複数カメラ設置
マルチカムのセットアップを示す図

マルチカメラ・セットアップ、マルチカメラ制作モード、マルチカメラ、または単にマルチカムは、映画制作、テレビ番組制作、ビデオ制作の手法です。複数のカメラ（映画用または業務用ビデオカメラ）がセットに使用され、同時にシーンを録画または放送します。これは、1台のカメラを使用するシングルカメラ・セットアップと対比されることが多いです。

説明

一般的に、外側の2台のカメラは、セット上で最も活発な2人のキャラクターのクローズアップショット、または「クロス」ショットを撮影し、中央のカメラ（ 1台または複数台）は、アクション全体を捉え、部屋の地形を確立するために、より広いマスターショットを撮影します。 [ 2 ]このように、アクションを開始したり停止したりすることなく、1回のテイクで複数のショットが得られます。これは、撮影後すぐに放映される番組にとって、フィルムやビデオ編集にかかる時間を短縮できるため、より効率的です。また、毎日放送のメロドラマのような、定期的に放送される高出力番組には、事実上必須です。編集時間を節約するだけでなく、シーンを別の角度から再撮影するために再照明や代替カメラアングルを設定する必要がないため、シーンをはるかに迅速に撮影できます。また、シーンを別の角度から再撮影する際に発生する、 トラッキングの連続性の問題の複雑さも軽減されます

欠点としては、照明設定が最適化されていないため、あらゆるカメラアングルに対応できなくなり、マイクブームや照明リグなどの必要な機材を現場に配置する柔軟性が低いことが挙げられます。これらの機材は1台のカメラからであれば効果的に隠すことができますが、設置が複雑になり、複数台のカメラを使用する場合は配置が難しくなる可能性があります。また、録画容量の消費量も欠点の一つです。4台のカメラを使用する場合、（使用するカメラの数にもよりますが）1回のテイクあたり、フィルム（またはデジタルストレージ容量）が1台のカメラを使用する場合に比べて最大4倍も消費される可能性があります。

複数のカメラを使用する場合は、編集を容易にし、カメラが異なるスキャンレートで動作することを避けるために、すべてのカメラを同期させる必要があります。主な方法としては、SMPTEタイムコードとゲンロックが挙げられます。[ 3 ]

映画

ほとんどの映画は1台のカメラを使用しますが[ 1 ]、近年の大規模な映画では、撮影現場で複数のカメラを使用するようになり、通常は2台のカメラで同時に同じセットアップで撮影しています

テレビ

アルジャジーラなどの生放送ニュースでは、放送に複数のカメラが使用されています

複数カメラのセットアップは、生放送のテレビでは一般的です。[ 4 ]複数カメラ方式では、監督が各ショットをコントロールする範囲は狭くなりますが、単一カメラ方式よりも迅速かつ安価です。テレビでは、複数カメラは、軽い娯楽番組、スポーツイベント、ニュース、メロドラマ、トークショー、ゲームショー、バラエティ番組、そして一部のシットコム、特にスタジオの観客の前で撮影される番組でよく使用されます。

複数のカメラは、アクションが時系列に展開する中で、ライブの状況を異なるショットで撮影できるため、観客を必要とする番組に適しています。そのため、マルチカメラ制作はシングルカメラ制作よりもはるかに迅速に撮影または録画できます。シングルカメラ制作は、複数のテイクと複数のセットアップで撮影され、アクションの要素が複数回繰り返され、順序が不規則です。アクションは時系列に展開されないため、ライブの観客が視聴するには適していません。

複数のカメラを使用するテレビでは、ディレクターはテクニカルディレクター（英国ではビジョンミキサー）に各カメラからの映像を切り替えるよう指示することでラインカットを作成します。これは生中継または録画されます。スタジオに観客がいるシットコムの場合、このラインカットは通常、スタジオモニターに表示されます。ラインカットは編集の段階で微調整されることがあります。これは、すべてのカメラからの出力が個別に、またはQスプリット（「ISO」録画として知られる手法）と呼ばれる統合された参照表示として録画されることが多いためです。現在ラインカットに録画されているカメラは、カメラコントロールユニット（CCU）によって制御されるタリーライトによって示され、出演者とカメラオペレーターの両方の参照として使用されます。また、カメラオペレーターにISO録画中であることを示すために、追加のタリーライトが使用されることもあります。

複数のカメラで撮影されたシットコムには、単一のカメラで撮影されたシットコムとは異なる形式の脚本が必要となる。[ 5 ]

