ミッチェル・フィールズ

ミッチェル・フィールズ（1901年 - 1966年）はルーマニア生まれのアメリカの彫刻家で、等身大の彫刻と肖像画で知られています。フィールズの作品はリアリズムと社会リアリズムの流派に属します。

若いころ

ミッチェル・フィールズ（本名メンデル・フェルドマン）は、1901年9月28日、ルーマニアのヤシ近郊の小さな村、ベルチェスティで生まれました。彼は、マルク・フェルドマンとトヴァ・フェルダーマンの5人兄弟の3番目でした。1907年、一家はアメリカ合衆国に移住し、当時移民街であったイースト・ハーレム（マンハッタン）に居を構えました。両親はマンハッタンとブロンクスの市場で野菜を売って家計を支えました。

芸術家としての教育

フィールズは、当時も今も生徒が科学や工学を専門とする学校であるスタイヴェサント高等学校を卒業した。フィールズは早くからデッサンや彫刻に興味を示し、教師たちに奨励された。ニュージャージー州ホーボーケンのスティーブンス工科大学で1年間学んだ後、彫刻家としての道を進むことを決意し、ニューヨークの国立デザイン美術アカデミーとニューヨークのボザール美術大学に入学した。ボザール美術大学は、フランスのエコール・デ・ボザールの方針に則って、建築家、彫刻家、壁画家の養成を目的としていた。学生の多くは移民または第一世代のアメリカ人で、その多くが労働者階級の出身であった。フィールズは1917年から1927年までボザール美術大学で学んだ。

キャリア

学業を終えると、フィールズは彫刻家として活動を始めた。粘土や石膏、大理石で作品を制作し、依頼があればブロンズで鋳造した。フィールズはニューヨークに住み続け、主にユダヤ人芸術家からなる非公式のサークルに属していた。彼らの作品は主に具象的なものであり、モーゼス・ソイヤー、ラファエル・ソイヤー、ベン・シャーン、デ・ハーシュ・マーギュレス、ジェームズ・ルシェイ、マイロン・ルシェイ、ジョセフ・カンター、ソール・バーマン、タリー・フィルムスといった画家がいた。一方、第二次世界大戦後、彼が属していた非公式の「サークル」には、彫刻家のクララ・ブラット、ハイム・グロス、アレクサンダー・アルキペンコ、ジャック・リプシッツなどがいた。

1930年代初頭、フィールズはジョン・リード・クラブで活動していた。同クラブの目的は、左翼およびマルクス主義の芸術家や作家を支援することだった。フィールズは時折、政治的なメッセージを含む作品を制作した。1935年には、1934年2月のウィーン蜂起（オーストリア内戦としても知られる）で亡くなった民間人を追悼する記念碑を制作した。この像の所在は不明である。いずれにせよ、大恐慌時代には依頼される作品はそれほど多くなかった。当時の多くの芸術家と同様に、フィールズは公共事業局の連邦芸術プロジェクトで働いていた。

1930年代半ば、フィールズはニューヨークとヨーロッパを行き来しながら活動していました。 1932年にはグッゲンハイム財団からフェローシップを授与され、2年間パリに居住・制作しました。その後、1935年には2度目のグッゲンハイム・フェローシップを獲得し、モスクワに居住・制作しました。彼の作品は、モスクワのゴーリキー文化レジャー公園、モスクワ近代西洋美術館、そして現在のプーシキン美術館に所蔵されています。「櫂を持つ母子」は、片腕に赤ん坊を、もう片方の腕に櫂を持つ女性を描いた等身大の大理石像で、ゴーリキー公園のために制作されました。同じテーマで他の彫刻家による作品もゴーリキー公園（モスクワ）に設置されています。この像の所在を調査する試みは成功していません。第二次世界大戦中のドイツ軍の砲撃によって破壊されたと考えられます。赤ん坊の石膏像が今も残っています。

1938年、フィールズは妻ベアトリス（旧姓マイヤーズ）、そして幼い息子マイケル・デイヴィッドと共にニューヨーク市に戻った。フィールズはアメリカ合衆国が第二次世界大戦に参戦するまで彫刻制作を続けた。徴兵されるには高齢すぎたため、彼は戦争遂行のために「少しでも貢献する」ことを決意し、軍需品生産に従事する工場で働き、連合軍の最終的な勝利まで製造ラインで旋盤を操作した。

フィールズは1940年代後半から1960年代にかけてニューヨークに住み、ニューヨーク州グレート・ジョーンズ・ストリート3番地にスタジオを構えていた。 1949年、フィラデルフィア美術館で開催された第3回国際彫刻展では、彼の代表作である彫像「水浴者」が展示された。また、故アルバート・アインシュタインの等身大を超える胸像も制作し、エリス島の移民博物館に収蔵されている。

