| 「モエリス、踊る」 | |
|---|---|
| アート・ベアーズによるインストゥルメンタル | |
| アルバム『Hopes and Fears』より | |
| リリース | 1978年5月15日 (1978年5月15日) |
| 記録された | 1978年1月15日~29日 |
| スタジオ | 日の出、キルヒベルク、スイス |
| ジャンル | アヴァン・ロック、プログレッシブ・ロック |
| 長さ | 5時08分 |
| ラベル | 推奨 |
| 作曲家 | フレッド・フリス |
| プロデューサー | ヘンリー・カウ・エティエンヌ・コノド |
「モーリス・ダンシング」( CDでは「モーリス・ダンシング」)は、1978年にフレッド・フリスがイギリスのアヴァンギャルド・ロック・グループ、ヘンリー・カウのために作曲したインストゥルメンタル曲です。ヘンリー・カウによって1978年1月に録音されましたが、同年5月に アート・ベアーズのデビューアルバム『ホープス・アンド・フィアーズ』に収録されました。
ヘンリー・カウは1978年1月、次のアルバムのレコーディングのためスイスへ向かった。彼らはティム・ホジキンソン作曲の20分[ 1 ]の曲「 Erk Gah 」を収録する予定だったが、バンドは何度かライブで演奏していたものの、スタジオ録音はしていなかった。ホジキンソンはオリジナルの歌詞に満足せず、スイスでのレコーディング・セッションのために書き直した。バンドの他のメンバーは改訂版の歌詞を却下し、クリス・カトラーに新しい歌詞を書くよう依頼した。カトラーはレコーディング・セッション開始までのわずかな時間で歌詞を書き上げることができず、「Erk Gah」はレコーディングされなかった。「Erk Gah」に代わる新しい曲が不足していたため、カトラーはフリスが作曲したいくつかの短い曲に歌詞を書き加えた。[ 2 ] [ 1 ]
ヘンリー・カウはスイスでのレコーディング・セッションに新曲を収録したが、ロンドンに戻ると、バンドのメンバーの一部は歌ものが多いことに不満を抱いた。[ 3 ]ホジキンソン、リンゼイ・クーパー、ジョージー・ボーンは、自分たちがレコーディングしたものはヘンリー・カウの目標を反映するものではなく、リリースすべきではないと感じた。カトラーとフリスは、自分たちが作曲した曲がヘンリー・カウにふさわしくないと思われたことに憤慨し、妥協案として、2枚のアルバムを制作することで合意した。「Moeris, Dancing」を含む歌曲は、フリス、カトラー、ダグマー・クラウスの3人によるアート・ベアーズ名義でリリースされ、彼らが録音したインストゥルメンタル曲は、後にヘンリー・カウからリリースされることとなった。[ 4 ] [ 1 ]新たに結成されたアート・ベアーズは、1978年3月にロンドンでさらに4曲をレコーディングし、デビュー・アルバム『 Hopes and Fears』を完成させた。このアルバムは1978年5月にリリースされ、ヘンリー・カウの残りのメンバーがゲストとしてクレジットされた。[ 5 ]
ヘンリー・カウの意見の相違はバンドに亀裂を生じさせ、解散に至った。フリスは2016年のインタビューで、この事件が「私たちの意見の相違が表面化し、そのまま表面化してしまった。そろそろその時だ」と述べている。[ 6 ]ヘンリー・カウはコンサート活動のため、グループとしての活動を続け、1978年7月までヨーロッパツアーを行った。1978年8月、ヘンリー・カウはスイスに戻り、最後のアルバム『ウェスタン・カルチャー』のためのインストゥルメンタル曲を録音した後、バンドは解散した。アート・ベアーズは1981年まで活動を続け、ヨーロッパで活動しながらさらに2枚のアルバムを録音した。[ 4 ]
「Moeris, Dancing」の大部分の拍子は15 8複雑なシンコペーションとアクセントがいくつかある。[ 7 ]曲は、同期したギターと無言のボーカル(東洋風の鼻声「アー」)による主題歌で始まる。[ 7 ] [ 1 ] [ 8 ]それに続いて、15 8アコースティックギターとエレキギターによるゆっくりとした「コーラス」と「ドローンベース」が続く。続いて、バイオリンとアコースティックギターが同期して演奏する「蛇行するメロディーライン」が続き、さらに「コーラス」、バイオリンとアコースティックギターによるメロディーラインが続き、そして再びオープニングテーマが演奏される。[ 8 ]
