ミロスラフ・ロガラ

ミロスワフ・ロガラは、ポーランド生まれのアメリカ人ビデオアーティスト兼インタラクティブアーティストです。インタラクティブアート、ビデオインスタレーションとライブパフォーマンス、ポストフォトグラフィートランスフォーメーション、音楽作曲の分野で活躍しています。

教育

インタラクティブアート

ロガラが初めて広く称賛された作品は、 1975年から1979年にかけて制作された、インタラクティブ以前のミクストメディア・インスタレーション「Pulso-Funktory」です。このインスタレーションには、仮想世界以前のインタラクティブなアナログ要素が用いられていました。ネオンライトと電子音効果を備えた6枚のパネルを組み合わせたこの作品は、最大6人の鑑賞者が同時に「オン」と「オフ」を切り替えることでインタラクションを行うことができました。この作品は絵画修士号の取得要件を満たすために制作されましたが、ロガラの芸術が急速に進む方向性を予見していました。批評家フランク・ポッパーは次のように述べています。「ロガラが1979年にポーランドからアメリカ合衆国に移住した時、彼は初期の作品への愛着を抱き続け、個々のメディアの本質を統合できるメディアを求める気持ちと、同じアイデアを異なるメディアで継続するために、それぞれのメディアの境界をシームレスに越え、強度、密度、そして精密さを失うことなく表現したいという願望が芽生えました。」[ 1 ]

シカゴ美術館でビデオの修士号を取得したロガラは、インタラクティブメディアの拡張形態への関心を探求し続けました。1994年から1995年にかけて、ドイツのカールスルーエにあるZKM（Zentrum für Kunst und Medientechnologie）のレジデンス・プログラムに参加しました。その集大成として、 「Lovers Leap」と題されたインスタレーション作品が制作されました。「Lovers Leap」は、向かい合う2つのスクリーンを用いて制作されました。鑑賞者が空間内で動くと、スクリーン上の映像が切り替わります。ロガラが撮影したシカゴの街路の写真は、鑑賞者が適切な条件を整えば、ジャマイカで撮影されたビデオクリップにジャンプ、あるいは「跳躍」する仕組みです。「Lovers Leap」は、1995年5月13日から21日にかけて開催されたカールスルーエZKMメディアンクンストフェスティバル「マルチメディア4」で初公開されました。その後、関連作品としてCD-ROM版がリリースされました。

ティモシー・ドラッカリーは、ラバーズ・リープをインタラクティビティにおける大きな発展と捉え、「空間と物語の形態が融合することで、空間は活動の場となり、イメージは反省の場となる」と述べている。 [ 2 ]同様に、マーク・B・N・ハンセンは、ロガラをタマーシュ・ヴァリツィやジェフリー・ショーといったアーティストと同列に扱い、デジタル化された写真イメージを新たな方法で提示する鍵となる存在と見ている。「技術的なイメージからフレーミング機能への移行を明確に演出することで、これらのアーティストの作品は文字通り、私たちに身体で「見る」ことを強いるのです」。[ 3 ]あるいは、リン・ウォーレンの言葉を借りれば、「これらのイメージはすべて、従来の写真とは大きく異なります。それは、鑑賞者が最初に静的に見た後、単に記憶の中に留める（あるいは増幅したり、変化させたり）するのではなく、鑑賞者が身体、手、目をどのように物理的に動かすかによって、イメージの構造そのものを決定するからです。これがポスト写真的イメージです」。[ 4 ]

1996 年、ロガーラはElectronic Garden/NatuRealization（別名eGarden ）を制作しました。これは Sculpture Chicago ( http://www.chicagosculptureworks.com/Welcome.html ) '96のために制作された対話型サウンド インスタレーションです。この作品は、シカゴのワシントン スクエア パークの中心に設置されました。この場所は、20 世紀初頭から中頃にかけて、演説家たちが言論の自由を行使し、その時々の問題について解説したり討論したりした場所として、歴史的に重要な場所です。リスナーがガゼボのような構造物内を移動することで、その地域にゆかりのある歴史的および現代的な演説家の発言の録音が再生されます。一度に 1 つから 4 つの録音が再生されますが、訪問者が空間内を移動しないと聞こえません。批評家で理論家のショーン・キュビットは、論文「ミロスラフ・ロガラ：公共、広報、出版」の中で、「主な関心事は、民主主義が施行され、相互性と信頼が育まれ、過去の声が現在の闘争に影響を与えることができる空間を作るプロセスである」と述べています。[ 5 ]

