ミッチェル・エアーズ | |
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ミッチェル・エアーズ | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | ミッチェル・アグレス (1909年12月24日)1909年12月24日 |
| 死亡 | 1969年9月5日(1969年9月5日)(59歳) |
| ジャンル | ポップ、イージーリスニング |
| 職業 | 指揮者編曲家 作曲家 演奏家 |
| 楽器 | バイオリン |
| 活動年数 | 1930年代~1969年 |
ミッチェル・エアーズ(1909年12月24日 - 1969年9月5日)は、オーケストラの指揮者、編曲家、作曲家、演奏家であった。彼は、ペリー・コモと長年にわたりラジオ、レコード、テレビで共演したこと、そしてハリウッド・パレスの音楽指揮者として最もよく知られている。[ 1 ]
ウィスコンシン州ミルウォーキーでミッチェル・アグレスとして生まれたエアーズは、コロンビア大学に入学し、体育を専攻したが、コロンビア大学在学中にブルックリン音楽アカデミーでプロの演奏家として活動を始めた。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]卒業後、ロキシー劇場管弦楽団のヴァイオリニストとなり、後にセントルイス交響楽団でも同様の役職に就いた。 [ 2 ]ニューヨークに戻りたかったため、エアーズはクラシック音楽からポピュラー音楽に転向し、ジミー・カー・オーケストラに加わった。エアーズは後にエイブ・ライマンやリトル・ジャック・リトルとして知られるジャック・リトルと共演した。[ 2 ]
1937年、リトルの楽団で数年間活動した後、エアーズと他の演奏家たちはバンドを離れ、自分たちの楽団を結成することを決意した。[ 1 ] [ 4 ]演奏家たちは、この事業を計画する際に非常にビジネス志向だった。楽団は会社のように扱われ、各メンバーは新しい楽団の株式を同数保有していた。オーケストラのリーダーは選挙で選ばれ、エアーズが楽団長に選出された。[ 2 ]自分たちを「ファッションズ・イン・ミュージック」と名乗り、「ユー・ゴー・トゥ・マイ・ヘッド」をテーマにした楽団員たちは、最初の演奏を待つ間、アレンジメントの制作や独自のスタイルの構築に取り組んだ。[ 4 ] 時間はかかったが、楽団はブルックリンのホテル・セント・ジョージで最初の演奏の機会を得た。当初ホテルとの契約では、楽団はそこで4週間の演奏をすることになっていたが、滞在期間は結局7ヶ月に及んだ。[ 1 ] [ 2 ]
その後、ファッションズ・イン・ミュージックは「Row, Row, Row」で最初のレコーディング契約を結び、発売後すぐに5万枚を売り上げた。ラジオ局はこのレコードを流し始め、オーケストラは全国各地で演奏依頼が殺到した。[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ] 1939年、ブルーバード・レコードはバンドに最初の1年契約を提示し、この契約は1942年まで続いた。[ 1 ] [ 2 ] [ 6 ]その間、オーケストラは会社として機能し続け、ミュージシャンの株主が事業上の事項を議論し、投票を行っていた。[ 2 ] 1940年までに、オーケストラはCBSラジオで独自の番組を持つようになった。[ 7 ]エアーズとバンドは1940年代の映画3本、『スウィングタイム・ジョニー』、 『ムーンライト・アンド・カクタス』、『レディ、レッツ・ダンス』に出演した。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
エアーズと彼の楽団は、メアリー・アン・マーサーのボーカルによる「メイク・ビリーブ・アイランド」(1940年)のカバーで全米トップ5にランクインした。
第二次世界大戦中、エアーズはアンドリュース・シスターズなどのボーカルグループの指揮を始めました。また、コロムビア・レコードの音楽監督としても活動し、ベニー・グッドマン、フランク・シナトラ、パール・ベイリー、そしてドリス・デイやダイナ・ショアなど、同レーベルと契約している他のアーティストたちと共演しました。[ 1 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]
ミッチェル・エアーズがペリー・コモと初めて関わったのは1944年、コモがホストを務めるラジオ番組のデモ録音の指揮を依頼されたときだった。この番組は後に「チェスターフィールド・サパー・クラブ」となった。[ 15 ] エアーズとコモはゴルフを趣味としており、よく一緒にプレーしていた。1948年、コモは2人がゴルフをしている間に、エアーズに自身の「サパー・クラブ」放送の指揮者の仕事をオファーした。[ 16 ] [ 17 ]エアーズと彼のオーケストラはRCAビクターでもコモと録音を始めた。「コル・ニドライ」と「イーライ・イーライ」の録音におけるコモの発音とフレージングは、エアーズのオーケストラのメンバーでラビの息子だった人物から学んだものである。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] 1948年後半にチェスターフィールド・サパー・クラブがテレビに移行した とき、エアーズと彼のオーケストラは出演者の一部であった。エアーズと彼のオーケストラはコモのCBSテレビ番組に残り、NBCのペリー・コモ・ショーとペリー・コモのクラフト・ミュージックホールの両方に参加した。エアーズとコモがCBSで働いている間、エアーズと彼のオーケストラはコモのテレビ番組の夏の代替番組であるテレビのトップ・チューンズ番組にも取り組んでいた。[ 21 ] [ 22 ]彼らは1964年までコモの番組のレギュラーだった。[ 16 ]
1963年、ラジオやテレビ番組のレギュラー出演が20年近く続いた後、ペリー・コモはテレビにレギュラー出演し続けるかどうか確信が持てなかった。[ 23 ]その不安から、エアーズは1964年1月に初放送された新しいテレビ番組「ハリウッド・パレス」の指揮者のオファーを受け入れた。彼はこの番組での音楽活動により、1966年と1968年にエミー賞にノミネートされた。[ 24 ]エアーズは死去した時もこのテレビ番組で働いていた。[ 1 ] [ 25 ]
エアーズは1969年9月5日、ネバダ州ウィンチェスターの道路を横断中に車に轢かれ死亡した。彼はラスベガス近郊で、新しくオープンしたランドマークホテルでコニー・フランシスのショーの音楽指揮者として働いていた。[ 26 ] [ 27 ]彼の遺族は妻のジョージアナ、息子のローレンス、娘のジュディスであった。夫の死から1週間後、ジョージアナ・エアーズは心臓発作で亡くなった。[ 28 ] [ 29 ]エアーズと妻はグレンデールのフォレスト・ローン・メモリアルパークに埋葬されている。[ 30 ]
エアーズが作曲した曲には「Scratchin' the Surface」「He's a Wolf」「I'm a Slave to You」「Madeira」などがある。[ 1 ]