ニマ・ヨシジ | |
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| ネイティブ名 | نیما یوشیج |
| 生まれる | アリ・エスファンディアリ (1895年11月11日)1895年11月11日 |
| 死亡 | 1960年1月4日(1960年1月4日)(64歳) |
| 休憩所 | イマームザーデ・アブドッラー、レイ(2007年まで)ニマズ・ハウス、ユシュ(2007年から) |
| ペンネーム | ニマ |
| 言語 | ペルシャ語 |
| 国籍 | イラン人 |
| ジャンル | モダニズム詩 |
| 文学運動 | シェレ・ニマーイ |
| 注目すべき作品 | アフサネ、ククヌス、暁の赤い星 |
ニマ・ヨーシジまたはニマー・ユシジ(ペルシア語: نیما یوشیج ; 1895年11月11日 - 1960年1月6日)、ニマー(نیما)とも呼ばれ、アリ・エスファンディアリ( علی اسفندیاری )として生まれた。)、著名なイランの詩人でした。彼は、彼が広めた詩のスタイルで有名で、she'r-e now ( شعر نو、「新しい詩」) と呼ばれ、死後は彼の名誉を讃えてShe'r-e Nimaa'i ( شعر نیمایی 、「ニマの詩」) としても知られています。彼は現代ペルシア詩の父とみなされています。
彼はテヘラン北部のシェミランで肺炎のため亡くなり、遺言に従い、故郷であるマーザンダラーン州ヌール県ユシュ村に埋葬された。[ 3 ] [ 4 ]
彼はユシュ(マーザンダラーン州ヌール県バラデ村)のイブラヒム・ヌーリの長男であった。タバリアン人であったが、母方の祖先にジョージアの血も流れていた。 [ 5 ]ユシュで育ち、主に父親の農場を手伝い、牛の世話をした。少年時代は地元の夏季および冬季キャンプを数多く訪れ、羊飼いや放浪労働者と交流した。焚き火を囲む生活の様子、特に羊飼いが語る村や部族間の争いについての素朴で面白い話から浮かび上がる情景は、彼に深い感銘を与えた。若き詩人の記憶に刻み込まれたこれらの情景は、彼の語彙力が十分に発達してそれらを表現できるようになるまで待たれた。[ 4 ]
ニマの幼少期の教育はマクタブで行われました。彼は不登校児だったため、ムッラー(教師)はしばしば路上で彼を探し出し、学校に引きずり込み、罰を与えなければなりませんでした。12歳の時、ニマはテヘランに連れて行かれ、セントルイス学校に入学しました。ローマカトリック学校の雰囲気はニマの生き方を変えることはありませんでしたが、思慮深い教師の教えはニマを変えました。自身も著名な詩人であったネザム・ヴァファは、新進気鋭の詩人を保護し、その詩的才能を育みました。[ 4 ]
カトリック学校での教育は、マクタブでの教育とは正反対でした。同様に、都市部の人々の生活は、北部の部族や農村部の人々の生活とは大きく異なっていました。さらに、これらの生活様式は、彼が本で読んだり授業で聞いたりした生活様式とは大きく異なっていました。伝統への愛着は変わらなかったものの、この違いは若きニマの想像力に火をつけました。言い換えれば、ニマはサアディーやハーフィズの伝統に則って詩を書き続けていたにもかかわらず、彼の表現は徐々に、そして着実に変化していったのです。やがて、新しいものの影響は伝統の粘り強さを圧倒し、ニマを新たな道へと導きました。その結果、ニマは、自由な発想の流れを妨げていると感じていた慣れ親しんだ技法を、概念の自由な流れを促進する、革新的ではあるがあまり馴染みのない技法に置き換え始めました。「アイ・シャブ(夜よ)」と「アフサネ(神話)」は、詩人の人生におけるこの過渡期(1922年)を代表する作品です。[ 6 ]
