ミンスコフ劇場

ニューヨーク、マンハッタンのブロードウェイ劇場

ミンスコフ劇場
ミンスコフ劇場、2007年5月『ライオンキング』上演中
住所1515 Broadway
Manhattan , New York
United States
座標北緯40度45分29秒 西経73度59分10秒 / 北緯40.75806度 西経73.98611度 / 40.75806; -73.98611
所有者SLグリーン・リアルティ（過半数）
オペレーターオランダ人組織
タイプブロードウェイ
容量1,710 [a]
生産ライオンキング
工事
オープン1973年3月13日（52年前） （1973年3月13日）
建築家カーン氏とジェイコブス氏
Webサイト
broadwaydirect.com/venue/minskoff-theatre/

ミンスコフ劇場は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタン・ミッドタウンのシアター・ディストリクトにあるオフィスビル「ワン・アスター・プラザ」の3階に位置するブロードウェイ劇場です。1973年に開館し、ネダーランダー・オーガニゼーションによって運営されています。劇場名は、この建物の開発業者であるサム・ミンスコフ・アンド・サンズにちなんで付けられました。オーディトリアムには約1,710席[a]があり、オーケストラ席とバルコニー席があります。長年にわたり、ミュージカル、ダンスカンパニー、コンサートなどが開催されてきました。

ミンスコフ劇場は、ワン・アスター・プラザを設計したカーン・アンド・ジェイコブスによって設計されました。1967年の特別劇場地区改正法に基づいて建設された最初の劇場の一つです。劇場の正面入口は、東はブロードウェイ、西は8番街に挟まれた街区の中央、44番街と45番街を結ぶ通路にあります。1階からロビーへ続くエスカレーターがあり、そこからさらにエスカレーターで講堂へ通じています。ワン・アスター・プラザの東側部分は劇場の真上にあり、劇場の屋根で完全に支えられています。

ワン・アスター・プラザは、1967年に当初劇場なしで計画された。ミンスコフ劇場は計画の過程で追加され、その代わりにワン・アスター・プラザの開発者は追加の床面積を持つより高層の建物を建てることを許可された。ミンスコフ劇場での最初の主要な作品である『アイリーン』に続き、1970年代には一連の短命作品が上演された。その後、 1980年代と1990年代には『ウエスト・サイド物語』、『ペンザンスの海賊』、『ブラック・アンド・ブルー』、 『サンセット大通り』などのロングラン公演がミンスコフ劇場で行われた。ミンスコフ劇場の初期の作品の多くは採算が取れなかったが、2006年以降はミュージカル『ライオン・キング』が上演され、2014年にはブロードウェイ・ミュージカル史上最高の興行収入を記録した。

デザイン

ミンスコフ劇場は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン地区、タイムズスクエア沿いのワン・アスター・プラザ（別名1515ブロードウェイ）の3階にあります。[1]ミンスコフ劇場はデア・スカットが設計し、[2] [3]ベン・シュランガーがコンサルタント建築家を務めました。[3] [4]ジョー・ミールツィナーは劇場の最初の運営者であるアルバート・セルデンのコンサルタントでした。[3] [5]ミンスコフ劇場、ガーシュイン劇場、サークル・イン・ザ・スクエア劇場、アメリカン・プレイス劇場は、それぞれの開発者に追加の床面積を与える方法として、1967年の特別劇場地区改正に基づいて建設されました。[2] [6]

ミンスコフ入口

劇場へは、44番街と45番街を結ぶワン・アスター・プラザの中央下にある屋根付きアーケードからアクセスできます。[7] [ 8] [9] [10]アーケードからのエスカレーターは、タイムズスクエアを見下ろすガラス張りの壁を持つ3階のグランドホワイエにつながっています。ここからさらにエスカレーターで座席エリアへアクセスできます。グランドホワイエにはバーとクロークがあります。[11]ガラス張りのロビーは結婚式にも使用されていましたが、1977年のニューヨーク・デイリー・ニュース紙の特集記事によると、公演中の結婚式は許可されていませんでした。[12]

