正岡美也 | |
|---|---|
_(Vol._I)_(c.2003).jpg/1280px-Miya_Masaoka_in_music_is_(Speaking_Portraits)_(Vol._I)_(c.2003).jpg) 正岡（2003年頃） | |
| 生まれる | 1958年（66～67歳） ワシントン D.C.、米国 |
| 教育 | サンフランシスコ州立大学、ミルズカレッジ |
| 知られている | サウンドアート、音楽作曲 |
_(Vol._I)_(c.2003).jpg){kind=link}
ミヤ・マサオカ（1958年ワシントンD.C.生まれ）[ 1 ]は、現代クラシック音楽と実験音楽の分野で活躍するアメリカの作曲家、音楽家、サウンドアーティストです。彼女の作品は、現代クラシック音楽の作曲、即興演奏、電子音響音楽、学際的なサウンドアート、サウンドインスタレーション、日本の伝統楽器、パフォーマンスアートなど多岐にわたります。[ 2 ]彼女はニューヨーク市を拠点としています。
正岡は21弦の日本の琴（楽器）を頻繁に演奏しており、ソフトウェア処理、弦の準備、ボウイングを駆使して演奏を拡張している。[ 3 ]植物、生きた昆虫、センサー技術を取り入れたパフォーマンス作品やインスタレーションを制作している。[ 4 ]全編バレエは2004年のヴェネツィア・ビエンナーレで上演された。[ 5 ]ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念フェローシップ（2021年）、ドリス・デューク賞（2013年）、ハーブ・アルパート賞（2004年）、および能、雅楽、一弦琴の先端研究のためのフルブライトフェローシップを受賞している。コロンビア大学美術学部の准教授であり、同大学のサウンドアートプログラムのディレクターを務めている。[ 6 ] [ 7 ]
幼少期と教育
[編集]正岡は8歳からクラシック音楽を学び始めました。20代前半にフランスのパリに移り住み、アメリカに戻るとサンフランシスコ州立大学に入学し、ウェイン・ピーターソンとエリック・モーに師事し、音楽学士号を優秀な成績で取得しました。ミルズ・カレッジで音楽作曲の修士号を取得し、ファカルティ・アワードを受賞しました。指導した教師には、アルヴィン・カラン、メアリーアン・アマチャー、デイヴィッド・チューダーなどがいます。[ 8 ]
バイオグラフィー
[編集]正岡の作品はジャンルも媒体も多岐にわたります。声楽、オーケストラ、インスタレーション、エレクトロニクス、短編映画など、様々なジャンルの作品を制作しています。また、縫製とハンダ付けによって反応する手作りの衣服（LED KIMONO）や、昆虫の動き、植物の反応、そして音に対する脳の活動をマッピングした作品（Pieces For Plants、The Sound of Naked Men、Thinking Sounds）も制作しています。[ 9 ]
彼女の作品は、Bang on a Can、So Percussion、Either/Or、Kathleen Supove、Joan Jeanrenaud、SF Sound、Volti、Rova Saxophone Quartet、Alonzo King ’s Ballet、The Del Sol String Quartetなどから委嘱を受け、初演されている。管弦楽曲「Other Mountain」は、2013年にJCOI Earshotによるラホヤ交響楽団の演奏に選出された。[ 10 ]
彼女は、1000年以上もの歴史を持つ唐代まで遡る雅楽の系譜を持つ元宮廷楽師、東儀季延師の指導の下、サンフランシスコ雅楽協会（1989-1996）を設立し、その指導にあたりました。 [ 8 ]
自然と響き渡る屋外空間への愛から、彼女はサンディエゴ空港近くの深く、自然に響き渡る渓谷で渡り鳥の音を録音し、その結果生まれたのが、元クロノス・カルテットのジョアン・ジャンルノーのために作曲された「鳥、飛行機、そしてチェロのための」である。「歩いていると音が聞こえた」は120人の歌手のために作曲され、コンサートホールのバルコニーで空間演出されている。ある楽章では、3つの合唱団と9人のオペラ歌手が鳥の鳴き声と環境音を奏でている。[ 11 ]
