| モナ・ボーン・ジャコン | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1970年4月24日 | |||
| 記録された | 1970年1月~2月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | フォークロック | |||
| 長さ | 35:15 | |||
| ラベル | アイランド(英国/ヨーロッパ)A&M(米国/カナダ) | |||
| プロデューサー | ポール・サムウェル・スミス | |||
| キャット・スティーブンスの年表 | ||||
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『モナ・ボーン・ジェイコン』は、シンガーソングライターのキャット・スティーブンスの3枚目のスタジオアルバムで、1970年4月にイギリスではアイランド・レコード、アメリカとカナダで はA&Mからリリースされた。
スティーヴンスは、デラム・レコードのプロデューサーさえも驚かせるほどの華々しいキャリアのスタートを切り、シングル「I Love My Dog」、「Matthew and Son」、「I'm Gonna Get Me a Gun」のヒットで、デビュー・アルバム『Matthew and Son』がチャート入りし始めた。しかし、同レベルのアルバムをもう一度作らなければならないというプレッシャーの後、10代の若きセンセーションと目されていたスティーヴンスは、新しいライフスタイルに加え、作曲、レコーディング、演奏、広報活動、ツアーの要求に圧倒されてしまった。2枚目のアルバムは商業的に失敗し、1968年の秋、結核と肺虚脱の診断を受けて入院した。1年以上にわたり、回復に努める間、スティーヴンスはイギリスのポップ・シーンから事実上姿を消した。モナ・ボーン・ジェイコンは、彼の復帰だけでなく、まったく異なるアーティストの出現でも注目されている。このアルバムは(最初は)売れ行きが鈍かったが、時が経つにつれて米国で50万枚以上の販売/出荷により ゴールド認定を受けた。
病院の指示で1年間の寝たきり生活を送る間、スティーヴンスは次のアルバムをはるかに超える曲目録を書き始めた。回復後、彼はデラム・レコードとの契約を交渉で解消し、元ヤードバーズのベーシスト、ポール・サムウェル=スミスと共に、シンプルなサウンドで制作に取り組んだ。最初の2枚のアルバムとは対照的に、これらの新曲は簡素なアレンジだった。アコースティックギターとキーボードで演奏され、バックバンドは3人の小規模な演奏者、セカンドギタリストのアラン・デイヴィス、ベーシストのジョン・ライアン、ドラマーのハーヴェイ・バーンズで構成され、さらに「Katmandu」という曲ではピーター・ガブリエルがフルートを担当した。サムウェル=スミスはアルバムのプロデュースも手掛け、スティーヴンスのこれまでの作品にはなかったハイファイ・サウンドをもたらした。サムウェル=スミスは、大型の家庭用スピーカーや高級カートリッジを好むオーディオファン世代の需要に応えるため、低音域をより強調したロック・プロデューサーの先駆者の一人だった。スティーブンスは、「シンガーソングライター」という言葉が生まれたばかりの頃に、ポップ・ミュージシャンからフォークロック・パフォーマーへと転身し始めた。
曲自体はより暗いトーンで、マドリガル風のバラード「Lady D'Arbanville」は、失った恋人(この場合はスティーブンスの元恋人パティ・ダーバンヴィル)の悲劇を故人の悲劇へと昇華させ、「Trouble」は死を逃れようとする嘆願を歌っている。一方、より明るい曲もあった。「Pop Star」は、セレブリティのつまらなさを風刺することで、スティーブンスの劇的な声の変化を鮮やかに表現している。
「レディ・ダーバンヴィル」はイギリスのチャートで8位まで上り詰めたものの、『モナ・ボーン・ジェイコン』は発売当初はささやかな成功にとどまった。しかし、続編『ティー・フォー・ザ・ティラーマン』の商業的成功と、ハル・アシュビーとコリン・ヒギンズによる1971年のブラックコメディ映画『ハロルドとモード』に収録曲3曲(「トラブル」「アイ・ウィッシュ・アイ・ウィッシュ」「アイ・シンク・アイ・シー・ザ・ライト」)が使用されたことで、このアルバムは注目を集めた。
1972年のスティーブンスのインタビューによると、タイトルのインスピレーションは彼が自分のペニスを表すために作った名前だったという。「『モナ・ボーン・ジェイコン』は私のペニスの別名です。私が付けた名前です。何かの秘密の言葉ではなく、私が作ったものです。」[ 1 ]
ジャーナリストのロバート・チャーマーズは、 2003年にインディペンデント・オン・サンデー紙のユスフ・イスラムとのインタビューでこの点を繰り返し、次のように書いている。「[スティーブンスが] 1969年に再登場したとき、彼は40曲以上の新曲を持っており、15か月の間にクリス・ブラックウェルのアイランド・レーベルから3枚の大ヒットアルバムをリリースした。モナ・ボーン・ジェイコン(彼のペニスに対する愛称)、『ティー・フォー・ザ・ティラーマン』、『ティーザー・アンド・ザ・ファイアキャット』である。」[ 2 ]
カバーアートワークの象徴性は、スティーブンスが当初アルバムに予定していたタイトル「The Dustbin Cried the Day the Dustman Died」に関連していた。[ 3 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| クリストガウのレコードガイド | B− [ 4 ] |
ヴィレッジ・ヴォイス誌の当時のレビューで、音楽評論家のロバート・クリストガウはアルバムにB+の評価を与え、「創作後のトラウマを感じさせる、親密で繊細なアルバム。シンガーソングライターの専門家におすすめ」と評した。[ 5 ]その後、彼はレビューをB−に修正し、「レディ・ダーバンヴィル」、「トラブル」、「アイ・ウィッシュ、アイ・ウィッシュ」という曲が気に入らないと述べた。 [ 4 ]
オールミュージックのウィリアム・ルールマンは回顧的なレビューで、5つ星のうち4つを与え、「アコースティックギターとキーボードによる簡素なアレンジで演奏され、抑制されたリズムセクションが牽引する、シンプルで心のこもった楽曲群」と評した。さらに、「スティーブンスのざらついた声は、奇妙な音程の途切れや時折のハスキーさを伴い、時折不完全な印象を受けるこれらの楽曲に深みを与えている」と付け加えた。[ 6 ]
すべてのトラックはCat Stevensによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ダーバンヴィル夫人」 | 3:45 |
| 2. | 「たぶんあなたは正しい」 | 3:25 |
| 3. | 「ポップスター」 | 4:13 |
| 4. | 「光が見えてきた気がする」 | 3:55 |
| 5. | "トラブル" | 2:49 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 6. | 「モナ・ボーン・ジャコン」 | 1:42 |
| 7. | 「願うよ、願うよ」 | 3:50 |
| 8. | 「カトマンズ」 | 3:22 |
| 9. | "時間" | 1:26 |
| 10. | 「私の目を満たして」 | 3時00分 |
| 11. | 「リリーホワイト」 | 3:41 |
| チャート(1970/71) | ピーク位置 |
|---|---|
| オーストラリア(ケント音楽レポート)[ 7 ] | 25 |
| イギリス(オフィシャル・チャート・カンパニー) | 63 |
| アメリカ合衆国(ビルボード200) | 164 |
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| フランス(SNEP)[ 8 ] | 金 | 10万* |
| ドイツ(BVMI)[ 9 ] | 白金 | 50万^ |
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 10 ] | 金 | 50万^ |
*販売数は認証のみに基づいています。^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
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