講堂

ミンスコフ劇場は2つのフロアに約1,710席を有し、[13] 3階には急勾配のオーケストラフロアがあり、その上には小さな中二階があります。 [14] 1973年の開館当時、オーケストラフロアには約1,000席、中二階には640席が設置されていました。[5]他のブロードウェイ劇場とは異なり、この劇場は中央通路のないコンチネンタル式の座席レイアウトを採用しています。 [5] [14]その結果、各列の出口間の間隔は最大52席となっています。ミンスコフ劇場は、ニューヨーク市で初めて車椅子で完全にアクセス可能なブロードウェイ劇場となりました。[14]

講堂の天井にはクリスタルバスケットの照明器具が備え付けられ、照明グリッドによって2つのセクションに分かれています。中二階にはボックス席の代わりに側壁に細い突起があります。プロセニアムアーチは取り外し可能なメッシュパネルで設計されています。舞台には数箇所にトラップが設置されており、舞台上のフライシステムは側面ではなく舞台上の壁に設置されています。[5]ニューヨーク市の古い劇場とは異なり、ミンスコフ劇場とガーシュイン劇場はそれほど厳しい建築基準法ではありませんでした。例えば、ミンスコフ劇場は市が両劇場へのスプリンクラー設置を許可していたため、防火カーテンは設置されていませんでした。[15]

構造上の特徴

ワン・アスター・プラザの東側部分は劇場の真上にあり、劇場の屋根で完全に支えられなければならなかった。鋼材はベスレヘム・スチール社が供給した。同社の監督技師トーマス・コノリーは、ワン・アスター・プラザの上部構造は「工学的見地からすれば簡単な作業だっただろう」が、劇場の存在が「工学上の偉業」となったと述べている。[16] [17]劇場の屋根は、89米トン（79英トン、81トン）と109米トン（97英トン、99トン）の2本の桁の上に載るフィレンデール・トラスで構成されている。これらの桁は当時のどの建物よりも重く、工場から複数の部品に分割して運ばれなければならなかったため、それ自体が複雑な作業であった。[16]ミールツィナーによれば、ミンスコフの屋根の上の大きなトラスは「建築業者が追加の賃貸スペースを得るためにどれだけの費用をかけるつもりなのかを示す明確な例」となっている。[3]

歴史

工事

サム・ミンスコフ・アンド・サンズは1967年、ワン・アスター・プラザの設計をカーン・アンド・ジェイコブスに依頼した。[18] [17]前年にその土地を取得していた。[19]当時、市当局はマンハッタンの西側へのオフィスタワーの拡張を奨励していた。既存のブロードウェイ劇場を保存しようとする動きはほとんどなく、演劇専門家は既存の劇場（すべて第二次世界大戦前に建てられたもの）は機能的に時代遅れだと考えていた。[17] [20]その結果、ワン・アスター・プラザの計画には当初劇場は含まれていなかった。[16] [17]ミンスコフ夫妻は新しいタワーのゾーニング修正を申請しており、ニューヨーク市計画委員会（CPC）のメンバーが都市デザイングループ（UDG）にその申請について通知した。これがブロードウェイ劇場のファンであるニューヨーク市長ジョン・リンゼイの注目を集めた。UDGはワン・アスター・プラザに劇場を含めることを提案したが、ミンスコフ夫妻は当初この提案に反対した。しかし、ミンスコフ夫妻はCPC議長ドナルド・H・エリオット、そしてリンゼイ市長に訴え、最終的に折れた。 [17]