箏奏者としては即興演奏にも精力的に取り組んでおり、これまでにファラオ・サンダース、ポーリン・オリヴェロス、ジェリー・ヘミングウェイ、ジョン・ローズ、フレッド・フリス、ラリー・オクス、メイビー・マンデー、スティーブ・コールマン、アンソニー・ブラクストン、レジ―・ワークマン、L・スブラマニアム博士、アンドリュー・シリル、ジョージ・E・ルイス、ジン・ヒ・キム、スージー・イバラ、ヴィジェイ・アイヤー、マイラ・メルフォード、ジーナ・パーキンス、トシコ・アキヨシ、ウィリアム・パーカー、ロバート・ディック、ルーカス・リゲティ、アール・ハワード、ヘンリー・ブラントなど多くのアーティストと共演、レコーディングを行っている。[ 12 ]
正岡は自らについてこう述べている。「私は自然界の音と運動エネルギーに深く心を動かされます。人々、歴史、記憶、そして自然と文化の地理と音風景――人間の心臓の鼓動から月や海のリズムまで――は、なんと無限に複雑でありながら、根源的なものなのでしょう。」[ 13 ]
彼女は 1999 年にサンフランシスコ エレクトロニック ミュージック フェスティバルを発足し、創設しました。
2004年、正岡はアルパート芸術賞を受賞し、それ以前には全米芸術基金賞とウォレス・アレクサンダー・ガーボーデ賞を受賞している。[ 12 ]
ニューヨークタイムズ紙は彼女のソロ演奏を「楽器の極限を探求している」と評し[ 14 ]、ザ・ワイヤー誌は彼女自身の作曲を「壮大で…技巧的で…本質的な音楽…」と評した[ 15 ] 。
彼女は2002年からバード大学ミルトン・エイブリー音楽・音響大学院プログラムの教員を務めており、ニューヨーク大学で音楽作曲を教えている。[ 16 ]彼女は2013年にドリス・デューク・パフォーミング・アーティスト賞、2016年には日本へのフルブライト奨学金を受賞した。 [ 7 ]
作品
[編集]- 交響楽団
- もう一つの山（2013）
- クリエイティブ・オーケストラ
- ストリップとバイオリン演奏の違いは何か？（バイオリン2本、エレクトリックベース、アコースティックベース、エレクトリックギター、アジア楽器、ターンテーブル、エレクトロニクス、サックス、ドラマー2名）（1997年）
- 断崖の上から、2つの大きなテレマティックアンサンブル（非特定の楽器編成）（2009年）
- ジャグド・ピラミッド、大規模アンサンブル（非特定楽器編成）（2009）
- 合唱作品
- 「歩いていると音が聞こえた…」アカペラ合唱団3組、ソリスト9名（2003年）
- 大規模アンサンブル：7人以上の演奏者
- 24千年は永遠、室内オーケストラとテープ、笙2本、サックス2本、クラリネット、パーカッション、ヴァイオリン2本、チェロ、ベース、琴（1997年）
- ダーク・パッセージズ、マルチメディア・オラトリオ、朗読者、弦楽四重奏、仏教徒、俳優、投影されたスライド、ビデオ（1998年）
- 「It Creeps Along」、クラリネット、チェロ、ギター、パーカッション、ベース、ピアノ、レーザー琴（ジェスチャーコントローラー）（2000）
- 裸のアジア人男性の音とは何か？ 8人のミュージシャンと脳波データのストリーミング、ビデオ投影（2001年）
- カイロノミー、2つのグループに分かれた5人の演奏者。グループ1はクラリネット、ボーカリスト、シンセサイザー、グループ2はコンピューター2台、ストリーミングオーディオと子供の手振りの映像が投影されている（2006年）
- 植物のための作品、植物、脳波センサー、コンピューター（葉にセンサーが付いた植物。データ応答は音を通して解釈される）（2007年）
- The Long Road、弦楽四重奏、打楽器、箏、アナログモジュラーシンセシス（2013）
- 2～6人で遊べます
- 瞽女の魂、太鼓、ピアノ、琴 (1990)
- 古代芸術、タブラ、フルート、チェロ、13弦琴（1991）
- 笙、ファゴット、箏のための（1994）
- 放浪者とホタル；五つの七拍子とスネアドラム（1994）
- バタフライ・ロジック、4人のパーカッショニスト、アンプリファイド・メタル・パーカッション（2008）
- LED着物、電子機器、リーダー、ダンサー、カスタム設計・製作されたレスポンシブウェアラブル電子機器（2009年）
- Swimming Through Madness、デュオ 13 str. kotos (2010)
