| ハロルド・フーパー | |
|---|---|
| セサミストリートのキャラクター | |
フーパー氏の店 | |
| 初登場 | 1969年11月10日 |
| 最後の登場 | 1983年3月18日 |
| 演じる | ウィル・リー |
| 世界観情報 | |
| エイリアス | フーパー氏(ビッグバードはよく「クーパー」「ルーパー」などと間違って発音します) |
| 種 | 人間 |
| 性別 | 男 |
ハロルド・フーパー氏(ウィル・リー演)は、テレビシリーズセサミストリートに登場した最初の4人の人間キャラクターの1人である。プロデューサー兼脚本家のジョン・ストーンによって創造されたフーパー氏は、マペットと人間が出会って交流する場となっている近所の雑貨店兼食堂であるフーパーズ・ストアの初代店主である。 [ 1 ]彼は若い視聴者に認知された番組の人間キャラクターの中で第1位となった。「少し気難しいが心の優しい」そして「気難しい」と評されるフーパー氏は、年長世代と若い視聴者の間の橋渡し役である。「理想的な社会施設」であるフーパーズ・ストア[ 2 ]は、彼の個性の延長である。彼はマペットのビッグバードと親密な関係にあった。
1982年12月7日にリーが亡くなった後、セサミストリートの脚本家とプロデューサーは、役を再演したり、転勤、退職、引退といった理由でリーが番組を去った理由を説明したりする代わりに、フーパー氏も亡くなるという設定にし、若い視聴者に死という難しいテーマについて教えるエピソードを制作しました。彼らが伝えたいメッセージと、このエピソードが視聴者の子供たちにどのような影響を与えるかを明らかにするために、調査が行われました。脚本家たちは、児童心理学、児童発達、宗教の専門家から助言を受けました。このエピソードの後に行われた研究では、ほとんどの子供たちが死に関するメッセージを理解し、長期的な悪影響も受けていないことが示されました。
ノーマン・スタイルズ脚本によるこのエピソードは、 1983年の感謝祭の日に放送され、保護者がエピソードに関する疑問に答えられるように配慮されました[ 3 ]。出演者とスタッフは、撮影は感動的な経験だったと語り、ボブ・マクグラスはこれをお気に入りのエピソード2つのうちの1つに挙げています。子供向けテレビ番組における難しいテーマの扱い方を定めたこのエピソードは、番組の歴史において重要な瞬間として今も語り継がれています。
フーパー氏は、 1969年のセサミストリートの初回放送から1982年に亡くなるまでウィル・リーによって演じられ、この番組の最初の4人の人間キャラクターの1人だった。フーパー氏役は、プロデューサー兼脚本家のジョン・ストーンによって創作され、最初にキャスティングされた役だった。 [ 1 ]リーは、脚本家のブルース・ハートとキャロル・ハートを通じてストーンの目にとまった。[ 4 ]フーパー氏は、ストーンが働いていてセサミストリートの開発に多大な影響を与えたキャプテン・カンガルーにインスピレーションを受けた。フーパー氏は、マペットと人間が出会って交流する場所となっている近所の雑貨店兼食堂であるフーパーズ・ストアの元の経営者である。 [ 5 ]ストーンが当初考えていたフーパー氏は、当時のそのような店のほとんどの経営者と同様に、年配で男性でユダヤ人であるという
気難しいけれど温かい心を持つ食料品店主、フーパー氏を演じることができて、とても嬉しかったです。大きな役柄で、自由に演じることができました。でも、この舞台には特別な何かがあります。素晴らしい演劇から時折感じるあの感覚、その影響力がいつまでも消えないという感覚です。
リーは個性派俳優であり、演劇指導者でもあり、演劇界で様々な役柄を演じた。マッカーシー政権時代、下院非米活動委員会によるショービジネスにおける共産主義の影響に関する調査への協力を拒否したため、約5年間、多くの主流の役からブラックリストに載せられていた。脚本家のマイケル・デイヴィスによると、リーは蝶ネクタイと角縁眼鏡で知られるフーパー氏を演じ、[ 8 ]「その自信と自然さで、大人でさえ信じられない思いを抱かせた」という。[ 2 ]脚本家のルイーズ・A・ギコウは、リーがフーパー氏役に「完璧なキャスティング」だったと述べている。[ 1 ]セサミストリートの最初のエピソードにもリーと共に出演したキャストメンバーのボブ・マクグラスは、「ウィルのキャラクターには、おそらく私たち他の誰よりも幅広い側面があった…彼は、子供とのシーンがどんなに単純であっても、そこに並外れた誠実さと正直さ、そして信憑性を持たせなければならないと私に確信させた」と述べている。[ 1 ]セサミストリートの共同制作者であり、子供テレビワークショップ(CTW)の会長であるジョーン・ガンツ・クーニーは、「彼は何百万人もの子供たちに、老人と若者は互いに話すことがたくさんあるというメッセージを伝えました」と述べました。[ 8 ]ニューヨークタイムズは、フーパー氏が若い視聴者の間で認知度の高い番組の人間キャラクターの中で第1位にランクされたと報じました。[ 8 ]