1967年10月、CPCは劇場地区特別区画変更修正案を提出した。これは劇場を含むオフィスビル開発業者に区画変更ボーナスを与えるものだった。[21] [22] [23]この法案はワン・アスター・プラザとユリス・ビルに直接劇場を建設することを許可するもので、[24] [25]これは1930年にマーク・ヘリンガー劇場が完成して以来、初めての完全に新しいブロードウェイ劇場となるものだった。[26] [27] [b] CPCは同年11月に劇場変更修正案を承認し、[6] [24] [29]ニューヨーク市予算委員会は翌月この提案を最終承認した。[30] [31]計画が進むにつれ、ブロードウェイ劇場業界のメンバーはワン・アスター・プラザの劇場の設計に演劇専門家の意見が取り入れられていないことに懸念を表明した。[32] 1968年3月、CPCは、アスター劇場とユリス劇場の許可を承認すべきかどうかを決定するための公聴会を開催し、ユリスビルに第2劇場を建設することも検討した。[31] 6つの関係者が賛成の証言を行い、ブロードウェイ劇場の最大手運営会社であるシュバート・オーガニゼーションだけが反対意見を述べた。 [33] CPCはシュバート夫妻の反対を押し切って劇場を承認し、[27] [34]予算委員会も同様に承認した。[35]アルバート・W・セルデンは、ワン・アスター・プラザのブロードウェイ劇場を借りることに暫定的に同意していた。[28] [36]

リンゼイ市長は1968年10月10日、ワン・アスター・プラザの起工式に出席した。[37] [38]ブロードウェイ劇場の建設と、このプロジェクトに伴う複雑な工学技術のため、建設は遅れた。ミンスコフ・アンド・サンズ社長のジェローム・ミンスコフは「市への恩返し」として劇場建設に同意したものの、建設費用は5500万ドルから7000万ドルへと最大30%も増加したと述べた。[16] [39]さらに、セルデンは新劇場に最新の技術システムを導入することを主張したが、これには40万ドルの追加費用がかかることになった。[40] 1971年までに劇場はほぼ完成していたが、まだ正式な名称は決まっていなかった。[41]翌年8月、劇場初の上演作品として喜劇『アイリーン』の復活が発表された。[42] [43]開発者はブロードウェイのプロデューサーに、劇場でのいかなる公演でも損益分岐点に達するには週21,000ドルが必要だと伝えた。[44]

1970年代

タイムズスクエアからワン・アスター・プラザの麓にある劇場のファサード

演劇史家ケン・ブルームはミンスコフ劇場の初期の作品のほとんどを「コンサート、バレエ、そして失敗作の連続」と評した。[45]劇場では1973年初頭、正式オープンに先立ち『アイリーン』のプレビュー公演を数回行った。 [46]ミンスコフ劇場は1973年3月13日に同ミュージカルで正式にオープンした。[47] [48] 5ヶ月以内に、数人のダンサーが舞台で転倒して負傷したと報告し、俳優組合は同劇場のダンサーの公演を禁止すると脅した。[49]これを受けて劇場運営者は舞台の改良を行った。[50] 『アイリーン』は観客に人気があったにもかかわらず赤字となり、[51] [52]最終的に1974年9月に605回の公演で閉幕した。[46] [52] 1974年後半には2つのコンサートが開催されました。[53] シャルル・アズナブールのソロコンサート、[54] [55]トニー・ベネットとレナ・ホーンの共演もありました。 [56] [57]

ヘンリー・フォンダのソロショー「クラレンス・ダロウ」は1975年3月に上演され、[58] [59]、続いて4月にベット・ミドラーの「クラムス・オン・ザ・ハーフ・シェル・レビュー」が上演され、[60] [61]、 11月にはパール・ベイリーとビリー・ダニエルズ制作の「ハロー・ドリー! 」が上演された。[62] [63]ミンスコフ劇場はロックミュージカル「ロッカバイ・ハムレット」を上演したが、1976年2月に7回の公演で失敗に終わった。 [64] [65]オランダ国立バレエ団は1976年11月にミンスコフ劇場で米国デビューを果たし、[66] [67]台湾の中国雑技団も同月に公演を行った。[68] [69]マース・カニンガム・ダンス・カンパニーは1977年1月に短期間公演を行い、[70] [71]ミンスコフ劇場では同年後半にインペリアル・シアターから移籍したロングラン・ミュージカル『ピピン』の最終公演が行われた。 [72] [73]その他のライブ出演としては、1977年10月のクレオ・レインのコンサート『クレオ・オン・ブロードウェイ』 、 [74] [75] 1977年12月のレーザー光線ショー『スター・ウォーズ・コンサート・ライブ』、[53] [76] 1978年4月のルドルフ・ヌレエフとマレー・ルイス・ダンス・カンパニーがある。[77] [78]