- ワルシャワ、ヴァイオリン、チェロ、2人のボーカリスト、ビデオプロジェクション、箏（2011）
- Stemming、1～4人用。音叉、マルチチャンネルスピーカー（2011年）
- ダスト・アンド・ザ・ノイズ、ピアノ、パーカッション、ヴァイオリン、チェロ（2013）
- サバイバル、弦楽四重奏（2013）
- 弦楽四重奏と即興三重奏による「The Clattering of Life」（2013）
- ティルト、弦楽四重奏曲第2番（2015）
- ソロ
- トパーズ・リフラクションズ、21弦琴（1990）
- Unearthed/Unbound、21弦琴（1992）
- トリップド、クラリネット（1994）
- 巨大ゴキブリの儀式、パフォーマー、レーザービーム、インタラクティブソフトウェア、ゴキブリ。（ゴキブリの動きがセンサーの反応を中断し、ゴキブリの鳴き声の音声サンプルが再生される）（1995-98年）
- 茶と琴と電子楽器の三つの音（1998年）
- Bee Project #1、琴、バイオリン、パーカッション、そしてライブで増幅された蜂の映像（1996年）
- ミュージック・フォー・マウス、4つのサックス（1999）
- 鳥、飛行機、そしてチェロのために、チェロ、フィールドレコーディング（テープ）（2004）
- 野原にあるもの、レーザー琴とエレクトロニクス（2006）
- ボール、ピアノ、ディスクラビア、ピンポンボール（2007）
- 「A Crack in Your Thoughts」、箏と電子楽器（2012）
- 無題、ベースソロ（2015）
- ダンス用
- クリュタイムネストラ、金属と紙で仕上げた箏独奏（1993年）
- 箏とテープによる全編バレエ『箏』（2004年）
- インスタレーション/展示会
- 詩人リチャード・オオヤマとの共作『黒い部屋』…（1988年）
- 空中の琴、インタラクティブなインスタレーション。非常階段からほうきで発射されたレーザー光線が、路地越しに2棟の建物に照射される（2000年）。
- 観葉植物、電極、コンピュータ、観客のインタラクションによるインタラクティブなサウンドインスタレーション「Pieces for Plants #5」（2001年）
- Inner Koto、マルチチャンネルサウンドインスタレーション、The Kitchen（ニューヨーク）、The Winter Olympics（トリノ、イタリア）（グループ展）（2005-7）
- 思考と音の間：現代美術におけるグラフィック表記、グループ展（2007年）
- ミネッタ・クリーク、ジャドソン教会、ニューヨーク、マルチチャンネルサウンド（2008年）
- 音と光の部分、マルチチャンネルサウンドインスタレーション（2013–14）
ディスコグラフィー
[編集]- ポートレート録画
- Compositions Improvisations (1994, Asian Improv Records) (ジェームズ・ニュートン、フランク・ホルダーとのデビュー・ソロCD)
- Monk's Japanese Folksong (1998, Dizim) (宮正岡トリオ with Andrew Cyrille、Reggie Workman )
- ヴァイオリンのストリップと演奏の違いは何ですか? (1998年、ヴィクト) 正岡オーケストラ、正岡指揮。ケイ・ヤマシタ、ジェフ・ルーカス、リー・イェン、カーラ・キールステッド、リバティ・エルマン、インディア・クック、フランシス・ウォン、ハーフェズ・ハディルザデ、富田豊次、ロビー・カウカー、シオバン・ブルックス、グレン堀内、ビジェイ・アイヤー、ジョージ・E・ルイス、トレバー・ダン、マーク・イズ、リウ・チー・チャオ、アンソニー・ブラウン、エリオットウンベルト・カヴィー、トーマス・デイ、パティ・リュー、DJ マリコ 他
- 鳥と飛行機とチェロのための(2004, Solitary B) 正岡がジョアン・ジャンルノーのために作曲
- 歩いていると音が聞こえた…（2004年、Solitary B）（3つのアカペラ合唱団と9人のソリストのための、バルコニーで120人の歌手とともに空間演出、Volti、サンフランシスコ合唱協会、ピエモント・イーストベイ児童合唱団）エイミー・X・ニューバーグ、ランドール・ウォン他
- コラボレーション
