主張した。[ 42 ]

テレビ番組「トレチャコフ美術館 傑作の物語」の第40話は、ヴァレンチン・セローフの絵画「ミカ・モロゾフ」を題材としていました。このドキュメンタリーは、ロシア連邦芸術文学部門の国家賞を受賞したウラジーミル・ヴェネディクトフが監督し、脚本はオリガ・サルノワが担当しました。[ 43 ]

ウィリアム・スミス博士は著書『セローフ展後：肖像画、運命、歴史… 』の中で、ミカ・モロゾフの肖像画に独立した章を割いている。スミス博士は、この絵が生まれたきっかけを、突然部屋に駆け込んできた少年を捉えた画家の洞察力だとしている。スミス博士は、セローフがこの肖像画を制作するのに、わずか30分のポーズセッションを3回しか必要としなかったと主張している。この本の著者は、この肖像画の特徴を少年の過去の不在と呼び、巨万の富の相続人の未来を「雪のように白いページを持つ本」として想像した。[ 44 ]少年はレベルカリアという幻想の国を創作し、画家にそのことを語った。そこの住民は戦士と狩猟者で、勇敢さと寛大さを特徴とする祭りを頻繁に祝った。[ 45 ]

ウィリアム・スミスは、この肖像画の魅力は画家の個人的な「ノスタルジックな動機」と結びついていると考えていた。セローフは、ミカ・モロゾフと同様に、自身も幼少期の生活を振り返り、それが当時は奇跡のように思えたと回想している。「ミカの肖像を通して、彼はほとんどすべての人に見られる幼少期の『喜び』を表現したかったのです。そして、それはやがてぼやけ、壊れ、退屈な大人へと変わっていく中で、跡形もなく消え去ってしまうのです」とスミスは説明した。彼は、セローフ自身が彼の作品を賞賛していたことにも言及している。[ 46 ]

2012年のレイン・ポデル

エストニアの作家レイン・ポデルは、物語『予感』を出版し、タリンの雑誌『ヴィシュゴロド』のためにロシア語に翻訳された。4歳のミカ・モロゾフは、はためくナイトガウンを裸足でまとい、小脇に本を抱えて、少年には見知らぬ画家アントン（物語ではヴァレンティン・セロフという名前）が母親と話している部屋に駆け込む。[ 47 ]客はミカの肖像画を描くことにする。まず少年は敷居の上に立ち、手に本を持ってポーズをとる。次に画家は少年を椅子に座らせ、会話に誘ってその場にとどめようとする。最後に画家は、椅子に座っている少年に飛び上がる準備をするように指示する。[ 48 ]

ヤン・フルッキ作『麦わら帽子の少年の肖像』 1830年代後半～1840年代初頭。ベラルーシ共和国国立美術館

肖像画を制作する中で、画家は少年が驚くべき才能を持っていると確信するようになった。彼はすでに英語を話し、天文学に興味を持ち、書くこともできた。肖像画の制作は2週間続いた。[ 49 ]少年はアントンに、自分が創作したレベルカリアという国について語る。完成した肖像画の前に立った画家は、そこに描かれた少年が幼少期の自分を思い出させると確信する。[ 50 ]ミカは長生きし、4歳の時の肖像画に描かれた少年のまま、ずっと変わらぬ少年であり続けた。[ 51 ]

教育学における絵画と美術およびロシア語の教授法

ミカ・モロゾフの絵画は、他の子供の肖像画とともに、ロシアとベラルーシのさまざまな教育レベルのロシア語と美術の授業で教材として繰り返し使用されてきました。

教育科学候補者のリュボフ・ヴォロシニナは、ミカ・モロゾフと桃を持つ少女の絵画を、チャイコフスキーの音楽に合わせて色、ポーズ、設定を分析しながら、未就学児の言語教育に使うことを提案している。[ 52 ]言語学博士のタチアナ・イグナトヴィチと同僚は、児童にミカ・モロゾフの絵画と麦わら帽子の少年の肖像の分析に基づき肖像画の相違点と類似点を判断し、書き取りをさせる。[ 53 ] [ 54 ]イリーナ・ヤツェンコとタチアナ・シトニコワは、4年生のハンドブックで、学校の教科書に掲載されているミカ・モロゾフの絵画について作文する方法を紹介している。 [ 55 ] [ 56 ]言語学博士のマリア・カレンチュクと同僚は、ミカ・モロゾフの絵画を使って口頭エッセイを作り、生徒に少年の年齢と容姿について質問している。[ 57 ]

エフゲニー・クラスヌシュキンは教師たちに、ミカ・モロゾフとクラムスコイの絵画「養蜂家」 を比較し、動きの自然さやセロフの筆遣いの技法に注目するようアドバイスしている。[ 58 ]授業の最後に、クラスヌシュキンは子どもたちにミカのポーズを真似して他の肖像画と比較し、人物の描き方の違いを見るよう提案している。[ 59 ]

注記

  1. ^ヴァレンティン・セローフの絵画に描かれたミハイル・ミハイロヴィチ・モロゾフは当時5歳だったとよく言われますが、実際にはわずか4歳でした。例えば、多巻構成の参考図書『ロシアの作家たち』（1999年）には、国立歴史博物館科学展示部門主任研究員で歴史学博士のヴェラ・ボコワ氏の論文の中で上記の記述が引用されています。また、同論文にはモデルの生年月日が記載されており、ミカは実際には1歳若かったことが示されています。「彼らの息子の一人（セローフの絵画『ミカ・モロゾフ』に描かれた5歳の時）は、M・M・モロゾフ（1897年～1952年）、文学者、劇作家、翻訳家、ソ連の著名なシェイクスピア研究者の一人であった」。
  2. ^ヴァレンティン・セローフの子供の肖像画の概要は、の雑誌に掲載されたロシアの名誉ある芸術家スザンヌ・セローワによる記事「子供の肖像画の巨匠」に掲載されています。
  3. ^モロゾフコレクションの運命については、歴史学の候補者であるフセヴォロド・ヴォロダルスキーが論文「トレチャコフ美術館のモロゾフ美術コレクション」の中で詳しく論じている。

参考文献

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出典

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教育学文献

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