1978年にミンスコフ劇場で2つの短命ミュージカルが上演された: [53] ピーター・ウデルとゲイリー・ゲルドの『エンジェル』は5回上演され、[79] [80]ジェイコブ・ブラックマンとピーター・リンクの『キング・オブ・ハーツ』は48回上演された。[81] [82]その年の12月、劇場ではアイススケートショー『アイス・ダンシング』が短期間上演された。[83] [ 84] ベジャール・バレエ団は1979年3月に3週間ミンスコフ劇場で上演され、 [ 85 ] [86]ミュージカル『ゴット・トゥ・ゴー・ディスコ』は同年6月に8回上演された。 [87] [88]ミンスコフ劇場では1979年後半にもライブ公演が行われ、 [83] 9月にはシャーリー・バッシー、[89] [90] 11月にはエンゲルベルト、[91] [92] [93] [94]当時、アイリーンが閉幕した後、ミンスコフ劇場ではヒット作が公開されていなかったため、ミンスコフ家はネダーランダー・オーガニゼーションに劇場を引き継ぐよう交渉していました。[95]最終的に、1979年11月にジェローム・ミンスコフとジェームズ・M・ネダーランダーは劇場を共同運営することに合意しました。[96]

1980年代と1990年代

1980年、ミンスコフ劇場でミュージカル『ウエスト・サイド物語』が再演され、[97] [98] 333回の公演が行われた。[99] [100]翌年、ベネズエラのイレーネ・サエスがミンスコフ劇場で行われた1981年ミス・ユニバース・コンテストで優勝し、[101]デヴィッド・メリックのミュージカル『42nd Street』がCBSのミス・ユニバース番組で同劇場で上演された。 [102] [103]ミュージカル『カンカン』は1981年4月に5回の公演が再演され、[104] [105]ジョセフ・パップのプロダクション『ペンザンスの海賊』が同年8月にユリス劇場からミンスコフ劇場に場所を移し、[106] [107] 1年3か月間上演された。[108] [109] アラン・ジェイ・ラーナーのミュージカル『ダンス・ア・リトル・クローサー』は1983年5月の初日に閉幕し、[110]ミュージカル『マリリン：アメリカン・フェイブル』も同年11月に16公演とやや好成績を収めた。[111] [112] 1984年にワン・アスター・プラザがティシュマン・スパイヤーとエクイタブル生命保険協会に売却されたとき、ジェローム・ミンスコフとジェームズ・ネダーランダーが劇場の長期リース契約を交渉した。[113] [114]

ミュージカル「タップダンス・キッド」は1984年3月にブロードハーストからミンスコフ劇場に移転し、[115]翌年、合計669回の公演を経て閉幕した。[116] [117]その後、ミンスコフ劇場では1986年初頭に3回のライブが開催された：[83]歌手のパティ・ラベル、[118] [119]フォークグループのピーター・ポール＆マリー、[120] [121]ボーカルグループのテンプテーションズとフォー・トップス。[122] [123]ミュージカル「スイート・チャリティ」は1986年4月に開幕し、[124] [125]その後368回の公演が行われた。[124] [126] 「スイート・チャリティ」の公演中、ミンスコフ劇場では1986年版が第1回トニー賞授賞式となった。[127]ミュージカル『テディとアリス』は1987年後半に開幕し、77回の公演が行われた。[128] [129]長寿公演となった『キャバレー』は翌年初めにインペリアル・シアターから移転した。[130] [131]ミンスコフ劇場は1988年のトニー賞授賞式を開催した。 [132] [133] 『キャバレー』が同年6月に閉幕した直後。[134]ミンスコフ劇場の1980年代最後の公演はミュージカル『ブラック・アンド・ブルー』で、1989年1月に開幕し[135] [136]、2年間で829回の公演が行われた。[137] [138]

