モナ・ブランド

モナ・ブランド
モナ・ブランド
生まれる（1915年10月22日）1915年10月22日
シドニー、ニューサウスウェールズ州
死亡2007年8月1日（2007年8月1日）（91歳）
シドニー、ニューサウスウェールズ州
知られている劇作家、詩人、フリーライター、社会活動家
配偶者レン・フォックス

モナ・ブランド（1915年10月22日 - 2007年8月1日）は、20世紀オーストラリアの劇作家、詩人、フリーランス作家でした。アレクシス・フォックスという名義でも執筆活動を行っていました。

生前、ブランドはオーストラリアよりもヨーロッパでよく知られており、1995年の自伝に「Enough Blue Sky: The autobiography of Mona Brand...an not an notable well-known writer.」という副題を付けたほどである。 [ 1 ]

若いころ

ブランドは1915年10月22日、シドニーでアレクサンダーとバイオレット・ブランド（旧姓ニクソン）の娘として生まれました。彼女には兄のジョンと弟のデリックがいました。

1930年代初頭、彼女の父親はブリスベンとダーウィン間の灯台と灯台船の整備を担当するSSケープ・ルーウィン号の二等機関士でした。彼女の家族には文学的な影響を受けていました。ブランドに宛てたある手紙には、父親が自作の詩『カーペンタリア灯台船』を添えており、彼女はそれを『ザ・ブレティン』紙に掲載しようと試みましたが、失敗に終わりました。[ 2 ]ブランドの母、バイオレット・ニクソンは、ジャーナリスト、政府測量士、建築家、詩人であったフランシス・ホジソン・ニクソン（1832-1883）の末娘でした。彼の詩集『ピーター・パフュームの伝説と歌』は、フランシス・Hによって収集、修正、編集されたとされており、1865年にメルボルンのFFバイリエール社から出版されました。[ 3 ] [ 4 ]

ブランドが7歳の時、母親が自己中絶後に亡くなり、[ 5 ] [ 6 ]、彼女はロックハンプトンの親戚のもとへ預けられ、ロックハンプトン女子文法学校に通った。11歳でシドニーに戻り、ノースシドニー女子高等学校で教育を終えた。[ 7 ]ブランドは、1995年に出版した自伝「Enough Blue Sky」の中で、幼少期の疎外感について書いている。彼女は、自分と兄弟が受けた扱いの格差をしばしば感じ、幼い頃から階級や人種による格差にも気づいていた。彼女は、これが後の著作や意見に影響を与えたと信じていた。高校生の頃はジャーナリストを志していた。[ 8 ]

成人期

ブランドの最初の仕事は、シドニーのザ・サン紙のコピーライターだった。 [ 8 ]第二次世界大戦中はソーシャルワーカーとして働き、その後、労働・国家奉仕省（1945～1948年）の調査官を務めた。1948年から1954年まではロンドンで働き、当初はBBCのタイピストとして、その後1956～1957年にはベトナムのハノイで英語教師として働き、その後オーストラリアに戻った。[ 7 ]

1955年9月26日、モナは共産党のジャーナリストであり、詩人、小説家でもあるレン・フォックスと結婚した。 [ 9 ]ブランドの友人や彼女自身の言葉によれば、二人の結婚は「真の心の結婚」だったという。二人は、ブランドが2004年1月9日に98歳でシドニーで亡くなるまで、共に過ごした。[ 10 ]

政見

ブランドは1947年[ 11 ]から1970年までオーストラリア共産党員であり、「ソビエト共産党員ではなくオーストラリア共産党員であることを明確に区別していた」[ 12 ] 。彼女は「共産党に入党したのは、カール・マルクス（彼の著作はほとんど読んでいなかった）に賛同したからというよりも、マルクスとその信奉者たちが私に賛同していると感じたからだ」と述べたと伝えられている[ 13 ]。ブランドは『ベター・ア・ミルストーン』の翻訳で「進歩的なオーストラリアの作家」と評されている[ 14 ] 。

