
モーリッツ・ブロジッヒ(1815年10月15日 - 1887年1月24日)は、ドイツの大聖堂オルガニスト兼作曲家であった。彼は、いわゆるブレスラウ派教会音楽家の代表的人物とみなされるようになった。ローマ・カトリック教徒であったにもかかわらず、彼は30曲以上のコラール前奏曲を作曲し、伝統的にルター派の礼拝と結び付けられる音楽ジャンルに取り組んだ。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
モーリッツ・ブロジッヒは、下シロンスク地方南端の田舎、フクスヴィンケ[ 5 ]の小地主ヨーゼフ・ブロジッヒの末息子として生まれた。母バルバラは、シロンスク地方の首都ブレスラウのクロイツァー印刷工場を所有する男の娘であった[ 6 ] [ 7 ]。 ブロジッヒが3歳のとき、父が亡くなり、母は家業の土地を売却して息子と共にブレスラウに移住した[ 7 ] 。モーリッツはそこで成人し、残りの人生をそこで過ごした。[ 1 ] 彼は評判の高いマチャーシュ・ギムナジウム(中等学校)に通い[ 7 ]、シューベルト のピアノ作品を学ぶ機会を得た[ 3 ]。 この経験がきっかけで、彼は音楽をより真剣に考えるようになった[ 3 ] 。しかし、カトリックの教員養成大学( 「レーラーゼミナール」 ) に進学するため、学校生活を短縮した。[ 1 ] しかし、大学長はブロジッヒの「虚弱体質」を理由に教師になることを勧めなかった。[ 7 ] 彼は3ヶ月後に退学した。[ 1 ] この時になって初めて、彼はプロの教会音楽家になることを決意した。[ 1 ] 1835年から1838年にかけて、彼は大学の教会音楽研究所でフランツ・ヴォルフに師事してオルガンを学んだ。 [ 3 ]カリキュラムには、リンク、フィッシャー、キッテル、アルブレヒトベルガー、そしてもちろん巨匠J.S.バッハ の作品が含まれていた。[ 3 ] 伝記作家ルドルフ・ヴァルターによると、ブロジッヒは天才ではなかったが、才能の不足を並外れた勤勉さで補っていたという。[ 3 ] [ 8 ]
1838年、ブロジッヒは街の中心部にある聖アーダルベルト教会のオルガニストに就任した。この間、彼は師であり指導者でもある人物[ 3 ]の代理を務めることが多くなった。師は教育の責務と、川の北側にある大聖堂の首席オルガニストとしての職務を兼務していた。1842年末、フランツ・ヴォルフは40歳という若さで、深刻な耳の疾患により亡くなった。1843年初頭、ブロジッヒは大聖堂の「カペルマイスター」兼首席オルガニストに就任した。[ 1 ] [ 3 ] 大聖堂の外でコンサートを開くことはなかったが、ブロジッヒはオルガン演奏と、とりわけ即興演奏の才能で有名になり、同時代の人々から賞賛された。ある同時代の人々は、アドルフ・ヘッセはバッハやルイス・シュポーアのオルガン作品をブロジッヒよりはるかに上手に演奏したが、オルガン幻想曲の即興演奏に関しては、二人の中ではブロジッヒの方がはるかに才能があったと述べたという。[ a ] [ 3 ] [ 9 ] 1869年、オルガニストのフランツ・ディルシュケは『カトリック教会音楽誌』の中で、ブロジッヒの演奏は音楽の専門家にも音楽の素養のない人にも同様に訴えるものだとして、「大聖堂のオルガニストとして礼拝中に演奏された、あの華麗で完成度の高い即興演奏が、聴いた人々にとって楽しい思い出でしかないのは残念でならない。オルガンへの自由な前奏曲に関しては、ブロジッヒに並ぶ者はいなかったと言えるだろう」と述べている。[ 3 ] 1853年12月、長年教会楽長を務めたベルンハルト・ハーン(1780–1852)の死後、ブロジッヒは教会楽長に就任した。[ 3 ]
1871年より、ブロジッヒは大聖堂での職務に加え、ブレスラウ大学教会音楽研究所の講師も務めた。[ 1 ] [ 10 ] 1865年に 出版された『変調理論』("Modulationstheorie")と1874年の『和声論』("Harmonielehre" )の執筆を受け、1879年に同大学から博士号を授与された。 [ 10 ] 博士論文は「16世紀と17世紀の教会音楽」("Kirchen-Kompositionen des 16. und 17. Jahrhunderts")に関するもので、[ 1 ] 19世紀におけるカトリック礼拝への教会音楽の再導入に焦点を当てていた。[ 3 ] その後、同大学の教授となり、オルガンと音楽理論を教えることになった。エマヌエル・アドラー、ハインリヒ・ライマン、アンナ・シュッペ、ザロモン・ヤーダゾーンらが彼の弟子であった。[ 3 ] ブロジッヒの1874年の著書『和声論』(Harmonielehre)は商業的に大きな成功を収め、8年後に第3版が出版された。ブロジッヒの死後、1899年にカール・ティールが第4版を出版し、今度は『和声と変調に関する手引書』(Handbuch der Harmonielehre und Modulation)と改題された。[ 1 ]
