ムービング・ピクチャーズ（ウェブコミック）
| ムービング・ピクチャーズ | |
|---|---|
 ムービング・ピクチャーズのイラ・ガードナー | |
| 著者 | キャスリン・イモネン |
| イラストレーター | スチュアート・イモネン |
| 現在の状況/スケジュール | 完了 |
| 出版社 | トップシェルフプロダクションズ |
『ムービング・ピクチャーズ』は、キャスリン・イモネンが執筆し、スチュアート・イモネンがイラストを手掛けた2000年代後半のウェブコミックです。第二次世界大戦中の占領下フランスを舞台に、ナチス将校ロルフ・ハウプトマンとカナダ人博物館学芸員イラ・ガードナーの複雑な関係を描いています。『ムービング・ピクチャーズ』の歴史的背景は、二人の主人公の「めちゃくちゃな」関係を際立たせる役割を果たしているに過ぎません。
このウェブコミックは、2010年にTop Shelf Productionsによってグラフィックノベルの形で出版され、その鮮明な白黒のアートスタイルとダークなストーリー展開が批評家から賞賛された。
概要
「歴史は、私たちが物や人にどう価値を置くか、皆が同じルールで動いていない時にどう行動するかを描いためちゃくちゃなラブストーリーを語るための背景に過ぎない。」
『ムービング・ピクチャーズ』の舞台は、第二次世界大戦中のドイツ占領下のパリ。架空の「ドイツ軍事美術委員会」の将校、ロルフ・ハウプトマンを主人公とする。物語は、ハウプトマンが美術館学芸員のイラ・ガードナーに、ある行方不明の美術品について尋問する場面から始まる。ハウプトマンの尋問が続くにつれ、ガードナーの記憶は、二人の関係が単なる「尋問者と容疑者」という枠を超え、より複雑なものであることを明らかにする。[ 2 ]
尋問中、ガードナーは芸術への愛ゆえにカナダからフランスへ旅した経緯を回想する。ドイツ占領後、ガードナーはできる限り多くの芸術作品を保存するため、ドイツ軍と協力し、またドイツ軍に対抗する立場に置かれた。美術館のコレクション全体を移転する任務を負ったガードナーは、ハウプトマンに協力せざるを得なかった。ハウプトマンに対して、ガードナーは憎悪と不可解な愛情を抱く。『Bleeding Cool』誌のグレッグ・バルディーノは、この関係を「情熱と矛盾に突き動かされた情事」と表現した。[ 2 ]
創造
概念
『ムービング・ピクチャーズ』は、キャサリンとスチュアート・イモネンが共同で制作した2作目のウェブコミックです。二人は共にマーベル・コミックでコミックを制作した経験があります。二人の最初のウェブコミック『ネバー・アズ・バッド・アズ・ユー・シンク』は、ストーリーがほとんどない、あるいは全くない、ドタバタ喜劇風のコミックです。コミックブック・リソーシズのグレッグ・バーガスは、『ネバー・アズ・バッド・アズ・ユー・シンク』と『ムービング・ピクチャーズ』のトーンの違いを指摘し、後者はより暗いテーマとより複雑なストーリーを扱っていると述べています。2つのウェブコミックは「シャープ」なアートスタイルを共有しており、登場人物は「細くて尖っている」ように描かれています。[ 3 ]
キャスリン・イモネンは、第二次世界大戦中にジャネット・フラナーがニューヨーカー誌に送ったパリからのレポートを読んだことがきっかけで、 『ムービング・ピクチャーズ』の制作を思いついた。そのレポートの一つには、フラナーがナチスに「ルーブル美術館の職員が埃を払い、モップで掃除するのを許してくれた」と「感謝する」という皮肉な一節があり、イモネンはこの風刺的な一節を「とても魅力的」と評した。スチュアートはまだマーベルから多くの記事を依頼されていたため、イモネン夫妻がこのウェブコミックに携わる機会を得るまでにはしばらく時間がかかった。[ 1 ]
発達
当初は一幕劇として執筆されたものの、キャサリン・イモネンとスチュアート・イモネンは2000年代後半にウェブコミックとして『ムービング・ピクチャーズ』をアップロードし始めた。これは「スケジュール管理の仕組み」のおかげで、毎週の締め切りに間に合うようにコミックを制作できたためである。イモネン夫妻は締め切りに間に合わなかった場合に備えて、アップロードするページのバッファを少し確保し、二人はPhotoshopの加工、レタリング、アップロード準備、そして投稿といった「ポストスクリプトの作業」を分担していた。スチュアートはこの作業分担を「従来の作家とアーティストの関係よりも簡単だった」と表現している。 『ムービング・ピクチャーズ』の脚本はページやパネルに分割されていなかったため、イモネン夫妻はより自由なスタイルで物語を拡大したり縮小したりすることができた。[ 1 ]