ブランドの社会活動の多くは、彼女の作品、特にニューシアターとの関係を通して表現されました。彼女の戯曲の多くは明確な政治的メッセージを含んでいます。

彼女の最も人気のある戯曲の一つである『Here Comes Kisch』は、1935年にエゴン・キッシュがオーストラリアから追放された出来事を描いている。オーストラリアへの入国を禁じられた共産主義者で反ナチスのキッシュは、劇中、知的で地に足のついた人物として描かれ、一方、ドイツ当局者は追従者として書かれている。[ 15 ]その他の注目すべき政治劇には、母の日の消費主義を風刺し、資本主義システムにおける労働者階級の不利を論じた『Our 'Dear' Relations』 [ 16 ]、イギリスの少年に対する刑事判決の不公平さを取り上げ、デレク・ベントレー事件を題材にした『 Better a Millstone』[ 17 ]、そしてアジア人と先住民両方に対する性差別と人種差別を描いた『 Here Under Heaven』[ 18 ]などがある。

ブランドは、アボリジニ・オーストラリア連盟ニューサウスウェールズ支部の著名な会員であり、アボリジニの権利を強く主張していました。彼女はフォックスと共に、1967年のオーストラリア憲法におけるアボリジニの承認を求める国民投票で賛成票を獲得するよう訴えました。このことは、 1997年の和解会議において、総督サー・ウィリアム・ディーン卿によって指摘されました。 [ 19 ]

1956年、ブランドはCPAとのつながりを通じてベトナム革命を支援するためベトナムへ渡った。彼女はラジオ・ハノイと「Voice of Vietnam」の英語翻訳に協力し、翌年オーストラリアに戻った。[ 20 ] [ 21 ]

オーストラリア保安情報機構（ASIO）は、1950年からのブランドに関する機密ファイルを保管しており、彼女の行動と活動の詳細が記されていました。非公開となった時点で、このファイルは379ページに及んでいました。ブランド自身もこのファイルを読み、2002年にシドニー・モーニング・ヘラルド紙に寄稿した風刺記事で、ASIOの行動に対する嫌悪感を表明しました。 [ 22 ]

文学キャリア

ブランドは戦時中、オーストラリア作家連盟ビクトリア支部に所属し、レナード・マン、フランク・ダルビー・デイヴィソン、ヴァンス・パーマーといった作家仲間と初期の作品について議論した。戦後、彼女はメルボルン・リアリスト作家グループに参加し、そこで処女作『Here Under Heaven』が朗読された。フランク・ハーディやエリック・ランバートを含むこのグループは、この作品をメルボルン・ニュー・シアターに推薦し、1948年に上演された[ 7 ]。同年、ルイ・ダンによる演出でいくつかの賞を受賞した[ 23 ] 。

ブランドは、赤十字の夜間救護イベントのための一幕劇から演劇を書き始めた。イベントはシドニーの長老派女子大学によって運営・企画されていたため、劇は女性のみのキャストで構成する必要があった。彼女のいとこもイベントに参加し、気に入らない劇を演じることになっていた。当時ブランドとルームメイトだった彼女は、その週末にもっと良いものを書いてくれないかとブランドに頼んだ。ブランドは同意し、初の一幕劇となる、応急処置の習得曲線を描いたコメディ『応急処置』を執筆した。[ 24 ]

ブランドは海外を広く旅し、1948年に初めてロンドンを訪れた。彼女は作品でロンドンの劇団の関心を引こうとしたが、ロンドンの観客はオーストラリアを題材にした芝居には興味を示さないと言われてしまった。英国に滞在した5年半（1948年から1953年）、ブランドはロンドンのユニティ劇場で活動していたが、この劇団はオーストラリアのニューシアターと共通の理念を持っていた。 [ 25 ]この留学中にブランドは、マラヤのバンガローを舞台にした『 Strangers in the Land』を執筆した。この劇団は当時関心を集めていたマラヤ非常事態を扱っていたため、ブランドは英国民が興味を持つことを期待した。この劇団は1950年にこの劇団によって上演され、その後英国では禁止された。その後、オーストラリア、ソ連、チェコスロバキア、東ドイツ、インドで上演された。[ 26 ]

