| ミニモーグ | |
|---|---|
| メーカー | ムーグミュージック |
| 日付 | 1970~81年、2016~2017年、2022年~現在 |
| 技術仕様 | |
| ポリフォニー | モノフォニック |
| 音色 | モノティンバー |
| 発振器 | 3つのVCO、ホワイト/ピンクノイズジェネレータ |
| LFO | オシレーター3はLFO(オリジナルとリイシュー)、専用のエクストラLFO(リイシューのみ)として機能します。 |
| 合成タイプ | アナログ減算 |
| フィルター | 24dB/oct、カットオフ付き4極ローパスフィルター、レゾナンス、ADSRエンベロープジェネレーター、キーボードトラッキング |
| 減衰器 | ADSRエンベロープジェネレーター |
| 効果 | 発振器3/ノイズを用いた周波数変調 |
| 入力/出力 | |
| キーボード | 44音、低音優先 |
| 左手コントロール | ピッチベンドとモジュレーションホイール |
| 外部制御 | CV / ゲート、MIDI入力 / 出力 / スルー(復刻版のみ)、直径 0.206 インチの Switchcraft S-260 プラグによるグライドとディケイ(オリジナルのみ) |
Minimoogは、 Moog Music社が1970年に発表したアナログシンセサイザーです。Moogモジュラーシンセサイザーのより手頃な価格で持ち運びやすいバージョンとして設計され、小売店で販売された最初のシンセサイザーとなりました。当初はプログレッシブロックやジャズミュージシャンの間で人気を博し、その後ディスコ、ポップ、ロック、エレクトロニックミュージックなど幅広い分野で使用されました。2005年、MinimoogはTECnologyの殿堂入りを果たしました。
Minimoogの生産は、Moog Musicの売却後、1980年代初頭に停止されました。2002年、創業者のロバート・モーグはMoogブランドの権利を取り戻し、同社を買収して改良モデルであるMinimoog Voyagerをリリースしました。2016年と2022年には、Moog Musicはオリジナルモデルの改良版をリリースしました。
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1960年代、RA Moog社はMoogシンセサイザーを製造し、電子音楽の人気を高めましたが、一般の人々にはまだ手の届かないものでした。これらのシンセサイザーは使い方が難しく、音を出すにはパッチケーブルを使って手動で部品を接続する必要がありました。また、温度や湿度にも敏感で、数万ドルもしました。[ 1 ]大半は大学やレコード会社が所有し、サウンドトラックやジングルの制作に使用されました。1970年までにミュージシャンが所有していたのはわずか28台でした。[ 1 ]
より小型で信頼性の高いシンセサイザーの開発を目指し、ムーグ社のエンジニアであるビル・ヘムサスは、キーボードを半分に切断し、使用されていないモジュール式コンポーネントをいくつか小さなキャビネットに配線することで、プロトタイプのMin Aを作成した。[ 1 ]ムーグ社の創設者で社長のロバート・ムーグはこのプロトタイプを「楽しい実験」と感じたものの、市場性はないと考えた。[ 1 ]ムーグ社とエンジニアたちは、表現力、使いやすさ、携帯性を向上させる機能を追加したモデルBとモデルCのプロトタイプを作成した。[ 1 ]
1970年代初頭、モジュラーシンセサイザーへの関心が低下し、ムーグ社は赤字に陥り始めました。会社が閉鎖されれば職を失うことを恐れたエンジニアたちは、ムーグ社が不在の間、ヘムザスの小型シンセサイザーの最終バージョンであるミニモーグ・モデルDを開発しました。[ 1 ]ムーグ社は彼らを叱責しましたが、モデルDの可能性を認め、生産を承認しました。[ 1 ]
エンジニアが電源を適切に安定させることができなかったため、3つの発振器は完全に同期することはなく、ミニモーグの「暖かく豊かな」サウンドは意図せずして生み出されました。[ 1 ]電圧制御フィルターは独特で、ユーザーは「激しくファンキーなベースのブツブツから、スペーシーなホイッスルリードトーンまで」あらゆる音色を自在に作り出すことができました。[ 2 ]ミニモーグはピッチホイールを搭載した最初のシンセサイザーでもあり、ギタリストやサックス奏者のように音程をベンドすることができ、より表現力豊かな演奏が可能になりました。モーグの協力者であるデイビッド・ボーデンは、もしモーグがピッチホイールの特許を取得していたら莫大な富を築いていただろうと考えていました。[ 1 ]
ムーグ社は1970年に最初のミニモーグを発売した。[ 3 ] [ 4 ] : 232 ムーグ社によると、ミニモーグはセッションミュージシャン向けのポータブルツールとして考案され、チームは「おそらく100台」の販売を見込んでいた。[ 5 ] ムーグ社は、かつての伝道師でミュージシャンのデイビッド・ヴァン・クーヴァリングと知り合い、彼はミニモーグに大変感銘を受け、ミュージシャンや楽器店でデモ演奏を始めた。ヴァン・クーヴァリングの友人でレストランチェーン「タコベル」の創業者であるグレン・ベルは、ベルがフロリダに所有する私有島の建物を彼に使用することを許可した。そこでヴァン・クーヴァリングは「アイランド・オブ・エレクトロニカス」と銘打ったイベントを主催した。これは「ストレートな家族に(ドラッグ抜きの)カウンターカルチャーを持ち込み、ミニモーグの音と結びつけた疑似サイケデリック体験」だった。[ 1 ]
