マフィア映画

マフィア映画はギャング映画の一種で、組織犯罪、特にマフィア組織を扱った犯罪映画のサブジャンルです。特に初期のギャング映画はフィルム・ノワールとかなりの重複があります。このジャンルの人気のある地域的バリエーションとしては、イタリアの警察映画、中国の三合会映画、日本のヤクザ映画、インドのムンバイ 裏社会映画などがあります

歴史

アメリカ映画『黒い手』（1906年）は、現存する最古のギャング映画と考えられています。^{[ 1 ]} 1912年、D・W・グリフィスはニューヨーク市の路上での犯罪を描いた短編ドラマ映画『ピッグ・アレーのマスケット銃兵』（ただし、撮影はニュージャージー州フォート・リーで行われました）を監督し、実際のギャングがエキストラとして出演していたと噂されています。批評家たちはまた、 『再生』（1915年）を初期の犯罪映画として 挙げています

マフィア映画はこうした無声映画に起源を持つものの、最も永続的な形態で確立されたのは1930年代初頭である。大恐慌によって引き起こされた社会的・経済的不安定が、アメリカの組織犯罪サブカルチャーを活性化させた。^{[ 2 ]誠実な努力と慎重な投資による経済的安定の確保が失敗したことが、ハリウッドにおけるマフィア映画の爆発的な増加[ 3 ]}という状況に反映され、アメリカの生活様式に幻滅した社会においてマフィア映画が絶大な人気を博した。

1930年代

リトル・シーザー（1931年）

1931年と1932年には、このジャンルから3本の不朽の名作が生まれた。ワーナー・ブラザースの『リトル・シーザー』と『パブリック・エネミー』では、それぞれエドワード・G・ロビンソンとジェームズ・キャグニーがスクリーンのアイコンとなり、ハワード・ホークスの『スカーフェイス』はポール・ムニが主演で、架空のアル・カポネの暗い心理分析を提供し、 ^{[ 4 ]}ジョージ・ラフトの映画キャリアをスタートさせた。これらの映画は、3人の若く凶悪な犯罪者の急速な成り上がりと、同様に急速な没落を記録しており、道徳的な圧力によって変化を余儀なくされる前の、このジャンルの最も純粋な形を示している。各映画のギャングは、犯罪の結果を視聴者に思い出させるために凶悪な没落に直面しているが、^{[ 5 ]}観客はしばしばカリスマ性のあるアンチヒーローに自分を重ね合わせることができた。大恐慌に苦しむ人々は、懸命に働いて自分の地位と成功を手に入れたにもかかわらず、それをすべて奪われたギャングのキャラクターに共感^{[ 5 ]}

製作コードにより、こうした映画は必ずクライマックスでギャングの主人公が銃弾の雨に打たれて死ぬという結末で終わることになっていた。さらに、映画の主人公は必ずアメリカ社会の規範から「逸脱」していた。^{[ 6 ]}『リトル・シーザー』では、シーザー・エンリコ・バンデッロ（エドワード・G・ロビンソン）がゲイであることが強く示唆されている。ハンサムな友人ジョー・マッサリア（ダグラス・フェアバンクス・ジュニア）が恋人オルガ（グレンダ・ファレル）と誘惑的に踊っているのを見て、シーザーは明らかに嫉妬し、それが彼の没落につながる最初の大きな過ちの原因となる。^{[ 7 ]}『パブリック・エネミー』では、主人公トム・パワーズ（ジェームズ・キャグニー）はさりげなく残忍な女性蔑視者であり、それが最も顕著に表れているのは、彼女にイライラした彼がグレープフルーツを彼女の顔にぶつける有名なシーンである。^{[ 8 ]}このシーンやこれに似た多くのシーンについて、アメリカの批評家トーマス・ドハティは「ギャング映画における男女の関係の残酷さについては、ほとんど言及されていない」と述べている。^{[ 8 ]}『スカーフェイス』では、トニー・カルモンテ（ポール・ムニ）は妹のチェスカ（アン・ドヴォラック）に対して、隠し立てのない近親相姦的な情欲を抱き、それが彼の死につながる。^{[ 9 ]}

このジャンルは10年ほど続いた後に消滅したが、ギャング映画の最も純粋な形は1933年までしか存在しなかったと主張する人もいる。その年、制作コードによる規制により、以前の作品のような力を持たない映画が作られた。^{[ 10 ]}

制作コード

キャグニー、ロビンソン、ムニ、ラフトといったギャング映画スターの魅力と魅力が高まるにつれ、彼らの魅力に対抗する努力も高まりました。犯罪映画の黎明期には、1930年代を通して制作されたギャング映画の中でおそらく最も暴力的な作品である『スカーフェイス』が特に批判の対象となりました。1932年に公開されたこの映画は、世界恐慌の最悪の年を告げるものであり、利益が減少するにつれて、ハリウッドは収益を回復するためにあらゆる手段を講じ、その結果、映画におけるセックスと暴力の描写が増加しました。^{[ 11 ]}『スカーフェイス』は、アメリカの資本主義が最低水準に達し、禁酒法が失敗した社会実験と見なされ、間もなく廃止されるであろう時代に制作された、アメリカンドリームの誤った展開を象徴するものと解釈できます^{[ 12 ]}この映画は製作コードの規制当局からの反対に直面し、ホークスがポール・ムニ演じるトニー・カモンテとその妹（アン・ドヴォラック）の近親相姦的な雰囲気を和らげようとしたため、公開は1年以上延期された。