『ベター・ア・ミルストーン』は、著名な社会リアリズム劇である。1953年に執筆されたこの劇は、デレク・ベントレー事件に着想を得ている。この事件では、警察官殺害につながった強盗事件に関与したとして、読み書きのできない若い男性が絞首刑に処せられた。ブランドはこの劇の中心に死後恩赦を求める運動を据えている。[ 27 ]彼女はこの劇を通して、児童虐待、商業的搾取、若者の犯罪化といった問題を考察している。この劇の政治的性質と直面する問題は、タイトルの聖書箇所「これらの幼い者の一人をつまずかせるよりは、首に石臼を掛けられて海に投げ込まれた方がましだった」（ルカによる福音書 17章2節）に反映されている。[ 28 ]ブランドは、彼女の演じるロニー（デレク）が子供の頃、世間からひどい扱いを受けたにもかかわらず、物事がうまくいかなかったとしても、世間は彼の責任を一切取らなかったと指摘している。

新劇との関わり

シドニーのニューシアターは、20世紀半ばのオーストラリアの女性劇作家の発展に関心を持ち、戦争と孤立について独自の洞察を提供し、国際主義のフェミニストの事例を提示した。[ 29 ]ニューシアターは、1930年代の設立以来、「芸術は武器である」というスローガンから、より最近の「目的のある劇場」まで、さまざまな方法でその哲学を定義してきた。

ブランドがオーストラリア・プロフェッショナル・シアターから芸術的に「孤立」した理由の一つは、彼女の左翼的傾向とニューシアターとの関わりにあると示唆されている。ニューシアターはオーストラリア演劇史において比較的過小評価されているものの、実際には彼女は、デイヴィッド・ウィリアムソン[ 30 ]など、他の多くの著名なオーストラリアの劇作家よりも世界中で多くの戯曲を上演した。しかし、オーストラリア国内では、彼女の生前、彼女の戯曲はどれもプロとして上演されなかった。

ブランドがオーストラリアの主流演劇から孤立したのは、彼女が執筆活動を行った当時の政治的・文学的背景、そして当時の進歩的な劇作家や作家に対するより広範な扱いによるものである可能性が高い。当時、オーストラリアでは保守的な主流演劇界が主流であったため、ブランドのような穏健な社会主義やフェミニストの劇作家の中には、社会主義や社会意識の高い芸術運動を支持するニューシアターやレパートリーシアター運動に活動の場を見出した者もいた。主流演劇界での評価の欠如は、左派との結びつきを強め、これらの作家の評判をさらに「汚す」ことになった。この時期、ニューシアターは特にシドニーで評価を得るのに苦労し、商業紙は15年間にわたって彼らの作品のレビューを掲載しなかった[ 31 ] 。しかしながら、ブランドの作品はイギリス、ロシア、中国、チェコスロバキア、ハンガリー、ドイツ、ルーマニア、ポーランド、ラトビア、インドでは好評を博した[ 32 ] 。

彼女はニューシアターに30年以上関わり、20作以上の戯曲を執筆しました。彼女はニューシアターの作品を「資本主義には大きな弱点があり、社会主義には強みがあることを、あからさまに、あるいは暗に示唆するもの」と定義しました。彼女は個人的に、フェミニズムの思想よりも人道的な問題に取り組もうとしました。[ 33 ]これは、アマチュア劇『アフラを探して』に顕著です。彼女はこの作品について、意識的にフェミニズム作品として書いたわけではないと述べています。むしろ、主人公の不当性を感じ、人道的な観点から書いたのです。ブランドはまた、当時のフェミニスト文学において、言葉を男性的な響きではなく女性的な響きに単純に置き換えることは、少々非合理的だと考えていました。[ 34 ]ニューシアターは現在も活動しています。[ 35 ]ニューシアター・アーカイブはニューサウスウェールズ州立図書館に所蔵されています。[ 36 ]このコレクションには、モナ・ブランドの講演、脚本、ミュージカル、詩などの文書が含まれています。[ 37 ]

