スージー・イバラ

スージー・イバラ
2024年のイバラ
背景情報
生年月日	（1970年11月15日）1970年11月15日 アメリカ合衆国カリフォルニア州アナハイム
ジャンル	前衛、実験、ジャズ、現代クラシック
職業	音楽家、作曲家
楽器	打楽器
ラベル	Tzadik、Intakt、Plastic、Innova、Greenleaf、Decibel Collective
ウェブサイト	susieibarra.com

スージー・イバラ（ 1970年11月15日、アナハイム生まれ）は、アメリカの現代作曲家、パーカッショニストであり、ジャズ、クラシック、ワールドミュージック、先住民のミュージシャンと共演し、レコーディングを行っています。^{[ 1 ]} SPIN誌の「オルタナティブミュージック界の偉大なドラマー100人」の1人である彼女は、アヴァンギャルド、ジャズ、ワールドミュージック、ニューミュージックの演奏家として知られています。 ^{[ 2 ]} 2025年のピューリッツァー音楽賞を受賞しました。^{[ 3 ]}

作曲家として、イバラは多様なスタイルと、フィリピンのクリタン、ジャズ、クラシック、詩、ミュージカル、オペラ、そして電子音楽の影響を取り入れています。イバラは、作曲家、演奏家、教育者、そしてドキュメンタリー映画制作者として、アメリカ、フィリピン、そして国際的に活躍しています。彼女は、民俗音楽や先住民の伝統と前衛芸術を融合させた作品に興味を持ち、制作に取り組んでいます。2004年、イバラはフィリピン先住民音楽のフィールドレコーディングを開始しました。

幼少期

5人兄弟の末っ子として、イバラはカリフォルニア州アナハイムで生まれ、テキサス州ヒューストンで育ちました。^{[ 4 ]}両親のバルトロメとエルミニア・イバラは、どちらもフィリピンからの移民で医師でした。彼女は4歳でピアノを始めました。小学校では教会や学校の聖歌隊で歌い、高校ではパンクロックバンドで演奏していました。1980年代後半、サラ・ローレンス大学在学中にサン・ラの演奏会を観に行き、それがジャズへの興味を掻き立てたと彼女は語っています。また、マネス音楽学校とゴダード大学にも通い、音楽の学士号を取得しました。^{[ 5 ]}

イバラは1989年からニューヨークに在住しています。著名なジャズおよびアヴァンジャズのドラマーであるヴァーネル・フルニエ、アール・バスター・スミス、ミルフォード・グレイブスに師事しました。また、アメリカとミンダナオ島コタバトにおいて、全米芸術基金のヘリテージ・アーティストであり、ダノンガン・「ダニー」・カランドゥヤン氏とその一族に師事し、フィリピン・クリタン音楽を学びました。

演奏家として

イバラは、2010年のダウンビート・インターナショナル読者投票で「最優秀パーカッショニスト」に選ばれ、2009年^{[ 6 ]}と2011年^{[ 7 ]}のダウンビート批評家投票では「最優秀パーカッショニスト、ライジングスター」に選ばれました。イバラは、 Tom Tom ^{[ 8 ]}やModern Drummerなどのパーカッション雑誌の表紙を飾っています。イバラはヤマハドラム、^{[ 9 ]} 、ヴィック・ファース、パイステシンバルのアーティスト です

スージー・イバラは、音楽祭をはじめとする国際的な会場でツアーや演奏を続けています。彼女は音楽委嘱を受け、ニューヨークのカーネギーホール、ザンケル・ホール（ザンケル・ホール） 、ワシントンD.C.のスミソニアン協会、ワシントンD.C.のケネディ・センター、パリのバンリュー・ブルー・フェスティバル、フィンランドのタンペレ・ジャズ・ハプニング、マニラのフィリピン女子大学、ニューヨークのリンカーン・センター、サンフランシスコ・ジャズ・フェスティバル、カリフォルニア州ロングビーチのTEDカンファレンス、スペイン・バルセロナのジョアン・ミロ財団、ニューヨーク近代美術館、アントワープのデ・シンゲル、イギリスの バービカン・センターなどで演奏してきました。