カポネを彷彿とさせるカルモテは、1930年代の映画で描かれたギャングの中でも、多くの点でもっとも凶悪な存在であり、冷酷に陰謀を巡らせ、銃撃戦で頂点へと上り詰める、ポジティブな要素をまったく持たない男である。^{[ 9 ]}カルモテはアル・カポネをモデルにしているが、彼のキャラクターのもっとも顕著な側面、すなわち妹に対する「近親相姦的な執着」や、妹を自分のものにしたいがために妹になんらかの関心を示す男を殺害するやり方は、カポネをモデルにしていない。^{[ 13 ]}カポネ以外にも、 『スカーフェイス』には『グレート・ギャツビー』への言及が多くある。たとえば、カルモンテがシルクのシャツを愛情を込めて撫でるシーンは、 『グレート・ギャツビー』の同じシーンと同様に、主人公の物質的成功の証である。^{[ 14 ]}『グレート・ギャツビー』は1925年のベストセラー小説であり、映画の中でこの小説に言及するのは、1925年の希望に満ちた時代から1932年の崩壊感に至るまでのアメリカの衰退を象徴することを意図していた。^{[ 14 ]}暴力と、かろうじて隠された近親相姦の情熱というテーマは、1932年に批評家、教会、政治家、市民団体を大いに激怒させた。^{[ 9 ]}ジャーナリストのジャック・アリコートはフィルム・デイリー紙で、 『スカーフェイス』を観て「吐き気」を覚え、「スクリーンに映し出されるべきではないものがある。 『スカーフェイス』の主題もその一つだ」と書いている。^{[ 9 ]}

最終的に、製作コードと一般的な道徳的懸念が大きな影響力を持つようになり、犯罪映画は当初の形で放棄され、犯罪者と戦う警察官や、贖罪を求める犯罪者という視点にシフトしていった。これは、ジェームズ・キャグニーが1935年の映画『Gメン』で警察官を演じたことや、アカデミー賞にノミネートされた『汚れた顔の天使』 （1938年）でのロッキー・サリバン役によく表れている。これらの作品は、犯罪者が好意的に描かれない限り、1930年代には犯罪映画がますます受け入れられていったことを示している。例えば、『Gメン』でキャグニーは『パブリック・エネミー』のトム・パワーズに似た役を演じており、この映画は前作と同じくらい暴力的で残酷であったが、製作コード局からお墨付きを得るのに苦労しなかった。^{[ 15 ]}今や映画が美化しようとしたのは犯罪者ではなく警察官であった。

1930年代の文化

化石の森（1936年）

政治が当時の社会的、経済的風潮と相まって、犯罪映画の作り方や登場人物の描かれ方に影響を与えた。多くの映画は、犯罪者は社会の反逆者ではなく、社会が作り出した存在であることを暗示しており^{[ 16 ]}、1930 年代の混乱した暗い時代を考慮すると、この主張は大きな重みを持つ。ギャング映画の中で最も優れた作品は、犯罪の現実と密接に結びついており、犯罪活動の特定の側面に対する大衆の関心を反映していることが多い。したがって、ギャング映画はある意味で米国の犯罪史である。^{[ 17 ]} 1920 年の禁酒法の施行によって犯罪が爆発的に増加し、多くのギャング映画で密造酒の描写が頻繁に見られる。しかし、1930 年代が進むにつれて、ハリウッドはジョン・ディリンジャー、ベイビー・フェイス・ネルソン、プリティ・ボーイ・フロイドなど、田舎の犯罪者や銀行強盗の物語も試していった。これらのキャラクターが映画で成功を収めたのは、ニュースの題材としての価値があったためと言えるでしょう。彼らの活躍は、非効率的な政府とビジネスへの無関心に疲弊していた国民をしばしば興奮させたからです。^{[ 18 ]}しかし、FBIの権力が強まるにつれ、犯罪者に焦点を当てるのではなく、FBI捜査官が犯罪者を追う物語が好まれるようになりました。実際、1935年、ディリンジャー捜索が最高潮に達したとき、制作コード局は、ディリンジャーの人物像がさらに美化されることを恐れて、ディリンジャーに関する映画を製作してはならないという命令を出しました。

インビジブル・ストライプス（1939年）

1930年代の犯罪映画の多く、特に初期の作品は、階級闘争や民族対立を扱っており、アメリカの社会制度がいかにうまく機能しているかという疑問を反映していた。前述のように、多くの映画は、犯罪者は道徳的・経済的に劣悪な社会の結果であるというメッセージを押し付け、犯罪者の多くは外国出身者や下層階級出身者として描かれている。そのため、映画の犯罪者はしばしば観客の同情と称賛を呼び起こすことができ、観客は犯罪者ではなく、成功が困難な残酷な社会に責任を負わせることが多い。^{[ 19 ]} 1930年代が終わりに近づくと、犯罪映画は、1930年代前半に制作されたより単刀直入な映画とは対照的に、比喩や隠喩を表現するようになり、犯罪者の性格について考えさせるメッセージを提供することへの関心が高まった。^{[ 20 ]}

国民の態度に関わるもう一つの要素は、中西部や南部で活動する田舎の銀行強盗は大抵WASPか少なくともドイツ系であり、都市部のギャングはイタリア系アメリカ人、アイルランド系アメリカ人、ユダヤ系アメリカ人であることが多いということである。^{[ 6 ]}都市部のギャングの多くがイタリア系、アイルランド系、アシュケナージ系の姓を持っていたという事実は、当時の外国人嫌悪者たちがアメリカの犯罪はすべて移民が原因だと主張するのに利用され、アメリカに長く住んでいる家族出身でアングロサクソン系やドイツ系の姓を持つ銀行強盗の出現は外国人嫌悪の考え方を持つ人々にとって問題となった。^{[ 6 ]} 1934年、共産主義系新聞「ニュー・マス」に寄稿したある批評家は、嘲笑の的となる文章でこう書いている。「中西部の悪党はワップ（白人）でもポラック（白人）でもユダヤ人でもない。テキサスやオクラホマにはバロウズやバーカーズ、プリティ・ボーイ・フロイド、ミネソタにはトゥーイ、インディアナにはディリンジャーやピアポイントといった、アメリカ生まれの人間がいるのだ。」^{[ 6 ]}アメリカの観客のほとんどが悪役として「邪悪な外国人」を好んだこともあり、ハリウッド作品の一部は都会のギャングに焦点を当てる傾向があった。彼らは通常、ハリウッドが理想とするWASP（ワスプ）のアメリカ人とは対照的に、「民族的」な、いわゆるハイフンで結ばれたアメリカ人だった。^{[ 6 ]}例えば、1931年の映画『スター・ウィットネス』では、中流階級のWASP一家が、証言を阻止するために子供を誘拐したイタリア系アメリカ人ギャングによる殺人を目撃する。^{[ 21 ]}これに対して、リーズ家の家長で気難しいおじいちゃんは、アメリカの犯罪のすべてを引き起こしていると思われる「卑劣で裏切り者の外国人」に対して警告し、映画のクライマックスでは法廷で外国人排斥の演説を行い、「言っておくが、この忌々しい汚い外国人がアメリカ人を押し込められるのは、ほんの少しだけだ！ほんの少しだけだ！」と述べ、法廷から拍手が沸き起こった。^{[ 21 ]}