作品

演劇

タイトル 初演（判明している場合）/受賞 初版（判明している場合）
異邦人 1950年11月21日、ロンドン、ユニティ劇場 1954年–マラヤに関する二つの戯曲（ロンドン：ローレンス＆ウィシャート）、13–55
付帯条件なし 1958年10月4日、シドニー・ニュー・シアター 1965年–モナ・ブランド – 演劇（モスクワ：プログレス・パプル）
石臼の方が良い 1954年11月27日、シドニー・ニュー・シアター 1965年–モナ・ブランド – 演劇（モスクワ：プログレス・パプル）
天の下のここ 1948年5月29日、メルボルン・ニュー・シアター 1969年– 『Three Plays』（シドニー：ウェントワース・プレス、137～188ページ）
バーバラ1966年8月20日、シドニー・ニュー・シアター 1969年– 『Three Plays』（シドニー：ウェントワース・プレス、3-69）
私たちの「親愛なる」親戚 1963年5月25日、シドニー・ニュー・シアター 1969年– 『Three Plays』（シドニー：ウェントワース・プレス、71～134ページ）
空飛ぶソーサリー 1970年6月20日、シドニー・ニュー・シアター 1973年–オーストラリアの子供向け宇宙ファンタジー（シドニー、限定250部）
応急処置 1940年5月、メルボルン、ブレット・ランドールが最優秀作品賞を受賞-
肉屋のフック - -
思考のための学校 - -
使用不可 1955年3月26日、シドニー・ニュー・シアター -
核分裂チップ 1959年4月11日、シドニー・ニュー・シアター -
ホールド・ザ・ライン（別名テレタップの地） 1960年11月25日、シドニー・ニュー・シアター -
雪だるま！ 1963年5月8日 、オーストラリア放送委員会、チャンネル2で放送-
勇敢な鉱夫たちよ、集まれ 1965年6月5日、シドニー・ニュー・シアター -
こんなに素晴らしいことはかつてなかった 1965年12月11日、シドニー・ニュー・シアター -
オン・ステージ・ベトナム（パトリック・バレットとの共著） 1967年6月10日、シドニー・ニュー・シアター 1967年- 自費出版
行く、行く、行く 1968年11月23日、シドニー・ニュー・シアター -
ホテル 1968年7月26日、シドニー・ニュー・シアター -
露出70 1970年5月15日、シドニー・ニュー・シアター -
私たちの患者の一人 1970年9月、シドニー市アイステズフォッドで2位 -
バンプとグラインド 1971年5月28日、物理劇場 -
高速道路 1971年9月9日、ユニオン劇場 -
ビリーを煮る時間だ 1972年8月12日、シドニー・ニュー・シアター -
グレイ・ゲーブルズの幽霊 1973年12月15日、ホリデーシアター、ウェズリーオーディトリアム -
新年あけましておめでとうございます 1976年3月27日、シドニー・ニュー・シアター -
パル・マルの海賊 1977年12月3日、シドニー・ニュー・シアター -
誰が組合幹部になるのか 1979年4月20日（初上映） -

未上演作品には、『沈黙の人々』、『洪水の潮流』、『舗道のオアシス』、『インバイ』、『クーリー・ソング』、『ハンマーと星』、および1982 年にオーストラリア劇作家会議で朗読上演された『ヒア・カムズ ・キッシュ』などがある。

他国で出版された作品には、ロシア語で『Here Under Heaven』（1956年）と『Strangers in the Land』 （1961年）、中国語で『Better a Millstone』（1957年）と『Strangers in the Land』（1957年）がある。[ 38 ] [ 39 ]

詩

ブランドは、そのキャリアを通じて 4 冊の詩集を出版し、新聞や定期刊行物に多数の詩を掲載しました。

彼女が初めて発表した詩「鹿のように内気な」は、1928年に12歳の時に『オーストラレーシアン』紙に掲載されました。この詩は彼女の父親に捧げられ、数年前に亡くなった「鹿のように内気な」母親ヴァイオレットについて歌っています。 [ 40 ]もう一つの初期の詩「この夜」は、ブランドが最も愛読していたワーズワースのソネット「月に胸をさらすこの海」の2行目に触発されたものです。

影響

ブランドの初期の詩はイギリスの詩人から強い影響を受けており、ウィリアム・ワーズワース、ジョン・キーツ、パーシー・ビッシュ・シェリー、ウィルフレッド・オーウェン、ジークフリート・サッソン、ウォルター・デ・ラ・メア、エドナ・ミレイといった詩人たちを模倣している面もある。初期の作品では、彼女は自由詩よりも規則的な押韻を好んでいたが、いずれの表現も自分の考えに合うものを採用した。