- Crepuscular Music (1996、Rastascan) (ジノ・ロベア、トム・ナンとのトリオとして)
- Séance (1996, VEX) (ヘンリー・カイザー、ダニエル・デグルットーラとのトリオとして)
- Sliding (1998, Noise Asia) (ジョン・ローズとのデュエット)
- The Usual Turmoil（1998年、音楽と芸術）（ジョージ・E・ルイスとのデュエット）
- ゲリラ・モザイク（1999年、482 Music）（ジョン・ブッチャー、ジーノ・ロベアとのトリオとして）
- Saturn's Finger (1999, Buzz Records) (フレッド・フリス、ラリー・オクスとのトリオとして)
- デジタル・ワイルドライフ（2000年、冬季版）（フレッド・フリス、ラリー・オクスとのトリオとして）
- Illuminations (2003, Rastascan Records) (ピーター・コワルド、ジノ・ロベアとのトリオとして)
- Klang. Farbe. Melodie (2004, 482 Music) (Biggi Vinkeloe、George Cremaschi、Gino Robairとのカルテットとして)
- Fly, Fly, Fly (2004, Intakt Records) (ラリー・オクス、ジョーン・ジャンレノーとのトリオとして)
- Unsquare (Intakt 2008)メイビー・マンデー: フレッド・フリス、ラリー・オックス、カーラ・キールステッド、ジーナ・パーキンス、森育江、ジェリー・ヘミングウェイ
- アコーディオンと琴のデュエット（2008年、ディープリスニング）（ポーリン・オリヴェロスとのデュエット）
- Spiller Alley (2008, RogueArt ) (ラリー・オクス、ペギー・リーとのトリオとして)
- 正岡、オードリー・チェン、永井健太、ハンス・グルーセル（2009年、『Resipiscent』）
- Humeurs (2013、RogueArt) (ディディエ・プティ、シルヴァン・カサアプ、ラリー・オックス、シュー・フォンシアとのカルテット、イースト・ウェスト・コレクティブとして)
パフォーマーとして
[編集]- スティーブ・コールマン
Myths, Modes and Means、ミスティック・リズム・ソサエティ（BMG/RCA 1996）
我々が生きるもの（ブラック・セイント 1996）
箏とジャズオーケストラのための組曲（BMG、1997年。正岡美也のために作曲された作品）
- ベン ・ゴールドバーグ
トゥエルブ・マイナー（アヴァント 1998）
グローバルフュージョン（エラト 1999）
- ジョン・イングル、ダン・ジョセフ
トランスパターン（デンドロイカ・ミュージック 2000）
ゴボウ（Tzadik 2001）
- グレン・ホリウチ氏と
伝説と遺産（アジアン・インプロヴ・レコード 2005）
- アレックス・クライン
クラウド・プレート（暗号音盤2005）
- ジョージ・ルイスと
続編(レスター・ボウイの場合) (Intakt)、2006)
サウンドボディ（サマディサウンド 2007）
- アール・ハワードとの共著『Granular Modality』（2012年、New World Records）
編集中
[編集]- トム・ディル; サン・ラへのトリビュート、ラスタスキャン 1995
- ラディム・ゼンクル『ストリングス・アンド・ウィングス』、シャナチー、1996
- Sounds Like1996: アジア系アメリカ人アーティストによる音楽、Innocent Eyes + Lenses。1996
- とにかくハレルヤ：トム・コーラへのトリビュート。ツァディク1999
- アザディ！RAWA、Fire Museum + Electro Motive Records 2000
- プレジデンツ・ブレックファースト III C. ディスク レキシア・レコード 2001
- サウンドCD No. 1、サン・ペドロ・シンドラー・ハウス。キュレーター：シンディ・バーナード、SASSAS 2001
- 耳に届いた音楽。 ボストン現代美術館、ボブ・レイニーとケネス・ゴールドスミスによるキュレーション。「儀式」より抜粋、2006年