おそらく最も過激な反ギャング映画は『ホワイトハウスの上のガブリエル』（1933年）だろう。この映画は、大統領に選出されたジャド・ハモンドという名の腐敗した政治家が大天使ガブリエルと遭遇し、劇的に変化する人間を描いている。^{[ 22 ]}ハモンドは憲法を停止し、議会を解散し、戒厳令を宣言し、犯罪がアメリカは法の支配を廃止しなければならないほどにまで達したとして、すべての犯罪者の銃殺を命じた。^{[ 22 ]}この映画の主な悪役であるアル・カポネのようなギャング、ニック・ダイアモンドとその一味は、自由の女神像の下で整列させられ、即決射殺された。^{[ 22 ]}その後、彼らの死体はアメリカに拒絶されたことを象徴するため大西洋に投棄された。この映画は、資金提供者であり、クレジットなしで脚本も手がけたメディア王ウィリアム・ランドルフ・ハーストの思想を大いに反映したものだった。^{[ 23 ]}

1930年から1932年にかけてアメリカでギャング映画が絶頂期を迎えた時期でさえ、これらの映画は興行成績がアメリカ国内よりも海外で好調だった。これは、これらの映画で描かれた「アメリカンドリーム」という歪んだ比喩が、アメリカの観客よりも海外の観客に人気があったためである。^{[ 24 ]}ギャング映画の中で、冷酷さと非道徳性こそがアメリカ社会が最も高く評価する資質であると示唆されていたため、当時、激しい反発を招き、多くの新聞社説がハリウッドによるこのような映画の公開を非難した。^{[ 24 ]}ニューヨーク・ポスト紙の批評では、1931年の映画『リトル・シーザー』が「裏社会に移されたホレイショ・アルジャーの物語」と評された。^{[ 25 ]} 1932年の夏には早くも、ヘイズ社のウィル・ヘイズはハリウッドの製作部長たちに、これ以上のギャング映画は作りたくないと進言し、「ソードオフ・ショットガンの映画はもう作らない」という約束を取り付けた。^{[ 24 ]} 1932年の約束にもかかわらず、1934年6月13日付のバラエティ誌は、「激怒した連邦政府職員」が、ハリウッドがギャング映画の上映を禁止する約束をしない場合、ギャング映画を永久に禁止するための検閲を課す計画を立てていると報じた。 ^{[ 24 ]}労働省は、ギャング映画の鑑賞が児童犯罪の最大の原因であると主張し、司法省は、そのような映画が「警察への軽蔑と凶悪犯への寛容な態度を助長する」と主張した。^{[ 24 ]}このような圧力が主な原因となり、ハリウッドの大物たちは連邦政府による検閲の可能性を常に恐れていたため、1934年7月にはハリウッドでギャング映画が事実上禁止された。^{[ 26 ]}

マフィア西部劇

第二次世界大戦後のイタリア映画において、マフィアは同時代にハリウッドで製作された西部劇と非常に近いジャンルで描かれた。イタリア本土の人々はシチリア島を「辺境」、つまりイタリア国家が完全には支配していない島、遠く離れた神秘的で危険な場所と見なす傾向があったためである。^{[ 27 ]}こうした映画の代表例が、ピエトロ・ジェルミ監督の『脚の名において』（1949年）である。この映画は、マフィアを雇って人々を恐怖に陥れていた腐敗したロ・ヴァスト男爵に抑圧されたシチリア島の町に、本土から新しく赴任してきた判事スキアーヴォの物語である。^{[ 27 ]}アメリカ西部劇の誠実な保安官に相当する役割を演じるスキアーヴォは、イタリア国家の権威を振りかざし、地元のマフィアのボスに男爵が町の敵であると説得することで、町を「浄化」していく。^{[ 28 ]}この映画やロベルト・マウリ監督の『マフィア』（1959年）などの映画では、マフィアはロマンチックな言葉で描かれ、シチリア特有の男らしさを反映した厳格な名誉の規範に従って生きる犯罪者として描かれていた。 [ ^{28 ] 1940}年代後半から1950年代にかけて、マフィアは、シチリアの孤立と主に田舎の性質により、イタリアの他の地域の男性が失った特定の名誉と男らしさを保ち、タフだが根本的に心優しい男として、イタリア版の「高貴な野蛮人」のような存在として描かれた。

1960年代

1960年代、マフィアはジョルジョ・シモネッリ監督、フランコとチッチョ主演のイタリアコメディ『I due mafiosi （邦題：マフィアの秘密） 』『Due Mafiosi nel Far West（邦題：遠い西のマフィア） 』『Due Mafiosi contro Goldfinger（邦題：ゴールドフィンガーの秘密）』（1965年）といった作品の題材となりました。これらの作品は、イタリア本土におけるシチリア人は後進的で田舎者というステレオタイプを反映していました。^{[ 28 ]}これらのコメディではすべて、マフィアは、やや評判の悪い、しかし古風なシチリアの組織の「民俗的表現」として描かれていました。これは、シチリアにおけるマフィアの影響力のより悪質な側面について、本土では広く知られていなかったことが一因です。^{[ 28 ]}多くのイタリア映画でマフィアが好意的に描かれているのは、マフィアが与党の中道右派キリスト教民主党やカトリック教会と共に、イタリア共産党の革命的な挑戦に対して社会秩序を支えた善良な組織であるという認識によるところもあります

