ミッキーマウスの世界
ミッキーマウスと関連するディズニーキャラクターが登場する架空の世界

ミッキーマウス＆フレンズ
ディズニーがミッキーマウス＆フレンズ・フランチャイズのプロモーションに使用したロゴ
制作者
原作蒸気船ウィリー（1928年）
所有者ウォルト・ディズニー・カンパニー
年1928年～現在
印刷物
コミックコミックブックのミッキーマウス
コミックストリップコミックストリップのミッキーマウス
映画とテレビ
映画ミッキーマウスの映画と出演作品一覧
短編映画ミッキーマウス映画シリーズ（1928～1953年）
アニメシリーズオリジナル番組
ゲーム
ビデオゲームミッキーマウスの映画と出演作品のリストをご覧ください§ ビデオゲーム
その他
テーマパークのアトラクションミッキーとミニーのランナウェイ・レールウェイ（2020年～現在）
関連ユニバースドナルドダック・ユニバース
ミッキーマウスと関連キャラクターのフィルモグラフィーが膨大であるため、このインフォボックスではこのフランチャイズのすべての作品を網羅的に網羅しているわけではありません

ミッキーマウス・ユニバースは、ミッキーマウスとミニーマウス、ドナルドダックとデイジーダック、グーフィーとプルートを主要メンバーとするディズニーのアニメキャラクター（通称「センセーショナル・シックス」）と、それらに関連する多くのキャラクター（その多くは擬人化された動物）が登場する物語の舞台となる架空の 共有宇宙です。このユニバースは、 1928年からディズニーが制作しているミッキーマウスの短編アニメ映画に由来していますが、最初の一貫したバージョンはフロイド・ゴットフレドソンによる新聞漫画「ミッキーマウス」で作成されました。現実世界のバージョンは、ディズニーランドと東京ディズニーランドにも存在し、ミッキーのトゥーンタウンと呼ばれています。「ミッキーマウス・ユニバース」という用語はウォルト・ディズニー・カンパニーでは公式に使用されていませんが、ディズニーの漫画家でアニメーションの歴史家であるデイビッド・ガースタインによって使用されています。[1]ウォルト・ディズニー・カンパニーは、キャラクター・フランチャイズを指す際に、通常「ミッキー＆フレンズ」[2]や「ミッキー＆ギャング」[3]といった用語を使用しています。

1990年以降、ミッキーが住む街は、アメリカンコミックでは一般的に「マウストン」と呼ばれています。現代の連続性においては、マウストンは北カリフォルニアに相当する架空のアメリカ合衆国の州、カリソタに位置すると描写されることがよくあります。[要出典]この架空の州は、1952年にコミック作家のカール・バークスによって、ドナルドダックの故郷であるダックバーグの所在地として考案され ました

ミッキーマウスの世界で最も一貫性があるのは、キャラクターです。最も有名なのは、ミッキーのガールフレンドであるミニー、愛犬のプルート、友人のドナルド、グーフィー、ホレス・ホースカラー、クララベル・カウ、そして宿敵ピートです。ディズニー作品の中には、ディズニーの長編アニメーション映画のキャラクターを取り入れているものもあります。例えば、『バス・デイ』（1946年）では、『ピノキオ』のフィガロがミニーの猫として登場し（その後、いくつかの作品でミニーのペットとして繰り返し登場します）、また『ミッキーのクリスマス・キャロル』（1983年）、そして最も広範囲に渡って『ハウス・オブ・マウス』（2001～2003年）などがあります。ミッキーマウスとドナルドダックの世界のクロスオーバーは頻繁ではありませんが、2つの世界は重なり合っています。ドナルドダックの世界のキャラクターがミッキーマウスの世界に時折登場し、その逆もあります。

連続性の開発

ミッキーマウスの世界は、ミッキー自身が『プレーン・クレイジー』（1928年）でデビューしたことから始まりました。ミッキーの物語には1925年に誕生したキャラクター、ピートが登場しますが、ミッキーが暮らす世界は以前の映画とはほぼ独立した連続性を持っています。例外として、2010年に『エピック・ミッキー』が公開され、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットが再登場しました。

1930年、ディズニーはミッキーマウスの漫画連載を開始し、ミッキーの世界を大きく広げました。その後、物語は異なるメディアや国で活躍する作家との共同フィクション作品となりました。これにより、連続性に矛盾が生じることがありました。例えば、ミッキーとその仲間たちは大体同じ現代の設定で暮らしていますが、時代劇（『ブレイブ・リトル・テイラー』 、『ザ・ニフティ・ナインティーズ』）やファンタジー映画（『ファンタジア』、 『ファン・アンド・ファンシー・フリー』） など、エキゾチックな設定に登場することもあります

コミック作家たちは、この矛盾は、キャラクターをディズニーに雇われた俳優として「本物の」漫画キャラクターとして描くためだと説明した。ウォルター・J・オングも、ミッキーマウスとアメリカニズムに関する文化研究においてこの見解に同意した。つまり、キャラクターはより人間らしく、動物的な特徴は少なくなっているのだ。[4]キャラクターが別々の生活を送るというこの理解は、ウォルト・ディズニーにも歓迎された。ミッキーとミニーが結婚しているかどうか尋ねられたディズニーは、二人は「私生活」では確かに結婚しているが、「スクリーン上の都合」で恋人同士のように登場することもあると答えた。[5]また、第二次世界大戦のプロパガンダ映画『ニュー・スピリット』（1942年）では、ドナルドダックが所得税申告書に職業を「俳優」と記入しており、映画『三銃士』（2004年）には、登場人物たちが長編映画撮影時の思い出を語るDVD特典映像が収録されている。

アニメーションの歴史家、デイビッド・ガースタインは、キャラクターは異なる設定で登場し、時には名前を変えることさえあるにもかかわらず（『ミッキーのクリスマス・キャロル』）、キャラクターは依然として彼ら自身であり、その性質に一致した行動をとると指摘しています。[1]

当初、ディズニーのコミックはアメリカ合衆国で制作されていました。長年にわたり、これらのコミックの需要は非常に高まり、最終的にはアメリカ合衆国でのみ海外向けにストーリーが作成されるようになりました。ディズニーはキャラクターのライセンスを外国の出版社に供与しました。その結果、多くのディズニーのコミックストーリーはヨーロッパやラテンアメリカの作家によって作成され、ミッキーマウスとドナルドダックの世界における連続性の矛盾や地域的なバリエーションが増えました。一部のキャラクターはアメリカ合衆国よりも海外で人気を博しましたが、一部のキャラクターは外国の物語にのみ登場し、使用されました。[要出典]

一般的に、ミッキーマウスシリーズの映画は娯楽目的です。イソップ物語のような伝統的な物語とは異なり、ディズニーアニメーションは一般的に大人向けまたは成熟したシーンを避けません。『ハワイの休日』（1937年）[6]では、グーフィーが墓にいるシーンがあり、その後に笑いのシーンが続きました。このシーン作りの選択は、娯楽への配慮の表れと見ることができます。[要出典]

場所

ミッキーの農場

ミッキーマウスの最初の作品である『プレーン・クレイジー』（1928年）では、ミッキーは農場で描かれています。初期の映画では、ミッキーは田舎の風景の中にいますが、最も頻繁に登場するのは農場です。この設定は、ミッキーの最初の絵本の最初の文章で簡潔に表現されています。

「この物語は、古い納屋の床下の居心地の良い巣に住むミッキーマウスについての物語です。そして、彼の友達ミニーマウスの家は、鶏小屋のどこかに安全に隠され、柔らかく暖かい場所にあります。」

―  『ミッキーマウスの冒険：ブック1』（1931年）

ミッキーマウスの新聞連載漫画では、登場人物が「西の」デスバレーに到着し、「東に戻って」商売をするなどと発言していることから、ミッキーの農場はおそらくアメリカ中西部に位置していたと考えられます。この田舎の設定は、ウォルト・ディズニー自身のミズーリ州での子供時代を反映しており、ディズニーと同様に、ミッキーも最終的には都市に移り住みましたが、自分のルーツを決して忘れません。ミッキーは時々「農場での生活」について言及します。[7]

マウストン

ミッキーは1931年の短編映画『交通トラブル』でタクシー運転手として働くという設定で、早くも都市部に登場しています。ミッキーの街は1932年まで名前がありませんでした。その年、漫画『孤児院大強盗』でサイロセンターと名付けられました。[8]フロイド・ゴットフレドソンの作品の中には、この街を単にホームタウンと呼ぶものもあれば、マウスビルという名前を使うものもありました。[ 9]しかし、ミッキーの街に初めて一貫した名前が付けられたのは1950年代のイタリアで、トポリニア（ミッキーのイタリア語名であるトポリーノ、つまり「小さなネズミ」に由来）と 呼ばれていました

1990年、ディズニー・コミックスは新しいアメリカンコミック『ミッキーマウス・アドベンチャーズ』を発売し、当初はマウスビルという名前を使用する予定でした。しかし、当時のマイティマウスのアニメでマウスビルという都市が使用されていたため、ミッキーの町には代わりにマウストンという新しい名前が付けられました。これは『ミッキーマウス・アドベンチャーズ』と、ディズニーによるヴィンテージストーリーの現代版である『ウォルト・ディズニー・コミックス・アンド・ストーリーズ』（1991～1993年）の両方で使用されました。[10]その後の出版社であるジェムストーンと現在のブーム・スタジオは、2003年以降もマウストンの使用を継続しています。その間のライセンシーであるグラッドストーン（1993～1999年）は、ミッキーの町に名前を付けないことが多かったか、ごくまれにドナルドダックの故郷として知られるダックバーグと呼んでいました。[11 ]

マウストンのカリソタにおける位置とダックバーグに対する位置関係（両都市は互いにそれほど離れていない）は、当初は推測の対象となっていたが、2003年以降はアメリカの出版物で一貫して扱われるようになった。[12]

エグモント（スカンジナビア）とアブリル（ブラジル）が発行するディズニーコミックでは、ミッキーはダックバーグに住んでいます。ただし、ミッキーとドナルドがコミックの冒険でタッグを組むことはめったにありません。同じ伝統は、ドイツのエグモントのサブディビジョンであるエハパによって発行されているディズニーコミックにも引き継がれています（ダックバーグはドイツ語でエンテンハウゼンと呼ばれます）。ただし、ドイツのコミックでは、マウストンに相当する可能性のある近隣の町や村として、マウスドルフ（ドイツ語で「ネズミの村」）とマウスリンゲン（ドイツ語で「マウスビル」） が挙げられています

ドイツ、オランダ、ブラジル、スカンジナビアでは、ミッキーの故郷はダックバーグの別の地区であるという言い伝えがあります。ディズニーのテーマパークでは、ロサンゼルスにあるロジャー・ラビットにインスパイアされたトゥーンタウン（漫画キャラクター専用の地区）がミッキーの故郷として紹介されています。

アニメでは、リブート版『ダックテイルズ』シリーズでマウストンが言及されており、登場人物の1人であるザン・オウルソンはマウストンのビジネススクールを卒業しており、エピソード「バロニー公爵のバラード！」でオウルソンのプレゼンテーション中にマウストンが短時間登場します。

マウストン以外の連続性

1920年代と1930年代のディズニーのプレスリリースや雑誌の中には、ミッキーがハリウッドに住んでいると描写されているものもありましたが、実際の漫画やコミックの舞台は田舎であり、現実のハリウッドとはほとんど共通点がありませんでした。

映画『ミスター・マウス・テイクス・ア・トリップ』 （1940年）では、ミッキーとプルートはウォルト・ディズニー・スタジオの本拠地であるカリフォルニア州バーバンクという現実世界の都市に住んでいます。

ウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾーツは、ミッキーの故郷と出生地を「ミッキーのトゥーンタウン」としてモデルにしました。現代のアニメーション作品にも、トゥーンタウンが時折登場します

テレビシリーズ『グーフィー・トループ』（1992～1993年）では、グーフィーとピートは架空の町スプーナービルに住んでいます。この町は、1993年の同名ビデオゲームと、シリーズを原作とした2本の映画『ア・グーフィー・ムービー』（1995年）と『アン・エクストリームリー・グーフィー・ムービー』（2000年）にも登場します。 『ア・グーフィー・ムービー』でグーフィーが持っている地図によると、この町はオハイオ州にあります。

『キングダム ハーツ』シリーズでは、マウストンとダックバーグのキャラクターはどちらも、主にミッキーのトゥーンタウンにインスパイアされたディズニータウンと呼ばれる領域に住んでいます。

テレビシリーズ『ミッキーマウス めちゃコミック』（2017～2021年）と『ミッキーマウス ファンハウス』（2021～2025年）では、キャラクターたちは架空の町ホットドッグヒルズに住んでいます（この名前は、1929年の短編映画『カーニバル・キッド』でミッキーが初めて話した言葉「ホットドッグ！」に由来しています）。

主人公

ミッキーマウス

ミッキーマウスは擬人化されたネズミで、ほとんどの場合、手袋、赤いショートパンツ、黄色い靴を履いています。一般的には控えめで快活な性格ですが、熱心で決断力があり、新しい冒険、興奮、謎を求めています。彼はしばしば友人たちの事実上のリーダーを務めます。彼は1928年の短編映画『蒸気船ウィリー』で初登場しました。

ミニーマウス

ミニーマウスはミッキーの女性版で、擬人化されたネズミで、通常は彼のガールフレンドとして描かれ、1928年の短編映画『蒸気船ウィリー』で初めて登場しました。当初はフラッパーとして描かれていましたが、ミニーはミッキーの窮地に陥る乙女を演じることが多かったです。初期の漫画で最もよく見られた職業は、ミュージシャンとソングライターでした

ドナルドダック

ドナルドダックは、1934年の短編映画『かしこいめんどり』で初めて登場した、ミッキーの短気な友達です。ドナルドは擬人化されたアヒルで、登場人物にからかわれると怒ります。彼はデイジーダックとデートし、ヒューイ、デューイ、ルーイの叔父です。

