モハマド・レザ・アスラニ | |
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محمدرضا اصلانی | |
2015年のアスラニ | |
| 生まれる | (1943年12月9日)1943年12月9日 ラシュト、イラン |
| 教育 | |
| 職業 | 作家、監督、詩人、美術研究者 |
| 配偶者 | |
| 子供たち | アミン・ギタ・ナルゲス |
モハマド・レザ・アスラーニ(ペルシア語:محمدرضا اصلانی、1943年12月9日生まれ)は、イラン出身の映画監督、美術理論家、グラフィックデザイナー、詩人であり、主に実験映画やドキュメンタリーで知られている。また、エスパースメンタリズム宣言の共著者でもある(ただし、署名はしていない[ 1 ]) 。ヤドッラー・ロイアーイー、フェレイドゥン・ラーネマ、アフマドレザ・アフマディらとともに、イランのニューウェーブ詩の主要な詩人の一人である。
モハマド・レザ・アスラニは芸術大学で絵画を学びました。[ 2 ]彼はモスタファ・ファルザネ指導のもと、テレビ・映画技術学校第一期生として映画制作(美術デザイン専攻)の修士号を取得しました。彼は小説家で研究者のソウダベ・ファザエリと結婚しています。二人の間には、同じく映画監督である息子アミンと、二人の娘ギータとナルゲスがいます。[ 3 ]
モハマド・レザ・アスラーニは、映画監督として名声を博す前は詩人としてキャリアをスタートさせました。彼と妻のソウダベ・ファザエリは、オルタナティブ・ポエム(シェール・エ・ディガル)とオルタナティブ・プローズ(ナスル・エ・ディガル)と呼ばれる文学運動の参加者であると広く認識されています。この運動の主要人物には、ビージャン・エラヒ、ヤドッラー・ロイエー、バフラーム・アルダビリ、フシャン・イラニなどがいます。[ 4 ]エスマイール・ヌーリアラをはじめとする一部の研究者は、彼の詩がイランのニューウェーブ詩を通して影響を与えていると考えています。[ 5 ]
1962年、モハマド・レザ・アスラーニは装飾美術学校の同級生数名と共に『シャブハエ・ニムカティ、ルージャイ・エ・バード(ベンチのある夜、風のある日) 』という詩集を出版した。これは当時のイラン文学サロンで広く読まれ、ニューウェーブ詩とグラフィックデザインの未来を予感させる前衛的なものとみなされた。彼は装飾美術学校では古典的な絵画形式を学ぶ代わりに、近代建築と美術を直接学び始め、環境に対する彼らの世界観も彼の疑問となったと述べている。イギリスやフランスのイマジストの疑問に加え、彼の疑問は詩におけるイメージの可塑性とも彼が呼んだものであった。 [ 6 ]
彼の作風は、アフマディーやファルークザードといった同時代の詩人たちと時折類似するが、彼は芸術家の作風は魂の根源的な欲求と感情を中心に形成されると信じていた。同じ理由から、彼の詩にはニマの詩のような音楽性はなく、アフマディーの詩のような感情の変化や感傷主義も見られない。彼は他の詩人とは異なり、日常的な言葉を詩に取り入れ、絵画のような構成をとった。
アスラニは後にヌーヴェル・ヴァーグ詩を放棄し、ヌーヴェル・ヴァーグ映画へと転向した。2作目の『 Bar Tafâzol-e-Do Maghreb(二つの西洋の微分について)』では、自身の作風と美学を刷新することでヌーヴェル・ヴァーグ運動を失望させた。また3作目の『Soognâme-ye-Sâlha-ye-Mamnooe(捨てられた年のレクイエム)』では、1作目の作風とは完全に対立した。彼は次のように述べている。
この本(Shabhâye Nimkati, Roozhây-e-Bâd)の2年後に、ニューウェーブと呼ばれるグループが結成されました。1964年に「ニューウェーブ」というタイトルが初めて登場しました。これらの詩は1959年から1961年にかけての成果です。1962年春にこの本が出版されました。私は自分が何か現代的なことをしているとは思っていませんでした。結局のところ、自分が何か現代的なことをしていると考えるのは馬鹿げています。私はやるべきことをやっただけであり、だからこそ2冊目は1冊目とは違うのです。新しいスタイルを見つけたからといって、それに固執し、創作を続けるべきだという主張自体が、ある意味ではナンセンスです。問題は、私がどのような道を歩んでいるのか、そしてその道がどこへ向かうのかということです。私はいかなる成果にも執着していません。これらの成果は積み重ねることはできますが、固執することはできません。これは一種の独断主義、あるいは伝統主義です。私は常に新しいものを見つけようとしており、一瞬たりとも同じままでいることは無意味です。問題は、いかにして自分自身の中にダイナミックな動きを生み出せるかということです。