パレルモ襲撃などマフィアによる犯罪が相次いだ後、マフィアを好意的に描くことが時代遅れになった。^{[ 28 ]}アルベルト・ラトゥアーダ監督の  ブラックコメディ『マフィアソ』 (1962年)では、マフィアは正直で善良な人間を犯罪に陥れる邪悪な組織として描かれ、映画の主人公は自分の意志に反してマフィアの暗殺者になることを強いられる。^{[ 28 ]}フランチェスコ・ロージ監督の『サルヴァトーレ・ジュリアーノ』(1961年) 、ダミアーノ・ダミアーニ監督の『チヴェッタの一日』 (1968年) 、マーティン・リット監督の『ブラザーフッド』(1968年)など他の映画では、マフィアはシチリアの後進性の結果であると同時に原因でもある残酷で抑圧的な組織として描かれた。^{[ 28 ]}

1970年代

1970年代には、マリオ・プーゾの1969年の同名小説を原作とした『ゴッドファーザー』（1972年）など、マフィア映画の復活がありました。その後、続編として『ゴッドファーザー PART II』（1974年）と『ゴッドファーザー PART III』 （1990年）が制作されました。 また、チャールズ・ブロンソン主演の『ヴァラチ文書』など、他のマフィア映画にも影響を与えました

ゴッドファーザー映画は、マフィアの伝統的な名誉の規範を今も守るイタリア系アメリカ人第一世代のヴィトー・コルレオーネと、映画が進むにつれて貪欲に蝕まれ道徳観を失っていくアメリカ化してしまった息子のマイケルとの間の価値観の二分性を描いている。^{[ 29 ]}ヴィトー・コルレオーネを演じたマーロン・ブランドは、自身の役柄について次のように語っている。「私はヴィトー・コルレオーネに大きな尊敬の念を抱いていた。私は彼を、実質、伝統、洗練、そして暴力的な世界に生き、その環境の中で自分自身と家族を守らなければならないという確かな本能の持ち主だと考えていた。」^{[ 30 ]}アメリカの作家トム・サントピエトロは、ゴッドファーザーの魅力の多くは、ブランドが演じた役柄が、オメルタ（マフィアの沈黙の掟）やある種の謙虚さといった伝統的な価値観を今もなお守り続ける旧世界の紳士であることにあると主張した。これは、現代アメリカの価値観、特に有名人の人生に関するあらゆることをメディアが容赦なく公表するやり方とは著しい対照をなしていた。^{[ 31 ]}サントピエトロは、メディアがプライバシーを一切認めないことと、多くのアメリカ人が自分の人生の最も親密な詳細を喜んで共有することから、オメルタは現代アメリカにおいてさらに「魅力的」になったと主張した。^{[ 31 ]}

ゴッドファーザー映画は、コルレオーネ家が徹底的に違法かつ残虐な手段で権力と富へとのし上がっていくという、 「アメリカンドリーム」という比喩の倒錯版も提示している。 ^{[ 29 ]} 1960年代後半から1970年代前半にかけて、ベトナム戦争や様々な社会抗議運動などの出来事によって、多くのアメリカ人が伝統的なアメリカの価値観への信頼を失っていたため、1972年にゴッドファーザーが公開された際には、「アメリカンドリーム」というテーマの倒錯したダークバージョンが特に人気を博した。コルレオーネ家は「冷酷でビジネス志向」のマイケル・コルレオーネのリーダーシップのもとで、父親のリーダーシップのときよりも権力を握るようになったため、ゴッドファーザー・サーガは、アメリカ社会が報いるのはこうした資質であるということを示唆しているようだ。^{[ 29 ]}映画の監督フランシス・フォード・コッポラは、ゴッドファーザーをアメリカ社会の告発とすることを意図しており、コルレオーネ家の物語を、彼がアメリカの大企業と米国政府の不正なやり方と見なしたもののメタファーにしようと考えていた。^{[ 30 ]}コッポラはマイケル・コルレオーネの道徳的退廃を、彼がアメリカの道徳的退廃と見なしたもののメタファーとして思い描き、次のように述べている。「アメリカと同じように、マイケルは信じられないほどの資源に恵まれ、人道的な理想主義を信じる、清廉潔白で聡明な若者として始まった。アメリカと同じように、マイケルは古いシステムの申し子、ヨーロッパの申し子だった。アメリカと同じように、マイケルは先祖の悪と不正を正そうとした純真な人物だった。しかし、その後、彼は血に染まった。彼は自分自身にも他人にも、自分が何をしているのか、なぜそうしているのかについて嘘をついた。こうして彼は、自分が育った環境をそのまま映し出しただけでなく、それよりも悪い人間になってしまった。」^{[ 32 ]} ブランドもこの映画のメッセージに同意し、「この物語は企業心理を描いています。マフィアは資本主義者の最良の例だからです。物語のキーワードは…『単なるビジネス、個人的な感情はない』です。それを読んだとき、マクナマラ、ジョンソン、ラスクが頭に浮かびました」と述べた。^{[ 30 ]}ゴッドファーザー映画の世界的な成功に触発され、1970年代のイタリア映画では、マフィアを犯罪で生計を立てながらも、ある種の気高さと威厳を備えたアンチヒーローとして描いた。^{[ 29 ]}

