
視覚芸術において、ミクストメディアとは、複数の媒体や素材を用いた作品を指します。 [ 1 ] [ 2 ]アサンブラージュ、コラージュ、彫刻は、異なる媒体 を用いた芸術の一般的な例です。ミクストメディアアートの制作に使用される素材には、絵の具、布、紙、木材、ファウンドオブジェクトなどがありますが、これらに限定されるものではありません。
ミクストメディアアートは、録音された音、文学、演劇、ダンス、モーショングラフィックス、音楽、インタラクティブ性などの非視覚的要素と視覚芸術を組み合わせたマルチメディアアートとは区別されます。 [ 3 ] [ 4 ]
ミクストメディアとみなされる最初の近代美術作品は、パブロ・ピカソの1912年のコラージュ作品『籐椅子のある静物』で、紙、布、絵の具、ロープを用いて擬似的な3D効果を生み出しています。キュビズムやダダといった運動の影響を受けて、20世紀を通してミクストメディアの人気が高まり、アンリ・マティス、ジョセフ・コーネル、ジャン・デュビュッフェ、エルズワース・ケリーといった芸術家がミクストメディアを採用しました。これは20世紀後半のインスタレーションといったさらなる革新につながりました。 [ 5 ]ミクストメディアは今でも芸術家の間で人気の高い表現形式であり、ウェットメディアやマーキングといった様々な表現形式が模索されています。[ 6 ]

ミクストメディアアートはいくつかの異なるタイプに分類できます。[ 7 ]その一部は以下のとおりです。
籐編み椅子のある静物画:ピカソの作品には、テーブルと思われるものが描かれており、その中には切ったレモン、ナイフ、ナプキン、新聞紙など、様々な物が描かれている。楕円形(作品自体が舷窓を描いている可能性もある)で、縁にはロープが使われている。テーブル上の物には紙と布が使われている。[ 15 ]
エンジェル・オブ・アナーキー:アイリーン・アガーが1937年に制作したこの彫刻は、ジョセフ・バードの胸像を改変したもので、紙と毛皮で覆われていました。この胸像が失われた後、彼女は1940年に羽根、ビーズ、布で覆い隠して目隠しをしたバリエーションを制作し、彫刻に全く異なる視点を与えました。[ 16 ]
エクスパンションは、ペイジ・ブラッドリーが2004年に制作したミクストメディア彫刻で、ブロンズと電気を組み合わせた作品です。この彫刻は、内側から光が照射される最初のブロンズ彫刻と考えられています。[ 17 ]