ニマが初めて世間の注目を集めたのは、1921年、前年に作曲した長編詩『蒼白な者の物語』(Qesse-ye Rang Parideh )を、ミルザデ・エシュギー編集の週刊新聞『20世紀』に掲載したときだった。[ 7 ]この詩は、マレク・オ・ショアラ・バハルやメフディ・ハミディ・シラジといった著名な伝統主義詩人たちから痛烈な批判を浴び、彼らはニマが古典的な慣習から逸脱していると嘲笑した。文芸評論家のアブドラーリ・ダストゲイブは後に、ニマの初期の詩は主に伝統的な形式で書かれていたものの、その思想には独創性があり、目を見張るほど新しいテーマを導入していたと主張した。[ 8 ]
1922年秋、ニマは週刊紙『ノウバハル』に詩『おお、夜』( Ey Shab )を発表した。この時期を振り返り、彼は後にこう記している。「1922年秋、私は『おお、夜』という私の作品が週刊紙『ノウバハル』に掲載されているのを見た。これは以前に執筆されたものの、何度も却下された作品である。」これらの初期の作品は、特に当時、古典詩の擁護者たちへの痛烈な挑戦であった。[ 9 ]
テヘラン工科大学を含む様々な学校で教鞭を執った後、ニマは『マジャレ・イェ・ムシキ』や『マジャレ・イェ・カヴィール』といった雑誌にも寄稿した。彼の詩的革命は、国営の雑誌『ムシキ』に掲載された「不死鳥」(『コクヌース』、1938年2月)と「烏」(『ゴラブ』 、1938年10月)の出版から始まったと広く考えられている。[ 10 ]
雑誌の刊行期間(1939年から1940年)中、ムシキはより成熟した作品の掲載を続けた。1920年代の初期の詩「竪琴の音」「白鳥」「船頭の蝋燭」「無形の領域」に加え、1937年から1939年にかけての「月光の花」「不死鳥」「悲しみの鳥」「妖精たち」「蜘蛛の色」「冷たい笑い」といった後期の作品も掲載された。[ 11 ]
ニマは64年間の生涯で、千年もの間固定され、神聖で不変であると考えられてきたペルシャ詩の規範を変革することに成功し、現代のペルシャ詩の基礎を築きました。[ 12 ]

ニマは全般的にリズムを改革し、ペルシア詩の初期からバイト(詩節)の長さを規定してきた従来のペルシア韻律ではなく、表現する思想の深さによって詩行の長さを決定づけるようになった。さらに彼は、恋人の艶やかな顔や、恋人とライバルの間で絶えず高まる対立を犠牲にして、特に抑圧と苦悩のニュアンスといった現代社会の問題を強調した。言い換えれば、ニマは、一部の読者が恋人の魅力や恋人の艶やかな振る舞いに魅了される一方で、大多数の読者は自分と重ね合わせることができる英雄を好むことを認識していた。ニマは実際に伝統的なペルシア詩の様式でかなりの数の詩を執筆しており、アブドラーリ・ダストゲイブの批評によれば、その才能は十分に発揮されていた。しかし、彼は古い様式が自身の深い感情や社会が直面する重要な問題を表現する自由を制限していると感じていた。これが彼をそこから脱却させ、現代詩のための全く新しい様式を創造するきっかけとなった。[ 13 ]
さらに、ニマは月、バラ園、酒場といった「凍りついた」イメージとは全く異なる擬人化表現によって、自らのイメージを際立たせた。彼の型破りな詩的言語表現は、詩を宮廷の儀式から解放し、大衆の中に位置づけた。大衆の自然な話し言葉は、必然的に彼の作品に地域色と風味を添えた。最後に、そしてニマの最も劇的な要素は、象徴主義の適用であった。彼の象徴の使用法は、作品の構造的完全性を、組み込まれた象徴の着実な発展に基づいているという点で、巨匠たちとは異なっていた。この意味で、ニマの詩は、2つまたは3つの象徴的言及がまとまりのある意味的単位へと構築されていく対話として読むことができる。過去には、ハーフィズだけがスーフィズムのガザルにおいて、このような創作を試みていた。しかし、彼が用いた基本的な手法は、象徴的な統一性ではなく、テーマ性であった。象徴主義は、彼のガザルの中で最も謎めいた部分を解明する手段ではあるが、作品の構造上は二次的な役割を果たしている。[ 6 ]