1970年代の最も重要なマフィア映画2本は、『ゴッドファーザー』と『ミーン・ストリート』だと言われている。^{[ 33 ]}マフィアファミリーの「上層部」がそのリーダーたちと対峙する場面を描いた『ゴッドファーザー』とは異なり、『ミーン・ストリート』はマフィアの「下層部」がその周辺と対峙する場面を描いている。^{[ 33 ]}『ミーン・ストリート』の主要人物はマフィアではなく、マフィアに加わることを志す、タフな労働者階級のイタリア系アメリカ人の若者たちのサブカルチャーである「ワナビーズ」である。^{[ 33 ]}唯一の主要人物の中でマフィアであるのはジョヴァンニおじさん（チェーザレ・ダノーヴァ）で、彼は中級マフィア幹部で高利貸しとして働き、主人公のチャーリー（ハーヴェイ・カイテル）を借金取りとして雇っている。^{[ 33 ]}映画では、チャーリーと彼の友人たちはマフィアに憧れ、そのようになることを目指しているが、映画では彼らの誰もが実際に彼らが望むような富と権力を得ることはないと示唆されている。^{[ 33 ]}しばしば『ゴッドファーザー』と比較されるが、唯一の大きな類似点は、両作品ともニューヨークの密接に結びついたイタリア系アメリカ人コミュニティを舞台としていることと、ジョヴァンニというキャラクターが「冷徹な決意と重々しい助言に満ちた旧世界のギャング」として描かれており、ゴッドファーザーのコレレオーネのボスとして容易に適合したかもしれないということである。^{[ 34 ]}『ゴッドファーザー』の「壮大なロマン主義」とは異なり、『ミーン・ストリート』はニューヨークの労働者階級の地区でセミドキュメンタリー風に撮影されており、監督マーティン・スコセッシがフランスのヌーヴェルヴァーグとイタリアのネオリアリズム映画から受けた影響を反映している。^{[ 33 ]}『ゴッドファーザー』の豊かなロマン主義とは異なり、『ミーン・ストリート』は希望のない絶望的な生活を送る登場人物たちを描いた陰鬱で残酷な作品である。^{[ 33 ]}

1980年代

1983年のリメイク版『スカーフェイス』は公開当時は特に好評を博さなかったが、時を経てマフィア映画の古典的名作とみなされるようになった。本作は後に『キング・オブ・ニューヨーク』などの映画に影響を与えた。一方、セルジオ・レオーネはロバート・デ・ニーロとジェームズ・ウッズ主演で壮大な犯罪ドラマ映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』を制作した。US版は批評的にも興行的にも失敗に終わったが、『ヨーロッパ版』と『ディレクターズカット版』は批評的にも成功を収め、知名度と評判を回復した。1987年のブライアン・デ・パルマ監督による『アンタッチャブル』は、エリオット・ネスがアル・カポネの「アウトフィット」を倒そうとする法執行機関の活動を、非常にフィクション化した形で描いた作品である。

1980 年代、イタリアではラ・マッタンツァ(虐殺) が起こりました。コルレオーネシ一家がライバル一家を粛清し、1981 年から 1983 年にかけて 1,000 件を超えるギャング殺人が発生し、さらにマフィアは裁判官、警察官、ジャーナリストを罰されることなく暗殺しました。^{[ 29 ]}著名な犠牲者には、1982年のカルロ・アルベルト・ダッラ・キエーザ将軍とその妻エマヌエラ・セッティ・カラーロ、1983年のロッコ・チンニチ判事、1984年のジャーナリストのジュゼッペ・ファヴァ、1985年の警察官のジュゼッペ・モンタナとニンニ・カッサラ、1990年の検察官ロザリオ・リヴァティーノ、判事が含まれる。 1991年にはアントニオ・スコペッティ、1992年には治安判事ジョバンニ・ファルコーネとその妻フランチェスカ・モルヴィッロ。 1980年代から1990年代にかけて、イタリアではマフィアは制御不能であるというのが一般的な感覚だった。^{[ 29 ]}その結果、1980年代から1990年代にかけてのイタリア映画は、シネマ・デモクラティコ（「民主的な映画」）へと傾倒していった。これは、マフィアを止められない勢力として描き、ほぼすべての人々を完全に腐敗させ、それに抵抗するわずかな正直者を殺害した、現実的で骨太な一連の映画である。^{[ 29 ]}『ラ・ピオーヴラ』（1984年）、『ラ・スコルタ』（1993年） 、 『パレルモ・ミラノ・ソラ・アンダータ』 （1995年）などの映画やテレビシリーズでは、孤独な警察官や判事が主人公として描かれ、自分の正直さと誠実さにひるみ、マフィアの暗殺者だけでなく、腐敗した上司やイタリア社会に蔓延する無関心とも戦わなければならなかった。^{[ 29 ]}

1990年代

1990年代の映画界では、批評家から高い評価を得たマフィア映画が数多く制作されました。その多くは、実際の犯罪とその犯人をゆるやかにモデルにしたものです。これらの作品の多くには、アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロ、ジョー・ペシ、チャズ・パルミンテリなど、マフィア役で知られるベテラン俳優が出演しました。