歴史と用途

複数の映画カメラの使用は、物語形式の無声映画の発展にまで遡ります。最も古い（少なくとも最も古い知られている）例は、ワシリー・ゴンチャロフとアレクサンドル・ハンジョンコフが脚本・監督を務めたロシア初の長編映画『セヴァストポリ防衛戦』（1911年）です。[ 6 ]音声が導入されると、複数のカメラが使用され、一度に複数のセットを撮影しました。初期の音声は編集できないワックスディスクに記録されていました

複数のビデオカメラを使用して場面を撮影する手法は、テレビの黎明期にまで遡る。1928年に放送された『女王の使者』では3台のカメラが使用され、これがテレビで初めて上演されたドラマである。 [ 7 ]イギリスのテレビで初めて上演されたドラマは、 1930年にピランデッロの戯曲『花をくわえた男』で、カメラは1台しか使用されていない。[ 8 ] BBCは1936年以降、生放送のテレビ番組で複数のカメラを日常的に使用していた。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

アメリカ合衆国

アメリカのテレビで事前に録画された連続シリーズが主流のドラマ形式になる前は、初期のアンソロジー番組（テレビの黄金時代を参照）では複数のカメラ方式が使用されていました

複数カメラを使った撮影法は、プロデューサー兼共演者のデジ・アーナズ、アソシエイト・プロデューサーのアル・サイモン、デシル・プロダクションズの撮影監督カール・フロイントが1951年に『アイ・ラブ・ルーシー』の撮影に使用してテレビ業界で初めて使われたと主張する人もいるが、他のプロデューサーも数年前からこの技術を使用していた。[ 12 ]

トーマス・シャッツによると、ジェリー・フェアバンクスは1947年に『検察官』のパイロット版を撮影するために16mmマルチカメラシステムを開発した最初の人物である。[ 13 ]フェアバンクスは1948年9月に予定されていたネットワークプレミアに向けて26エピソードを撮影したが、スケジュールから外され、番組は1951年まで放送されなかった。[ 14 ] [ 15 ]

プロデューサー兼ディレクターのフランク・テルフォードの協力を得て、フェアバンクスは1949年から1950年にかけて放映された『エドガー・バーゲンのシルバー・シアター』の撮影にもマルチカメラシステムを使用した。[ 16 ]彼は1950年4月の『トゥルース・オア・コンシクエンシーズ』のパイロット版でもこのシステムを使い続けた。数か月後、アル・サイモンがラルフ・エドワーズ・プロダクションズの『トゥルース・オア・コンシクエンシーズ』の制作に加わったとき、彼は16mmフィルムを35mmフィルムに置き換え、より高度なインターコムシステムを追加してシステムを改良した。[ 17 ]

シネクラフト プロダクションズのレイ カリー氏は、初期のテレビ番組の撮影に、テレプロンプターとリア スクリーン プロジェクターを備えた 2 台以上のカメラを多用しました。

1949年、スポンサー付き映画スタジオであるシネクラフト・プロダクションズのレイ・カリー氏が、この技術を使って、1950年代のバイタミックス向け初のテレビ・インフォマーシャル『 Home Miracles』を撮影した。[ 18 ]カリー氏はまた、昼間のテレビで裁縫、料理、工芸の「ハウツー」番組の先駆者であるルイーズ・ウィンスロー氏を主演とするテレビ向けテレビシリーズ3本、『 Adventures in Sewing』（1950年）、『Food Is Fun』（1950年）、『Kitchen Chats』（1950年）にもこの技術を使った。[ 19 ] 1950年のプリンターズ・インク誌 の記事「テレビ映画の撮影に使用される3台のカメラ技術」では、シネクラフトの革新的な制作スタイルについて論じた。[ 20 ] 1966年にスタジオは「シネクラフト社マルチカメラ撮影技術デモンストレーション」という映画を制作し、その技術の仕組みや、リアスクリーン投影やテレプロンプターなど当時の革新的な技術について解説した[ 21 ]。