モーリッツ・ブロジッヒは長年、足の不調に悩まされており、移動が制限されるだけでなく、歳を重ねるにつれてオルガン室への昇降も困難になっていった。1880年代には階段を上ることができなくなり、晩年にはオルガン室での作業は助手のアドルフ・グルーリッヒに委任されるようになった。1884年、69歳になったブロジッヒは職を辞した。3年後、妻と息子に残され、ブレスラウで亡くなった。[ 3 ]
モーリッツ・ブロジッヒの活動は、カトリックのドイツにおいて教会音楽の「明瞭性」を回復しようとする運動の勃興と時を同じくした。[ 3 ]音楽 の質への懸念に加え、教会における「俗悪な音楽」を廃止しようとする強い動きもあった。舞踏のリズムから生まれる陽気さ、そしてオペラのアリアを彷彿とさせる人間中心的な自己描写と演劇性は、後にツェツィーリア運動として知られるようになる運動の初期提唱者たちの多くにとって特に懸念材料であった。より詳細なレベルでは、音楽における「俗悪さ」とは何かという点について、明らかに大きな意見の相違が存在した。[ 11 ] 改革者たちは、教会音楽として「許容される」標準的なレパートリーについて合意に至るのに時間がかかった。[ 3 ] この運動の名称は、 1868年10月にバンベルクで設立された全国組織「ドイツ・ツェツィーリアン総協会」(Allgemeiner Cäcilien-Verband für Deutschland)に最も直接的に由来する。この協会の設立に続き、地域レベルでも同様の組織が設立された。1868年後半か1869年初頭、モーリッツ・ブロジッヒはオッペルンで「シュレージエン・ツェツィーリアン協会」( Schlesischen Cäcilien-Vereins )の共同設立者の一人となった。[ 7 ]
1880年に16世紀と17世紀の教会音楽をカトリックの典礼に再導入した著作[ b ]の中で、ブロジッヒは博学者の音楽学者エミール・フォン・シャフホイトルの評決を明らかに承認して引用している。[ 11 ]
- 「もし私たちが(古楽について)非理性的かつ過度の熱狂なしに議論したいのであれば、この音楽の特質の多くは、まず第一に当時の厳粛な雰囲気に起因することを(心に留めておく必要がある)。なぜなら、当時の世俗音楽は宗教音楽と全く同じ形式と構造を踏襲しているからだ。実際、歌詞なしで音符だけを歌えば、宗教音楽と他の音楽を区別することはほとんど不可能になる。」
- 「Wollen wir (von der alten Musik) ohne überschwängliche Begeisterung sprechen, so ist ein grosser Theil des Charakters Dieser Musik vorzüglich auch dem kräftigeren und ernsteren Charakter Dieser Zeit zuzuschreiben; denn die weltliche Musik Dieser Zeit」 ist genau nach derselben Schablone geformt, wie die geistliche, und wenn man die Noten ohne Text singt, würde man die oft ziemlich leichtfertigen Lieder unseres großen Lasso von seinen geistlichen Motetten kaum zu unterscheiden imstande." [ 11 ]
モーリッツ・ブロジッヒ (1880)、エミール・フォン・シャフホイトルの言葉を引用[ 11 ]