彼女は、ポーリン・オリヴェロス、ジョン・ゾーン、デイブ・ダグラス（トランペット奏者）、ユセフ・コムニャカ、トリシャ・ブラウン、タニア・レオン、マコト・フジムラ、フアン・サンチェス、ジム・クラーク、ジュード・タリシェット、ライワン・チュン、ミン・シャオフェン、デレク・ベイリー、イクエ・モリ、シルヴィ・クルボアジエ、ウィリアム・パーカー（ミュージシャン）、デビッド・S・ウェア、アシフ・ツァハル、マシュー・シップ、ビリー・バン、ジーン・リー、ミヤ・マサオカ、ジョージ・E・ルイス、L・スブラマニアム博士、カビタ・クリシュナムルティ、ワン・ピン（作家）、ルイス・フランシア、ワダダ・レオ・スミス、マーク・ドレッサー、キャスリーン・スポヴェ、ジェニファー・チョイ、クレイグ・テイボーン、ブリジットキビー、ジェイド・シモンズ、アート・リンゼイ、サーストン・ムーア、プレフューズ73、ヨ・ラ・テンゴ、ヒューマンフォーク、メフィスタ。

先住民の音楽と生態学

イバラは2004年にフィリピンでクリンタン・ゴングのフィールドレコーディングを始めました。2007年には、フィリピンの先住民音楽と民俗音楽を研究するためにアジア文化評議会フェローシップを受賞しました。 ^{[ 10 ]}イバラとロベルト・フアン・ロドリゲスは、2008年から2009年にかけて、フィリピンの絶滅危惧種である7つの先住民部族を調査、録音、撮影し、絶滅の危機に瀕しているフィリピンワシの保護活動を記録しました。2009年には、先住民音楽と生態系の保護に専念するために「ソング・オブ・ザ・バード・キング」を設立しました。

2018年、アジアン・カルチュラル・カウンシルはイバラにヒマラヤ氷河のサウンドスケープ・プロジェクトを支援するためのフェローシップを授与した。このプロジェクトで彼女は氷河学者と研究チームとともにガンジス川沿いを旅し、「氷河後退の音を録音」した。^{[ 11 ]}

イバラ氏は、2010年にTEDフェローシップ^{[ 12 ]} 、 2010年にニューヨーク芸術財団作曲フェローシップ^{[ 13 ]}、2008年にアジア文化評議会ロックフェラーフェローシップを受賞しました。アジア協会は、 2010年にジャカルタで開催されたアジア21ヤング・ワールド・リーダーズ・サミット「多様性を通じた団結」の代表として彼女を推薦しました。

作曲家および演奏家としての音楽作品

2004年、イバラはフィリピン人移民労働者の一日を描いた11曲からなる連作アルバム『フォルクロリコ』を録音した。この作品は、スミソニアン協会フリーア美術館で、リカルド・アルバラードによる初のフィリピン写真展に合わせて初演された。ツァディック・レコードから録音され、ジェニファー・チョイ（ヴァイオリン）、クレイグ・タボーン（ピアノ）、ワダダ・レオ・スミス（トランペット）、イバラ（ドラムとパーカッション）によって演奏された。^{[ 14 ]}

2007年、アメリカ作曲家オーケストラは、イバラのソロ、室内オーケストラ、藤村誠のビジュアルアートによるドラム協奏曲「ピンタドス・ドリーム/ザ・ペインテッド・ドリーム」を委嘱し、同年10月にカーネギー・ザンケル・ホールで世界初演された。^{[ 15 ]}

2007年2月、彼女はフィラデルフィアのアルス・ノヴァ・ワークショップの委嘱により、イバラの打楽器音楽の夜曲として、8手ピアノのための「キット：4人のピアニストのための音楽」を作曲した。 ^{[ 16 ]}

2007年には、ブレヒト・フォーラムとアメリカ作曲家フォーラムの委嘱により、ソロCD『ドラム・スケッチ』がInnova Recordingsよりリリースされた。これらのソロ作品は、イバラ自身がドラムキット、サルナイ、クリンタン（フィリピンの木琴と8列のゴング）で演奏・録音したもので、フィールドレコーディングも含まれている。これらは、伝統的な音楽表現と前衛的な音楽表現の両方を包含する、イバラのサウンドのスケッチと言えるだろう。^{[ 17 ]}

2008年8月、MoMaサマーガーデンとジャズ・アット・リンカーン・センターは、イバラにMoMaサマーガーデンでの「サマー・ファンタジー・アンド・フォークロア」の初演を委嘱した。イバラは、ヒューストン、ニューヨーク、マニラの夏にインスピレーションを得たこの組曲を、ジェニファー・チョイ（ヴァイオリン）、キャスリーン・スポヴェ（ピアノ）、ブリジット・キビー（ハープ）、スージー・イバラ（ドラムセットとパーカッション）からなるカルテットのデビュー演奏で初演した。^{[ 18 ]}