デイビスはフーパー氏を「少し気難しいが、心の優しい人」と評した。[ 6 ]ギコウは彼を「気難しい人」と呼んだ。[ 1 ]デイビスは、フーパー氏がセサミストリートの最初のエピソードに登場して以来、彼は多くの子供たちにとって様々なものになったと述べ、「世代間の隔たりの向こう側にいるエプロン姿で、ハーフレンズのメガネがずり落ちている男」となった。また、デイビスはフーパーの店を「理想的な社会施設」と呼び、フーパー氏の個性の延長であると述べた。[ 2 ]フーパー氏はビッグバードと特別な関係にあり、ビッグバードはよくフーパーの店に来て鳥の餌のミルクシェイクを飲みながらおしゃべりしていた。番組の定番ギャグとして、ビッグバードがフーパー氏の名前をよく間違って発音することがあったが、ほとんどの場合「ルーパー」や「クーパー」のように「ooper」で終わっていた。[ 1 ]フーパー氏のファーストネームであるハロルドは、夜間学校でGEDを取得するまで明かされませんでした。[ 9 ]
フーパー氏が最後にセサミストリートに出演したのは1983年だが、収録されたのは1982年11月だった。リーは1982年12月7日に心臓発作で亡くなる数日前に、他のセサミストリートのキャラクターたちと一緒にメイシーズの感謝祭パレードに参加した。 [ 8 ] [ 10 ]
セサミストリートのプロデューサーたちは、リーの死後、役を再演する、リーの死を軸に脚本を書く、説明なしに番組から降板させるなど、様々な方法を検討した。最終的に、彼らはリー自身も死を迎えることを決定し、第1839話を通して視聴者に「死」という難しいテーマについて教えることにした。CTWの研究員ローズマリー・トゥルグリオ氏とその同僚によると、死は番組が扱ってきた未就学児に関わる多くの社会問題の一つである。 [ 11 ]エグゼクティブ・プロデューサーのダルシー・シンガー氏は、彼らは「正直で率直」であり、「正面から向き合う」という直感に従ったと述べた。[ 12 ]
このエピソードでは、ビッグバードは大人の友人たち、マリア(ソニア・マンザーノ)、デビッド(ノーザン・キャロウェイ)、ボブ(ボブ・マクグラス)、スーザン(ロレッタ・ロング)、ゴードン(ロスコー・オーマン)、ルイス(エミリオ・デルガド)、オリビア(アライナ・リード・ホール)に、それぞれ描いた絵をプレゼントする。フーパー氏の絵にたどり着くと、ビッグバードはそれを渡そうとするが、マリアはフーパー氏が亡くなったことを思い出させる。ビッグバードは最初、フーパー氏が戻ってくると信じていたが、スーザンは死は永遠であることを彼に説明する。デビッドは店を引き継ぐことを明かし、オリビアは生前のフーパー氏の思い出がまだ残っていることをビッグバードに保証する。混乱と悲しみに打ちひしがれたビッグバードは、フーパー氏の死の理由を説明するよう求める。ゴードンは「こうなるしかない…なぜなら」と答える。エピソードはビッグバードが巣の近くに絵を掛けるところで終わります。
CTWは、他の社会問題やカリキュラム開発と同様に、死というテーマと未就学児がそれをどのように理解しているかについて調査しました。その第一歩は、CTWの研究ディレクターであるルイス・バーンスタイン氏をリーダーとして、児童心理学、児童発達、宗教の専門家チームを編成することでした。チームは番組の脚本家とプロデューサーに対し、このテーマをどのように扱うべきか、いわゆる「カリキュラム・バス」で助言を行いました。バーンスタイン氏はこれを次のように説明しました。「専門家を招き入れるのは、脚本家が専門知識を吸収できるようにするためです。研究部門では情報提供者を招き入れ、その後は脚本家が聞き取った情報を統合し、巧みに表現していくのです。」[ 13 ]専門家たちはプロデューサーに対し、視聴者にフーパー氏の死に終止符を打つ感覚を与えるよう助言しました。フーパー氏が高齢で病気だったことを説明すると、子供たちの死への恐怖を増大させる可能性があるため、死因には焦点を当てないことに決めました。[ 10 ]彼らは彼の死を1つのエピソードで扱い、「フーパー氏は死んだ。フーパー氏は戻ってこない。そして、フーパー氏は皆に惜しまれるだろう」といったシンプルなメッセージを伝えることを選んだ。[ 11 ]ギコウは、彼らが作り上げたエピソードは、脚本家とプロデューサーのエンターテイナーとしてのスキルだけでなく、教育者としてのスキルの例であると語った。[ 10 ]