「Divided We Speak」は1997年にシカゴ現代美術館で展示されました。この展示では、観客はMCAのビデオギャラリー内を移動すると、映像と音声コンテンツが変化する杖を持ち歩くことができました。この展示は、6つの楽章からなるインタラクティブ・メディア・シンフォニーと評されるパフォーマンス作品「Divided We Stand」と連動しており、杖の使用とミュージシャンやダンサーが参加するイベントが連動していました。[ 6 ]

ピッツバーグ芸術センターの委嘱作品「Divided We Sing」 （1999年）にもワンド技術が用いられ、参加者の身振りによって、ラジオおよびナレーションアーティストのケン・ノーディンによる朗読と、ウルスラ・ドゥジアックとジェニファー・グオによる歌曲が流れました。エレイン・キングはこの作品を次のように説明しています。「来場者はパフォーマーとなり、壁に映る幻想的な影のダンサーたちと舞台を共有します。ロガラの『ワンド』シアターに来場者が現れるたびに、新たなインタラクティブなパフォーマンスが生まれます。」[ 7 ]

「Divided We See」は、「Divided We Sing」と同様に、より大規模な「Divided We Stand」プロジェクトから派生したものでした。ロガラはこれについて次のように書いています。

「Divided We See」は、アーティストのステートメントであり、自由と制限の偶発的な関係を仮想的に芸術的に表現した作品であり、物理的および仮想空間における新しいインタラクティブ技術を通じて人々を結びつける方法を強調しています。…分裂（核分裂）よりも、集まる（核融合）ことによってはるかに多くのエネルギーが放出されるという事実に基づいて、道徳的または社会的なメタファーを構築できるでしょうか、あるいは構築すべきでしょうか？[ 8 ]

ビデオインスタレーションとライブパフォーマンス

ミロスラフ・ロガラのビデオ作品に最も大きな影響を与えたものの一つは、ニューヨークを拠点に活動するドイツ人ビデオアーティスト、ディーター・フローゼとの共同作業でした。フローゼは複数のビデオチャンネルを同期させて同時投影する技術を発明していました。[ 9 ]これらの技術により、異なるチャンネル間でフレームごとに正確に調整して表示できるビデオインスタレーションや演劇作品が数多く生まれました。

《異国への問いかけ》（1985年）は、4チャンネルのビデオ作品で、視聴者は4台のテレビモニターを同時に視聴するよう促された。この作品は、4つのビデオソース間で一種の議論、あるいは相互作用を呈示していた。批評家のクリス・ストレイヤーはシカゴ・リーダー紙に寄稿し、「ロガラは意味を失うことなく現代技術を巧みに取り入れている。ポーランド語、英語、そしてコンピュータ言語を、現実世界、レーザー、そしてコンピュータ画像と融合させている。顔はモニター全体に広がり、同時に2方向を見つめる」と評した。[ 10 ]

「Remote Faces: Outerpretation」（1986年）は、7つの同期したビデオチャンネルを7つの曜日と並行して使用し、大型スクリーンの両側に3台ずつのモニターを2組配置した。片側は「賛成」、もう片側は「反対」を表し、ロガラの対話的構造の遊びは続き、パフォーマンス要素と組み合わさることでさらに複雑化した。その結果、36分間のビデオシアター作品が生まれた。アートフォーラムのコリン・ウェスターベックは、ロガラがビデオを言語に例える方法を探求したことを称賛し、「彼は電子画像に、言語学で言うところの、固有の深い構造があるかどうかを探っている」と述べた。[ 11 ]

『マクベス：魔女の舞台』は、バーン・ピヴェン演出による『マクベス』作品の一部で、1988年11月と12月にイリノイ州エバンストンのノイズ文化芸術センターで上演されました。リン・ヴォーディッシュはシカゴ・サンタイムズ紙に寄稿し、この作品について「渦巻くような写真、街の人々に似た魔女、ロボット、そして合成音声が特徴的だ。観ていると、まるで邪悪な未来へと踏み込むような、誤った一歩を踏み出すような気分になる」と述べています。[ 12 ]