しかし、ブロジッヒは啓蒙主義以前の純粋さを特徴とする想像上の音楽伝統への回帰を求める過激な主張に同調することを望まず、すぐに協会から距離を置いた。彼が大聖堂で音楽活動を行う様子から、彼が「カシリア派」に関連する多くの思想に傾倒していたことは明らかであり、実際、この運動の多くの目標の推進に積極的に取り組んでいた。1963年6月、彼はルクセンブルクの専門誌「カシリア」にグレゴリオ聖歌に関する記事を掲載し、19世紀に教会音楽の形式をハーモナイズする慣習に強く反対した。これらの慣習は、何世紀も前に「ハーモナイズ」の可能性を全く考慮せずに創造されたものであり、この概念は教会音楽にとって全く馴染みのないものであった。[ 7 ] ブロジッヒのこの件に関する攻撃的な著作は、様々な「主流派」教会音楽家から敵対的な反応を引き起こした。その中には、かつてトリーアのオルガニストで、1850年以降はパリのサン=シュルピス教会の「大オルガン」を担当していたゲオルク・シュミットも含まれており、彼の反応は特に論争的であった。[ 7 ]
ブレスラウ大聖堂では管弦楽が引き続き使用されていたが、フランツ・クサーヴァー・ヴィットのような指導的なツェツィーリアン修道会の布告が、それほど選択的に行われなかったカトリック教会のレーゲンスブルク大聖堂のような大聖堂ではそうではなかった。 [ 3 ] ブレスラウでも変化があった。ハイドン、モーツァルト、ケルビーニによる特定のミサ曲は、ブロジッヒによって「非典礼的」と判断され、次第にレパートリーから姿を消し、ブロジッヒ自身の作品を含む、より現代的な典礼曲に置き換えられた。[ 3 ] 典礼の行列の伴奏として大聖堂で小編成の管楽器アンサンブルが慣例的に使用されていたことは終了し、1860年からは「カルターゲ」(聖週間の最も神聖な3日間)に大聖堂で使用される音楽は「アカペラ」(無伴奏)のポリフォニーに基づくものとなった。
そのため、ブロジッヒはツェツィーリ改革に対して穏健なアプローチをとった。16世紀と17世紀の声楽にその芸術的価値と典礼への適切さを適切に評価しつつも、同時代の作曲を否定せず、カトリック教会音楽にオルガンに加えて楽器を伝統的に取り入れることでもたらされる表現の幅広さも否定しなかった。[ 3 ] [ 7 ] 1880年、ブロジッヒは論文「Über die alten Kirchenkompositionen und ihre Wiedereinführung」(おおよそ「古い教会音楽とその再導入について」 )の中でツェツィーリ改革論争についての自身の意見を発表した。[ 11 ]
ブロジッヒの作品は、シレジアや広くはカトリックの南ドイツ、そしてオーストリア=ハンガリー帝国のドイツ語 圏(チスレイタニア)の教会音楽界で最も強く共感を呼んだ。ごくわずかな室内楽と数曲の歌曲を除けば、彼の作品はもっぱら教会音楽であった。[ 1 ] 彼のオルガン曲と声楽曲のほとんどは、6つの出版社のいずれかによって出版された。ブロジッヒは教会用の優れた音楽を書いた。同時代の多くの作曲家と同様に、彼はフェリックス・メンデルスゾーンからインスピレーションを得ており、その様式的手法の反響は彼の音楽にしばしば見受けられる。同時代の人々は彼の旋律の独創性と和声の多様性を賞賛した。ルドルフ・ヴァルターもブロジッヒの教会音楽にシューベルトとカール・マリア・フォン・ウェーバーの影響を見出している。[ 8 ] 1869年発行の「カトリック教会音楽誌」 に、ブロジッヒの作品を賞賛するエッセイが掲載された。「聖歌隊の主役は十分に評価されている。しかし、どの声も声楽的に可能な範囲の極限まで押し上げられることはなく、技術的には表現は常に『快適』である。オーケストラ伴奏が主題を圧倒するようなことは全くなく、オーケストレーションはテキストの性格を強調するに過ぎない。」[ c ] [ 10 ]ブロジッヒ は、伝統的なクラシック、そして時にはオペラ風のオーケストラ伴奏ミサ曲から距離を置き、同時に大聖堂建築におけるオーケストラの関与を一切排除するというツェツィーリアーノの過激な方針を断固として拒否しながら、作品を通して典礼の状況を尊重し、質を落とすことなく当時の規範を尊重する音楽を生み出すよう努めた。[ 7 ] [ 11 ] このようにして彼は19世紀から20世紀にかけて、いわゆるブレスラウ派の大聖堂楽長の重要な初期の代表者となり、その過程で大聖堂を教会音楽の卓越性の中心地としての評判を築き上げました。[ 7 ] [ 13 ]