ミルドレッド・コンスタンティン
ミルドレッド・コンスタンティン
1972年のコンスタンティン
生まれる（1913年6月28日）1913年6月28日
ブルックリン、ニューヨーク
死亡2008年12月10日（2008年12月10日）（95歳）
ニューヨーク州ナイアック

ミルドレッド・コンスタンティン・ベッテルハイム（1913年6月28日 - 2008年12月10日）は、1950年代から1960年代にかけて ニューヨーク近代美術館のコレクションに収蔵されていたポスターやその他のグラフィックデザインに注目を集めることに貢献したアメリカのキュレーターである。

バイオグラフィー

コンスタンティン（職業上は旧姓を使用）は、1913年6月28日[ 1 ]にニューヨーク州ブルックリンで生まれた。ニューヨーク大学で学士号と修士号を取得し、メキシコ国立自治大学大学院に進学した。[ 2 ]

彼女は1931年から1937年まで、カレッジ・アート・アソシエーションで雑誌『パルナッソス』の編集助手として働いていました。ワシントンD.C.の米州問題調整官事務所で働いていた際に、後に近代美術館館長として上司となるルネ・ダルノンクールと出会いました。[ 2 ]また、1936年には左派の反戦・ファシズム委員会の一員としてメキシコ を訪れ、そこでラテンアメリカと中央アメリカの政治グラフィックに興味を持つようになりました。彼女が収集したラテンアメリカのポスターコレクションは、議会図書館で展示され、後にメトロポリタン美術館のパーマネントコレクションの一部となりました。[ 2 ]

ワシントン滞在中に、彼女はオーストリアからの難民で経済学者のラルフ・ベッテルハイムと出会い、1942年に結婚した。

1943年から1970年まで、コンスタンティンはニューヨーク近代美術館の建築・デザイン部門で副学芸員、後に学芸員コンサルタントとして働き、分類が困難であったり、あるいは無視されていたコレクション（彼女は「逃亡資料」と呼んでいた）の普及に貢献した。1948年の展覧会「ポリオ・ポスター」は、美術館が社会問題に焦点を絞った初めての展覧会であり、様々な社会問題への意識を高めるために彼女が委託した作品が展示された。[ 2 ]

彼女は、アルヴィン・ラスティグ、ブルーノ・ムナーリ、マッシモ・ヴィネッリ、横尾忠則といったグラフィック・プロダクトデザイナーの個展を企画し、ニューヨーク・タイムズ紙はこれらの個展を「彼女のキャリアを決定づける」と評した。応用美術と装飾美術の分野におけるより広範なテーマの展覧会としては、1952年の「オリベッティ：産業におけるデザイン」展、 1954年の「街の標識」展、そして1962年の「手書きのレタリング」展などがある。[ 2 ]

コンスタンティンは1968年に「言葉とイメージ」と題した展覧会を企画した。これは美術館が所蔵する20世紀のポスターに焦点を当てた初の展覧会であり、そのカタログはポスターの歴史を記録する重要な要素であると考えられている。[ 2 ] 1968年1月のニューヨークタイムズの美術評論家ジョン・カナディは展覧会のレビューで次のように書いている。

「昨日開幕したニューヨーク近代美術館の新しいポスター展は『言葉とイメージ』と題されており、とても素晴らしいので、一瞬、なぜ看板が醜いのかと不思議に思うほどだ」と述べ、同美術館はこれまで35回のポスター展を開催してきたが、今回は最も包括的なものであり、ほとんどのポスターは数年で時代遅れに見えるが、コンスタンティンが美術館の2000枚のポスターコレクションから選んだものは「発行当時と同じくらい力強い」と指摘した。[ 3 ]

評論家のヒルトン・クレイマーはタイムズ紙に寄稿した記事で、この展覧会は1879年から1967年までのポスター300枚で構成されており、コンスタンティンが「美的価値」に基づいて選んだものだと評した。しかしクレイマーは、この展覧会では1960年代後半のポスター流行を説明することはできないと感じていた。そのポスターのサイケデリックなデザインは、初期のグラフィックの傑作にはかなわないと彼は考えていた。[ 4 ]

コンスタンティンは2008年12月10日、ニューヨーク州ナイアックの自宅で心不全のため95歳で亡くなった。[ 2 ] [ 5 ]

繊維

コンスタンティンはテキスタイルのキュレーションと執筆も行いました。ジャック・レナー・ラーセンと共に、1968年から1969年にかけて11都市を巡回する壁掛け作品をキュレーションし、 1973年には『Beyond Craft: The Art Fabric』を執筆しました。 [ 6 ]

1972年、ミルドレッド・コンスタンティンは著書『Beyond Craft』の中で、アリス・アダムスの1966年の作品『Construction』を再現しました。彼女はジャック・レナー・ラーセンと共著で、当時台頭しつつあったファイバーアート運動を初めて深く掘り下げた著書となりました。本書では、ファイバーアートがどのように進化し、その美的意図を定義し、そしてファイバーで作られた作品を「ファインアート」として擁護したかについて論じられています。[ 7 ]

1971年にニューヨーク近代美術館を去った後、彼女は風刺画、漫画、装飾美術、写真をテーマにした展覧会や書籍を制作し、1988年の「繊維のフロンティア：アメリカ人」と2002年の「繊維の小作品」展を企画し、どちらも織物と繊維芸術に注目を集めました[ 2 ]。

著者

コンスタンティンは繊維芸術やその他の主題に関する多くの本を執筆または共著しました。

参照

参考文献

  1. ^ 「ミルドレッド・コンスタンティン」（PDF） .ニューヨーク近代美術館アーカイブのオーラル・ヒストリー・プログラム. ニューヨーク近代美術館. 2023年12月7日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g hヘラー、スティーブン「ミルドレッド・コンスタンティン、95歳、MoMAキュレーター、死去」、ニューヨーク・タイムズ、2008年12月16日。
  3. ^カナダイ、ジョン。「アート：視線を釘付けにする：モダン美術館で優れたポスター展が開幕」ニューヨーク・タイムズ、1968年1月26日。2008年12月18日アクセス。
  4. ^クレイマー・ヒルトン、「ポスターマニア」、ニューヨーク・タイムズ、1968年2月11日。2008年12月18日にアクセス。
  5. ^ファリーノ、ジャンニーン (2011). 「モダニズムの創造：ミッドセンチュリー・アメリカン・アート＆デザイン展」[展覧会名：モダニズムの創造。ミッドセンチュリー・アメリカン・アート＆デザイン、ニューヨーク美術館、2011年10月11日～2012年1月15日；ロチェスター・メモリアル・アート・ギャラリー、2012年2月27日～5月21日]ニューヨーク：エイブラムス、p. 275. ISBN 978-0810984806。
  6. ^ラーセン、ミルドレッド・コンスタンティン、ジャック・レナー（1974年）『工芸を超えて、アートファブリック』ニューヨーク：ヴァン・ノストランド・ラインホールド、ISBN 0442216343。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  7. ^オーサー、エリッサ（2008年3月）「ファイバーアートと芸術・工芸の階層構造、1960-80年」『モダンクラフトジャーナル』1 (1): 13-34 . doi : 10.2752/174967708783389896 . S2CID 194070419 . 

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