モーセはエテロの娘たちを守る
| モーセはエテロの娘たちを守る | |
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| イタリア語: Mosè difende le figlie di Jetro | |
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| アーティスト | ロッソ・フィオレンティーノ(帰属) |
| 年 | 1523年頃～1524年頃 |
| タイプ | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 160 cm × 117 cm (63インチ × 46インチ) |
| 位置 | ウフィツィ美術館、フィレンツェ |
『モーセがエテロの娘たちを守る』は、イタリアの芸術家ロッソ・フィオレンティーノの作とされるキャンバスの油彩画で、 1523年から1524年頃に制作され、現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。同美術館は1632年にこの作品を入手した。 [ 1 ]この絵は、モーセが義父となる エテロの7人の娘たちを守った聖書のエピソードを描いている
歴史
ヴァザーリの『芸術家列伝』には、この作品はジョヴァンニ・バンディーニのために「モーゼがエジプトに住んでいた頃の[モーゼの生涯]の物語を描いた非常に美しいイグヌーディのあるキャンバス」として制作されたと記されており、フランスで依頼されたと信じている。 [ 2 ]この作品は1530年頃にフランス国王フランソワ1世に送られた。 [ 3 ]この作品は1587年には既にサン・マルコのカジノに、ドン・アントニオ・デ・メディチの所蔵品として存在していた。この作品がヴァザーリの作品と初めて関連付けられたのはガエターノ・ミラネージである。 [ 4 ]オリジナルがフランスに送られたのか、それともアントニオ・ナタリの説のように、この作品が忠実な模写なのかは不明である。[ 5 ]
実際、これがオリジナルではなく、おそらく失われた可能性も否定できない。1995年の反射写真では、下絵の素描があまり良くないことが判明し、さらに、特に男性の体の部分（羊）には、ある種の要約が見られる。また、未解決の部分（左端中央の芝生と石の間の部分など）も見られる。画家がフランス滞在前に使用したことのない、同じキャンバス上の支持体も疑問を投げかけている。[ 6 ]
1523年頃という年代設定は、サン・ロレンツォ大聖堂所蔵の『聖母マリアの結婚』との色彩的類似性に由来する。ただし、ゴールドシュミットとペヴスナーは、それより若干後、おそらくローマ時代と推定している。この絵画の構想は、ミケランジェロの下絵に描かれた、現在失われている『カッシーナの戦い』における裸婦の動く人物像の豊かな発想、そして同じく失われているレオナルド・ダ・ヴィンチの『アンギアーリの戦い』の表現力に明らかに影響を受けており、どちらもフィレンツェのヴェッキオ宮殿マッジョール・コンシーリオの間（Sala del Maggior Consiglio）に収蔵されることになっていた。[ 7 ]
ピサの国立王宮博物館には、ジョヴァンニ・アントニオ・ラッポリ作とされるロッソの複製と思われるペンダント「井戸の中のレベッカ」が所蔵されている[ 6 ]。
説明とスタイル
この絵は、聖書の出エジプト記（2章16～22節）のエピソードを描いています。ミディアン地方の祭司エテロの7人の娘たちが、父親の羊の群れに水を飲ませるために井戸から水を汲んでいるところを、ミディアン人の羊飼いの一団に襲われます。羊飼いたちは、若い女性たちが家畜に水を飲ませようとしているのを見て、その隙を突こうとしましたが、近くに座っていた幼いモーセの威圧的な介入によって、彼らは諦めました。報酬として、モーセは娘の一人、ツィッポラを妻として与えられました。[ 7 ]
モーセの生涯は、1世紀のユダヤ人著述家フィロンが著した『モーセの生涯』のおかげで、フィレンツェの人文主義界で人気を博していました。ロッソは、その道徳的・哲学的な含意を保ったまま、そのテキストを熟知していたに違いありません。[ 7 ]
この作品は、預言者モーセが羊飼いたちを追い払うという、非常に独創的な構図体系をとっています。実際、モーセは激怒し半裸の姿で画面の中央に描かれ、ライバルたちの体に激怒しています。ムグナイニ（1994）によれば、この絵画には若きモーセの生涯における二つの出来事、すなわちユダヤ人を襲ったエジプト人を殺害する場面（ES I, 11–12）、そして二人のユダヤ人の争いを止めるためにモーセが介入する場面（ES I, 13–15）が描かれていたと考えられます。[ 7 ]
前景には大胆に短縮された裸体の絡み合いが描かれ、右側の男の苦痛に満ちたしかめっ面、あるいはベールを風になびかせながら左へ駆け寄る男の怒りが際立っている。これは古典芸術の引用と言えるだろう。おそらくここでもモーセ自身が、胸を露わにし、濡れたようなドレスが肌に張り付いているセフォラに近づき、羊飼いたちの追放を告げるのだろう。他の女たちは、何が起こったのか気にも留めず、逃げ去っていく。近くには羊と井戸の縁が描かれており、数歩で手が届く距離にある。右上には、一筋の空の向こうに家々が並んでいる。前景に横たわる人物像は、激しい短縮遠近法を用いて描かれ、ブロンズィーノをはじめとするフィレンツェのマニエリスム派の画家たちの重要なインスピレーションの源泉となった。
この場面は本質的には三つの階層に分かれているが、複雑な構成によって平面図は連続的な参照関係で結び付けられ、ルネサンス期の伝統的なバランスを覆している。補色はしばしば並置され、絵画面に用いられる幾何学的形状は多様である。これは空間の奥行き感と立体感を打ち消し、明らかに反古典主義的な方向へと向かわせている。[ 7 ]
しかし、この絵にはオリジナルの画家以外の複数の画家が描かれており、未完成の部分を完成させるために必要だったのかもしれないし、ロッソの失われたオリジナルの複製なのかもしれない。[ 7 ]
- 同じ作者による「井戸端のレベッカ」
参考文献