ミンスコフ劇場は1991年に再びトニー賞授賞式を開催し、[139] [140]同年11月にミュージカル『ピーター・パン』の限定公演が行われた。[141] [142]ポーランドのミュージカル『メトロ』は1992年4月に24回の公演で失敗し、[143] [144]劇場は1993年2月までほとんど空席だったが、その年『ブラック・アンド・ブルー』についてのグレート・パフォーマンスのエピソードの収録に使用された。[145]アンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『ジョセフ・アンド・ザ・アメイジング・テクニカラー・ドリームコート』が1993年11月に同劇場で復活上演され、 [146] [147] 6か月間上演された。[148]ロイド・ウェバーの別のミュージカル『サンセット大通り』は、1994年11月にミンスコフ劇場で初演された。[149] [150] 『サンセット大通り』の上演中の1995年、第49回トニー賞授賞式がミンスコフ劇場で開催された。 [151] [152] 『サンセット大通り』は2年間上演され、1997年3月に977回の公演をもって閉幕した。[153] [154]その後、1997年11月にミュージカル『スカーレット・ピンパーネル』がミンスコフ劇場で初演された。[155] [156]否定的な批判を受けた後、[157]プロデューサーは1998年10月に8日間かけてミュージカルを改訂した。[158]修正されたミュージカルは1999年5月まで上演されました。[157] [159] 10月には『サタデー・ナイト・フィーバー』が上演され、[160] [161] 2000年12月まで上演されました。[162]

2000年代から現在

ロビーの眺め

ミンスコフ劇場の21世紀最初の作品は『トム・ソーヤーの冒険』で、2001年4月に開幕したが[163] [164]、21回の公演で興行失敗となった。[165] [166]空になった劇場は、 2002年2月に故作曲家リー・ストラスバーグへのトリビュート公演に使用された。[167]ミンスコフ劇場では、2002年12月にミュージカル『ダンス オブ ヴァンパイア』が開幕するまで、次の作品は上演されなかった。[168] [169]このショーは1200万ドルの投資をすべて失い、ブロードウェイ史上最も高額な失敗作の一つとなり、[170] 56回の公演で閉幕した。[170] [171]ミンスコフ劇場は、2004年2月にミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』が復活するまで、再び空席のままだった。 [172] [173] [174]当時、演劇業界の一部の関係者は、ミンスコフ劇場がほとんど利益の出ない公演を行っていたことから、不運な劇場だと考えるようになっていた。 『アイリーン』や『サンセット大通り』といった長寿公演のいくつかは、赤字で閉幕していた。[175]

2005年11月、ディズニーのニューアムステルダム劇場で8年間上演された後、移転を余儀なくされたロングランミュージカル「ライオンキング」がミンスコフ劇場で上演されることが決定した。[176]その後、劇場は「ライオンキング」を上演するために改装され、[177] 2006年6月に劇場が変わった。[178] [179] 「ライオンキング」は移転以来、ミンスコフ劇場で継続的に上演されている。[175] 2007年には、シンジケートニュースマガジン「ザ・インサイダー」 のためにミンスコフ劇場内に新しいセットが作られ、同誌はそこで1年間放送された。[180] [181]さらに、2011年からは、毎年6月に高校生のためのジミー賞をミンスコフ劇場で主催している。 [182] [183]​​ 『ライオン・キング』は2014年にブロードウェイ史上最高の興行収入を記録したミュージカルとなり、 [184] [185] 2015年にはそれまでの記録保持者であった『キャッツ』を抜いてブロードウェイで3番目に長い上演期間を記録した。[186] [187] [c]

2014年の米国司法省との和解の一環として、ネダーランダーズはミンスコフ劇場を含むブロードウェイの9つの劇場で障害者用アクセスを改善することに同意した。[188] [189]その後、ネダーランダーズは2017年にトイレの個室を増設した。改装は『ライオンキング』の公演中に行われた。[190] 『ライオンキング』はミンスコフ劇場でのショーの興行収入記録を達成し、2019年1月2日までの1週間の12回の公演で3,696,977ドルを売り上げた。[191]劇場はCOVID-19パンデミックのため2020年3月12日に閉鎖された。[192] 2021年9月14日に『ライオンキング』の公演で再オープンした。[193] [194]パンデミックの影響で、劇場で開催される予定だった2つのジミー賞授賞式も中止となった。2020年は完全に中止となり、2021年はオンラインで開催された。[195]

注目の作品

作品は初演年順に並べられている。[196] [13]