CTWは、脚本家やプロデューサーがエピソードを制作する上での指針となる一連の調査を実施した。その目的は、次の4つの重要な疑問に答えることだった。(1) 子供たちは死について伝えたいメッセージを理解するだろうか?(2) 子供たちはストーリー展開にどれほど注意を払うだろうか?(3) 親はこのようなデリケートなテーマの扱いにどう反応するだろうか?(4) 子供たちはメッセージに動揺するだろうか?もしそうなら、どれくらいの期間だろうか?研究者たちは子供たちを3つのグループに分けた。ストーリー展開が展開される場面だけを視聴し、その後インタビューを受けた子供たち、エピソード全体を視聴し、視聴中の注意を記録した子供たち、そして挿入シーンなしで両親と一緒にエピソードを視聴し、9日または10日後にインタビューを受けた子供たちである。[ 14 ]
研究者たちは、調査対象となった4歳児と5歳児の73%がフーパー氏が死んだことを理解し、88%がフーパー氏が戻ってこないことを理解したが、3歳児の視聴者のうち正しく反応したのはわずか4分の1程度だったことを明らかにした。4歳児と5歳児のほとんどは、ビッグバードと大人たちが悲しんでいることを理解していた。ほとんどの子ども(80%)は、番組中に注意深く聞いていた。インタビューを受けた親たちは番組に対して「圧倒的に肯定的な」反応を示し、半数は視聴後に子どもと死について話し合ったと報告した。番組視聴直後もその後も、子どもから否定的な反応があったと報告した親はいなかった。[ 15 ]
ノーマン・スタイルズが書いた脚本は、未就学児とその家族にとって、並外れて感動的なテレビ番組となりました。胸が張り裂けるような、それでいて力強いテーマを繊細に描くという点で、このエピソードは他に類を見ない基準を確立しました。このエピソードは、今でもこの番組の最も誇らしい瞬間の一つです。
セサミストリートの主任ライター、ノーマン・スタイルズがフーパー氏の死に関するコーナーの脚本を書くことになった。エピソードでは、赤ちゃんの誕生にも触れ、フーパー氏を偲ぶことで、生と死のサイクルに焦点を当てた。スタイルズは「フーパー氏はもうこの世にいないけれど、心の中に彼の一部が生き続けること、私たちの愛は永遠に続くということを伝えようと決めた」と語った。[ 13 ]スタイルズは、亡くなった人の悲しみを表現することは大人にとっても子供にとっても難しいことであることを伝えたかった。セサミストリートの大人たちは、ビッグバードがフーパー氏がなぜ死んだのかと尋ねると、説明する代わりに、本当の理由はなく、ゴードンが言うように「ただそうなった」のだと答える。番組の外部専門家は、終わりのない説明では子供たちが満足しないのではないかと懸念し、スタイルズとプロデューサーにこのセリフを削除するよう助言したが、ギコウが言うように、人が死ぬ理由について「良い説明は決してない」ことを認めるものだったので、スタイルズはこのセリフを残した。[ 17 ] [ 18 ]
このエピソードは1983年の感謝祭の日に放送された。これはリーがメイシーズ・サンクスギビング・パレードでフーパー役として最後に登場してから1年後のことである。プロデューサーは新シーズンの最初の週にこのエピソードを放送することにした。フーパー役の不在をできるだけ早く説明して最大限の注目を集め、両親が家で子供と一緒にこの件について話し合えるようにするためであった。[ 10 ] [ 19 ]このエピソードで使用されたイラストはビッグバードを演じたキャロル・スピニーによって描かれた。フーパー役の写真はそれ以来ずっとセットに飾られ、リーとフーパー役への追悼の品として残された。[ 19 ]写真が配られたシーンについて、スピニーは「そのシーンを終えた時、誰一人として顔に涙の筋が走っていなかった」と語っている。 [ 19 ]これには衣装を着たスピニーも含まれていた。[ 16 ]エピソードを監督したジョン・ストーンはもう一回テイクを撮りたいと言ったが、スピニーは後に「あのテイクには何の問題もなかった。完璧だった」と語った。 [ 19 ]カメラマンのフランキー・ビオンドはその演技に感動した。[ 19 ]
このエピソードの脚本に基づいた書籍『I'll Miss You, Mr. Hooper』は1984年に出版されました。これもスタイルズが執筆したものです。ルネ・シェロウ=オリアリーによると、スタイルズとCTW書籍部門の編集スタッフは番組の調査スタッフと協力し、番組のプロデューサーがエピソード制作に使用したのと同じ教育コンテンツ情報と調査資料を使用しました。[ 20 ]