デイジーダック

デイジーダックはドナルドの女性版で、擬人化されたアヒルで、通常は彼のガールフレンドとして描かれ、1940年の短編映画『ミスター・ダック・ステップス・アウト』で初めて登場しました。彼女はドナルドが癇癪を起こすと、時々腹を立てます。デイジーも同様に危険な気性ですが、はるかに洗練された態度をしています。彼女はミニーマウスとも親友です。

グーフィー

グーフィーはミッキーの不器用で鈍感、そして善意のある友人で、1932年の短編映画『ミッキーズ・レビュー』で初めて登場しました。グーフィーは事故に遭いやすい擬人化された犬です。物語によってはクララベル・カウと付き合っているところもありますが、マックス・グーフの父親としてシングルファーザーとして描かれることもあります。彼の本名はディッピー・ドッグでした。1950年代と1960年代の後の漫画では、フルネームはジョージ・ギーフになることもありました。一方、通常のコミック、テレビシリーズ『グーフ・トループ』 、その他のメディアでは、彼のフルネームはグーフィー・グーフであり、最近のコミックの中にはグーファス・D・ドッグを使用するものもあります。

プルート

プルートはミッキーマウスの飼い犬で、1930年の短編映画『チェイン・ギャング』で初登場しました。後に『ピクニック』ではミニーマウスの犬ローバーとして、1931年の短編映画『ムース・ハント』ではミッキーマウスの現在の役で登場しました。擬人化されたグーフィーとは異なり、プルートは四つ足で歩き、めったに話さない普通の犬です。

クララベル・カウ

クララベル・カウは、ミニーマウスの友達である背の高い擬人化された牛で、1928年の短編映画『蒸気船ウィリー』で登場しました。彼女は噂話好きで、ドナルドダックにとって善意はあるが役に立たない親代わりをすることがあります。彼女はホレス・ホースカラーとグーフィーの両方とデートしたことが知られています。

ホレス・ホースカラー

ホレス・ホースカラーは、ミッキーマウスの友人で、1929年の短編映画『プラウボーイ』に初登場した、背の高い擬人化された馬です。自慢好きでいたずら好きです。ドナルドダックとグーフィーが登場する前は、ホレスはミッキーマウスのいつもの相棒でした。彼はクララベル・カウのボーイフレンドとして描かれることが多いです。

幸運のウサギ、オズワルド

オズワルドは擬人化された黒いウサギで、 1927年の映画『トロリー騒動』で初登場しました。ビデオゲーム『エピック・ミッキー』では、メタフィクション的にミッキーの異母兄弟として描かれています。これは、ミッキーマウスが誕生する前はオズワルドがウォルト・ディズニーの主要なアニメスターであったという事実に由来しています。当時、オズワルドはユニバーサル・ピクチャーズの所有物でした。1928年にディズニーがオズワルドシリーズから外されたことが、ミッキーの誕生につながりました。2006年、ウォルト・ディズニー・カンパニーはオズワルドの権利を取得し、それ以来『エピック・ミッキー』ビデオゲームシリーズで彼を使用しています。ゲームではミッキーとオズワルドが兄弟であるかどうかは不明ですが、イェン・シッドの最後のナレーションでは、魔法使いが2人のヒーローが互いを兄弟と考えるようになることを望んでいるとだけ述べられています。

家族関係

ミッキーマウスの家族

フェリシティ・フィールドマウス

フェリシティ・フィールドマウス（旧姓マウス）はミッキーの姉であり、ミッキーの双子の甥モーティとファーディの母親です。このキャラクターは、モーティとファーディが1932年に初めてコミックに登場した際に初登場しました。その時点では彼女は老けて見え、ミッキーの妹であるとは明記されていません。実際、ミッキーは彼女をまるで無関係の知人であるかのように「フィールドマウス夫人」と呼んでおり、モーティとファーディがミッキーを「おじさん」と呼んでいることを示唆しています。デンマークの出版社エグモント・パブリッシングは、2000年から2008年にかけて出版された7つの物語でこのキャラクターを再登場させ、いくつかの側面を再解釈しながらも、旧キャラクターと新キャラクターを同一人物と断言することは避けました。この新しい姿は若く見え、ミッキーの妹であることが示されています。彼女は現在フェリシティと名付けられており、この名前はこれらのデンマーク語版のアメリカ版でも引き継がれました。エグモントの制作ノートでは、彼女の夫はフランク・フィールドマウスと名付けられていますが、このキャラクターは物語に登場したことはありません。[13]

モーティとファーディ・フィールドマウス

モーティとファーディ・フィールドマウス

モーティマー「モーティ」とファーディナンド「ファーディ」フィールドマウスは、ミッキーマウスの双子の甥です。彼らは、フロイド・ゴットフレドソンのミッキーマウス・サンデーのページのストーリー「ミッキーの甥たち」（1932年）で初めて登場しました。それ以来、彼らはミッキーマウスとプルートが主役の多くのコミック・ストリップやコミック・ブックに登場しています。モーティとファーディは最初はシャツを着ていましたが、ズボンや下着は履いていませんでした。後にズボンが彼らのワードローブに追加されました

1943年、ファーディはミッキーマウスのコミック・ストリップから姿を消しました。ゴットフレドソンは甥たちがあまりにも似ていると考えたからです。彼は後に、ファーディをイートン校の帽子とコートを着た、眼鏡をかけた知的な本の虫のネズミとして、学校に行っていたという説明で再登場させる計画でしたしかし、ゴットフレドソンはファーディを再び登場させることに成功せず、モーティは漫画の中で一人きりで描かれ続けました。モーティは時折、親友のアルビンと恋人のミリーと一緒に描かれました。二人とも擬人化された犬でした。しかし、ファーディは漫画の世界から姿を消すことはありませんでした。近年、モーティとファーディは漫画の中で、リバーサイド・ローバーズというチームに所属する（非常に才能のある）フットボール選手として描かれています。母親は、彼らを応援する「サッカーママ」として描かれています。モーティとファーディは、ミニーマウスの姪メロディーとピートの双子のいたずら好きな甥ピエリーノとピエレットという敵対関係にあるキャラクターと対決することもあります。モーティは、ミッキーマウスが当初提案した名前「モーティマーマウス」や、ミッキーのライバルとしてしばしば登場する同名のモーティマーマウス、あるいはミニーの裕福な牧場主モーティマーおじさんと混同しないように注意しましょう。モーティは、PlayStation 2ゲーム「ディズニーゴルフ」でプレイアブルキャラクターとして登場します。

ディズニーが制作した第二次世界大戦前の児童書では、甥っ子たちは通常モーティとモンティと呼ばれていました。初期の本には、メイジーやマーマデュークなど、様々な名前の3人以上の甥っ子が登場します。

アニメーションでは、ミッキーの甥っ子たちは1933年のミッキーマウス映画『ジャイアントランド』で初めて登場しますが、この映画ではミッキーが14人もの甥っ子たちと同時に登場することもあります。翌年、 『ガリバー・ミッキー』にも甥っ子たちは再び登場します。次の映画『ミッキーの蒸気ローラー』では、ミッキーが2人の甥っ子だけと登場する最初の作品です。映画自体では名前は明かされていませんが、モーティとファーディだと考えられます。これは、双子が漫画に初登場してから2年後のことでしたモーティとファーディは1938年の『ボートビルダーズ』の終盤にカメオ出演し、1983年の『ミッキーのクリスマス・キャロル』にもセリフのある役で再登場します。ただし、双子の片方がタイニー・ティム役を演じたため、年齢は異なります。1999年には、ミッキーマウス・ワークスの2部構成のコーナー「80日間世界一周」にカメオ出演し、このエピソードは『ハウス・オブ・マウス』でも再び使用されました。また、ミッキーマウスのエピソード「史上最も怖い話：ミッキーマウス・ハロウィーン・スプーキータキュラー！」にも登場します。[14]

マデリン・マウス

マデリーン・マウスは、1941年4月14日から7月5日まで連載された連載漫画「ラブ・トラブル」に登場する、ミッキーの金髪の都会のいとこです。作中では金髪と表現されていますが、一部の版では真っ黄色の毛で描かれています。

メリンダ・マウス

メリンダ・マウス（イタリア語での本来の名前はトポリンダ）は、ミッキーマウスの叔母で、1960年にロマーノ・スカルパによって物語『ちりかわの首飾り』[15]のために創作されました。2004年以降、彼女はイタリアのディズニー・コミックに定期的に登場するキャラクターとなっています。

メリンダは背が高く鼻の長い老婦人で、非常にフォーマルな服装をしています。イヤリングをつけていますが、耳は髪で覆われています。メリンダの髪の色はカラリストによって変わりますが、最近の作品では金髪で描かれています。デビュー作では、幼いメリンダは黒髪です

『ちりかわの首飾り』によると、メリンダは赤ちゃんの頃、ミッキーの面倒を見ていました。しかしある日、（メリンダが気を取られている隙に）若いビッグ・バッド・ピートとその恋人のトゥルーディ・ヴァン・タブが赤ちゃんのミッキーマウスを誘拐し、メリンダはミッキーをインディアンのネックレスと交換せざるを得なくなりました。数年後、ミッキーと友人のアトモ・ビープビープは真実を知り、メリンダのネックレスを取り戻しました。

彼女は愛らしく明るい性格で、甥のミッキー（ミッキーとはミステリーと捜査への情熱を共有）に深い愛着を抱いていますが、赤ちゃんのミッキーが誘拐された記憶が、彼女に罪悪感と、甥に対する過保護な態度を抱かせました。

ミニーマウスの家族

マーカス・マウス

マーカス・マウスはミニーの父親です。彼はミッキーマウスの漫画「ミスター・スリッカーと卵泥棒」のストーリーラインで農夫として初登場します。このストーリーラインは1930年9月22日から12月26日に初版が発行されました。また、1930年代のミッキーマウス年鑑のいくつかの英語の物語にも登場しています。

マーシャル・マウスとマチルダ・マウス

マーシャル・マウスとマチルダ・マウスはミニーの祖父母です。

ミリー・マウスとメロディ・マウス

ミリー・マウスとメロディ・マウス

ミリー・マウスとメロディ・マウスはミニーマウスの双子の姪です。ミニーの姪のリストは一貫していません。ヨーロッパとブラジルでは、ほとんどの場合、メロディア（メロディー）という名前で、1人の姪が描かれています。彼女は1960年代半ばにジム・フレッチャーによってディズニー・スタジオで創作され、主な「仕事」はモーティとファーディを狂わせる ことのようです

しかし、少なくとも他の1つのイタリアまたはブラジルの物語では、ミニーにはジジという別の姪がいた（これがメロディーの双子の名前なのか、単にメロディーの別名なのかは不明）。アメリカでは、ミニーの双子の姪はミリーとメロディー、パミーとタミーという2つの名前で登場している。これらのコミックの作者は不明だが、どちらもポール・マリーが描いたもので、彼は表面上は同一人物であっても同じ名前のキャラクターをめったに扱わなかった。イタリアには、リリーとタイニーというもう一組の双子の姪が登場し、10代である。これらの10代の姪は、米国で印刷されたコミックにはまだ登場していない。

アメリカンコミックでは、ミニーの姪にモリーという別の名前が付けられていると報告されています。1940年代の初期のミッキーマウスの本には、別の姪が「ドリー、ポリー、モリー」という三つ子として登場し、ミッキーの姪とされる一人娘は、漫画『ガリバー・ミッキー』（1934年）に「メイジー」という名前で登場します（『ミッキーマウス：その生涯と時代』（ハーパー＆ロウ社、1986年）に掲載）。

姪が映画に登場した可能性があるのは、1983年の『ミッキーのクリスマス・キャロル』のみです。この映画では、ミッキーマウスがボブ・クラチット役を演じ、娘がいます。この映画では、モーティとファーディがクラチットの2人の息子（タイニー・ティム役の1人を含む）を演じたと言われています。ミニーの姪に最も一貫して使われている名前はメロディーであるため、ボブ・クラチットの娘の役を演じたのはメロディーだった可能性があります。

ミリーとメロディーはどちらもディズニージュニアのミニーのボウトゥーンに登場し、アヴァロン・ロビンスが声優を務めています。

モーティマーおじさん

ウォルト・ディズニーとフロイド・ゴットフレドソンによって漫画のために創作されたモーティマーおじさんは、ミニーが財産を相続する牧場主の叔父です。彼は「ミッキーマウス・イン・デス・バレー」（1930年）のストーリーラインで初めて登場しました。その後、1930年代の他のミッキーマウスの漫画の冒険に何度か登場し、ゴットフレドソンは彼の外見を著しく変えました。彼はより現代的な漫画にも時折登場しています。ミッキーの敵役の一人であるモーティマーマウスと混同しないでください。

ミニーの他の姪

ミニーマウスには、ミリーとメロディの他にもたくさんの姪がいます。

  • アンジェラマウス（ミニーの親友）
  • 名前のない赤ん坊の姪（1944年2月26日のビル・ウォルシュの漫画に登場）
  • ジゼル（1956年11月24日のビル・ウォルシュの漫画に登場したフランス人の姪）
  • ミルドレッド（1955年5月15日のビル・ウォルシュの漫画に登場した姪）

ドナルドダックの家族

ヒューイ、デューイ、ルーイ

ヒューイ、デューイ、ルーイ・ダックはドナルドのいたずら好きな甥で、ドナルドの有名な短気さで彼を挑発します。彼らは1937年に初登場しました。

スクルージ・マクダック

スクルージ・マクダックはドナルドの裕福な叔父です。彼はダックバーグ市に住み、スコットランド系です。スクルージは1947年に初登場しました。彼はダックテイルズシリーズで繰り返し登場するギャグである、お金のプールに飛び込むことで最もよく知られています。