フィールズは、ニューヨークのマンハッタンとウッドストックにあるアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークの学校、ニューヨークの国立デザイン美術アカデミー、そしてアイオワ大学（アイオワシティ）で時々彫刻の講座を教えていました。

イスラエルでのキャリア

フィールズは1950年代後半から1966年に亡くなるまで、イスラエルで長期間を過ごし、テルアビブのダ・モデナ通り16番地にスタジオを構えました。イスラエル滞在中、公共の場に人物の肖像画を制作しました。これらの人物には、作家のイェヒエル・デ＝ヌール（カ＝ツェトニク）、初代クネセト議長のヨセフ・スプリンザク、イスラエル国防軍医療部隊長で後にテル・ハショメル病院・医療センター（現在彼の名前が付けられています）の院長となったハイム・シェバ教授、クネセト議員のアブラハム・ヘルツフェルトなどがいます。また、現在個人コレクションに収蔵されている作品もあります。

この時期に、彼は偉大なイディッシュ語作家ショーレム・アレイヘムの胸像を制作しました。この肖像画はメギド地方議会図書館に展示されています。フィールズはまた、アンネ・フランクの幼少期の写真を参考に、アムステルダムで家族と共に隠れ暮らしていた最期の数ヶ月間の彼女の姿を模した胸像の制作にも取り組みました。フィールズは胸像の写真をフランクの父オットーに送りましたが、オットーはその肖像画が、共に過ごした最期の数ヶ月間の娘の記憶を反映していないと感じました。彼の彫刻「傷ついた鳥を抱く若い女性」は、テル・ハショメルにあるシバ医療センター看護学校に展示されています。

フィールズは、テルアビブの都市建築家であり、ラマト・アビブを設計した建築家チームのリーダーであるロバート・バネットの助力を受けた。彼はイスラエルの画家や彫刻家に多くの友人がおり、1961年にイスラエルから米国に移住した彫刻家のアグネス・アドラーとデイヴィッド・アドラーもその一人である。フィールズは、彫刻でディジンゴフ賞を受賞したバチャ・リシャンスキーや、ダダ美術学派の創始者のひとりであるマルセル・ヤンコと知り合いになった。イスラエルの画家や彫刻家との交友関係や、1950年代後半のイスラエルの活気ある芸術界に関する彼の観察は、彼が著書『イスラエルへの任務』 （1960年）に執筆した章に書かれている。

フィールズの作品は、長男の孫であるルーベン・フィールズ・サデーの作品にも影響を与えました。サデーは主に金属彫刻を手掛けていました。祖父が亡くなった時、サデーはまだ5歳でしたが、ノースカロライナ州チャペルヒルとダーラムに住み、そこで働いていました。彼はフィールズの彫刻に囲まれて育ちました。彼自身の作品は、祖父の彫刻作品の彫像的で本質的に写実的な性質と、妥協を許さない卓越した職人技を反映していました。

ミッチェル・フィールズは、1966年10月6日に短い闘病の末に亡くなりました。彼はイスラエルのハゾレア・キブツに埋葬されています。彼が制作したナオミ像は、彼が二度グッゲンハイム・フェローシップを受賞することを可能にしたものであり、キブツのウィルフリッド・イスラエル美術館の入り口に展示されています。

テーマとスタイル

フィールズの彫刻言語は具象的であった。客観的現実というイデオロギーを信奉し、その実践者たちが19世紀ロマン主義の誇張された感情主義と見なしたものを拒絶したリアリズムの伝統の中で教育を受けたフィールズは、女性と男性の両方の人体像を等身大（時には等身大を超える）で制作した。フィールズは女性を、伝統的な意味での女性らしさと同時に、力強く有能な人物として描いた。彼の肖像胸像と浅浮彫は、抽象的ではない表現様式で表現されていた。

大恐慌時代に成人した移民家庭出身の多くのアメリカ人芸術家と同様に、彼の作品の一部は社会リアリズム運動の一部と見なすことができるかもしれない。その運動の目的の一つは、労働者階級を英雄として描くことだった。しかし、彼は社会主義リアリズム（彼らにとって芸術の目的は社会主義あるいは共産主義という国際的な課題を推進することだった）の教義を受け入れなかった。実際、彼の左翼的な政治的見解にもかかわらず、彼の作品の大部分は政治的なメッセージを含んでいない。