劇場の注目作品
開業年 名前 参照
1973 アイリーン [46] [197]
1974 ブロードウェイのシャルル・アズナブール [54] [55]
1974 トニー＆レナ・シング [56] [57]
1975 ベット・ミドラーの『クラムス・オン・ザ・ハーフ・シェル・レビュー』 [60] [61]
1975 こんにちは、ドリー！ [62] [63]
1976 ロッカバイ・ハムレット [64] [198]
1976 デビー [199]
1976 オランダ国立バレエ団 [200]
1977 マース・カニンガム・ダンス・カンパニー [70]
1977 ピピン [72] [73]
1977 ブロードウェイのクレオ [74] [75]
1978 オランダ国立バレエ団 [200]
1978 天使 [79] [198]
1978 ハートのキング [81] [198]
1979 ベジャール：20世紀のバレエ [85] [86]
1979 ブロードウェイのシャーリー・バッシー [89] [90]
1979 ブロードウェイのエンゲルベルト [91] [92]
1980 ウエスト・サイド物語 [99] [201]
1981 1981年ミス・ユニバース [202]
1981 カンカン [104] [201]
1981 ペンザンスの海賊 [109] [201]
1983 もう少し近くで踊ろう [203] [201]
1983 マリリン：アメリカの寓話 [111] [201]
1984 タップダンス・キッド [116] [117]
1986 パティ・ラベル [118] [119]
1986 ピーター、ポール＆マリー「ブリーカーからブロードウェイへ」 [120] [121]
1986 テンプテーションズとフォー・トップス [122] [123]
1986 スイート・チャリティ [124] [126]
1987 テディとアリス [128] [201]
1988 キャバレー [134] [131]
1989 黒と青 [137] [201]
1991 ピーターパン [141] [142]
1992 地下鉄 [143] [144]
1993 ジョセフと不思議なテクニカラーのドリームコート [148] [147]
1994 サンセット大通り [153] [204]
1997 スカーレット・ピンパーネル [205] [204]
1999 サタデー・ナイト・フィーバー [162] [204]
2001 トム・ソーヤーの冒険 [165] [45]
2002 吸血鬼のダンス [171] [45]
2004 屋根の上のバイオリン弾き [174]
2006 ライオンキング [206]

参照

参考文献

注記

  1. ^ ab この収容人数は概算であり、ショーによって異なる場合があります。
  2. ^ ヘリンガーは元々映画館であり、1949年までブロードウェイの劇場にはなりませんでした。ラント・フォンタン劇場とパレス劇場は後に映画館からブロードウェイ劇場に転換されましたが、どちらの劇場の建物も物理的にはヘリンガーよりも古いです。[26]ブロードウェイ劇場として建設され、継続的にその役割を担った最後の劇場は、1928年に完成したエセル・バリモア劇場です。 [28]
  3. ^ マジェスティック劇場で1988年から2023年まで上演された『オペラ座の怪人』、そして1997年からアンバサダー劇場で上演されている『シカゴ』（アンバサダー劇場では2003年から上演）に続く作品。 [187]

引用

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出典

  • ブルーム、ケン（2007年）『ラウトレッジ・ブロードウェイ・ガイド』（第1版）ニューヨーク：ラウトレッジISBN 978-0-415-97380-9。
  • ボット、ルイス、ミッチェル、ブライアン・ストークス (2002) 『At This Theatre: 100 Years of Broadway Shows, Stories and Stars』 ニューヨーク、ミルウォーキー、ウィスコンシン州：Applause Theatre & Cinema Books/Playbill. ISBN 978-1-55783-566-6。
  • スターン、ロバート・A・M、メリンズ、トーマス、フィッシュマン、デイヴィッド（1995年）『ニューヨーク1960：第二次世界大戦から建国200周年までの建築と都市計画』ニューヨーク：モナセリ・プレス、ISBN 1-885254-02-4. OCLC  32159240. OL  1130718M.
  • 「ゾーニングが劇場を再建する」（PDF） .プログレッシブ・アーキテクチャー. 第51巻. 1970年12月. pp.  76– 78, 114.
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