ルートヴィヒ・フォン・ドレイク

ルートヴィヒ・フォン・ドレイクはドナルドの風変わりな叔父で、科学者、講師、精神科医として活躍しています。彼は1961年にウォルト・ディズニーのNBCテレビスペシャルの一環として登場しました。

グーフィーの家族

マックス・グーフ

マックス・グーフ（ 1950年代の短編映画では「グーフィー・ジュニア」としても知られる）は、グーフィーの10代の息子です。テレビシリーズ『グーフ・トループ』（1992～1993年）と長編映画『グーフィーの秘密兵器』およびその続編『とびだせ どうぶつの森』の主人公です。また、いくつかのコミックにも登場しており、そのほとんどはテレビシリーズに基づいています。

ギルバート・グーフ

ギルバート・グーフは、ディズニーのコミックに登場するグーフィーの甥であり、グーフィーのより賢い相棒です。ビル・ライト（プロッ​​トとアート）によって創造され、デル・フォー・カラー #562（1954年）で初登場しました。1950年代と1960年代には数多くのコミックに登場しました。ある時点で、彼はスーパー・グーフの相棒となり、「スーパー・ジリー」と名乗っていました（「スーパー・グーフ」 #5「ツイスター・レジスタンス」）。それ以来、彼は様々なイタリアのコミックに登場しています。

グランマ・グーフィー

グランマ・グーフィーは、グーフィーの年老いてはいるものの元気な祖母で、1944年のミッキーマウス・サンデーのページに初登場しました。彼女はアメリカのミッキーとグーフィーの物語やイタリアの物語に様々な形で登場しています。[16]グランマ・グーフィーはまだアニメ化されていませんが、ミッキーマウスのテレビシリーズのエピソード「グーフィーのおばあちゃん」でグーフィーが彼女の真似をしました。[17]

アリゾナ・グーフィー

アリゾナ・グーフ（イタリア語での原題は「インディアナ・ピップス」）は考古学者で、グーフィーの従兄弟。イタリアのコミックにのみ登場するインディ・ジョーンズの明らかなパロディです。このキャラクターは1988年、ブルーノ・サルダ（原題：Topolino & Pippo in: I predatori del tempio perduto、トポリーノ第1724号）という物語の中で、ブルーノ・サルダ（原題：Tempio Perduto）とマリア・ルイサ・ウジェッティ（作画：Maria Luisa Uggetti）によって創作されました。アリゾナはベッド、ドア、階段を使わないという珍しい習慣を持っています。その代わりに、彼はテントで寝て、窓から家に出入りし、ロープを使って階を登ります。アリゾナは特定のブランドのリコリスキャンディー（イタリア語原題：Negritas 、フィンランド語訳： Tuju）を好んでおり、旅の必需品としてその味にハマっていますが、他の人はそれをひどく嫌っています。アリゾナの車は古いジープで、彼は愛情を込めてジッピッパ（ジープ + ピッポ、グーフィーのイタリア語名）と名付けています。アリゾナにはライバルの考古学者、クランツ博士がいます。クランツ博士は貪欲で恥知らずで、犯罪行為も厭いません。アリゾナとグーフィーは見た目がほとんど同じで、グーフィーがクランツ博士を騙すためにアリゾナに変装した際に、プロットの仕掛けとして使われてきました。読者のために、小さな違いが1つあります。アリゾナの垂れ耳には毛が垂れていますが、グーフィーの垂れ耳は滑らかです。

アリゾナ・グーフは、アメリカンコミックに初めて登場した時（1991年）に英語名を取得しました。2005年から2006年にかけての2回の登場では、「アリゾナ・ディップ」に改名されました。しかし、最近の使用（ディズニーデジコミックス、2009年から2010年）では、彼の伝統的な英語名が復活しています。

敵役

ピート

ピート（別名：義足ピート、ブラックピート）は、大きくて太った擬人化された猫です。ミッキーマウスの物語で最も頻繁に登場する敵役です。1925年にクマの姿で初登場しました。彼の性格は、凶悪犯罪者から倫理的な脅威まで様々で、状況に応じてミッキーの宿敵にも、単なる厄介者にもなります。初期の漫画のストーリーでは、彼はシルベスター・シャイスターとペアを組んでいましたが、その後、主要な悪役へと進化しました。テレビシリーズ「グーフ・トループ」とその後の映画化では、彼はグーフィーの搾取的な友人であり隣人として描かれています。

キャット・ニップ

『カーニバル・キッド』（1929年）のキャット・ニップ

キャットニップ（ハーヴェイ・コミックスのキャラクター、キャットニップと混同しないでください）は、キャットニップという言葉をもじった、悪役の擬人化された猫です。キャットニップは、ミッキーマウスのライバルで、よく酔っ払っている田舎のタフガイです。

ニップは短編アニメーション『オプリー・ハウス』（1929年）でデビューしました。この作品では、蛇使いの芸で蛇のふりをしながらも、パイプを吸い続けています。ニップがアニメーションに出演した他の2作品も1929年の『猫がいないとき』と『カーニバル・キッド』です。後者の映画では、ニップがミッキーを身体的に虐待する癖が紹介され、ミッキーの鼻を途方もなく長く伸ばしています。キャットニップはよくピートと間違われます

キャット・ニップは、1931年のミッキーマウス新聞連載漫画（結び目を解く達人である船乗りの友人、バーナクル・ビルが登場）に再登場しました。キャット・ニップは、イギリスで制作されたミッキーマウス年鑑の連載漫画にも使用されました。このキャラクターはすぐに姿を消し、1930年代半ば以降はほんの数回しか漫画に登場していません。

キャット・ニップはビデオゲーム『キングダム ハーツIII』（2018年）に登場し、ミニゲーム「カーニバル・キッド」では、同名の短編映画に登場した姿で、ソラにメニューを注文するキャラクターの一人として登場します。

シルベスター・シャイスター

シルベスター・シャイスターは、悪徳弁護士であり、邪悪な犯罪の首謀者で、通常はピートとチームを組んでいます。このキャラクターは、イタチやネズミ（後者はゴットフリードソン自身の解釈）と表現されることもありますが、彼の耳は擬人化された 犬を 示唆しています

彼は、ウォルト・ディズニーが一部執筆し、ウィン・スミスと他のアーティストが作画を担当した、最初のミッキーマウス・シリーズであるコミック・アドベンチャー「ミッキーマウス・イン・デス・バレー」に初めて登場しました。その後、フロイド・ゴットフレドソン（プロットとアート）が引き継ぎました。この物語では、シルベスター・シャイスターは悪徳弁護士で、手下のピートの助けを借りてミニーマウスの遺産を 奪おうとしました

それ以来、シャイスターとピートはミッキーとその仲間たちを悩ませてきました。シャイスターは一般的に二人の頭脳、ピートは腕っぷしの要として描かれています。シャイスターの初登場以降、ゴットフリードソンは彼の弁護士としての職業について、名前以外は一切触れていません。後のクリエイターたちは時折、シャイスターの弁護士としての役割について言及しており、ある物語（2007年の「Trial and Error」）では、シャイスターが海外の法廷でミッキーを弁護する羽目になります。1934年以降、シャイスターは一時的に姿を消し、ピートがミッキーの主要な敵役として登場します。ピートは1942年、1950年、そして1960年代のイタリアで創作された様々な物語に再び登場します。近年では、デンマークの出版社Egmont Creative A/Sがシャイスターをレギュラーキャラクターとして復活させ、現在もその役を続けています。

シルベスター・シャイスターはディズニー作品のアニメ作品には登場していませんが、ウォルト・ディズニー・ワールドの入り口で放送されている『パラダイス警察』のエピソード「ウォーリーのワッフルを食べた人は誰？」に短時間登場します。これが、このキャラクターがアニメに登場する唯一の機会です。[18]

マッド・ドクター

マッド・ドクター（ドクターXXXとしても知られる）は、ミッキーの敵役として登場する人間のマッドサイエンティストです。彼は自身の名を冠した短編映画『マッド・ドクター』で初めて登場し、ニワトリの体に自分の体をくっつけてプルートの手術を試みます。しかし、このシーン全体が夢に終わります。

マッド・ドクターは『ロジャー・ラビット』の短編映画『タミー・トラブル』にカメオ出演しており、病院の壁に彼の写真が飾られています。[19]

彼はいくつかのビデオゲームに敵役として登場し、 『ミッキーマニア』ではボス、 『エピックミッキー』とその続編『エピックミッキー2』では主要な敵役、 『キングダム ハーツIII』のミニゲームでは敵役として登場します。

エックス教授、ダブルックス教授、トリプレックス教授

エック教授、ダブレックス教授、トリプレックス教授は、猿のマッドサイエンティスト3人組です。このキャラクターは、フロイド・ゴットフレドソン（プロットとアート）によって、ミッキーマウスの漫画「ブラガード城」（1932～1933年）のストーリーラインで創作されました。エックスは恐ろしい黒い猿で、ダブレックスは彼に似ていますが、肌は白く、黒い目は凶暴です。トリプレックスは、長く乱れた髪と裸足を持つ、より怪物のような見た目の猿です。トリプレックスは3人組のリーダーであり、エックスとダブレックスは彼を恐ろしいと感じています。ゴットフレドソンは家族関係については言及していませんが、後のほとんどの漫画では3人を兄弟として描いています。[20]

ゴットフレドソンは「ブラガード城」以降、3人の教授を他の作品に登場させることはありませんでしたが、1970年代に他の作家の作品で再登場するほど印象に残る人物でした。[20]

エックス教授は当初、 『ランナウェイ・ブレイン』のマッドサイエンティスト役として検討されていましたが、後にフランケノリー博士という新しいキャラクターに変更されました。[20]

イーライ・スクインチ

イーライ・スクインチは、ミッキーマウスの漫画『ボボ・ザ・エレファント』（1934年）の悪役として初めて登場した、邪悪な守銭奴です。ミッキーは後にスクインチに象を売るよう強要し、虐待的な象の飼い主でした。スクインチはその後もいくつかの物語に登場しました。当初は悪徳ビジネスマンとして描かれていましたが、後に徹底的な犯罪者へと変貌を遂げ、ピートと共に、初期の漫画におけるシルベスター・シャイスターに似た役割を演じました。彼は現在に至るまで、ディズニーの漫画にも散発的に再登場しています。アメリカでの彼の最新の登場は、 IDWが発行したミッキーマウス第321号（2016年）です。

ドクター・ヴァルター

ヴァルター博士は、ゴリラに似た擬人化された類人猿です。このキャラクターは、1935年9月から1936年1月にかけてミッキーマウスの日刊漫画に掲載された物語『ミッキーマウスと海賊潜水艦』の中で、テッド・オズボーン（プロット）とフロイド・ゴットフレドソン（プロットとアート）によって創作されました。彼は誇大妄想的な海賊船長であり、マッドサイエンティストで、ジュール・ヴェルヌのネモ船長をモデルにしています。未来的な潜水艦と小さな手下たちを率いて、世界征服計画のために様々な船を盗み、海を荒らします。彼の主な武器は、磁気のようなエネルギーを発する大きな爪の形をした機械です。これを船体に当てることで、ヴァルターは金属製の船全体を1つの大きな磁石に変え、武器を壁に貼り付けて無効にすることができます

ヴルターのドイツ風の名前、制服と片眼鏡、そして世界征服と軍国主義的なギャング団の計画は、当時の ナチスの脅威を明らかに反映しています

ミッキーに敗れた後、ヴァルターはアメリカの物語には二度と登場しませんでした。その後、1959年にグイド・マルティナ（プロット）とジュリオ・キエルキーニ（アート）による物語『ミッキーマウスと磁気の爪の帰還』を皮切りに、イタリアの作家によって彼は登場しました。この物語では、ヴァルターは発明の設計図を描いたことはなく、すべて頭の中に留めていたという主張によって、さらに詳しく描かれています。これは、彼が記憶喪失に苦しんでいた際に少々問題となりました。彼は時折戻ってきて、今でもヨーロッパの作家によって時折登場しています。

モーティマー・マウス

モーティマー・マウス（ミニーマウスの叔父で同じくモーティマー・マウスと混同しないでください）は、1936年の短編アニメ『ミッキーのライバル』で、ミニーの愛情をめぐるミッキーのライバルとして登場します。『ミッキーのライバル』が制作された年、フロイド・ゴットフレドソンもこのキャラクターを漫画のストーリーの1つで敵役として使用しました。漫画では、このモーティマーは既存の叔父と区別するために、一時的にモンモランシー・ローデント（「ロー・ドーン」と発音）と改名されましたが、新しい名前は定着しませんでした。ミッキーのライバルは、後の漫画やアニメシリーズ『ミッキーマウスワークス』『ハウス・オブ・マウス』でも再びモーティマーと呼ばれ、そこでは「ハッチャチャ！」という キャッチフレーズを使っていました

『ハウス・オブ・マウス』と『ミッキーマウス・ワークス』では、ミッキーのライバルであるモーティマーの声はモーリス・ラマーシュが担当し、ジョン・ロヴィッツの誇張した物まねをしています。[要出典] 『ミッキーのワンス・アポン・ア・クリスマス』ではミニーの上司としてジェフ・ベネットが声を担当しました。モーティマー・マウスは、ミッキーマウスクラブハウスのエピソード「ミニーの誕生日」にも、木の下に座ってギターを弾く、セリフのないカメオ出演をしています。後に、ミッキーマウスクラブハウスのエピソード「スーパーアドベンチャー」では、クラブハウスを縮小しようとする悪役として登場しました。ベネットは2018年のミッキーマウス短編映画「ピートが軽蔑した」でモーティマー役を再演しました。また、 『ミッキーとロードスター・レーサーズ』ではモーティ・マックール役で出演しました。