第二次世界大戦後、多くのアメリカ人芸術家が抽象表現主義へと向かった後も、フィールズは写実主義の規範の中で創作を続けました。1950年代初頭、彼は陶芸を始め、小さなテーブルやカップ、花瓶などの家庭用品を制作しました。後者は小さな商店（スカルプチャー・プロダクツ）で販売しようと短期間試みましたが、商業的には成功しませんでした。豊かな色合いの釉薬と奇抜な形状を特徴とする彼の陶芸作品は、半抽象的な表現様式を取り入れた唯一の試みでした。

展示会

ビロビジャン博物館（ロシア）
ブルックリン美術館（個展）
ゴーリキー文学博物館、モスクワ
メトロポリタン美術館、ニューヨーク
ニューヨーク近代美術館
ソ連モスクワ近代西洋美術館（個展）
モスクワのゴーリキー文化レジャー公園
ペンシルベニア美術アカデミー
プーシキン美術館（モスクワ）
ホイットニー美術館、ニューヨーク
ウィルフリッド・イスラエル博物館、ハゾレア、イスラエル
1939年ニューヨーク万国博覧会

肖像胸像 - 部分リスト

シャローム・アレイヘム（著者）
オフラ・バネット
イェヒエル・デ・ヌール「カ・ツェトニク」（作家）
セオドア・ドライサー（作家）
アルバート・アインシュタイン（科学者）
マイケル・フィールズ
アンネ・フランク（著者）
アブラハム・ヘルツフェルト（イスラエル国会議員）
ホール・ジョンソン（作曲家）、プーシキン美術館、モスクワ、ロシア
ハンク・リフソン
ネリー
ロマン・ロラン（作家）
ヨセフ・スプリンザク(イスラエル国会議員兼議長)
ハイム・シェバ（イスラエル国防軍医療部隊長）
ソニア・ティカエワ（アスリート）

等身大の彫像（一部リスト）

天使
休息中
水浴びをする人
ベアトリス
花
円盤投げ選手
倦怠感
オーストリア反乱の教訓（半等身大）
母と子 – 2つのバージョン
オールを持つ母と子
ナオミ
胴体
傷ついた鳥を抱く若い女性

賞とフェローシップ

1929年 - ヘレン・フォスター・バーネット賞、国立デザインアカデミー
1930年 -ワイドナー金メダル、ペンシルベニア美術アカデミー（ナオミ）
1932年 – グッゲンハイム・フェローシップ
1935年 – グッゲンハイム・フェローシップ
1945年 – 国立デザインアカデミー準会員に選出
1949年 – ワトラス金メダル、国立デザインアカデミー
1951年 - トーマス・R・プロクター賞、国立デザインアカデミー（マイケル）
1955年 – ワトラス金メダル、国立デザインアカデミー
1955年 – ティファニー財団フェローシップ
1956年 – ティファニー財団フェローシップ
1965年 – トーマス・R・プロクター賞、国立デザインアカデミー

参考文献

クラーク、エリオット著『国立デザインアカデミーの歴史 1825-1953』1954年
レイ・ダヴェンポート著『レイ・ダヴェンポートのアートリファレンス：ゴールドエディション』2005年
ダンビア、ロニー・ピアソン（編）『アーティスト・ブルーブック 34,000人の北米アーティスト 2005年3月まで』2005年
フォーク、ピーター・ヘイスティングス（編）『アメリカ美術史の錚々たる人々』1999年
フォーク、ピーター・ヘイスティングス著『国立デザインアカデミー年次展覧会記録 1901-1950』1990年
フォーク、ピーター・ヘイスティングス（編）『年次展覧会記録、1914-68年、ペンシルベニア美術アカデミー』1989年
大ソビエト百科事典（ロシア語）第45巻、90ページ。
ロゾウィック、ルイス. 『現代アメリカのユダヤ人画家・彫刻家100人』 1947年
マレット、ダニエル・トロウブリッジ著『国際美術家索引：伝記』全2巻、1935年
マンデルバウム、バーナード（編著）『イスラエルにおける任務』1960年
オピッツ、グレン・B.（編）『アメリカ彫刻家辞典：18世紀から現在まで』1984年
オピッツ、グレン. アメリカ芸術家辞典. 1982
アメリカ美術史家名鑑-1966年. 1966年
アメリカの人物名鑑第4巻 1961-1968年 1968年

外部リンク

フォトギャラリーミッチェル・フィールズ
アスク・アートのミッチェル・フィールズ
[1]ルーベン・サデ・フィールズ
[2]グッゲンハイムプロフィール
[3]スミソニアン・アーカイブス・オブ・アメリカン・アート写真