壁掛け（展示）
ウォールハンギングスは、1969年2月25日から5月4日までニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された繊維アートの展覧会である。1966年に企画され、1968年から1969年にかけて11都市を巡回した。 [ 1 ]
について
ウォールハンギングスは、ミルドレッド・コンスタンティンとジャック・レナー・ラーセンによってキュレーションされ、8か国から28人のアーティストの作品が展示されました。[ 2 ]これは、繊維芸術または織物の最初の主要な美術展でした。 [ 1 ]この展覧会では、アーティストの作品が天井から吊るされたり、壁から自由に立ったり、回転するターンテーブルに置かれたりして、展示されたすべての作品に込められた素晴らしいディテールを視覚的に確認するなど、通常では見られない方法で展示されました。[ 3 ]芸術作品は、その技法、材料、スケール、立体感で注目され、それらの分野における伝統からの脱却と活用の両方が言及されました。ショーのアーティストの歴史は、オーストリアのウィーン工房とドイツのバウハウスに直接起因していますが、プレコロンビアンのペルーの織工など、他のインスピレーションについても言及されています。[ 2 ]
イデオロギー
1968年のMoMAによる展覧会のプレスリリースには、「過去10年間、織物の発展により、私たちはこの工芸の概念を見直し、21世紀の芸術という文脈の中で作品を捉えるようになりました。本展に出展されている8カ国の織工たちは、織物産業ではなく、芸術の世界に属しています。彼らは複雑で独特な技法を駆使し、織物の形式的な可能性を広げてきました。」と記されています。[ 4 ]
インパクト
唯一の全国的な芸術界の報道は、ルイーズ・ブルジョワがクラフト・ホライズンズに書いたもので、否定的で、この作品は芸術ではないと示唆していた。[ 5 ] [ 1 ]工芸理論家のエリッサ・オーサーは、2009年の著書『ストリング・フェルト＆スレッド』で次のように述べている。「伝統的に工芸に関連付けられているメディアに対する芸術界の否定的な態度を認識していたにもかかわらず、コンスタンティンとラーセンが繊維の芸術的地位を主張するために採用した戦略は、その世界が設定した条件で新しいジャンルを芸術界に導入することだった。」[ 6 ]
参加アーティスト
- マグダレナ・アバカノヴィッチ
- アンニ・アルバース
- オルガ・デ・アマラル
- エヴリン・アンセレヴィシウス
- テルマ・ベッヘラー
- ドロレス・デンバス・ビットルマン
- ヤゴダ・ブイッチ
- ゾフィア・ブトリモヴィッチ
- バーバラ・ファルコワスカ
- ウィルヘルミナ・フリュイティエ
- エルシ・ジャウケ
- フランソワーズ・グロッセン
- シーラ・ヒックス
- エヴァ・ヤロシンスカ
- アンマリー・クリンガー
- ウォルター・G・ノッティンガム
- ヨランタ・オヴィツカ
- メアリー・ウォーカー・フィリップス
- エド・ロスバッハ
- マリエット・ルソー＝ヴェルメット
- ヴォイチェフ・サドレイ
- モイク・シーレ
- ヘルマン・スコルテン
- ケイ関町
- シェリー・スミス（アーティスト）
- グンタ・シュテルツル
- レノア・タウニー
- スーザン・ワイツマン
参考文献
- ^ a b cオーサー、エリッサ（2010年）『ストリング、フェルト、スレッド：アメリカ美術における芸術と工芸の階層』ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、pp. 32– 40. ISBN 9780816656097。
- ^ a bコンスタンティン、ミルドレッド、レナー・ラーレン、ジャック (1969). 『ウォールハンギンズ』 ニューヨーク: 近代美術館.
- ^ 「WALL HANGINGS」（PDF） . ニューヨーク近代美術館. 2022年4月15日閲覧。
- ^ 「プレスリリース」（PDF） . 2018年2月28日閲覧。
- ^オーサー、エリッサ (2008). 「ファイバーアートと芸術・工芸の階層構造、1960–80」. 『モダン・クラフト・ジャーナル』 1.1 : 19– 20 – テイラー・アンド・フランシスより。
- ^オーサー、エリッサ（2010年）『ストリング、フェルト、スレッド：アメリカ美術における芸術と工芸の階層』ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、36頁。ISBN 9780816656097。