ファントム・ブロット

ファントム・ブロット

ファントム・ブロットは、全身を覆う黒いシーツをまとったミッキーマウスの謎めいた敵です。1939年にフロイド・ゴットフレドソンの漫画で創作されたファントム・ブロットは、ヨーロッパの漫画で頻繁に登場するキャラクターとなり、ピートに次ぐミッキーマウスの宿敵の一人となりました。また、アメリカの物語にも、それほどではないものの、再登場しています。

ファントム・ブロットは、実際に犯罪行為を行うよりも、陰で陰謀を企て、陰で暗躍する不吉な黒幕であることを好む。

ファントム・ブロットは変装の達人です。彼は変装を使ってミッキーマウスや警察を騙し、時には彼らの目の前に現れても気づかれないこともあります。現場から逃げる際、ファントム・ブロットはトレードマークである「名刺」、つまり黒いインクの染みがついた白い紙を 残すことがよくあります

マスクを外したファントム・ブロットは擬人化された犬です。彼はやつれた顔で、長い鼻と細長い口ひげを生やしています。ファントム・ブロットのマスクを外した時の姿は、ウォルト・ディズニー自身の特徴をモデルにしていると伝えられています。[21]

ファントム・ブロットとピートは、街で最も偉大な犯罪の首謀者として認められ、取引で最大限の利益を得たいと思っているため、しばしば激しいライバル関係にあります。しかし、いくつかの物語では、彼らがチームを組んでいることが示されています。

ファントム・ブロットは、フランク・ウェルカーが声優を務めた『ダックテイルズ』のエピソード「デッキ上のアヒルたち」でアニメデビューしました。彼はFOWLのエージェントとして描かれています。

ファントム・ブロットは、テレビシリーズ『ミッキーマウスワークス』とそのスピンオフ作品『ハウス・オブ・マウス』に ジョン・オハリーが声優を務めた敵役として登場します

ファントム・ブロットの姿を変えた怪物のような「シャドウ・ブロット」は、最初のエピック・ミッキーのゲームの敵役として登場します。ファントム・ブロットは、物語「ブロットとブロブ」の中で、次元のポータルを解錠する際に、街の博物館でこの怪物と出会ったようです。[22]

ファントム・ブロットは、テレビシリーズ『ミッキーマウス』のエピソード「靴下泥棒」にカメオ出演しました。[23 ]

ファントム・ブロットは、リブート版『ダックテイルズ』の第3シーズンで繰り返し登場する敵役で、ジャンカルロ・エスポジートが声優を務めています。FOWLのメンバーとしての彼の経歴はそのままですが、このバージョンはマジカ・デ・スペルが攻撃した村から来ました。

ウィリー・ザ・ジャイアント

『ファン・アンド・ファンシー・フリー』（1947年）のウィリー

ウィリーはディズニーのアニメ『ミッキーと豆の木』（映画『ファン・アンド・ファンシー・フリー』より、ビリー・ギルバートの声）に悪役として登場する巨人である。また、『ミッキーのクリスマス・キャロル』（ウィル・ライアンの声）にも登場する。彼は信じられないほど強力で、飛行、透明人間、形を変えるなどの素晴らしい魔法の力を発揮する。それにもかかわらず、おもちゃ好きや、「ピスタチオ」などの特定の単語を発音できないことから、未熟で愚か者として描かれている。太り気味の容姿から、彼の好物はピスタチオ入りのチョコレート・ポットローストであると推測される。言い換えれば、彼は『ジャックと豆の木』のモデルとなったオリジナルの巨人よりもずっと愚かである。

『ミッキーと豆の木』では、ウィリーは主要な悪役として描かれています。『ミッキーのクリスマス・キャロル』では、彼ははるかに肯定的な光の中で描かれ、エベネザー・スクルージ（スクルージ・マクダック）の過ちを指摘するクリスマス・プレゼントの幽霊の役を演じています。1988年の映画『ロジャー・ラビットの罠』では、トゥーンタウンの映画館のポスターに短いカメオ出演しています。ウィリーは『ハウス・オブ・マウス』にもカメオ出演しており、子供向けシリーズ『ミッキーマウス・クラブハウス』ではマイナーキャラクターとして繰り返し登場しました。ここから、彼はミッキーと友達になります。ウィリーは今も空に住んでいますが、今度は巨大な農家に住んでいます

ミッキーマウス・ファンハウスでは、ウィリーはクラウド王国にある農場のある中世の地マジェスティカに住んでいます。神話と伝説の国では、彼の相手役は森の住人ウィリーです。彼は神話と伝説の国の森に住む森の住人です。ウィル・ライアンは亡くなる前にいくつかのセリフを録音しており、彼がウィリーの声を担当した最後のエピソードは「魔女の心配」でした。「歯か結果か」のエピソードから、ウィリーの声は現在ブロック・パウエルが担当しています。

ライミングマン

ライミングマンは、ビル・ウォルシュ作、フロイド・ゴットフレドソン作画のコミック・ストリップ「アトムブレラとライミングマン」 （1948年5～10月）でデビューした悪役である。[24]彼の名前は、常に韻を踏んで話すことに由来する。特定されていない外国のために働くスパイであるライミングマンは、イーガ・ビーバの反原子力発明を盗もうとしたが、最終的にはミッキーマウスとイーガ・ビーバによって阻止された。ディズニー・コミックの基準としては珍しく陰険で暴力的なキャラクターであり、実際に部下の一人を殺害したことが示された。また、超人的な力を持つ人物として描かれたが、その起源は決して説明されなかった。アメリカの作家によって再び使われることはなかったものの、ライミングマンはイタリアのコミックで再登場しました。最初は1994年の物語で改心したように見え、その後2008年には4部作のSF小説『トポリーノと真実の世界』の中心的な敵役として、悪役としての原点に戻りました。[25]

イタチ

イタチは、映画『イカボッドとヒキガエルの冒険』（1949年）の「たそがれの風」という場面に登場したキャラクターで、主人公に盗難車を売って騙し、物語の敵役として描かれています。最初のイタチはクレジットされていないレスリー・デニソン、2番目のイタチはクレジットされていないエドモンド・スティーブンスが声を担当しています。この登場後、ミッキーとその仲間たちに関連したディズニーのアニメ作品に繰り返し登場するキャラクターになりました。通常、セーター、ズボン、帽子をかぶった痩せた茶色のイタチとして描かれています。

グーフィーの短編映画『探偵になる方法』 （1952年）では、ジェラルド・モアが声を担当し、イタチ は強盗として登場します

『ミッキーのクリスマス・キャロル』 （1983年）では、2匹のイタチが墓掘り人として墓地に登場し、エベネザー・スクルージ（スクルージ・マクダック）を埋葬しながら、彼の葬儀に弔問客がいなかったこと、さらには彼に別れを告げる友人がいなかったことを嘲笑します。このイタチの声はウェイン・オールウィンとウィル・ライアンが担当し ています

『ロジャー・ラビット』 （1988年）では、『風と炎のたてもの』のイタチを部分的にモデルにした、それぞれ異なる外見と性格を持つ5匹のイタチが、いわゆる「トゥーン・パトロール」を結成し、ドゥーム判事の配下で物語の脇役として活躍する。イタチは、スマート・アス（声：デヴィッド・ランダー）、スチュピッド（声：フレッド・ニューマン）、ウィージー（声：ジューン・フォーレイ）、グリーシー（声：チャールズ・フライシャー）、サイコ（同じく声：チャールズ・フライシャー）で構成される。彼らは映画の終盤で、文字通り笑い転げて死ぬか、ディップに溶けて死ぬ。

『王子と乞食』 （1990年）では、イタチたちは近衛兵として登場し、衛兵隊長（ピート）の命令の下、脇役として行動しています。1匹のイタチはビル・ファーマー、他の2匹のイタチはチャーリー・アドラーが声を担当しています。

テレビシリーズ『ダックテイルズ』では、2匹のイタチがエピソード「馬の匂い」で フリントハート・グロムゴールドの手下として登場します。オーストラリア出身の他の2匹のイタチが、エピソード「奥地へ戻る」でウィル・ライアンの声を担当して登場します。

テレビシリーズ『ボンカーズ』では、1匹のイタチがエピソード「29番目のページ」で警察の顔合わせの容疑者としてカメオ出演しています。一方、エピソード「ワッキーをゲット」では、ワッキーというイタチ（リップ・テイラーの声）がエピソードの主な敵役としてより重要な役割を果たしており、 『ロジャー・ラビット』のイタチによく似た外見をしています

ミッキーマウスワークスというアニメでは、アニメ「ミッキーのからくりハウス」に不動産業者（ジェフ・ベネットの声）としてイタチが登場し、ミッキーに現代のからくりハウスを売っています。イタチはハウス・オブ・マウスというアニメにも何度か登場します。中には様々な外見や職業のイタチが登場しており、例えば「三人の騎士」のエピソードではドナルドの弁護士（ジム・カミングスの声）として、また「家賃の日」のエピソードではチーズ屋のセールスマン（ジェフ・ベネットの声）として登場しています。この回想シーンでは、ミッキーが家主ピートにチーズの代金を支払うのに必要な家賃をイタチに払っています。「ピートの悪党ハウス」のエピソードでは、ピートがクラブを乗っ取り始めた後、ピートはイタチたち（全員ジム・カミングスの声）をペンギンの代わりにウェイターとして雇いますが、彼らはその際に客を強盗します。ピートがイタチを解雇するとき、彼はピートに「私を解雇することはできない。私には高い地位に友達がいる」と言います。するとピートは、他のイタチが落とした金庫に押しつぶされます。

テレビシリーズ『ミッキーマウス ワンダフルワールド』では、イタチたちはエピソード「チーズ・ラングラーズ」でピートのために働く盗賊として登場します。彼らの声はクリス・ディアマントポロスとビル・ファーマーが担当しています。

テレビシリーズ『ミッキーマウス・ファンハウス』では、ウィーズリーン（声：ジェニファー・ルイス）を筆頭に、チーゼル（声：リチャード・カインド）とスニーゼル（声：ブロック・パウエル）からなるイタチトリオが登場します。チーゼルはトリオの中で最も背が低く、スニーゼルはトリオの中で最も背が高いです。彼らは各アドベンチャーワールドに現れ、しばしばあらゆる種類のいたずらや悪事を引き起こしますが、ミッキーとその仲間たちが必ず彼らを阻止し、正しい道へと導きます

ビデオゲーム「グーフィーのヒステリック・ヒストリー・ツアー」では、様々なイタチが敵として登場します。ビデオゲーム「ミッキーマニア」では、「王子と乞食」をベースにしたレベルでイタチが敵として登場し、ナイフを投げたり、矢を投げたりするイタチもいます。ビデオゲーム「ミッキーマウス・キンダーガーテン」にもイタチが登場し、オハラ署長の帽子を盗んだ後、ミッキーは路地に隠れているイタチを見つけなければなりません

イタチたちは、ビデオゲーム「ミッキーのスピードウェイUSA」の主な敵役として登場し、プルートを誘拐して彼が着けているダイヤモンドがちりばめられた首輪を盗もうとします。そこでミッキーと仲間たちは、イタチたちを探してプルートを救出するために世界中を冒険しますが、ゲームのエピローグでイタチたちは逮捕されます。

ビデオゲーム「ミッキーの冒険」では、ピートが町長になる計画を進める中で、数匹のイタチが彼の手下として登場し、警官や警備員として彼のために働いています。

スカットル

スカットルは、いくつかの物語ではウィーゼルまたはキャットフットと呼ばれ、ミッキーマウスの宿敵ピートのイタチの相棒であり右腕です。彼はピートを尊敬し、史上最高の犯罪の首謀者だと思っています。しかし、スカットル自身はあまり賢くなく、ピートの計画や命令を理解できないことが多く、ピートを苛立たせています。体格的には、スカットルは太り気味のピートよりもはるかにスリムで、顔が長く、一般的にふさふさしたあごひげを生やしています。いくつかのシリーズでは、スカットルがピートよりも教養が高いことが示されています。例えば、2人が美術品を盗むある漫画のストーリーでは、金銭的価値だけを気にするピートとは異なり、スカットルは教養のある美術評論家であることが示されましたスカットルは、ダムダムという名の相棒タイプの犯罪者としばしばチームを組んでいます。二人はピートの手下として、あるいは単独で行動することもありました。スカットルは1951年に、アーティストのポール・マリーと身元不明の作家によって創作されました。彼は漫画『ドナルドダックが牧場泥棒を捕まえる』で初めて登場しました。

ビーグルボーイズ

ビーグルボーイズは泥棒一家で、主にドナルドダックの世界と関連付けられていますが、一部のコミックやアニメ作品ではミッキーの敵として描かれることもあります。映画『ミッキー・ドナルド・グーフィー 三銃士』 （2004年）やテレビシリーズ『ミッキーマウス』のエピソード「タッチダウン・アンド・アウト」（2017年）とそのスピンオフ『ワンダフル・ワールド・オブ・ミッキーマウス』のエピソード「キープ・オン・ローリン」（2020年）などです。また、アニメデビュー作『スポーツ・グーフィー・イン・サッカーマニア』（1987年）ではグーフィーのライバルとして描かれています。

トゥルーディ・ヴァン・タブ

トゥルーディ・ヴァン・タブは、肥満体の擬人化された猫で、ピートの恋人です。ピートとはいつも一緒に不良として暮らしています。彼女はピートと似た体格と体型をしていますが、ピートの髪は黒であるのに対し、彼女の髪は物語によって灰色またはオレンジ色で描かれています。トゥルーディは犯罪者としてはあまり優秀ではありませんが、料理が得意で、ピートは彼女の料理を楽しんでいます。

トゥルーディはピートにとても愛情深く、ピートが身代金目的で誘拐したミニーマウスや他の女性たちに嫉妬することがよくあります。二人が捕まったとき、トゥルーディは関与が少なかったため、より軽い刑罰で済むことが多いです