2008年、イバラは、ペンシルベニア州ベツレヘムにあるリーハイ大学ツェルナー・アーツ・センターで開催された展覧会のために、ビジュアルアーティストでグッゲンハイム・フェローのフアン・サンチェスが制作したビデオ・インスタレーション作品「マドレ・セルヴァ：アナ・メンディエタへのオマージュ」の音楽を作曲・録音しました。この作品は、故キューバ系アメリカ人彫刻家、インスタレーションアーティスト、そしてパフォーマンスアーティストであるアナ・メンディエタへのトリビュートです。

2010年、ミュージック・シアター・グループは、イバラ作曲、ユセフ・コムニャカ脚本、ダニエル・フィッシュ演出、ジョン・ディピント音楽監督による新作ミュージカル「サトゥルナリア」のレジデンシー公演を2回プロデュースしました。この新作には、10人の俳優兼歌手、ニューヨーク・ヤング・ピープルズ・コーラス、そして室内アンサンブルが出演しています。 「サトゥルナリア」は、英語とタイ語で歌われるバイカルチュラル・ミュージカルです。舞台はタイで、アメリカ兵や性的人身売買の奴隷となったビジネスマンやビジネスウーマンたちの心の中に渦巻く心理戦を、楽園という幻想の下に隠す物語です。

2024年、イバラはニューヨーク市のアジア協会で、フィリピン南部のゴングアンサンブルとルソン島の熱帯雨林の生態系にインスピレーションを得た作品「スカイ・アイランズ」を初演した。^{[ 19 ]}この作品は2025年のピューリッツァー音楽賞を受賞した。 ^{[ 3 ]}

ディスコグラフィー

リーダーとして

• ワン・ワールド・アンサンブルとの共演（フリーダム・ジャズ、1997年）
• デニス・チャールズとのドラムトーク（Wobbly Rail、1998）
• ラディアンス（ホップスコッチ、1999年）
• デレク・ベイリーと共演したダイダル（インカス、1999年）
• アシフ・ツァハールのホームクッキング（ホップスコッチ、1999年）
• 『花のあと』（ツァディック、2000年）
• ソングバード・スイート（ツァディック、2002年）
• デレク・ベイリーとのビッズ（インカス、2002年）
• シルヴィー・クルボアジェ、ジョエル・レアンドレ とのパッサージョ(Intakt、2002)
• マーク・ドレッサーとのトーンタイム（Wobbly Rail、2003年）
• 50ワダダ・レオ・スミス、ジョン・ゾーン共演（Tzadik、2004年）
• フォルクロリコ（ツァディック、2004年）
• ロベルト・フアン・ロドリゲスとの共演でEK役を演じるDialects（Plastic、2006年）
• ドラムスケッチ（イノーヴァ、2007年）
• デイブ・ダグラス、マ​​ーク・リボットによるニュー・サンクチュアリ・トリオ（グリーンリーフ、2016年）
• パーセプション（デシベル・コレクティブ、2018年）
• クレア・チェイス、アレックス・ペーとのトーキング・ゴング（ニュー・フォーカス・レコーディングス、2021年）
• 藤村誠と水上を歩く（カルチャーケア、2021年）

メフィスタ（イバラ、シルヴィ・クルボアジエ、森郁恵）と

• 黒水仙（ツァディック、2002年）
• 昆虫学的考察（ツァディック、2004年）

ゲスト出演

• ユージン・チャドボーン、『ペイン・ペン』（アヴァント、2000年）
• デイヴ・ダグラス、 『エル・トリロジー』（BMG、2001年）
• ライル・エリス、『サッカー・パンチ・レクイエム』（Henceforth、2008年）
• デニス・ゴンザレス、ヘリド ライブ・アット・セント・ジェームズ大聖堂シカゴ(8th Harmonic Breakdown、2001)
• オリ・カプラン、ゴンゴル(編み物工場、2001)
• ロベルト・フアン・ロドリゲス、エル・ダンソン・デ・モイセス(ツァディク、2002)
• マシュー・シップ『掛け算表』（hatOLOGY、1998年）