最も重要なのは、いかに自分自身に正直でいるかです。外在的な事柄に執着しても意味がありません。この詩集が出版されたら、それは私の外側にあります。今や「ヌーヴェル・ヴァーグの詩人」と呼ばれているからといって、それに執着すべきでしょうか?私はこの詩集を内なる湧き上がりとして出版し、あらゆる近代的思考の要素に依存しました。この近代的思考は、絵画の知識ではなく、絵画的な思考方法に依存しています。絵画は単なる芸術ではありません。それは世界観です。絵画は世界を視覚的なテキストに変えます。それは思考方法なのです。カンディンスキーが「光、色調、コントラスト、構図で世界を創造できる」と言ったことは、世界を模倣しなければならないという意味ではありません。とにかく、詩が単なる感傷主義ではないということが、私たちにとっての課題でした。[ 6 ]
2019年、彼の新しい歴史叙事詩集『迷宮の夜の千年紀に千の風の千のワイン』が、SAVAK(イスラム教聖歌隊)によって全て没収されてから49年ぶりに出版された。インタビューによると、彼は自身の書庫で見つけた30ページの草稿を基に、200ページに及ぶ全集を書き直さなければならなかったという。この叙事詩集の登場人物には、ロスタム、アイン・アル・クザト・ハマダニ、アル・ハッラージュ、ビーデル・デフラヴィー、ヤアクーブ・イブン・アル・ライス・アル・サッファールなど、イラン文化の多くの歴史上・神話上の人物が登場する。彼はシャー・ナーメの影響を受けてこの本を書いた。[ 7 ]

装飾芸術学校に通っていた頃、彼は友人でありクラスメートのイラジ・アンヴァリとエドワード・アルシャミアンと共に、テヘランのシネマテーク(映画クラブ、通称カヌーン・エ・フィルム)で芸術映画を鑑賞していました。芸術文化省の美術監督募集コースのポスターを見て、彼は同日に行われた入学試験を受けることを決意しました。そして最終的に、9ヶ月間の映画制作コースに合格しました。[ 8 ]
その後、アスラニは新設されたイラン国営ラジオ・テレビ局にアートディレクター兼シニアプロダクションデザイナーとして入社し、同局のロゴもデザインしました。その後、当時同局のコンテンツ・リサーチアドバイザーを務めていたフェレイドゥン・ラネマを紹介されました。ラネマが当時イラン国営ラジオ・テレビ局長だったレザ・ゴトビに、イラン各地に関する実験的なドキュメンタリー制作プログラムを提案したことで、アスラニはバシル・ナシビ、パルヴィズ・キミアヴィ、ハサナーリ・コウサル、フーシャン・アザディヴァル、ナセル・タグヴァイらと共に映画制作を開始しました。ラネマ自身も、ハサンルーの黄金の鉢を題材にした処女作『ジャアム・エ・ハサンルー』をプロデュースしました。この映画はボウルのモチーフのシーンで構成され、ナレーターはアタール・オブ・ニシャープールの『タズキラート・アル・アウリヤのアル・ハラジ受難』を朗読し、サウンドトラックはエミリオ・デ・カヴァリエリの「Rappresentatione di Anima, et di Corpo」で構成されている。[ 8 ]
長編映画の世界では、 1976年に『バフマン・ファルマナラ』の製作で『チェス・オブ・ザ・ウィンド』を制作した。資金調達から映画製作まで6年を要した。1976年にテヘランで公開された際には批評家の称賛を受けたが観客は冷淡で、上映中にも物議を醸し、1979年のアーカイブ革命後は映画の公開が困難になった。この素晴らしい時代劇はイスラム共和国によって上映が禁止され、2014年まで失われたと思われていた。2020年、スコセッシ財団はこの映画をカンヌ2020のために修復し、同映画祭のクラシック部門で上映した。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]彼はまた、何年も仕事をしていなかった後、2008年に『緑の火』を制作した。この映画はバム城塞で撮影される予定だったが、2003年のバム地震で城塞が完全に破壊されたため、プロジェクトは延期された。その後、彼はケルマーン近郊の城塞でこの映画を撮影した。この映画は、イランの古い物語「サンゲ・サブール」を、異なる時間軸で展開する複数の物語で構成されている。[ 12 ]
1983年から1993年にかけて、彼と妻はナシュル・エ・ノグレという出版社を設立しました。同出版社は当時としては斬新な書籍デザインと出版スタイルを導入しました。しかし、シャーヌーシュ・パルシプールの『男なき女たち』を出版していたため、事務所が火災に見舞われ、ナシュル・エ・ノグレは閉鎖されました。[ 13 ] 2020年、同出版社は再出版に必要な許可を得て、新世代の出版物として再開しました。[ 14 ]
2015年、アスラニはイラン文化イスラム指導省とイラン芸術アカデミーから博士号に相当する第一級芸術バッジの証明書を授与されました。[ 15 ]