トゥルーディは1960年にロマーノ・スカルパによって『チリカワの首飾り』のために創作されました。それ以来、彼女はイタリアの漫画にのみ、しかし非常に定期的に登場しています。

エミール・イーグル

エミール・イーグルはマッドサイエンティストであり、その名の通り擬人化されたワシです。1966年にドナルドダックの世界でジャイロ・ギアルースのライバルとして初登場しました。その後、ドナルドダックの世界とミッキーマウスの世界に交互に登場しています。ミッキーマウスの世界では、ミッキーマウス、特にスーパーグーフの姿のグーフィーの敵役として繰り返し登場します。

デンジャラス・ダンと小人イジット

「デンジャラス」ダン・マクブーと「ミゼット」ことイジット（「イジット」と綴られることもある）は、1966年のコミック『ウンバ・ルンバの秘宝』でポール・マリーによって創作された2人の犯罪者です。大柄で太り気味のデンジャラス・ダンは2人組の腕力であり、禿げ頭で小柄なイジットは頭脳です。彼らは様々なコミックでミッキーマウスの敵役として繰り返し登場しました。

ネファリアス教授

ネファリアス教授（モリアーティ教授のパロディ）は、1975年のコミック『豆のスープで強盗事件』に登場する悪役です。彼は探偵の宿敵です。ロンドンを拠点とする犯罪の天才であるネファリアスは、3人の弟子であるフリップリップ、シドニー、アルマジロの「犯罪教師」を自認しています。彼らの隠れ家は、玄関に「犯罪科学大学」と書かれた荒れ果てたタウンハウスです。ネファリアスはかなり頭が良いのですが（彼自身の誇大妄想が時々計画を妨げることもありますが）、彼の3人の共犯者は全く無能なコミカルな悪役です。ミッキーと探偵は各話の終わりにギャングを投獄しますが、ネファリアス自身は通常なんとか脱出に成功しますネファリアスは、スルースが全く無知であり、スルースの助手であるミッキーマウスが実際に彼を阻止していることに決して気づきません。

ポーティス

ポーティス（イタリア語の原題はプロッティガート）は、1977年の物語『トポリーノとピッポ・ルーポ』でロマーノ・スカルパによって創造された擬人化された猫です。彼はピートの「マッドサイエンティスト」のいとこです。傲慢で誇大妄想的な犯罪の天才として描かれているポーティスは、ピートとトゥルーディの共犯者であることが多いですが、時折単独で、またはファントム・ブロットなどの他の悪役と協力することもあります。このキャラクターはイタリアのコミックストーリーにのみ登場しています。[26]

チャーリー・ダブルジョーク

チャーリー・ダブルジョーク（イタリア語での本来の名前はヴィト・ドッピオスケルツォ）は、手の込んだジョークやいたずらを好む犯罪の天才です。擬人化された犬である彼は、2004年にキャスティ（プロット）とマッシモ・デ・ヴィータ（アート）によって創造され、それ以来、イタリアのコミックストーリーに繰り返し登場する敵役となっています。彼の特徴的な笑い声「ワーワーワー」に加えて、彼の特徴は山高帽です。彼はそれを好んでかぶっているだけでなく、彼の移動手段の形にも影響を与えています。

ジョーカーと同様に、ダブルジョークはミッキーや警察にいたずらをするだけでなく、犯罪仲間を裏切り、盗品を持って一人で逃げることもよくあります

彼は非常に巧妙でカリスマ性があり、マウストンの全員を何度も騙して自分が善人だと思わせました。ミッキーだけが彼に懐疑的だったのが常でした（デビュー作「The Magnificent Doublejoke」によると、チャーリーのいじめ癖がひどくなり、退学になるまでは、彼らは学校の同級生でした）。

その他の脇役

猫のオルテンシア

オルテンシアは幸運のウサギ、オズワルドのガールフレンドです。彼女は『銀行家の娘』 （1927年、失われたアニメ）からオズワルドの短編映画に登場し、制作資料ではオズワルドの以前の恋人である、はるかに女性的でセクシーなウサギのファニーに取って代わりました。オズワルドの短編映画制作中のオルテンシアの元の名前はサディで、これは短編アニメ『セージブラッシュ・サディ』（1928年、失われたアニメ）のタイトルにも示されていますオズワルドの恋愛対象者の名前は広く公表されることはなかったため、ミッキーとミニーの鏡像関係の頭韻パターンに倣って、 『エピック・ミッキー』で彼女に新しい名前が与えられたと考えられます。オリジナルのオズワルドの短編では、オズワルドはしばしばピートと彼女の愛情をめぐって競い合っていました。彼女はチャールズ・ミンツ、後にウォルター・ランツが制作したオズワルドの短編にも登場しました。ランツの短編では「キティ」と呼ばれていました。さらに混乱を招くように、ミンツとランツの短編の一部の著作権に関する概要では、オルテンシア／キティが誤ってファニーと呼ばれています。

パーシーとパトリシア・ピッグ

パーシーとパトリシア・ピッグ（姓は「ピッグ」と表記されることもあります）は、擬人化された豚の夫婦です。パーシーは1929年に短編映画『オプリー・ハウス』でデビューし、パトリシアは同年『ミッキーのフォリーズ』でデビューしました。これはパーシーの2度目の登場であり、2人のキャラクターが共演する唯一の短編映画です。その後、パーシーは短編映画『バーンヤード・コンサート』（1930年）、『チェイン・ギャング』 （1930年） 、『トラフィック・トラブルズ』（1931年）に出演し、パトリシアは『シンディグ』（1930年）、『ミッキーのレビュー』（1932年）、『ウーピー・パーティー』（1932年）に出演しました。

短編映画に出演した後、2人はコミックにも登場し始めましたが、2人のキャラクターがアニメーションに再び登場したのは1983年の『ミッキーのクリスマス・キャロル』で、フェジーウィッグのパーティーで踊る短いシーンが登場する まででした

パーシーは、ビデオゲーム『キングダム ハーツIII』（2018年）のミニゲーム「タクシー・トラブル」（『トラフィック・トラブル』に基づく）に登場し、ソラがタクシーで拾わなければならない キャラクターの1人です。

ブッチ

ブッチは擬人化された犬です。ブッチは「ミスター・スリッカーと卵泥棒」にギャングとして登場しました。[27]同情的な犯罪者だった彼は、最終的に改心し、ミッキーの友人になり、1931年6月まで脇役として連載に残りました。[28] 1990年代には、ヨーロッパのディズニーコミックでミッキーの脇役として復活しました。[29]

ギデオン・ゴート

ギデオン・ゴート、またはギディ・ゴートは、擬人化されたヤギで、1930年代のミッキーマウスの漫画に登場する脇役です。ギデオンは1930年のミッキーマウス・ブックNo.1に初登場しました。 [30] 1938年まで、アメリカとヨーロッパの様々なディズニー・コミックに登場しました。彼は通常、農夫または地元の保安官として描かれていました。ギデオンは、ガーティ（おそらくガートルード）という名前の擬人化された雌のヤギと結婚しており、ガーティは初期のミッキーマウスの漫画の多くに、主に背景キャラクターとして登場しました。

1935年の短編アニメーション『バンド・コンサート』の宣伝資料には、ギディ・ゴートがキャラクターの1人として登場しています。公開された映画では、彼は名前のないトロンボーン奏者の犬のキャラクターに置き換えられました。[31]

フロイド・ゴットフレドソンは自身の漫画でこのキャラクターを頻繁に使用し、後世のアーティストもこのキャラクターを借用することがありました。

クララ・クラック

クララ・クラックは1934年にミッキーマウスのアニメ『孤児の福祉』でデビューしました。それ以来、彼女はミッキーマウスのアニメに準レギュラーとして登場しています。コミック本では、彼女はダックの世界でデイジーダックの親友として描かれています。クララはミッキーのキャリア初期から農場の仲間の一員ですが、クララベル・カウやホレス・ホースカラーほど頻繁には登場しません。[32]彼女の声は当初フローレンス・ギルが担当し、後にルッシー・テイラーとケイトリン・ロブロックが担当しました。[33]

クララの歌唱は、登場当時流行していたベルカント様式のオペラ歌唱を戯画化したようなものになっています。彼女のアリアのいくつかは明らかにトスカのアリアをモデルにしています。彼女が最後に主要に登場したのは、『シンフォニー・アワー』の音楽家の一人としてでした。不思議なことに、冒頭のリハーサルシーンには登場しますが、終盤の演奏シーンには登場しません。

ディズニーのコミックでは、彼女がガス・グースとデートしている場面はほとんどなく、パンチート・ピストルズが初めて登場した際には、彼の愛情の対象でした。

他のディズニーキャラクターと同様に、 『ミッキーのクリスマス・キャロル』（1983年）、『ロジャー・ラビット』（1988年）、『ワンス・アポン・ア・スタジオ』 （2023年）に小さなカメオ出演しています。[34]

テレビでは、『ミッキーマウスワークス』（1999年）にデイジーダックの隣人として出演しています。『ハウス・オブ・マウス』（2001年）にも時折登場しています。そのシリーズのエピソード「ダブルデート・ドン」では、ドナルドダックに恋をし、彼の前で唇をすぼめ、無理やり一緒に踊らせたり、ドレスを着て挑発的なポーズをとったりして、積極的に彼を追いかけます。ある場面では、ドナルドをつかみ、強引ながらも情熱的に唇にキスをします。彼女はドナルドを騙して結婚させようとしましたが、デイジーが間一髪で結婚式を阻止しました。また、ミニーマウスがデイジーの家に車で乗り入れてアップルパイを届けようとしたことで、ミニーマウスを刑務所に入れたこともあります。彼女はまた、『ミッキーとロードスターレーサー』（2017年）にも定期的に登場し、クレオとクリフォードという2羽のひよこの母親を演じ ています

クララは、クララベル・カウやホレス・ホースカラーといった他の多くのディズニーキャラクターと共に、『キングダム ハーツII』のタイムレス・リバーの世界にカメオ出演し、世界の住人の一人として登場しました。クララが話しているのが見られる数少ないメディアの一つです（彼女のセリフは吹き出しで見られます）。

彼女はまた、ミッキーのブー・トゥ・ユー・パレードや、ウォルト・ディズニー・ワールドのマジックキングダムでの珍しいミート＆グリートにも登場します。

ドクター・アインマグ

ドクター・アインマグは、1936年11月から1937年4月にかけてミッキーマウスの漫画に掲載された物語『アイランド・イン・ザ・スカイ』の中で、テッド・オズボーン（プロット）とフロイド・ゴットフレドソン（プロットとアート）によって創造された科学者です。彼は大きな白いひげと白衣を着た大柄な男性です

アインマグ博士は原子物理学を専門とし、ドイツ語のようなアクセントで話します。これはおそらくアルバート・アインシュタインへの敬意を表したもので、「mug 」は「 stein 」の語呂合わせでもあります。彼の入門編『天空の島』は、最初の原子爆弾が開発される わずか数年前に、原子物理学の利点と危険性について多くの問題を提起しています。

その後、アインマグは50年近くアメリカのコミックには再登場しませんでしたが、イタリアのコミックでは使用され、約12年後の1959年にロマーノ・スカルパの『ミッキーマウスとデルタ次元』に登場しました。この物語の中で、彼はデルタ次元への旅の手段を発見しました。デルタ次元は事実上、何もない無限の空間でした

デルタ次元に実験室を設置し、アインマグは研究を進め、原子が生き物である ことを発見しました。彼は原子の1つを小さな男の子の大きさにまで大きくし、アトモ・ブリープ・ブリープ（イタリア語：アトミノ・ビップ・ビップ）と名付けました。

アインマグ自身も、ヨーロッパのミッキーマウスのコミックに数多く登場しています。彼は元の姿よりも秘密主義や偏執症が少ないように描かれることが多いですが、彼の発見は今でもピートやファントム・ブロットのような人々に熱望されています

アインマグは1991年にアメリカンコミックに再登場し、タイムマシンを開発した物語『A Snatch in Time!』を執筆しました。この作品はラマー・ウォルドロンが執筆し、リック・フーヴァーとゲイリー・マーティンが作画を担当しました。近年では、アインマグはアメリカ版『デルタ・ディメンション』やその他のヨーロッパで制作された作品 にも登場しています。

ケイシー刑事

ケイシー刑事（ケイシー警部と呼ばれることもある）は、オハラ署長の主任刑事で、ミッキーマウスの日刊コミック『配管工のお手伝い』の1938年のシリーズで初めて登場しました。この物語は、フロイド・ゴットフレドソンがプロットとペンシルを、メリル・デ・マリスが脚本を担当しました。ケイシーは1950年代にアメリカのコミックから姿を消しましたが、その後ヨーロッパ、特にイタリアで頻繁に登場し、2003年からはアメリカのコミックに頻繁に登場するようになりました。

ケイシーは職業柄、せっかちで知能は平均的であるものの、時折探偵役を務める一方で、事件を失敗してしまうことも少なくありません。そのため、オハラ署長は、ケイシーの事件解決のためにミッキーマウスをしばしば雇いますが、ケイシーはそれに苛立ちを感じています。

チップとデール

チップとデールは擬人化されたシマリスで、プルートとドナルドのトラブルメーカーになることがよくあります。しかし、シマリスたちはしばしば挑発され、特にドナルドに怒られます。最近のシリーズでは、彼らはミッキーの友達として描かれています。

オハラ署長

シェイマス・オハラ署長は、ミッキーマウスの世界における警察署長です。ミッキーマウスの漫画のミステリーではサポート的な役割を果たし、ピートやファントム・ブロットなどの犯罪者による犯罪を解決するためにミッキーの助けを頼りにすることがよくあります。同僚として知られている警察官には、彼の主任刑事であるケイシー刑事がいます