ジョン・リンドバーグと

• アイヴズとゴットシャルクについての考察（Between the Lines、2003年）
• 冬の鳥（ビトウィーン・ザ・ラインズ、2004年）

ウィリアム・パーカーと

• 私の部屋に花が咲く（センターリング、1994年）
• ベッド・スタイを包囲する慈悲（ホームステッド、1996年）
• トーンワールドの日の出（AUMフィデリティ、1997年）
• 世界の癒しのためのミサ（ブラック・セイント、2003年）
• 桃の果樹園（AUMフィデリティ、1998年）
• ポジウム・ペンダセム（FMP、1999）

ワダダ・レオ・スミス氏と

• 琵琶湖（ツァディック、2004年）
• テン・フリーダム・サマーズ（クネイフォーム、2012年）

アシフ・ツァハル氏と

• シェヒナ（エレミテ、1996年）
• アイン・ソフ（シルクハート、1997年）
• ホロウ・ワールド（ホップスコッチ、1999年）

デビッド・S・ウェア

• ゴッズぺライズド（DIW、1996年）
• 不確実性の知恵（AUMフィデリティ、1997年）
• ゴー・シー・ザ・ワールド（コロンビア、1998年）
• 『Live in the World』（Thirsty Ear、2005年）

ヨ・ラ・テンゴと

• そして何もかもが裏返しになった（マタドール、2000年）
• サタデー（マタドール、2000年）
• 核戦争（マタドール、2002年）

ジョン・ゾーン

• コブラ：ジョン・ゾーンのゲーム・ピーシズ第2巻（ツァディック、2002年）
• 『荒野の声』（ツァディック、2003年）
• 50歳の誕生日のお祝い 第8巻（Tzadik、2004年）

参考文献

1. ガニェ、ニコール・V.編（2019年）。近現代クラシック音楽歴史辞典（第2版）。ロウマン＆リトルフィールド。173ページ。ISBN 978-15381229832020年3月12日閲覧
2. 「オルタナティブ・ミュージック界の偉大なドラマー100人」 SPIN誌。 2020年3月12日閲覧。
3. ロバートソン、ケイティ (2025年5月5日). 「ニューヨーク・タイムズがピューリッツァー賞4部門を受賞」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2025年5月5日閲覧。 
4. Press, Asian Journal (2025年5月10日). 「フィリピン系アメリカ人作曲家スージー・イバラが2025年ピューリッツァー音楽賞受賞 — 人物」 . Asian Journal News . 2026年1月20日閲覧。
5. レーン、ジョスリン. 「スージー・イバラ：伝記」 . オールミュージック. 2011年1月19日閲覧。
6. 「第57回批評家投票」(PDF)ダウンビート2020年3月12日閲覧。
7. 「第59回批評家投票」(PDF)ダウンビート2020年3月12日閲覧。
8. 「Tom Tom Turns Ten: Issue 4」。Tom Tom Mag。2019年4月12日。 2020年3月12日閲覧。
9. 「ヤマハ・アーティスト：スージー・イバラ」ヤマハ. 2020年3月12日閲覧。
10. 「助成対象者データベース：スージー・イバラ」アジアン・カルチュラル・カウンシル。 2020年3月12日閲覧。
11. 「スージー・イバラのヒマラヤ氷河サウンドスケープ」アジアン・カルチュラル・カウンシル。 2020年3月12日閲覧。
12. 「ニューヨーク市の音の聖地：スージー・イバラとのフェローシップ・フライデー」 TEDBlog、2013年11月8日。 2020年3月12日閲覧。
13. 「NYFA Artists: SUSIE IBARRA」 NYFA。2012年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月19日閲覧。
14. “スージー・イバラとメフィスタ: フォルクローリコと昆虫学的考察” .オールミュージック。 2004 年 12 月 18 日。2011 年1 月 20 日に取得。
15. レベッカ・アラン（MFA）「スージー・イバラ＆マコト・フジムラ：自然に起こる現象」アメリカ作曲家オーケストラ。 2011年1月20日閲覧。
16. 「スージー・イバラの音楽」アルス・ノヴァ・ワークショップ。 2011年1月20日閲覧。
17. 「Susie Ibarra Drum Sketches」 . Innova. 2010年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月20日閲覧。
18. 「ジャズ・コンサートIII：サマー・ファンタジー＆フォークロア、スージー・イバラ作曲」 MOMA 。 2011年1月20日閲覧。
19. 「アジア・ソサエティでのスージー・イバラのスカイ・アイランズ」 WNYCスタジオ、2024年7月18日。 2025年5月5日閲覧。

外部リンク

• スージー・イバラのディスコグラフィーとセッショングラフィー