- デジタル・ワイルドライフ（冬＆冬、2002年）
- アンスクエア（Intakt、2008年）
映画
[編集]- 1999年 - L. スブラマニアム：ヴァイオリン・フロム・ザ・ハート。ジャン・アンリ・ムニエ監督。（正岡がL. スブラマニアムと共演するシーンを含む。）
- 2010年 - 『共鳴の軌跡』。スティーブ・エルキンス監督。
参照
[編集]参考文献
[編集]- ^ ギャレット、チャールズ・ヒロシ著『グローブ・ディクショナリー・オブ・アメリカン・ミュージック』『宮正岡』オックスフォード大学出版局、2013年
- ^ ゴメス＝ペーニャ、ギレルモ。危険な国境越え者、ラウトリッジ 2000
- ^ コジン、アラン「古代とコンピュータ化された世界をつなぐ」ニューヨーク・タイムズ、2005年9月10日
- ^ Oteri, Frank J.「雅岡雅: Social and Sonic Relationships」、NewMusicBox (New Music USA の出版物) 2014 年 6 月 1 日
- ^ ジェプソン、バーバラ「古代東洋音楽と現代技術の融合」ウォール・ストリート・ジャーナル、2015年9月15日更新
- ^ “正岡宮” . Arts.columbia.edu。
- ^ a b 「US Scholar Awards - Fellowships Abroad for Scholars & Professionals | Fulbright Scholars」 Cies.org . 2023年3月30日閲覧。
- ^ a b プレスティアーニ、サム「Border Crossings」、SF Weekly、2000年、75-6頁
- ^ "dblp: SIGGRAPH ASIA 2009 Art Gallery & Emerging Technologies" . Dblp.uni-trier.de . 2023年3月30日閲覧。
- ^ "ホーム" . Otherminds.org . 2023年3月30日閲覧。
- ^ 「ハーブ・アルパート芸術賞」 Herbalpertawards.org 2023年3月30日閲覧。
- ^ a b “Doris Duke Performing Artist Awards” . 2017年6月9日. 2017年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月30日閲覧。
- ^ WKCR-FMインタビュー、2010年ラジオ
- ^ パレレス、ジョン「ホーダウン」ニューヨーク・タイムズ、1995年
- ^ モートン、ブライアン.ザ・ワイヤー, 2008年, 51-52ページ
- ^ "Bard MFA" . Bard.edu . 2023年3月30日閲覧。
参考文献
[編集]- ゾーン、ジョン編（2000年）『アルカナ：音楽家の音楽』ニューヨーク：グラナリー・ブックス／ヒップス・ロード、ISBN 1-887123-27-X。
- ギャレット、チャールズ・ヒロシ編（2013年）。『グローブ・ディクショナリー・オブ・アメリカ・ミュージック』（正岡美也）。オックスフォード大学出版局。ISBN 9780195314281。
- モニーク・バザールテ編、トム・ビックレー編（2012年）『ディープリスニングに関するエッセイ集』ディープリスニング研究所、ISBN 1889471186、ISBN 978-188947118165ページ
- ステイシー・シーウェル（2009年）『肌がゾクゾクする：ミヤ・マサオカによる巨大マダガスカルゴキブリとの種間共同作業における身体の表象と媒介』ラディカル・ミュージコロジー第4巻。ISSN 1751-7788
- オテリ、フランク J.、(2014 年 6 月 1 日)。正岡美也: 社会と音の関係。 NewMusicBox (New Music USA の出版物)
外部リンク
[編集]- 公式サイト
- Other Mindsフェスティバルの正岡美也伝記
- アジアン・インプロの雅岡雅ページ
- The Bay Improvizer の雅岡雅ページ(サウンドサンプル付き)
- ゴールデン、バーバラ. 「ミヤ・マサオカとの対話」eContact! 12.2 — インタビュー (2) (2010年4月). モントリオール: CEC .