このキャラクターは、ディズニーのコミック・ストリップのために、フロイド・ゴットフレドソンとメリル・デ・マリスによって、典型的なアイルランド系警官として考案されました。彼は1939年5月の新聞連載漫画『ミッキーマウス・アウトウィッツ・ザ・ファントム・ブロット』で初めて登場しました。彼は最終的にヨーロッパのコミック・ストーリーに繰り返し登場するキャラクターになりました。オハラは『ミッキーマウス・ワークス』と『ハウス・オブ・マウス』にも登場し、 コーリー・バートンが声優を務めました

ブラジル版の漫画では「Coronel Cintra」、デンマーク版では「Politimester Striks」、フィンランド語訳では「Poliisimestari Simo Sisu」（おそらくフィンランド語の「sisu」に由来）、フランス版では「Commissaire Finot」、ドイツ版では「Kommissar Albert Hunter」（Kommissarはドイツ語で委員を意味する）、イタリア版では「Commissario Adamo Basettoni」（「Basettoni」は彼の突き出たもみあげ「basette」を指す）、スウェーデン版では「Kommissarie Konrad Karlsson」として知られています。

イタリアの物語では、オハラにはペトゥリアという妻がいます。彼女が登場する前に、オハラは頻繁に妻について言及しており、最初の例は「The Gleam」（1942年）です。

ハウツーナレーター

ハウツーナレーターは、グーフィーが主演する短編映画で、様々なアクティビティのやり方をガイドするナレーターです。ハウツーナレーターは、テレビシリーズ『グーフ・トループ』（1992年）、『ミッキーマウス・ワークス』（1999～2000年） 、『ハウス・オブ・マウス』（2001～2003年）、 『ハウ・トゥ・ステイ・アット・ホーム』（2021年）にも出演しています。

ピート・ジュニア

ピート・ジュニア、通称PJはピートの息子です。短編映画『ベルボーイ・ドナルド』で、いたずら好きな少年として初登場します。その後、テレビシリーズ『グーフィー・トループ』に、マックス・グーフの親友として、優しいプレティーンとして登場します。その後、映画『グーフィーの秘密の部屋』にもマックスの親友役で出演し、その続編『グーフィーの秘密の部屋』では、マックスと友人ボビーが大学に通うことになります。また、 『ダックテイルズ』のリブート版エピソード「クワック・パック」にもカメオ出演し、グーフィーの財布から出てきた写真に彼の姿が写っています。

ホセ・カリオカ

ホセ「ゼ」・カリオカは、緑色のブラジル産オウムで、ディズニー映画『サルードス・アミーゴス』（1942年）でドナルドダックと共に初登場しました。1944年の映画『三人の騎士』では、ドナルドとメキシコの雄鶏パンチート・ピストレスと共に再登場しました。ホセはブラジルのリオデジャネイロ出身です（そのため、「カリオカ」という名前はリオデジャネイロ生まれの人を指す言葉です）。ゼ・カリオカの漫画は、今日でもブラジルで定期的に出版されています。

パンチート・ピストレス

パンチート・ピストレスは、 1944年の映画『三人の騎士』でドナルドダックとホセ・カリオカと共に3番目の名目上の騎士として作られた、赤いメキシコの雄鶏です。後に、彼はいくつかのディズニーコミックに登場しました。その中には、1年間続いた『シリー・シンフォニー・サンデー』のコミック・ストリップ（1944～1945年）や、ドン・ロサのコミック・ストーリー『三人の騎士 ライド・アゲイン』（2000年）と『荒野の七人（マイナス4） 騎士』（2005年）などがあります。

アラクアン鳥

ジャングルの道化師とも呼ばれるアラクアン鳥は、長編映画『三人の騎士』（1944年）で初めて登場しました。映画のナレーターは、アラクアン鳥を「今まで見た中で最も風変わりな鳥の1つ」と紹介しています。

イーガ・ビーヴァ

イーガ・ビーヴァは、ピティスボラム・プセルシー・ピスタチ・プ​​セテル・プセルシモン・プラマー＝プッシュという正式名称でも知られ、未来から来た人間ですが、一部の翻訳ではエイリアンと呼ばれています。彼はフロイド・ゴットフレドソン（作画）とビル・ウォルシュ（構成）によって創造され、1947年9月26日にミッキーマウスの漫画『マン・オブ・トゥモロー』のストーリーラインで初めて登場しましたイーガ・ビーヴァのオリジナル・ストーリーの完全版は、 2016年にファンタグラフィックス・ブックスから出版されたフロイド・ゴットフレドソン・ライブラリー第9巻『Rise of the Rhyming Man 』と第10巻『Planet of Faceless Foes』に収録されている。ストーリー・アークには、「The Man of Tomorrow」「Mickey Makes a Killing」「Pflip the Thnuckle-booh」「The Santa Claus Bandit」「The Kumquat Question」「The Atombrella and the Rhyming Man」「An Education for Eega」「Pflip's Strange Power」「Planet of the Aints」（別名「Be-junior and the Aints」）、「Itching Gulch」「The Syndicate of Crime」「The Moook Treasure」というタイトルが付けられている。イーガが最後に登場するのは、ストーリー・アーク間の3日間の橋渡しである。便宜上、このアンソロジーではこの出来事を、ミッキーが伝統的な仲間全員を失って外国に連れ去られるというストーリーアーク「マウスポタミア」の始まりとして印刷しています。

イーガのデビューストーリーでは、ミッキーマウスとグーフィーが雷雨から逃れるために洞窟で迷子になります。そこでミッキーは突然、最初は「イーガ」としか言わない変わった人型の生物に遭遇します。ミッキーとグーフィーが洞窟の出口を見つけると、ミッキーはその生物を家に泊めるように誘います。その生物は「ピティスボラム・プセルシー・ピスタチ・プ​​セテル・プセルシモン・プラマー・プッシュ」と名乗ります。この名前があまりにも扱いにくいと感じたミッキーは、彼に「イーガ・ビーバ」（「熱心なビーバー」という慣用句が訛ったもの）という名前を与えます。最初、グーフィーはイーガ・ビーバの存在を信じようとせず、彼の存在を無視します。一連の出来事の中で、2人の科学者はイーガ・ビーバが500年後の人間であると結論付けます。物語の終わりに、イーガはスキー事故からグーフィーを救い、二人は友達になります。[35] [36]

イーガ・ビーヴァが主演する次のコミック・ストリップのストーリーライン「ミッキー大儲け」では、彼のペットのフリップ・ザ・スナックル・ブーが登場します。[37]イーガは1950年7月まで、アメリカのコミック・ストリップでミッキーの相棒であり続けます。[38]

イーガ・ビーヴァは、幅広の頭、ミトンのような手、そして痩せこけた体を持つヒューマノイドとして描かれている。『マン・オブ・トゥモロー』では、イーガ・ビーヴァは当初「イーガ」としか発音していなかったため、ミッキーマウスが彼にこの名前を与えた。[36]当初のキャラクター構想では、イーガ・ビーヴァの外見は500年後、つまり西暦2447年から来た高度に進化した人間という設定だった。全ての人間はイーガのような体格をしているはずだった。[36]彼は黒い短いズボンを履いており、そのズボンには無限大に見えるほどのポケットがあり、時にはイーガ・ビーヴァ自身よりもはるかに大きな物をいくつも収納することができる（『ドクター・フー』のターディスに似ている）。困難な状況でミッキーマウスとイーガを助けることもしばしばある。漫画には、イーガ・ビーヴァがポケットの中で何かを探している時、全く関係のない物を見つけるため、何度も探さなければならないというジョークが書かれている。

このキャラクターのもう一つの特徴は、ほとんどの単語の頭に「p」を付ける「エイリアン」のような話し方です。初登場時から、ミッキーマウスのベッドの柱のような細い棒の上で寝ることを好む様子が描かれています。食べ物はキンカンの酢漬け（イタリア語訳やイタリアで制作された物語では防虫剤に変更されています）で、現金に重度のアレルギーがあります。これらの特徴は、時折プロットの仕掛けとして使われてきました。

イーガ・ビーヴァは、今日の基準では天才科学者ですが、現代社会には不適応です。物語や作者によって、彼の行動はナイーブで風変わりなもの（「原始的」でラジオを悪魔のように攻撃するなど）から、真面目で合理的なもの（地球の最高の科学者たちを困惑させるような複雑な科学方程式を暗唱できる）まで様々です。イーガの種族の他のメンバーも少しだけ垣間見られます。彼の財布には婚約者（20世紀の基準でも美しい）の写真が入っており、別れの場面では父、母、祖父、妹のスナップ写真も見られます。彼には兄弟もいますが、他の兄弟が描かれている場面では兄弟の写真が隠れています。

イーガ・ビーヴァは、アメリカの新聞「ディズニー」のコミック・ストリップで、約3年間にわたり中心人物として活躍しました。この間、彼はミッキーマウスの相棒として、登場頻度が激減したグーフィーの代わりを務めました。この状況は、1950年7月にイーガが突如未来の故郷へ帰ってくるまで続きました。[39]ウォルシュの作品は、イーガ・ビーヴァの属性や背景に関して、しばしば大きく矛盾しています。これは、フロイド・ゴットフレドソン図書館の社説欄で指摘されているようにです。最初の作品「明日の男」の中で、グーフィーはイーガが影を落とさないので幻覚に過ぎないと主張しますが、実際には物語の前のコマでイーガの影が映っています。イーガが最後に登場した場面では、彼は自分の家族を「ビーヴァ一家」と呼んでいます。ミッキーが初めて彼に出会った洞窟へと去っていく際、彼はそこに住む家族が彼の帰りを心待ちにしていることを暗示しています。これは彼の最初の物語と矛盾しています。最初の物語では、「ビーヴァ」はミッキーが彼のために作った名前であり、イーガの家族が生まれるのはそれから 400 年以上も後のことでした。

イーガ・ビーヴァがまだアメリカのコミック・ストリップに登場していた頃、彼は1949年のイタリアのコミック『L'inferno di Topolino』（直訳：ミッキーマウスの地獄、トポリーノ誌第7号）で初めて登場した。この物語では、ミッキーは『神曲』の舞台でダンテ・アリギエーリを演じる。このキャラクターは、イタリアの漫画家兼作家のロマーノ・スカルパによって新たに発見され、 1957年7月にトポリーノ誌167号に掲載されたコミック『 Topolino e la nave del microcosmo』（直訳：ミッキーマウスと小宇宙の船）で定義された。アメリカ翻訳はBOOM社の『Mickey Mouse Classics 1 - Mouse Tails 』（2010年）で出版された。 （エーガは、スカルパが描いただけで執筆はしていない物語にも以前から登場している。例えば、グイド・マルティナの『トポリーノとマッキア・ネーラの秘密の二人』 (1955年、トポリーノ116-119)。アメリカナイズ版はグラッドストンの『ミッキーとドナルド』(1988年)とファンタグラフィックスのハードカバーアルバム『ミッキーマウス：ファントム・ブロットの二重の謎』 (2018年)である。）この「小宇宙」の物語は、彼の気まぐれな性質よりも、後の作品と同様に、エーガ・ビーヴァとその周囲の未来的で幻想的な側面に焦点を当てている。[35]ドイツでは、これらの物語のいくつかはミッキーなしでエーガ・ビーヴァを主役としている。[40]このキャラクターはそれ以来、ヨーロッパの作家によって何度も登場しており、特にイタリアでは、彼を登場させるコミックの半分以上がイタリアで制作された。[35]彼はイタリア語ではエタ・ベータ、ドイツ語ではガンマと呼ばれている。

古いイタリアの物語では、彼はしばしば宇宙からのエイリアンとして描かれていました。近年（2000年以降）、イタリアの作家は一般的にゴットフリードソンの当初の構想であるイーガの未来人への回帰をしていますが、彼の正確な起源年についてはほとんど言及されていません。一方、 エグモントが制作した最近のイーガのコミックでは、ゴットフリードソンの原作と同様に、彼の故郷は2447年のマウストンであると言及されることがよくあります。

エルズワース

エルズワースはグーフィーのペットの九官鳥として登場したが、後の作品では独立した擬人化された動物となった。彼のフルネームはエルズワース・ビーザー（時折Bhezerと綴られるが、「ビーザー」は大きな鼻やくちばしを意味する古い英語の俗語である）。彼はビル・ウォルシュ（プロット担当）とマヌエル・ゴンザレス（アート担当）によってミッキーマウスの日曜版ページのために創作され、1949年10月30日に初登場した。エルズワースは10年間日曜版ページの主要キャラクターであり続け、時にはミッキーからスポットライトを奪うこともあった。1956年には日刊ページにも登場し始め、日刊ページもギャグ中心となった。[41]彼はイタリア、フランス、ブラジルで制作された長編コミックにも登場している。フランスでは、1985年から2009年まで『ル・ジュルナル・ド・ミッキー』誌で彼自身のシリーズの主人公を務めた。

エルズワースは通常、赤オレンジ色のシャツと緑の帽子かベレー帽を着用しています。人間の言葉を真似できる九官鳥の特徴を反映して、彼は非常に虚栄心が強く自己中心的であり、それが元々は彼の物語の中で注目を浴び、ジョークの中心となっていました。一方で、エルズワースは素晴らしい技術と科学知識を持つ正真正銘の天才でもあります。初期の物語で彼のシャツに描かれている「Y」は、彼の母校で ある「ヤーバード」（ハーバード大学のパロディ）を表しています。

近年の物語ではほぼ完全に人間化されているにもかかわらず、エルズワースは飛ぶ能力を保持しており、これはディズニーの中心的な面白い動物のキャストの中ではユニークな特徴です

エルズワースは皮肉っぽく、見下した態度を取ることが多く、典型的には「[X]はやめようじゃないか」といった発言で他人に話しかけます。また、侮辱的なあだ名で他人を呼ぶこともよくあります。しかし、いざというときには、彼は友達のグーフィーとミッキーを心から愛し、擁護します。