イモネン夫妻は物語の舞台設定について調査したが、設定はやや曖昧にし、ウェブコミックに登場する新聞や文書は空白にし、歴史上の人物の名前も省略した。スチュアートは、戦時中をロマンチックに描くつもりはなく、キャサリンが「めちゃくちゃなラブストーリー」と表現する物語の背景として舞台を利用しただけだと主張した。[ 1 ]『ムービング・ピクチャーズ』のトーンは、アンヌ・バラウとスタニスラス・バルテルミーの『Au Passage du Pourquoi-Pas』、そしてミシェル・ラバグリアティの作品に影響を受けています。スチュアートは、主に当時の場所を撮影した写真からインスピレーションを得たと述べ、「敬意を持ってその時代を描こうとした」と表現しています。[ 1 ]
2009年5月、ブライアン・ウッドがイモネン夫妻に提案した出版社であるトップシェルフ・プロダクションズによる印刷出版が計画された。[ 1 ]グラフィックノベルは当初の計画より1年遅れて、2010年6月に出版された。[ 3 ]
受付
2010年6月に『ムービング・ピクチャーズ』が印刷版として発売された後、このコミックは様々な出版物の注目を集めました。『ブリーディング・クール』のバルディーノは、白黒のアートスタイルに好意的な反応を示し、線と形のシンプルさがイヴァン・ブルネッティやアンディ・ワトソンの作品を彷彿とさせると述べました。また、バルディーノは「身振りや表情のニュアンス、ボディランゲージと空間関係の相互作用」を称賛し、キャスリン・イモネンのストーリーテリングは質の高いものだと述べました。[ 2 ]『パブリッシャーズ・ウィークリー』も同様に、そのシンプルなアートスタイルとその鮮やかなコントラストを称賛しました。[ 4 ]『コミックブック・リソーシズ』のバーガスは、このコミックの「美しい」レタリングと印象的なシルエットの使い方を称賛しました。[ 3 ]
ComicsAllianceのジェイソン・ミシェリッチは、アイラ・ガードナーを「主人公として大胆な選択」と評し、作品全体がこのキャラクターにかかっていると述べた。ミシェリッチは、ガードナーを「好感の持てない、冷酷でニヒリスト的な人物」と描写し、他のすべての登場人物はキュレーターとの関係性によって定義されていると主張した。このため、ミシェリッチは『ムービング・ピクチャーズ』の読者の感覚を「忍び寄る、息苦しい空虚感」と表現し、力強いネガティブスペースと影に隠された顔によって「文字通り人間味が失われている」と述べている。[ 5 ] AVクラブは、ガードナーのキャラクターと難解なストーリーテリングを「力強い実験主義…キャスリン・イモネンの卓越した才能を示す」と称賛し、スチュアートのアートワークを「光と影の巧みな使用」と称賛した。[ 6 ]
ムービング・ピクチャーズのグラフィックノベルは、2011年にダグ・ライト賞の「最優秀書籍」部門にノミネートされた。 [ 7 ]スチュアート・イモネンは同年、スタンプタウン賞の「最優秀アーティスト」部門にノミネートされた。 [ 8 ]
参考文献
- ^ a b c d e f Dueben, Alex (2008-09-26). 「Kathryn & Stuart Immonen Talk "Moving Pictures"」「 .コミック ブック リソース. 」
- ^ a b cジョンストン、リッチ、バルディーノ、グレッグ (2011年1月31日). 「レビュー：キャサリン＆スチュアート・イモネンによるムービング・ピクチャーズ」 . Bleeding Cool .
- ^ a b c dグレッグ・バーガス (2014年9月12日). 「アーティストの年、255日目：スチュアート・イモネン、パート4 –決してあなたが思っているほど悪くはない、そして動く絵」 . Comic Book Resources .
- ^ 「ムービング・ピクチャーズ」、パブリッシャーズ・ウィークリー、2010年6月1日。
- ^ Michelitch, Jason (2010年6月9日). 「Moving Pictures by Kathryn and Stuart Immonen [Review]」 . ComicsAlliance . 2015年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ヘラー、ジェイソン、マレー、ノエル、ピアース、レナード、ロビンソン、ターシャ、ウィリアムズ、クリスチャン (2010年6月18日). 「2010年6月18日」 . The AV Club .
- ^マクドナルド、ハイディ(2011年3月16日). 「2011年ダグ・ライト賞ファイナリスト発表」 . Comics Beat.
- ^ブライト、ステファニー (2011). 「2011 Stumptown Comic Art Awards」 . Comic Vine .