ニマが作品を発表した媒体は特筆すべきものがある。政府による出版統制が敷かれていた初期には、ニマの詩は既存の規範にそぐわないとみなされ、出版を許されなかった。そのため、ニマの初期の詩の多くは1930年代後半まで世に出ることのなかった。レザー・シャーの強制退位後、ニマは雑誌「ミュージック」の編集委員に就任した。サデグ・ヘダーヤトと協力し、同誌に多くの詩を発表した。自費出版したのは「蒼ざめた物語」と「兵士の家族」の2回のみであった。[ 6 ]
「ミュージック」の廃刊は、トゥーデ党の結成と多くの左派出版物の登場と重なった。急進的な性格を持つニマは、これらの新しい新聞に惹かれ、画期的な作品を数多く発表した。
アフマド・ジア・ハシュトゥルーディとアボルガセム・ジャンナティ・アタイは、ニマの生涯と作品を研究した初期の研究者の一人です。前者は、ニマの作品を『現代作家・詩人』(1923年)と題するアンソロジーに収録しました。収録作品は、「アフサネ」(神話)、「アイ・シャブ」(夜よ)、「マフバス」(牢獄)と4つの短編小説でした。[ 6 ]
アリ・アジミは以前所属していたバンド、ラジオ・テヘランで、ニマの詩の一つ「泣き始めるとき」をヒット曲「タムメ・チザ(すべて)」の中で使用した。[ 14 ]
ニマ・ユーシジは現代ペルシャ詩の父とみなされている。彼はシェール・エ・ニマイ(ニマイ詩)と呼ばれる新しい詩流派の先駆者であり、英語では新詩またはニマイ自由詩としても知られている。ニマイ詩は古典ペルシャ詩の厳格な型を意図的に破っている。伝統的な詩が一定の長さと強制的な押韻を伴う固定された韻律と対句(ベイト)の量的なアルーシュシステムに依存していたのに対し、ニマは可変長の行と柔軟な押韻の不規則な詩の段落を導入した。[ 15 ]ニマの言葉によれば、各詩は(古典的な慣習のように)1つの韻律パターンを使用するが、脚の「質」は固定したまま、「量」(1行あたりの脚の数)は自由に変化できる。[ 16 ]
ニマの革新はペルシャ詩に即座に、そして永続的な影響を与えた。イラニカが指摘するように、「ニマ詩は、実験精神旺盛な若手作家から主流派のモダニストに至るまで、多くのイラン詩人の作風に紛れもなく前例のない影響を与えてきた」。特に、20世紀半ばの主要なイラン詩人のほとんどは、ニマ詩の要素を取り入れている。著名な詩人としては、より自由な韻律と象徴的なイメージを用いたメフディー・アハヴァン=エ・サレス(M・オミッド)(1928年 - 1990年)とアフマド・シャムルー(1925年 - 2000年)が挙げられる。力強い女性の声と押韻のない歌詞でニマの例を明らかに反映したフォルー・ファルークザード(1935年 - 1967年)もいる。シアヴァシュ・カスライ、ソラブ・セペリ、ナーデル・ナーデルプール、フーシャン・エブテハージ(サーヤー)、モハンマド=レザー・シャフィイ・カドカーニなど。若い詩人や批評家たちは、ニマのアプローチをモダニズムの出発点と見なし続けた。彼の影響はイランを越えて広がった。例えば、アフガニスタンの詩人ワーセフ・バフタリ(1942年生まれ)はニマの詩から直接影響を受けており、文学史家たちはアフガニスタンにおいてニマのスタイルが「現代(アフガニスタン)文学と文化の支配的な形成につながった」と指摘している。[ 17 ]
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