クラリス

クラリスは短編映画『チップスとミス』（1952年）に登場するシマリスで、チップとデールの恋人です。二人は彼女の気を引こうと競い合いますが、彼女は二人を同じように愛しているようです（短編映画の最後には二人にキスをして終わります）。彼女はナイトクラブで歌手として働いています。[42]

短編映画にしか登場しなかったにもかかわらず、彼女は非常に人気のあるキャラクターとなり、ディズニーパークでミート＆グリートキャラクターとして、またはライブショーに登場し、[43]ビデオゲーム『ディズニー ツムツム』（2014年）や『ディズニー マジカルワールド2』（2015年） にも登場しました

クラリスは『チップとデールの秘密の冒険』以来、アニメに再び登場することはありませんでしたが、テレビシリーズ『チップとデールのパーク・ライフ』（2021年～現在）で、デザインが大幅に変更され、タフなシマリスになり、服を着ておらず、髪型は頭の側面に花を剃り込んだ紋章になっています。シリーズでは、彼女は木の上にある車のエンジンの中で暮らしています。チップとデールとの関係も単なる友情ですが、彼らは彼女の能力を尊敬しており、彼女は非常に建設的で、常に物事を修理しています。[44]

アト​​モ・ビープ・ビープ

アト​​モ・ビープ・ビープ（イタリア語：Atomino Bip-Bip、直訳すると「小さな原子ビープ・ビープ」）は、巨大な中間子加速器を使って原子を人間の子供の大きさに拡大したアインマグ博士によって作られた「人間化された原子」ですこのキャラクターは、ロマーノ・スカルパが1959年にトポリーノ誌第206号に掲載した物語「デルタ次元のミッキーマウス」の中で生み出されました。ブリープブリープは、温厚で非常に知能が高く、勤勉な青い生き物で、大きな禿げた頭の周りを電子が絶えず回転しています。彼は、気難しくて怠け者の「兄弟」である赤い原子、ブループブループと同時に生まれました。ブループブループは中間子を吐き出して物体の属性を変えたり操作したりすることができ、この能力を使って金属をチョコレートに変えたり、物体がいつ作られたかを絶対的な精度で推定したりするなど、様々な偉業を成し遂げます。二人の最初の冒険で、アトモとミッキーは、ブループブループを共犯者として引き入れたピートを阻止することに成功します。[45]スカルパは1959年から1965年にかけてトポリーノ誌に掲載されたアトモを主人公とした8つの物語を執筆・描写しました。このキャラクターは他のイタリア人作家によって時折復活しています。 [46]アトモは、外見だけでなく物語での役割においても、ゴットフリードソンのイーガ・ビーヴァに非常に似ています。イーガ・ビーヴァは、予測不可能な力で物語を牽引する、小柄で親しみやすいSFキャラクターです。英語訳では、アトモ・ブリープ・ブリープはアインマグと同じドイツ語アクセントで話し、アインマグはアトモの語学教師として描かれています。  

グローリービー

グローリービーは、1969年6月19日にミッキーマウスの日刊連載漫画に初めて登場したグーフィーのガールフレンドです。彼女は最初にビル・ウォルシュによって作成され、フロイド・ゴットフレドソンによるいくつかの「ミッキーマウス」の日刊連載漫画や、デル・コネル（作画はマヌエル・ゴンザレス）によって書かれた他の漫画に登場しました。彼女の前任者は、おそらく1946年にはミニーマウスの叔母マリッサの形で登場していた（ 1946年6月17日から29日までのミッキーマウスの日刊紙に掲載されたフロイド・ゴットフレドソンによる複数話からなる物語から、WDC&S第95号と第575号に2回再掲載され、後にビル・ウォルシュとマヌエル・ゴンザレスによる1ページのギャグラブストーリーにも登場し、ミッキーマウスとモンモランシーげっ歯類（モーティマーマウス）も登場し（1946年4月21日）、"Spring, Love, Monty"と名付けられた）。

グローリービーは、ほっそりとしたブロンドの髪をした、若い犬病の女性です。彼女はとても気さくで好感が持てますが、やや「おバカさん」（「おバカな金髪女性」のステレオタイプ）なところがあり、それが彼女がグーフィーのストーリーから完全に外された理由かもしれません（もっとも、グーフィーが常に完璧な独身者であり続ける可能性の方が高いでしょう）。彼女がグーフィーに強い恋心を抱いていたとは想像しにくいかもしれませんが、彼はほとんど気づいていないようでした。しかし、時折、彼は彼女に好印象を与えようとし、スーパーグーフとしての正体を明かそうとさえしましたが、無駄でした。ある時点では、グローリービーとクララベル・カウがグーフィーの気を引こうと競い合っていましたが、どちらも目的を達成できませんでした（WDS #8）。

グローリービーはアメリカのコミックから姿を消し、海外のコミックにもほとんど登場していません。

探偵

スルース（正式名称はシュアラック・スルース）[47]は擬人化された犬である。19世紀のロンドンで活動するイギリス人の私立探偵で、ミッキーマウスを助手として雇っている。このキャラクターはディズニー・スタジオ・プログラムのためにカール・フォールバーグ（プロット）とアル・ハバード（アート）によって創作され、海外での出版のみを目的としていた。シリーズの最初の物語は「ミッキーとスルース：蝋人形事件」である。このプログラム用に作られた素材としては珍しく、この物語は国内ではプロクター・アンド・ギャンブルのディズニー・マガジンの景品として発表され、その後ゴールド・キー社の「ウォルト・ディズニー・ショーケース」第38号（1977年）に掲載された。ミッキーとスルースの物語は1980年代後半まで制作された。歴史的設定を考えると、これらの物語は他のミッキーマウスシリーズとは一線を画している。スルースと共に行動する「ミッキーマウス」が現代のミッキーの祖先にあたるのか、それとも全く異なる物語の連続性の中にあるのかは、一切説明されていない。ヴィクトリア朝時代を舞台としているにもかかわらず、ユーモラスな時代錯誤が頻繁に登場し、物語をスチームパンクのジャンルに分類するのではないかとさえ議論されている。ミッキー以外に、主要なディズニーキャラクターは登場しない。スルースの敵役として繰り返し登場するのは、ネファリアス教授とその3人のおっちょこちょいな手下たちである。

スルースは気立ての良い紳士です。鹿撃ち帽をかぶり、パイプを吸い、虫眼鏡を使う彼は、明らかにシャーロック・ホームズのパロディで、ミッキーは基本的にワトソン博士の役を演じています。文学上のシャーロック・ホームズと同様に、彼もバイオリンを弾きます（下手ですが）。シャーロック・ホームズとは異なり、彼は探偵として全く役に立たず、目の前で犯された犯罪を解明できないこともあります。それでも、彼は常に事件を解決し、偉大な捜査官としての評判を確立します。それは単なる幸運、敵の無能さ、あるいはミッキーマウスが実際の探偵の仕事をすべてこなしてくれるからです。ミッキー以外、スルースの完全な無能さに気づいている人は誰もいないようです

1978年の「新ミッキーマウスクラブ」のエピソードでは、探偵とネファリアス教授、そして犯罪科学大学と手下のフリップリップのキャラクターが長編スケッチで描かれました。マウスケティアのキャストメンバー2人、探偵の姪リサ役のリサ・ウェルチェルとフリップリップ役のスコット・クレイグが、人形劇と腹話術を駆使して、2人のライバルと共に演技しました。物語の舞台はイギリス、ドーバーの白い崖の近くでした。

エルロイ

エルロイ（イタリア語の本名ブルート・ガンチェット）は擬人化された九官鳥で、エルズワースの養子です。彼はロマーノ・スカルパによって物語『トポリーノとガンチョの飛び道具』（トポリーノ第1048号、1975年）で創造されました。エルロイを養子にした後、エルズワースは彼をミッキーマウスに託しました。エルロイはその後、スカルパや他の作家による数多くのイタリアの漫画でミッキーマウスの相棒となりました。エルズワースと同様に、エルロイは腕を翼のように使って飛ぶことができます。エルズワースとエルロイは非常によく似ており（エルロイの方がやや小さい）、一緒に登場した物語は比較的少ないため、読者や翻訳者の間で2人のキャラクターの混同が生じています。エルロイは2016年にアメリカの漫画に初めて登場しました。

サポテカとマーリン

ザカリー・サポテック教授とスパイク・マーリン博士は、マッシモ・デ・ヴィータによって創造された2人のイタリア人の犬顔キャラクターです。彼らはマウストン科学博物館の科学者で、ミッキーとグーフィーを過去の冒険へと送るタイムマシンの発明者です。サポテック教授は1979年の「トポリーノとムーの謎」で、マーリン博士は1985年の「トポリーノとジョコンダの秘密」で初登場しました。彼らは頻繁に口論しますが、最後にはいつも許し合います。これまでのところ、彼らはアメリカではほんの一握りの物語にしか登場していません。

ゼノビア

ゼノビアはロマーノ・スカルパによって創造されたキャラクターで、1983年の物語『アフリカの女王』に初登場します。アフリカの国の統治者であり、グーフィーに恋をした後、王位を離れて彼を追ってアメリカ合衆国へ渡ります。スカルパの意図は、グーフィーの長所を引き出すことができる新しいガールフレンドを作ることでした

グーフィーとの物語の中で、彼は「より真面目」で、ミッキーの冒険に同行する気はあまりないように見える。おそらくこれが、スカルパがゼノビアの物語への参加を断念した理由だろう。物語「チャオ・ミノチカ」（1993年）では、ミッキーの仲間たちとフランス旅行を終えたゼノビアは、セルヴァニャの元王イリヤ・トポヴィッチが経営するホテルを手伝うためにパリに残ると宣言する。二人は互いに惹かれ合っており、グーフィーも同意せざるを得ないからだ。しかし、レロ・アレーナ、フランチェスコ・アルティバーニ、ジョルジョ・カヴァッツァーノによる「ミゼリア・エ・ノビルタ」（1993年）に見られるように、ゼノビアはグーフィーを決して忘れていなかった。劇場での公演後、グーフィーは楽屋で「あなたはいつも最高よ。ゼノビア」と書かれた花束を見つける。[48]

その後、ゼノビアは2013年以降、様々な物語に再登場しました。 [49]

ドック・

ドック・スタティックは、白衣、ウェーブヘア、眼鏡をかけた、太り気味で髭を剃った発明家で、エグモントのコミックストーリーに登場します。彼は、ミッキーの物語において、ドナルドとスクルージにおけるジャイロ・ギアルースやルートヴィヒ・フォン・ドレイクと同じ役割を果たしています。

ドック・スタティックは1995年の 『プラスチック・ミッキー！』で初めて登場しました。

ブリック・ボルダー

ブリック・ボルダー[50]（イタリア語の原文名は「ロック・サッシ」で、 「サッシ」は「岩」を意味するため、冗長語である）は、普段はケイシー刑事と行動を共にする私服警察官である。彼は1997年にティト・ファラチ作、ジョルジョ・カヴァッツァーノ作画の『マネッタ警視正の夜』（英題：Casey's Longest Night）で初登場した。[51]

ケイシーと同様に、ブリック・ボルダーもドジで無能な警官です。しかし不思議なことに、同じ作家による作品間でも、彼の知性は異なるようです。彼は太り気味のケイシーよりも体格がよく、派手な服装を好み、カウボーイブーツ、ステットソン帽、ボロタイをよく身に着けています。彼はロナルド・レーガンとアーノルド・シュワルツェネッガーのパロディだと言われており、後者の側面は初登場時に特に顕著でしたが、後に和らげられました

ブリック・ボルダーはアメリカ合衆国テキサス州出身です。ある物語では、彼の家族全員が犯罪者であることが明らかになりました。それにもかかわらず、ブリック・ボルダーは法を守り、幼い頃から警察官になりたかったため、家族はがっかりしていました。もう一つの奇妙な点は、物語「ジャック・ドゥエ・ディ・クオリのトポリーノと上空の物語」で描かれているように、ワニが怖いことです。

ディズニーベアのダッフィー

ダッフィーはディズニーパークで販売されているテディベアです。ミッキーが航海に出発する際に、ミニーマウスが縫ってくれたというストーリーがあります。

ユーラシア・トフト

ユーラシア・トフト（イタリア語では「ユーラシア・トスト」）は冒険家であり考古学者であり、ミッキーとグーフィーの友人です。初登場は2003年の物語「失われた探検家の軌跡」で、キャスティ（キャラクターの作者でもある）が執筆し、ジョルジオ・カヴァッツァーノが作画を担当しました。彼女は意志が強く、非常に衝動的に反応することがあります。ファンは彼女をアリゾナ・グーフに例えていますが、性格の癖はそれほどではありません。彼女の名前とキャラクターはインディ・ジョーンズとララ・クロフト（ギリシャ名は「クララ・ロフト」）の両方のパロディです。『ワンダと巨像』の終わり以来、彼女はアトランティスに執着しており、失われた大陸を求めて、アトランティスの技術を自分たちの目的のために利用しようとする「すみれ色のウサギの群れ」（これもキャスティが創作）と呼ばれる 秘密結社と何度も対峙してきました。

カッコウ・ロカ

カッコーロカは、カッコー時計から出てきた小さな黄色いカッコーで、頭にはピンクのリボンと、時計の鍵の形をした尻尾があり、それを回すことで飛ぶことができます。テレビシリーズ『ミニーのボウトゥーンズ』（2011年）で初登場し、ミニーとデイジーと共にミニーのブティックで働いています。

その後、彼女はシリーズや派生作品に頻繁に登場するキャラクターとなり、『ミッキーマウス めちゃコミック』（2017年）ではミニーとデイジーを中心とした物語のメインキャラクターの一人として登場し、彼女たちの注文を手伝いました。その後、『ミッキーマウス・ファンハウス』（2021年）と『ミッキーマウス・クラブハウス+』（2025年）にも定期的に登場しました。2021年には、ハロウィーンのテレビスペシャル『ミッキーの魔女のおはなし』に、同年にはクリスマススペシャル『ミッキーとミニーのクリスマスのおくりもの』 にも出演しました