この10年間で最も注目を集めたのは、マーティン・スコセッシ監督、レイ・リオッタ主演の1990年映画『グッドフェローズ』だろう。ルッケーゼ一家の実生活の仲間ヘンリー・ヒルを演じている。ロバート・デ・ニーロとジョー・ペシもこの映画で主演し、ペシはアカデミー助演男優賞を受賞した。この映画はアカデミー賞で作品賞と監督賞を含む6部門にノミネートされ、『グッドフェローズ』は批評家から最も高い評価を得た犯罪映画の1つとなった。スコセッシは、『グッドフェローズ』でヒルの1985年の回顧録『ワイズガイ』を採用した目的を、『ゴッドファーザー』で描かれたマフィアの神話化に対する「解毒剤」として、マフィアの真の姿を描きたかったと述べた。^{[ 35 ]}スコセッシはインタビューで『グッドフェローズ』でマフィアの「態度」を描きたかったと述べ、作中のマフィアについて「何も気にしない。楽しい時間を過ごして大金を稼いでいる時は特にね。妻や子供のことなど何も気にしない」と語っている。^{[ 35 ]}イギリス人ジャーナリストのトム・ブルックは2015年に「『グッドフェローズ』が大きな影響を与えたのは、それ以前のマフィア映画とは全く異なる形でギャングの生活の冷酷さを描いていたからでもある」と書いている。^{[ 36 ]}アメリカのコラムニスト、ジェリー・カペチは「『ゴッドファーザー』はギャングを美化し、名誉のためだけに人を殺す人間として描いた。しかし『グッドフェローズ』はギャングの本質、つまりちょっとしたことで人を殺し、楽しみのために踊らせるためだけに足を撃つ暴力的で殺人的な奴らを描いた」と述べている。^{[ 36 ]}コラムニストのゲイリー・サスマンは、「『グッドフェローズ』はおしゃべりなギャングという概念を初めて提示したと言えるでしょう。かつてマフィアはオメルタの掟の下で活動し、自分の行動についてはあまり口を閉ざす人物だと思われていました。本作では、口を閉ざすことのできないギャングが登場します」と述べています。^{[ 36 ]}『グッドフェローズ』に触発されて、 『ザ・ソプラノズ』などの多くの映画やテレビ番組に、サスマンが「銃を持ったおしゃべりなギャングと哲学者」と呼ぶキャラクターが登場しました。^{[ 36 ]}

『グッドフェローズ』での共演に続き、スコセッシ、デ・ニーロ、ペシは1995年に再びタッグを組んだ映画『カジノ』を製作した。この作品は、1970年代から80年代にかけてラスベガスで複数のカジノを経営していたシカゴ・アウトフィットの仲間、フランク・ローゼンタールを題材としている。本作は、デ・ニーロにとって『グッドフェローズ』（1990年）と『ブロンクス物語』（1993年）に続く、1990年代における3作目のマフィア映画となった。

デ・ニーロの仲間のマフィア俳優、アル・パチーノも1990年代に犯罪映画のジャンルで役を再開し、ゴッドファーザーPART3 （1990年）で象徴的なマイケル・コルレオーネの役を再演しました。この映画はゴッドファーザー三部作の最終作であり、キャリアの晩年にあるコルレオーネファミリーの正当性を確立しようとするマイケル・コルレオーネを描いています。ゴッドファーザーPART3には、1980年代のバチカン銀行に関する実際のスキャンダルと、1982年のミラノに拠点を置くバンコ・アンブロジアーノの破綻の要素が取り入れられています。 ^{[ 37 ]}バチカン銀行はバンコ・アンブロジアーノの株式の過半数を保有しており、マフィアのマネーロンダリングなどの疑いがありました。映画の登場人物の一人、バチカン銀行の責任者である腐敗したギルデイ大司教は、バチカン銀行スキャンダルの中心人物であったアメリカ人聖職者、ポール・マルチンクス大司教をモデルにしていると思われる。この映画は、1978年に教皇ヨハネ・パウロ1世が腐敗したバチカン銀行の「浄化」を命じた後に暗殺されたという疑惑を盛り込んだことで物議を醸した。^{[ 37 ]}映画の中で、マイケル・コルレオーネは不正に得た財産を、バチカン銀行が筆頭株主であるアンブロジアーノ銀行に似たイタリアの銀行、インターナショナル・インモビリアーレに投資するが、その手続きは新しく選出された教皇ヨハネ・パウロ1世によって阻止され、コルレオーネは取引を成立させるために教皇の暗殺を命じる。^{[ 37 ]}

1993年、パチーノは映画『カリートの道』で、刑務所から釈放され更生を誓う元ギャングの役を演じました。1996年、アルマンド・アサンテはテレビ映画『ゴッティ』で悪名高いニューヨークのギャング、ジョン・ゴッティを演じました。『ドニー・ブラスコ』 （1997年）では、パチーノはジョニー・デップと共演し、 1970年代にニューヨークのボナンノ一家に潜入したFBI潜入捜査官ジョセフ・ピストーネの実話を描きました。この映画はアカデミー脚色賞にノミネートされました。

『ブルックリンのおじさん』（1995年）は、イタリアの下品なコメディで、登場人物全員がグロテスクな奇形をしており、マフィアによって抑制されていたシチリア社会の発育不全の隠喩となっている。^{[ 38 ]}『ブルックリンのおじさん』（The Uncle From Brooklyn）は、正直に事業を営もうとするシチリアの3兄弟の不運な出来事を描いたもので、マフィアの恐喝の標的となる。マフィアの小柄さを比喩的に表現するため、小柄な俳優がマフィアを演じている。^{[ 38 ]}

2000年代

2000年代も、有名俳優を起用した興行収入の高いマフィア映画の製作が続きました。 2002年のアメリカの犯罪映画『ロード・トゥ・パーディション』は、サム・メンデス監督、マックス・アラン・コリンズの同名グラフィックノベルを原作とし、トム・ハンクス、ポール・ニューマン、ジュード・ロウ、ダニエル・クレイグといった豪華キャストを誇りました。物語は1931年の大恐慌時代を舞台に、マフィアの取り締まり役とその息子が、家族を殺害したギャングへの復讐を企てます。多くの現代のマフィア映画の先駆者とは異なり、『ロード・トゥ・パーディション』は現代的な技術と特殊効果を用いながら、フィルム・ノワールというジャンルを再現しようとしました。撮影、設定、そしてニューマン（彼にとって最後の映画出演）とハンクスの主演演技は批評家から好評を博しました