1930年代後半、ブランドは第二次世界大戦の勃発により、予定していた海外旅行を中止した。そのため、この時期の彼女の詩作の焦点は、オーストラリアの社会・政治情勢、そしてオーストラリア特有の風景と海景へと移っていった。また、この時期は作家としての成長にも繋がった。メルボルン労働者教育協会の家庭教師、ウィリアム・ファーン・ワナンと出会い、彼から影響を受け、指導を受けたからである。また、ブリスベンの詩人ジェームズ・デヴァニーとも親交を深め、デヴァニーはブランドがオーストラリア最高の抒情詩人だと考えていた ジョン・ショー・ニールソンを紹介してくれた。

1960年代、ブランドはマーガレット・バーの舞踊劇のための詩的なナレーションを書き始めました。この時期、ブランドは現代作曲家のジョン・アンティルとも共作しました。バーとアンティルは共に自由詩の形式を主張し、それがブランドの作風にある程度変化をもたらしました。

詩集

  • ホイールとボビン（1938年）

ブランドの友人たちは自発的に彼女の詩集500部の出版に協力した。序文はデイム・メアリー・ギルモアが書き、ブランドの詩は「率直でシンプル」であると指摘した。[ 41 ]

内容: ホームスパン、ハイドパークの噴水、守銭奴、シークエンス、同情（真冬）、おしゃれな帽子、駅橋から、不老、徹夜、ミミズの願望、さまよう、夢の庭、シャッター、女王の朝食、死、ホラティウスの頌歌第7番の翻訳、誇り高き鐘、復活祭の賛美歌、サクラソウの花、忘却、百日草、ラジオの挨拶、音楽鳩の悲しい物語、放浪、今夜、私の歌、上昇中、シンプルな教訓

  • シルバー・シンギング（1940年）

表紙のデザインはアルバート・コリンズによるものです。「ペンとインクで描かれたこの美しい絵に、よく知られた木が描かれているという事実は、私が非在来種の風景に強い関心を抱いていることを示唆しています。」[ 42 ]

内容: 約束、手がかり、銀色の歌、人間の運命、コリンズ ストリート、文明化、青いガム (私の窓の外)、夕暮れ、オーストラリアのクリスマス (あるいは苦労して稼ごう)、白い木、外、更紗、パノラマ、バレエにて、永遠、放浪、守銭奴、百日草、今夜、私の歌、ハイド パークの噴水、シーケンス、上へ上へ、徹夜。

  • 恋する小娘（1946年）

表紙はブランド自身がデザインした。[ 43 ]

内容: 恋する娘、若い母、音と海、信頼、人間のシンフォニー、クリスマスツリー、明日、柳、フィナーレ、無音、不協和音、楽器、私が知っているすべて、この手、ジョンに捧ぐ (1940)、トリカブト (修道士の頭巾)、海岸、セール広告、オウム、"汝の告発者たちはどこにいるのか?"、白いハイヒール、詩人に捧ぐ。

  • カラード・サウンズ（1997）

このコレクションには「これまで未発表の作品のほか、印刷媒体に掲載されたものや舞台やテレビ番組で上演されたもの」も含まれている。[ 44 ]

内容: 作曲年順に並べられた 3 つのセクション。1928 年 - 1938 年: The Idle Roam、Zinnias、This Night、Hyde Park Fountain、My Song、The Miser、Forgetting、Ageless、Aspiration of an Earth Worm、Horace の Ode VII の翻訳、Shy as a Deer、To A Fellow Poet。

1938-1946: 『ジーズ・ハンズ』、『柳』、『恋する娘』、『白い木』、『無音』、『私が知っていることすべて』、『不協和音』、『インストゥルメント』、『薄明かり』、『人間の運命』、『パノラマ』、『コリンズ・ストリート』、『青いガム』、『約束』、『海岸』、『音と海』、『オウム』、『トリカブト（モンクス・フード）』、『同情』、『銀色の歌声』、『若い母』、『文明化』、『人間の交響曲』、『オーストラリアのクリスマス』、『バレエにて』、『永遠』、『信託』、『手がかり』、『ジョンへ（1940年）』、『セール広告』、『クリスマスツリー』、『明日』。