ストップモーションのテレビスペシャル『ミッキー・セイブズ・クリスマス』（2022年）では、カッコー・ロカがカメオ出演し、サンタの工房のカッコー時計から彼女のフィギュアが現れます。

「ロカ」はスペイン語で「狂気」を意味するため、彼女の名前はおそらく、狂っていると見なされる人をカッコウに例えることに由来しているのでしょう。

擬人化されていない脇役

ゴリラのベッポ

ベッポは短編映画『ゴリラの謎』 （1930年）で初登場したゴリラで、動物園から脱走してミニーを誘拐しますが、最終的にミッキーに救出を依頼し、ベッポを動物園に戻します。短編映画『ミッキーの機械人間』（1933年）では「コンゴキラー」として再登場し、ミッキーが作った機械人間チャンプとボクシング選手権で対戦します。短編映画での3回目にして最後の登場は『ペット・ストア』（1933年）で、ペットショップのゴリラとして登場し、キングコング風にミニーを誘拐します。

ベッポはビデオゲーム『エピックミッキー』 （2010年）に登場し、『ミッキーの機械人間』と同じようにボクシングのリングでチャンプと戦います。ビデオゲーム『キングダム ハーツIII』（2019年）では、同名の短編映画をベースにしたミニゲーム「ミッキーの機械人間」に敵として登場します。

タングルフット

タングルフットは、ミッキーの馬で、1933年の漫画『ミッキーマウスと彼の馬タングルフット』で登場しました。[52]この馬のキャラクターはさらに2つの物語で再登場し、当時非常に人気があったため、1934年にウエスタン・パブリッシングはタングルフットに関する6冊のビッグ・リトル・ブックを出版しました。 [53]

ペキニーズのフィフィ

ペキニーズのフィフィはミニーの「自慢の犬」であり、プルートのガールフレンドです。あるアニメ（『プルートのクイン・パプレット』）では、プルートとフィフィは5匹の子犬を一緒に産みました。そのうちの1匹は最終的にプルート・ジュニアと名付けられました。後に、フィフィはダックスフントのダイナに取って代わられ、プルートのガールフレンドになりました。フィフィはアニメからは姿を消しましたが、「ミニーとミー」という商品シリーズにミニーの犬として登場しました。彼女は最終的にミッキーマウスのエピソード「あなたと私とフィフィ」でアニメに復帰し、後に『チップとデールのパーク・ライフ』にも登場し、シンディ・リー・デロングが声の効果音を担当しました。

ゾウのボボ

ボボは少なくとも2つの物語にミッキーマウスのペットとして登場する赤ちゃん象です。彼は最初にミッキーマウス新聞漫画の同名ストーリーラインで登場しました。物語では、ミッキーはオークションで誤ってボボを購入します。同じくその物語で初登場するイーライ・スクインチは、ミッキーに自分がボボの正当な飼い主であると信じ込ませます。しかし、イーライは実際、電気代を節約するためにボボを使って製材所を稼働させるつもりで、その製材所ですでに2頭の馬が死んでいました。ミッキーとホレス・ホースカラーはイーライがボボを取り戻すのを遅らせますが、赤ちゃん象は母親がサーカスに遊びに来ていることを知ります。ボボは逃げ出し、母親と再会します。

ボボがアニメに登場したのは1936年の『ミッキーの象』のみです。彼はガブーンの王からミッキーに贈られます。ディズニーはボボを定期的に登場するキャラクターにする計画を立てていましたが、実現しませんでした。ボボをフィーチャーした予定の漫画「春の大掃除」のストーリーボードスケッチは、『ミッキーマウス：フロイド・ゴットフレドソン図書館 第3巻：インフェルノ渓谷の対決』という本に掲載されました。ボボはミッキーマウスのエピソード「サファリ、とってもいいぞ」で再登場しました。

フィガロ

フィガロはミニーの飼い猫で、ディズニーのアニメ映画『ピノキオ』で初登場しました。彼はプルートと仲良くなることもあります。

ブルドッグのブッチ

『ボーン・トラブル』でのデビュー時のプルートとブッチ（左）

ブルドッグのブッチはプルートの宿敵です。彼は映画『骨のトラブル』（1940年）で初めて登場し、プルートは彼の骨を盗もうとしました。それ以来、ブッチはプルートを敵視しています。時には、ダックスフントのダイナの愛情をめぐってプルートと争うこともあります。ある時、ブッチは子猫のフィガロに敵意を抱いたことさえあります（『フィガロとフランキー』（1947年））。

彼のその他の出演作には、『Tボーン・フォー・ツー』（1942年）、 『犬のカサノバ』（1945年）、『プルートの弟』 （1946年）、『盗まれた子犬』（ 1946年）、『プルートの家あて』（1947年）、『プルートの購入』（1948年）、『プルートのセーター』（1949年）、『プルートのハート・スロブ』（1950年）、『ワンダー・ドッグ』（1950年）などがあります。[54]彼の飼い主は短編映画には登場しません。これらの短編映画におけるブッチの音声効果は、ジミー・マクドナルドが担当しています。

ブッチは『チップとデールの大冒険』の「ロボキャット」エピソードに登場し、ジム・カミングスが声を担当しています。このバージョンはギャングアクセントで話すことができ、ファットキャットのギャングと戦う際にレスキューレンジャーを助けます。

ブッチはテレビシリーズ『ミッキーマウスワークス』と『ハウス・オブ・マウス』にも繰り返し登場し、フランク・ウェルカーが音声効果を担当しています。彼が主演するアニメでは、プルートのライバルとして登場します。

『ミッキーマウス クラブハウス』と『ミッキーマウス まちがいさがしの大冒険』では、ピートがブッチの飼い主として登場し、茶色の毛皮で描かれています。ここでもブッチの音声効果はフランク・ウェルカーが担当しています。

ブッチは『チップとデールのパーク・ライフ』に登場し、デビッド・ガスマンが音声効果を担当しています。

ソルティ・ザ・アザラシ

ソルティは、アザラシがよく見られる場所（サーカス、ビーチ、動物園、北極）に現れ、プルートを困らせて追いかけさせ、プルートを危険な窮地に陥れるアザラシです。ソルティはたいていプルートを救い、ソルティとプルートは親友になります。しかし、ソルティが次に登場し、再び同じサイクルが始まります。ソルティは『プルートの遊び友達』（1942年）でデビューし、後に『レスキュー・ドッグ』（1947年）と特に有名な『ミッキーとアザラシ』（1948年）で再登場しました。また、テレビシリーズ『ミッキーマウスワークス』『ハウス・オブ・マウス』『ミッキーマウスクラブハウス』にも登場しています。

ダックスフントのダイナ

ダックスフントのダイナはプルートのガールフレンドとして登場しますが、ブルドッグのブッチとデートすることもあります。彼女は『夢遊病の天使』で初めて登場します。『犬のカサノバ』では、彼女が犬舎に閉じ込められたところをプルートが救い、ダイナのヒーローとなり、二人はデートを始めます。『イン・ダッチ』『プルートのハート・スロブ』『ワンダー・ドッグ』などの他のアニメでは、二人はさらに恋愛関係になり、多くの場合、ブルドッグのブッチはプルートの恋敵として描かれています。

ダイナは最近では、アンソロジーシリーズ『ミッキーマウスワークス』と『ハウス・オブ・マウス』のいくつかの短編アニメにも登場しています。 『プルートの矢エラー』では、ダイナは最初はブッチのガールフレンドとして登場し、プルートに真剣な関心を示していません。

ゾウのドローレス

ドローレス・ザ・エレファントは、グーフィーの飼い犬であるアジアゾウです。短編映画『タイガー・トラブル』（1945年）でデビューし、トラ狩りの際にグーフィーの乗り物として登場しました。2度目の登場は『ビッグ・ウォッシュ』（1948年）で、グーフィーがお風呂に入れようとしているサーカスのゾウとして登場しました。短編映画での3度目で最後の登場は『ワーキング・フォー・ピーナッツ』（1953年）で、動物園のゾウとして登場し、チップとデールがピーナッツを盗もうとし、世話役のドナルドがシマリスを止めようとしました。

ドローレスは、ウォルト・ディズニーの秘書、ドロレス・ヴォートにちなんで名付けられました。[55]

ベントテール・ザ・コヨーテ

ベントテイル・ザ・コヨーテは砂漠のコヨーテで、プルートの敵です。彼はいつもプルートが守っている食べ物（主に家畜）を奪おうとしますが、毎回失敗します。彼は『コヨーテ・ロックの伝説』で羊の群れを捕まえようとして初登場しました。2作目の短編『シープ・ドッグ』以降、彼には一緒に働く息子がいます。彼の最後の2つの主演短編は『西部の害虫』と『キャンプ・ドッグ』です。ベントテイルの年老いた姿は後にウォルト・ディズニー・プレゼンツのエピソード「コヨーテの嘆き」に登場し、そこで彼は孫（ベントテイルの息子の子孫）に、人間と犬がコヨーテの生活をいかに悲惨なものにしてきたかを教えています。ベントテイルと彼の息子は、いくつかのディズニーコミックにも登場しました。

フリップ

フリップはイーガ・ビーバのペットの「ナックルブー」で、犬、猫、カバ、ユニコーン、ラマ、ウサギ、そしておそらく他の動物も混ざったような存在です。彼はイーガに危険を知らせるために赤くなるカラー警告システムを持っています。

マウンテンライオンのルーイ

マウンテンライオンのルーイは、グーフィーとドナルドの敵役として時々登場するマウンテンライオンです。彼は通常、ドナルドダックとグーフィーの短編映画に描かれており、メインキャラクターを食べようと追いかけています。ほとんどのディズニーのアニメキャラクターとは異なり、ルーイは話さず、代わりに満足、不満、または不安を表すうなり声や唸り声を出します。彼はまた、食べ物に深い関心を示し、欲しいものを手に入れるための計画を立てることに関してはかなり賢いですが、計画を実行しようとすると、しばしば滑稽な失敗に終わります

ルーイの初登場は『ライオン・アラウンド』で、ドナルドを食べようとします。『フック・ライオン・アンド・シンカー』では、彼に息子がいることが明らかになります。後に『ライオン・ダウン』と『ファーザーズ・ライオン』でグーフィーとライバル関係になります。 『グランドキャニオンスコープ』で再びドナルドと遭遇し、彼が少なくとも90歳であることが明らかになります（南北戦争中にグランドキャニオンで目撃されているため）。この短編では、彼はドナルドとJ・オーデュボン・ウッドロアの両方に対して敵対的な役割を果たします。

彼はまた、 『ミッキーマウスワークス』と『ハウス・オブ・マウス』にも繰り返し登場します。

彼が一部のコミックで話すため、非擬人化キャラクターとしての分類は議論の余地があります。

ミルトン・ザ・キャット

ミルトン・ザ・キャット[56]は、赤みがかったシャム猫で、プルートのライバルです。彼はしばしばプルートと食べ物をめぐって争います。彼は短編映画『Puss Cafe』（1950年）で友人のリチャードと共に初登場しました。次に短編映画『Plutopia』（1951年）に登場し、プルートの夢の中でジム・バッカスが声を担当して会話をします。彼は短編映画『Cold Turkey』（1951年）で最後の登場を果たし、プルートとローストターキーをめぐって争いましたが、二人とも何も得られませんでした。

ドナルドダックの世界のキャラクター

ドナルドダックは1940年代まで、ミッキーマウスの漫画やコミックで頻繁に脇役として登場しました。それ以来、ダックの世界のキャラクターがミッキーマウスの物語に時折登場しており、その中で最もよく登場するのは以下のキャラクターです 。

ドナルドダック
ミッキーの気まぐれで、しばしばわがままな友人。船乗りの格好をし、ほとんど聞き取れない声で話す。
デイジーダック
ドナルドのガールフレンド。ドナルドと同じくらい危険な気性だが、はるかに洗練された物腰をしている。ミニーの親友である。
スクルージ・マクダック
ドナルドダックの裕福な叔父。世界で最も裕福なアヒル。ダックバーグ市に住み、スコットランド系である。
ルートヴィヒ・フォン・ドレイク
ドナルドダックの風変わりな叔父。科学者、講師、精神科医として勤務。1961年、ウォルト・ディズニーのNBCテレビスペシャルの一環として登場した。
ヒューイ、デューイ、ルーイ
ドナルドの有名な気性を刺激するいたずらっ子でしたが、後の登場で彼らはヒーローであり、冒険においてドナルドとスクルージにとって貴重な存在であることが示されました。

Ajaxのブランド名

Ajax は、 Ajax Corporationと呼ばれることもあり、ミッキーマウスの物語に何度か登場するブランド名です。初期の例としては、Lonesome Ghosts (1937) で、ミッキー、ドナルド、グーフィーが Ajax Ghost Exterminators で働いています。他の例としては、 Ajax Locksmiths、 Ajax Door Fixers、 Ajax Hairbow Wear Sale、 Ajax Lost and Found などがあります。Ajax Corporation という名称は、テレビシリーズのMickey Mouse WorksやHouse of Mouseに何度も登場します。これは、ワーナーブラザースのAcmeブランドとほぼ同等です。鉄道車両のブレーキ装置メーカーである現実世界の Ajax 社や、コルゲートパーモリーブ社が製造販売する家庭用洗剤のAjax 製品ラインとは何の関係もなく、1947 年にコルゲートパーモリーブが Ajax 洗剤を発売するよりも前のものです。

関連項目

参考文献

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出典

  • 記事で言及されている長編映画、短編映画、テレビシリーズとそのエピソード、コミック、ビデオゲームのタイトルは、この記事の情報源の一部です。
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