2002年、ロベルタ・トッレ監督の映画「アンジェラ」が公開された。これは女性マフィアの物語という点で非常に珍しいものだった。^{[ 39 ]}実話に基づいたこの映画は、パレルモのマフィア、サロの妻が彼のビジネスに従事し、部下のマッシーノと不倫関係にあることが発覚して殺されるという物語である。^{[ 39 ]}この映画は、パレルモの迷路のような通りを舞台にした閉所恐怖症を起こさせるようなスタイルと、アンジェラがマフィアの加害者であると同時に囚人でもあることを示唆する、厳しい色彩設計で注目された。^{[ 40 ]}この印象は、主演女優ドナテッラ・フィノッキアーロの静かで控えめなアンジェラ役の演技によって強化され、マフィアでの生活にただ諦めている女性という印象を与えている。^{[ 41 ]}映画はアンジェラの殺害で終わるのではなく、彼女が夕方にパレルモの造船所でマッシーノを待つところで終わる。^{[ 42 ]}

2006年、マーティン・スコセッシ監督は『ディパーテッド』でマフィアのジャンルに戻り、レオナルド・ディカプリオ、マット・デイモン、ジャック・ニコルソン、マーク・ウォールバーグ、マーティン・シーンのアンサンブルキャストが主演を務めた。この映画は2002年の香港映画『インファナル・アフェア』のリメイクである。ボストンを舞台にしたこの映画は、アイルランド系マフィアのボス、フランク・コステロ（ニコルソン）の下に潜入した潜入捜査官ウィリアム・コスティガン・ジュニア（ディカプリオ）とマサチューセッツ州警察にスパイとして勤務したコリン・サリバン（デイモン）の並行した二重生活を追っている。登場人物は有名なギャングのホワイティ・バルジャーとバルジャーと共に育った悪徳FBI捜査官ジョン・コノリーに基づいている。 『ディパーテッド』はその後、第79回アカデミー賞で作品賞、監督賞（スコセッシ）、脚色賞、編集賞の4部門のオスカーを含む、いくつかの賞を受賞した。マーク・ウォールバーグが助演男優賞にノミネートされた。

マイケル・マン監督、マン、ローナン・ベネット、アン・ビダーマン脚本の2009年のアメリカの伝記犯罪映画『パブリック・エネミーズ』も注目に値する。ブライアン・バローのノンフィクション書籍『パブリック・エネミーズ：アメリカ最大の犯罪の波とFBIの誕生、1933-34』を映画化したものだ。世界恐慌時代を舞台にした本作は、FBI捜査官メルビン・パーヴィス（クリスチャン・ベール）に追われる悪名高い銀行強盗ジョン・ディリンジャー（ジョニー・デップ）の晩年、ディリンジャーとビリー・フレシェット（マリオン・コティヤール）の関係、そしてパーヴィスがディリンジャーの仲間で犯罪仲間のホーマー・ヴァン・メーター（スティーヴン・ドーフ）とベイビー・フェイス・ネルソン（スティーヴン・グラハム）を追う様子を描いている。 2009年の映画では、 『マンハッタン・メロドラマ』のシーンが、悪名高いギャングのジョン・ディリンジャーが見た最後の映画として描かれている。ディリンジャーは、1934年7月22日、この映画が上映されていたシカゴのバイオグラフ劇場を去った後、連邦捜査官によって射殺された。

スコセッシ監督の『ギャング・オブ・ニューヨーク』（2002年）は、19世紀のアイルランドのギャングに焦点を当てた最初の現代ギャング映画でした。戦前の犯罪映画では、 90年代の陽気な時代が人気の舞台でしたが、1950年代から21世紀初頭にかけては、ほとんどのギャング映画は禁酒法時代、戦後のアメリカ、あるいは現代を舞台としていました。

2007年の映画『アメリカン・ギャングスター』は、リドリー・スコット監督、デンゼル・ワシントンとラッセル・クロウ主演で、ハーレムの麻薬王フランク・ルーカスの生涯と彼とアメリカのマフィアとの抗争をフィクション化した作品として有名である。

2000年代には、イタリアの民主映画というジャンルに変化が見られました。『百階段』（2000年）、『プラシド・リッツォット』（2000年）、『光の中へ』（2006年）などの映画では、マフィアと戦う孤独なヒーローは警察官ではなく、労働組合員のプラシド・リッツォット、カトリック教会の司祭ピノ・プグリシ神父、社会主義活動家ジュゼッペ・インパスタートなどの「一般市民」であり、彼らは皆マフィアによって殺害されました。^{[ 38 ]} 1980年代から1990年代の映画は常に現在を舞台としていましたが、最近の民主映画は過去を舞台とする傾向があり、マフィアをシチリア島の何世紀にもわたる後進性と抑圧の産物、社会改革によってのみ治癒できる一種の「集団病」として描いています。^{[ 38 ]}『愛の結末』（2004年）は、スイスでマフィアのマネーロンダリング業者として働く、ごく平凡で退屈な男を描いています。主人公は「システムの冷酷なメカニズム」に囚われています。^{[ 43 ]}株式仲買人の主人公ティッタ・ディ・ジローラモは、人生の最後の8年間、一切の人間との接触を避けてきたことで知られています。映画の途中で、これは彼が投資に失敗した後、マフィアから受けた罰であることが明かされます。もし彼が再び誰かと口をきけば、殺されるのです。^{[ 27 ]}バーテンダーのソフィアと偶然出会ったジローラモは、彼女に恋をしますが、マフィアによってコンクリート製の容器に投げ込まれて殺されます。^{[ 27 ]}恋に落ちることは必然的にジローラモの殺害につながるため、この映画はマフィアが人間の善のすべてと正反対であり、ジローラモとソフィアの関係はマフィアの権力に対する反抗であることを示唆しています。^{[ 43 ]}

2008年のイタリアのマフィア映画『ゴモラ』は、北米で初公開されると批評家から高い評価を受けた。マッテオ・ガローネ監督による本作は、ロベルト・サヴィアーノの小説を原作とし、南イタリア・カンパニア州のカザレージ一家の現代を描いている。ナポリとカゼルタを舞台に、組織犯罪に翻弄される人々の人生を描いた5つの独立した物語を描いている。第81回アカデミー賞外国語映画賞のイタリア代表作品賞は逃したものの、^{[ 44 ]}『ゴモラ』は今でもイタリア映画を代表するマフィア映画の1つとされている。^{[ 45 ]}