1946 年以降: スパン、ランチ後、スノーウィー!、トゥーラックのトースト、私たちの盲目について、ストリーム ストリートのソネット、ウールムール、ミドル エイジ、ハイウェイ、ベン ハイ川、学生、ハロン湾、ハイ トーン、ベトナムの歌、二十年の夏、日曜日のソネット、二都市のソネット、サウンドの成長方法、ハーバー ジャーニー、インド洋、ボンベイ ワーフ、セラピー、ディープ サウス ディープ フリーズ、アマリラ。

短編小説やその他の作品

  • 妖精の梯子（1925年）

ブランドは1925年1月16日、9歳のときに アルテシア誌に短編小説『妖精の梯子』を出版した。

  • ベトナムの娘たち（1958年）

この短編集には短編小説と詩が収録されています。収録されている短編小説は、著者が北ベトナム滞在中に様々な背景を持つベトナム人女性たちと交わした会話に基づいています。ブランドは「夫（レン・フォックス）と私は、北ベトナムの様々な地域で女性たちと話をしました。デルタ地帯や海岸沿いの小さな小屋に住む農民、ホンガイ・カンパの炭鉱労働者、そして北西部の新しいタイ・メオ自治区に住む様々な少数民族の人々です」と記しています。収録されている3つの物語は、「少数の脇役の登場人物を除けば、出来事がほぼ正確に描かれているため、伝記と呼ぶ方が正確でしょう」。その他の物語は、よりフィクション的な扱いを受けています。[ 45 ]

内容：短編小説：「生への回帰」、「小さな使者」、「ドラゴンの降臨」、「ジャングルの声」、「花は再び咲く」。詩：「太陽は昇る」、「ハイトン」、「ハロン湾」、「学生」、「ベトナムの歌」。

  • トゥエンティ・サマーズ-ゲイリー・シアストンが録音した曲の歌詞
  • 『Enough Blue Sky: the Autobiography of Mona Brand, an Unknown Well-Known Playwright』（1995年） - ブランドの自伝。[ 46 ]

晩年と死

1980年代の第二波フェミニズムと大学における女性学という学問の台頭により、女性史の回復をめぐる動きが活発化し、ブランドの作品と経歴はオーストラリアでより高く評価されるようになった。彼女の戯曲はオーストラリアで正式に上演されることはなかったが、オーストラリア演劇界への彼女の重要な貢献を認め、クリスティン・M・ティリーは1981年にブランドの戯曲と政治活動についての詳細な研究を行った。ティリーは多くの脚本や演出の詳細を収集し、その研究の結果、ブランドの原稿や書簡の多くが現在、ブリスベンのクイーンズランド大学フライヤー図書館に所蔵されている。[ 47 ]モナ・ブランドが収集したポスター、一時的印刷物、および大量のベトナム美術コレクションは、ニューサウスウェールズ州立図書館に所蔵されている。[ 48 ]

ブランドは2007年8月1日にシドニーで亡くなった。[ 49 ] [ 50 ]

認識

  • 『私たちの親愛なる関係』はニューサウスウェールズ州芸術評議会演劇祭で最優秀賞を受賞しました（1963年）
  • クリスマス・グースはムーンバ児童映画脚本賞を受賞した（1972年）[ 51 ]
  • 『For Richer For Poorer』がヌーサ芸術劇場賞を受賞（1985年）
  • ニューシアターの終身会員に選出
  • PENの終身会員に選出
  • 『恋する少女』は、1945 年にクイーンズランド芸術家協会が主催したジェームズ・ピコット記念コンクールで優勝しました。

遺産

レン・フォックス絵画賞

ブランドは夫の追悼として、レン・フォックス絵画賞（レン・フォックス・ペインティング・アワードとも呼ばれる）を設立した[ 52 ] 。2011年から2年に1度、キャッスルメイン美術館は、存命のオーストラリア人アーティストの中から、エマニュエル・フィリップス・フォックスの芸術と人生に対する反応を絵画で表現する作品を募集している。フォックスの最初の伝記は1985年にレン・フォックスによって執筆された[ 53 ]。受賞者1名には5万ドルが授与され、その作品は美術館のコレクションに収蔵される。これはオーストラリアで最も高額な絵画賞の一つである[ 54 ] 。