『ネイ​​チャー・イズ・レヴィング・アス』は、ロガラが構想・演出し、1989年10月にシカゴのグッドマン劇場で上演された「ビデオオペラ」である。6フィート×8フィートのパノラマビデオウォール3面と、合計48台の同期モニターが、俳優、ミュージシャン、ダンサーのパフォーマンスと連動して映し出された。歌手のウルシュラ・ドゥジアックが出演した。シカゴ・トリビューンのリチャード・クリスチャンセンはこの作品について、「この巨大なビデオキャンバス上で、ミロスラフ・ロガラは都市と田園の映像を、浮かび上がり、フェードアウトし、溶解し、断片化し、縮小し、膨張し、そしてコマのように回転する、コンピュータ芸術の絶え間ない奇跡のように構成した」と評した。[ 13 ]

1997年の「エッジモード」では、振付師シャーリー・モーディンとコラボレーションしました。ダンサーたちはそれぞれ新聞記事を選び、ロガラはそれを2つの同期チャンネルを用いて処理し、パフォーマンス中にダンサーの裸体に投影しました。[ 14 ]

写真撮影後の変容

1993年以降、そして21世紀最初の数十年間、ロガラは、フォード・オクサール社が開発した360度パースペクティブソフトウェア「Mind's-Eye-View」を用いて、写真やデジタルソースを変換した静止画、ミクストメディア、ビデオアート作品を継続的に制作してきました。「Transformed City」シリーズは、クラクフやイスタンブールなどの都市で撮影された写真を用いています。「Transformed Garden 」シリーズは、果物や野菜の静物画を不安定でダイナミックな構図に断片化して提示しています。後者のシリーズの作品は、2009年末に『Transformed Garden』[ 15 ]と題された書籍にまとめられ、2013年にプウォツク美術館で開催された「ミロスラフ・ロガラ展：イメージの息吹：デジタル写真とメディア作品」に展示された。 [ 16 ]批評家のジョージ・レリスは、「ロガラは本質的にイメージを反転させ、フレームの端の線と色が中心に移動し、中心の物体の色と形がフレームの周辺に分散している。個々のイメージは、写真的なキュビズムや未来主義を示唆しており、そこでは、多くの瞬間、視点、態度が、しばしば重力に逆らうかのような、一つの活気に満ちたイメージに凍結されている。」と述べている。最近、ロガラは多重露光を用いて静止画やデジタルビデオを変換する実験を行い、「ジグザグな時間」という自身のコンセプトを体現している。 [ 17 ]

「交渉の庭園」は、2017年にポーランドのヴロツワフで開催されたWROビエンナーレで初めて展示された4つのスクリーンを使ったビデオインスタレーションです。リンゴのイメージを中心的モチーフにした「交渉の庭園」は、「自然は私たちを去っていく」で初めて提示された自然とテクノロジーの現代的な遭遇についての多くのアイデアを拡張しています。ロガラは、ポスト写真作品で探求してきた変形されたイメージをアニメーション化し、リンゴ、ヒマワリ、キノコ、都市の風景を駆け抜ける電車、ベルリンの壁などの主題の渦巻く、しばしば歪んだイメージを4つのスクリーンに並置しました。鑑賞者が努力しないとスクリーンの1つが隠れるようにスクリーンを配置することで、ロガラは鑑賞者が一種の彫刻空間でアート作品を探検するように促しました。投影されたイメージに伴う音楽は、ハイパーリアリストの作曲家ノア・クレシェフスキーによるもので、適切な音楽サウンドの分裂と再構築により、イメージと聴覚的に並行する音が生まれました。インスタレーションに添えられたテキストには、「巨大な4面スクリーンを使った『交渉の庭園』は、無生物と知覚を持つもの、永続するものと朽ちゆくものについての私たちの通常の認識を覆し（そしてその間で交渉し）、その認識を巡らせている」とある。[ 18 ]

楽曲

ミロスラフ・ロガラは、子供の頃、両親が牛を売ってアコーディオンを買い、個人レッスンの費用を稼いだという話を何度も語ってきました。彼は大学で音楽を専攻し、視覚芸術の活動と並行して作曲家としても活動してきました。当然のことながら、ロガラは『マクベス：魔女の舞台』の音楽と『自然は去りゆく』の多くの音楽を作曲しました。彼は1980年代から、ウルシュラ・ドゥジアックのサンプリングされた声を多くのコンピューターミュージック作品に使用してきました。