2008年の別のイタリア映画は『ブレイブメン』で、タイトルは「紳士」とほぼ訳されるが、プーリアのサクラ・コロナ・ウニタの女性ボスの物語である。^{[ 46 ]}この映画は、サクラ・コロナ・ウニタのボスであるルチア・リッツォと、当初彼女を投獄しようとした検察官イグナツィオ・デ・ラーホの関係を描いたもので、まさに『ロマノとジュリエット』の物語であった。^{[ 46 ]}映画のストーリーはフィクションであるが、サクラ・コロナ・ウニタで指導的地位に就いている女性が多く登場するという点に真実の要素があり、シチリアのマフィアとは非常に異なっている。^{[ 47 ]}アメリカの学者ダナ・レンガは、1980年代にサクラ・コロナ・ウニタが設立される前のプーリアを失われた楽園として描き、リッツォをデ・ラーホを破滅に誘い込む魅惑的なリリスのようなギャングとして描いたこの映画には強い性差別的要素があると主張した。^{[ 48 ]}

アニメ映画「シャーク・テイル」には、イタリアのマフィアのボスが主要人物の一人として登場し、キャラクター特性など、高く評価されている映画「ゴッドファーザー」への参照がいくつかありました。さらに、マフィア映画のベテランであるロバート・デ・ニーロがマフィアのボスを演じ、有名なマフィア映画監督のマーティン・スコセッシが重要なキャラクターの声を担当しました。

2010年代

2010年代は、禁酒法時代と第二次世界大戦後の実際の暴徒事件を題材にした新作映画が興行収入に上るという2000年代の傾向が続きました

2012年公開の映画『ローレス』は、2008年の小説『世界で最も雨の多い郡』を原作とし、禁酒法時代に密造酒の違法ビジネスを営む3人兄弟を描いた作品です。

ギャングスター・スクワッドは、ルーベン・フライシャー監督^{[ 49 ]}、ウィル・ビール脚本のクライム映画で、ジョシュ・ブローリン、ライアン・ゴズリング、ニック・ノルティ、エマ・ストーン、ショーン・ペンなどのアンサンブルキャストが出演している。ロサンゼルス市警の警官と刑事のグループ「ギャングスター・スクワッド」の物語で、彼らは、第二次世界大戦後にロサンゼルスで実在したギャング、ミッキー・コーエンからロサンゼルスを守ろうとする。コーエンは犯罪組織の有力者となり、1940年代から50年代にかけて犯罪組織とギャングの拡大を企てていた。この映画は2013年1月11日に公開された。

2015年のイタリアのマフィア映画『スブッラ』は、カルロ・ボニーニとジャンカルロ・デ・カタルドによる2013年の同名小説を原作とし、ピエルフランチェスコ・ファヴィーノ、エリオ・ジェルマーノ、クラウディオ・アメンドーラが主演し、2011年のローマにおける組織犯罪と政治のつながりに焦点を当てた作品である。

2018年、ケヴィン・コノリー監督によるマフィアの伝記映画『ゴッティ』が6月に公開され、ジョン・トラボルタがジョン・ゴッティ役で主演している。映画批評集積サイトのロッテントマトでは、38件のレビューに基づいてこの映画の支持率は0％、平均評価は2.3/10となっている。同サイトの批評家の総意は「Fuhgeddaboudit（完全に駄作）」である。^{[ 50 ]} 2019年、マーティン・スコセッシはNetflixでマフィアの伝記映画『アイリッシュマン』をリリースし、ロバート・デ・ニーロがフランク・"アイリッシュマン"・シーラン、アル・パチーノがジミー・ホッファ、ジョー・ペシがラッセル・ブファリーノ役で、このジャンルの3大スター全員が主演している。^{[ 51 ]}

関連項目

• 英雄的な流血
• マフィア・コメディ
• ヤクザ映画
• フード映画

参考文献

1. この11分間の作品では、ギャングのメンバー2人が肉屋に脅迫状を書き、金銭を要求し、さもなければ家族と店に危害を加えると脅迫する。（アメリカ映画アーカイブの宝物を参照）
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書籍と記事

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• レオッタ、アリフィオ（2011年夏）。「愛の結果を過小評価するな：現代イタリア映画におけるニューマフィアの表象」『イタリカ』 88 ( 2 ): 286-296
• ラーク＝ウォルシュ、ジョージ・S. (2010). 『マフィアのスクリーニング：『ゴッドファーザー』から『ザ・ソプラノズ』まで、男らしさ、民族性、そしてギャングスターたち』 . ジェファーソン：マクファーランド. ISBN 978-0786456130。
• キャサリン・オロー（2011年）「ロベルタ・トーレのアンジェラ：マフィアと『女性映画』」"。Dana Renga (編)。Mafia Movies: A Reader。トロント: University of Toronto Press。pp.  259–264。ISBN 978-1487510473。
• レンガ、ダナ（2013年）『未完の仕事：新世紀におけるイタリアンマフィアの調査』トロント：トロント大学出版局。ISBN 978-1442668324。
• スコセッシ、マーティン（1999年）『マーティン・スコセッシ：インタビューズ』ミシシッピ州ジャクソン：ミシシッピ大学出版局。ISBN 1578060729。
• サントピエトロ、トーマス（2012年）『ゴッドファーザー効果：ハリウッド、アメリカ、そして私を変える』ロンドン：マクミラン、ISBN 978-1429952620。

参考文献

• コリン・マッカーサー（1972年）『アンダーワールドUSA』 （シネマワン・シリーズ第20巻）。映画/DVD/ブルーレイディスク。英国映画協会発行、Secker and Warburg社

外部リンク