受賞者

モナブランド賞

2016年、ニューサウスウェールズ州立図書館財団は、ブランドの遺産相続により、2年ごとに授与されるモナ・ブランド賞（女性舞台・脚本家のためのモナ・ブランド賞としても知られる）を創設した。賞金は3万豪ドルである。この賞は「舞台または映画の脚本を書く優れたオーストラリア人女性」に授与される。 [ 55 ]この遺贈には、2年ごとに授与される新進作家賞[ 56 ]の資金も含まれており、後に「プロとして初めて制作、上映、または放送される作品を発表するキャリア初期段階の女性作家」に授与される1万豪ドルのアーリー・キャリア作家賞に改名された。[ 55 ]

モナブランド賞受賞者
若手執筆賞受賞者

参考文献

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  2. ^アンダーソン、ヒュー（2001年6月）「レン・フォックスは生きていて元気」（PDF）オーストラリア海洋史協会季刊ニュースレター（83）：8。2013年4月9日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2013年7月19日閲覧。
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出典

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  • ブランド、モナ、『Enough Blue Sky: the Autobiography of Mona Brand, an Unknown Well-Known Writer』（Tawny Pipit: Sydney, 1995）
  • ブランド、モナ、 キッシュがやってくる(ビクトリア州モンモランシー: ヤッカンダンダ劇スクリプト、1983 年)。
  • ブランド、モナ、『Here Under Heaven』: 「バーバラ」、「私たちの『親愛なる』親戚」、「Here Under Heaven」を含む 3 つの戯曲(シドニー: ウェントワース プレス、1969 年)。
  • ブランド、モナ、戯曲（モスクワ：プログレス出版社、1965年）。
  • ブランド、モナ、『Coloured sounds : poems』（シドニー：Tawny Pipit Press、1997年）。
  • ブランド『モナホイールとボビン』（シドニー：ディートン＆スペンサー、1938年）。
  • ブランド、モナ『シルバー・シンギング』（シドニー：著者、1938年）。
  • ブランド、モナ『ベトナムの娘たち』（ハノイ：外国語出版局、1958年）。
  • ブランド、モナ『恋する少女』（ノースコート：クロイスター・プレス、1946年）
  • ティリー、クリスティン・M.「モナ・ブランド：チェックリスト、1935-1980」オーストラリア文学研究10（1981-2）
  • ムーア、ニコル、「アートは世界を作る」オーバーランド、2007年12月1日、第189号、p93-94
  • ニューシアター、ニューイヤーズ1932-（シドニー：シドニー大学出版サービス、2007年）
  • 于、欧陽、「中国におけるオズ文学の1世紀」、アンティポデス、25.1（2011年6月）：65–71。
  • センディ、J. 『同志が集結』（ネルソン：メルボルン、1978年）
  • トンプキンス、ジョアン、ジュリー・ホレッジ編『パフォーミング・ウィメン／パフォーミング・フェミニズム：国際女性劇作家インタビュー』（ブリスベン：オーストラレーシア演劇研究協会、1997年）
  • 「オーストラリア演劇 1920-1955」（オーストラリア演劇に関する会議で発表された論文、ニューイングランド大学、アーミデール、1984 年 9 月 1 日～4 日）。
  • スーザン・フィステラー、キャロリン・ピケット共著『アイデアで遊ぶ：婦人参政権運動から60年代までのオーストラリアの女性劇作家』（シドニー：カレンシー・プレス、1999年）。
  • ニューシアター、http://newtheatre.org.au
  • ヘイ、アシュリー「モナ・ブランド、1915-2007」シドニー・ペン・マガジン（2008年6月）：44
  • AustLit: オーストラリア文学リソースhttp://www.austlit.edu.au
  • オーストラリアの作家名鑑メルボルン：ソープ、1991年。
  • Openbook Magazine、ニューサウスウェールズ州立図書館、2019年冬。
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