「The City」（1990年）は、ルシアン・ベクターによるサウンドデザインと編曲による、ライブと電子音の弦楽四重奏のための15分間の作品です。シカゴ公共図書館文化センターで開催されたギャラリー展「シカゴ・デザイン：ファッション、写真、建築」に合わせて初演されました。

2001年2月、フィラデルフィアでマイケル・アイバーはミロスラフ・ロガラのピアノ作品を演奏した。ピアノの音がコンピューターの反応を引き起こし、コンピューターが独自の音を生成し、ビデオ映像を表示するという内容だった。これらの作品には「ヒューマン・ファクター」（1988年）、「ラヴァーズ・リープ」（1991-1997年）、 「イヤー・オブ・パッション」（1997年）などがあり、いずれもコンピューター、シンセサイザー（および「グラニュラーシンセシス」）、そしてプリペアドピアノとインタラクティブなビデオシーケンスを用いて作曲された。[ 19 ]

参考文献

  1. ^ポッパー、フランク（2007年）『テクノロジカル・アートからバーチャル・アートへ』ボストン：MITプレス、173頁。
  2. ^ドラックリー、ティモシー（1995年）。「恋人たちの飛躍」「アーティファクト（２）」
  3. ^ハンセン、マーク・BN (2004). 『ニューメディアのための新しい哲学』 マサチューセッツ州ケンブリッジ: MITプレス. p. 110.
  4. ^ Ameluxen, Hubertus v.、Stefan Iglhaut、Florian Rotzer、Alexis Cassel、Nikolaus G. Schneiderとの共同編（1996年）、 Photography after Photography: Memory and Representation in the Digital Ageミュンヘン：G + B Arts、1996年、252ページ。
  5. ^ミロスワフ・ロガラ: 自由のジェスチャー。ワルシャワ: 現代美術センター。 2001.p. 100。
  6. ^「MCAがミロスラフ・ロガラによるインタラクティブ・アート・インスタレーションを発表。」シカゴ現代美術館のプレスリリース、1997年8月25日。
  7. ^キング、エレイン（1999年）。「分断されて歌う」「彫刻。 」
  8. ^ Rogala, Miroslaw. 「Divided We See: Audience (V)user Interactive Media Installation」プロジェクト説明およびアーティストステートメント（未発表）。
  9. ^プレスコット、デイヴィッド（1986年3月14日）「アーティストが20世紀のハイテクの猛攻を統合」シカゴ・トリビューン、第7章65節。
  10. ^クリス・ストレイヤー (1984 年 2 月 3 日)。 「スクリーン・アート：ミロスワフ・ロガラの噴出するイメージ」。シカゴリーダー。13（9）。
  11. ^ウェスターベック、コリン（1986年12月）「シカゴ現代美術館SAICの新世代」『アートフォーラム』120ページ。
  12. ^ Voesdisch, Lynn (1989年10月8日). 「『Nature』でアーティストが新たな電子風景を創造」シカゴ・サンタイムズ.
  13. ^リチャード・クリスチャンセン（1989年10月19日）「ビデオオペラが48台のテレビを席巻」シカゴ・トリビューン、第5部、7ページ。
  14. ^ロガラ、ミロスラフ (2000).インタラクティブ・パブリックアートの戦略：(V)ユーザー行動とマルチリンク体験によるダイナミックマッピング.未発表博士論文ニューポート：ウェールズ大学カレッジ。p.143。
  15. ^ミロスラフ・ロガラとジム・ローン著『Transformed Garden: Artwords』シカゴ：Vitalidex Press、2009年。
  16. ^ミロスワフ・ロガラ「イメージの息吹：デジタル写真とメディア作品」プウォツク：プウォツク美術館。2013年。
  17. ^ミロスラフ・ロガラ『イメージの息吹』プウォツク：プウォツク美術館。2013年、36ページ。ISBN 978-83-61256-80-9。
  18. ^ 「交渉の庭園」 WRO2017 . WROアートセンター、ポーランド、ヴロツワフ. 2017年2月6日閲覧。
  19. ^「ミロスラフ・ロガラ、インタラクティブ・ピアノとメディア作曲」。2001年2月9日、ドレクセル大学講堂で開催されたイベントのポスター。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Miroslaw_Rogala&oldid=1334341315」から取得