Minimoogは小売店で販売された最初のシンセサイザーでした。[ 4 ] : 214 成功にも関わらず、Moogは需要を満たす余裕がなく、ローンを組む信用もありませんでした。1971年11月、MoogはRA Moog, Inc.をライバル会社のmuSonicsに売却し、1976年まで従業員として残りました。[ 1 ] Van Koeveringが営業・マーケティング部長として採用され、Minimoogの世界的な販売を拡大しました。[ 4 ] : 238–255 Minimoogは13年間継続して生産され、12,000台以上が作られました。[ 4 ] : 215, 317 生産は1981年7月に終了しました。1993年、Moog社は生産を中止しました。[ 2 ]
1980年代に、英国におけるMoog Musicの名称の使用権はウェールズのケアフィリーのアレックス・ウィンターによって購入され、1998年にMinimoogの改良版Moog Minimoog 204Eの限定生産が開始されました。[ 6 ] 204EはModel Dの仕様にパルス幅変調とMIDIを追加しました。 [ 7 ]

2002年、ロバート・モーグはモーグ社の名称の権利を再取得し、同社を買収した。2002年、モーグ社はミニモーグの改良版であるミニモーグ・ボイジャーを発売し、初代ミニモーグを上回る14,000台以上を販売した。[ 2 ]ウェールズのムーグ・ミュージック社はその後まもなく経営破綻したが、ウィンターは英国におけるモーグ社の名称の権利を保持し、その結果、ミニモーグ・ボイジャーはボブ・モーグによってボイジャーとして英国で発売された。[ 7 ]
2016年、Moog MusicはModel Dのアップデート版の製造を開始し、独立したLFOとMIDI、アフタータッチ、ベロシティセンシティブキーボードを搭載しました。[ 8 ]生産は2017年8月頃、1年弱で終了しました。[ 9 ] 2018年、Moog MusicはiOS用のMinimoog Model Dアプリをリリースしました。[ 10 ] 2022年、5年以上生産中止になった後、Model Dはスプリング式ピッチベンドホイールやMIDI仕様の更新などの新機能を搭載して3度目の再発行を行いました。[ 11 ]
Analog Daysの著者TJ Pinchによると、Minimoogは「クラシック」となった最初のシンセサイザーでした。[ 4 ] : 214 Wiredは、Minimoogを「音楽史上最も有名なシンセサイザー... 1970年代、80年代、90年代のポップ、ロック、ヒップホップ、テクノの無数のトラックで聞くことができるユビキタスなアナログキーボード」と評しました。[ 2 ]携帯性も重要でした。[ 2 ] Bordenは、Minimoogは「シンセサイザーをスタジオからコンサートホールに持ち込んだ」と述べました。[ 12 ]ガーディアン紙のデイヴィッド・マクナミーによると、「シンセサイザーが複雑な音を生成する機械としてだけでなく、メロディアスなリード楽器としても、推進力のあるベース楽器としても確実に演奏できるように調整されたミニモーグはすべてを変えました。モーグは個性が溢れていました。その音は風変わりで、キッチュで可愛らしく、あるいは粉砕するようなものでしたが、常にモーグだと識別できました。」[ 13 ]
ミニモーグはロックバンドのダイナミクスを一変させた。キーボード奏者は初めてリードギタリストのようなソロ演奏や、シンセサイザーによるベースラインを演奏できるようになった。[ 1 ]イエスのキーボード奏者リック・ウェイクマンはこう語っている。「初めてステージに上がってギタリストに勝負を挑むことができたんだ。ギタリストは『やれやれ、ミニモーグを持っている』と言いながら、ボリュームを11まで上げようとする。そうしないと太刀打ちできないんだ」。ウェイクマンは、この楽器が「音楽の様相を一変させた」と評した。[ 14 ]
ミニモーグは主流の黒人音楽に定着し、特にスティーヴィー・ワンダーの作品で有名になった。[ 4 ] : 8 ファンクでは、パーラメントの曲「フラッシュライト」のように、ベースラインへの使用が特に人気となった。 [ 1 ]ジャズでも人気があり、サン・ラは1970年のアルバム「マイ・ブラザー・ザ・ウィンド」でこの楽器を使って演奏し、録音した最初のミュージシャンとなった。[ 1 ]ハービー・ハンコック、ディック・ハイマン、チック・コリアもジャズで初期から使っていたミュージシャンだった。[ 1 ]
Minimoog はプログレッシブ・ロックの定番となった。1970 年代初頭、エマーソン・レイク・アンド・パーマーのキース・エマーソンは、パフォーマンスの一部として、自身のモジュラー式「モンスター・モーグ」に Minimoog を追加した。[ 4 ] : 200–212 ウェイクマンはステージで 5 台の Minimoog を使用して、再設定することなく異なるサウンドを演奏できるようにした。[ 1 ] Minimoog はクラフトヴェルクなどのエレクトロニック・アーティストにも使用され、彼らはアルバムAutobahn (1974) やThe Man-Machine (1978)で使用し、後にはタンジェリン・ドリーム、クラウス・シュルツェ、ゲイリー・ニューマンも使用した。[ 1 ] 1970 年代後半から 1980 年代初頭には、 ABBAやジョルジオ・モロダーなどのアーティストによって、台頭してきたディスコのジャンルで広く使用された。[ 1 ]
2005年、ミニモーグは「オーディオ技術の発展に永続的な影響を与えた製品と革新」に与えられる栄誉であるTECnologyの殿堂入りを果たした。 [ 15 ] 2012年、ボブ・モーグの誕生日を祝うため、GoogleはミニモーグにインスパイアされたインタラクティブなウェブアプリケーションをGoogle Doodleとして作成した。[ 16 ] 2017年、ローランドはブティックシリーズの一部として、ミニモーグをモデルにしたコンパクトシンセサイザーSE-02をリリースした。[ 17 ]