この作品は2分間のコーダ[ 9 ]で終わり、そこでは「持続的なヴァイオリン(おそらくチェロも)」[ 8 ]が「ゆっくりとしたグリッサンドを演奏し、F#を中心に半音ずつ上下に異なるオクターブで演奏」している。[ 10 ]コーダの弦楽器の伴奏には、 Hopes and Fearsの別の曲「Labyrinth」でも使用されているボンゴとベルの「リズム・コンティニュアム」が使われている。[ 10 ]
アレッサンドロ・モンティは、「モーリス、ダンシング」にはバルカンとインドの民俗音楽の「明白で隠さない」(キアリ・エ・ノン・マスケラーティ)要素があると述べた。 [ 11 ]フリスは、「モーリス、ダンシング」のような彼の作品のいくつかは、ケンブリッジ大学で学び始めた頃はフォークギター奏者であり、ユーゴスラビアの教師と友人だったため、バルカン音楽の影響を受けていると説明した。[ 12 ]もう一つの影響を与えたのは、ハンガリーの音楽理論家エルネー・レンドヴァイによるハンガリーの作曲家ベーラ・バルトークに関する著書『ベーラ・バルトーク:彼の音楽の分析』の英訳である。[ 13 ]
AllMusicのHopes and Fearsのレビューで、スチュワート・メイソンは「Moeris, Dancing」を「いたずらっぽいインストゥルメンタル」と評した。[ 14 ] Ground and Skyでアルバムをレビューしたドミニク・レオーネは、この曲を「マグマのアルバムから出てきたような楽しいポリリズム」と評した。[ 15 ] Pitchforkでは、レオーネは「Moeris, Dancing」がベルギーのアヴァンギャルド・プログレ・グループ、Univers Zeroと、彼らが東欧の民族音楽のハーモニーとリズムを展開する方法を思い起こさせると書いている。[ 16 ] Ground and SkyのHopes and Fearsの別のレビューで、ゲイリー・ニーダーホフは「Moeris, Dancing」をアルバムの「ハイライト」と呼び、曲の長いコーダを「不気味なフェードアウト」と表現した。[ 17 ]
ヤンネ・イリルウスもまた、「Moeris, Dancing」がHopes and Fearsのハイライトだと感じている。フィンランドのプログレッシブ音楽ウェブサイトPienemmät Purotで、彼は「Moeris, Dancing」を「Hopes and Fears」と呼んでいる。15 8メロディーは「本当に楽しい」(kerrassaan ihastuttava)。[ 1 ]イリルウスは、この曲がフリスのその後の音楽、特にソロアルバム2枚『Gravity』と『Speechless』、そして2008年に結成したバンド『Cosa Brava』の基礎を築いたと付け加えた。[ 1 ]
ニコール・V・ガニエは1990年の著書『ソニック・トランスポート:音楽の新境地』の中で、「モーリス、ダンシング」は『ホープス・アンド・フィアーズ』の中で「最も力強い」曲の一つであると述べています 。[ 9 ]
この作品は、奇妙なフィナーレで際立っており、フリスの音楽の中でも特筆すべき傑作である。彼は、カトラーのパーカッションのノイジーな演奏に2分間も座り続ける。5分の曲としては特に長い時間である。... 予期せぬバイオリンのクレッシェンドがミニマリスト効果とバランスをとっている。彼らはあなたの注意を引きつけ、何かもっと期待させながら、音楽がゆっくりと容赦なく消えていく。[ 9 ]
フリスは「モーリス、ダンシング」を自身の「変わった」作品の一つと考えていた。[ 18 ] 1979年にニューヨークに移った際、[ 19 ]ビル・ラズウェルやフレッド・マーハーを含む数人のミュージシャンが地下室でこの曲をリハーサルしているのを見て、驚きと「光栄」を感じたという。フリスは「誰かがこんなことをやりたいと思うなんて、それだけでも十分珍しいことだった」と回想している。[ 18 ]フリス、ラズウェル、マーハーは後に1980年に実験ロックバンド、マサカーを結成した。[ 19 ]
出典はピエクット、[ 20 ]ガルモ[ 21 ]、イリルウシ。[ 1 ]
「Moeris, Dancing」は1979年にアート・ベアーズによって数回ライブで演奏された。バンドは1979年の4月から5月にかけてイタリア、フランス、ベルギー、チェコスロバキアを巡るツアーを1回だけ行っていた。このインストゥルメンタルの既知の演奏は以下の通りである: [ 22 ]