1970年代後半、ギャリー・マーシャルはテレビシリーズ「モーク＆ミンディ」のマルチカメラ・セットアップに4台目のカメラ（当時は「X」カメラと呼ばれ、現在では「D」カメラと呼ばれることもある）を追加したことで評価されている。俳優のロビン・ウィリアムズは撮影中に身体を激しく動かす即興演技のためマークに留まることができなかったため、マーシャルはウィリアムズに留まるためだけに4台目のカメラを追加させ、俳優のマスターショット以上のものを撮影できるようにした。[ 22 ] [ 23 ]その後すぐに、多くのプロダクションがこれに倣い、現在ではマルチカメラ・シチュエーション・コメディでは4台のカメラ（A、B、C、X/D）を使用するのが標準となっている。

複数のカメラ セットアップで撮影されたシットコムには、ルシル ボールのほぼすべての TV シリーズの他に、「Mary Kay and Johnny」、「Our Miss Brooks」、「The Dick Van Dyke Show」、「The Mary Tyler Moore Show」、「All in the Family」、「Three's Company」、「Cheers」、「The Cosby Show 」 、 「 Full House」、「Seinfeld」、「Family Matters」、「The Fresh Prince of Bel-Air」、「Mad About You」、「Friends」、「The Drew Carey Show」、「Frasier」、「Will & Grace」、「Everybody Loves Raymond」、「The King of Queens」、「Two and a Half Men」、「The Big Bang Theory」、「Mike & Molly」、「Last Man Standing」、「Mom」、「2 Broke Girls」、「The Odd Couple」、「One Day at a Time」、「Man with a Plan」、「Carol's Second Act」、および「Bob Hearts Abishola」があります。 1950年代から1970年代にかけてのアメリカのシットコムの多くは、シングルカメラ方式で撮影された。これには『オジーとハリエットの大冒険』、 『ビーバーちゃんに捧ぐ』、『アンディ・グリフィス・ショー』、『アダムス・ファミリー』、『モンスターズ・インク』 、 『賢者の孫』、『奥さまは魔女』、『ジニーの夢』 、『ギリガン君島』、『ホーガンズ・ヒーローズ』、『ゆかいなブレディ家』などがある。 『ハッピーデイズ』の初期のシーズンは、シリーズがマルチカメラ方式に移行する前はシングルカメラ方式で撮影された（これも人気の高まりとともに起こった）。これらにはスタジオの観客はおらず、シングルカメラで撮影することで、複数の場所や魔法の出現や消失などの視覚効果とともに、厳密に編集されたシーケンスを作成することができた。マルチカメラのシットコムはより単純化されたが、舞台経験のある俳優やスタッフを起用し、同様の設定のため舞台作品と比較されることがある。

1970年代から1990年代にかけて、アメリカのシットコム制作ではマルチカメラ方式が主流でしたが、最近ではシングルカメラ方式が復活し、マルコム in the Middle（2000～2006年）、Curb Your Enthusiasm（2000～2024年）、Scrubs（2001～2010年）、Arrested Development（2003～2006年、2013～2019年）、The Office（2005～2013年）、My Name Is Earl（2005～2009年）、Everybody Hates Chris（2005～2009年）、It's Always Sunny in Philadelphia（2005年～現在）、30 Rock（2006～2013年）、Modern Family（2009～2020年）、The Middle（2009～2018年）、Community （2009～2015年）、 Parks（2009年～2015年）などの番組が制作されています。レクリエーション』（2009–2015）、『レイジング・ホープ』（2010–2014）、『ルイ』 （2010–2015）、『Veep 』（2012–2019）、 『ザ・ゴールドバーグ家 セレブ家庭の事情』（2013–2023）、『 Black-ish』（2014–2022 ）、『シリコンバレー』 （2014–2019）、 『アンブレイカブル・キミー・シュミット』（2015–2019）、 『スーパーストア』（2015–2021）、『アメリカン・ハウスワイフ』（2016–2021）、『ヤング・シェルドン』（2017–2024）など。

イギリス

1950年代から1990年代初頭にかけて、イギリスのシットコムやドラマの大部分はマルチカメラ方式で制作されました。[ 24 ]アメリカとは異なり、シングルカメラ方式を用いた完成された番組の開発は数十年間限定的でした。代わりに、（シングルカメラ）撮影のインサート（一般的にはロケ撮影）と、マルチカメラ電子スタジオで撮影された室内シーンを組み合わせた「ハイブリッド」形式が登場しました。これは、 BBCやITVで放映された国内制作の最も一般的なタイプでした。しかし、技術の発展に伴い、一部のドラマ制作は複数の電子カメラを使用してロケで行われるようになりました。1970年代のアクション番組の多くは、『スウィーニー』や『プロフェッショナル』など、 16mmフィルムでシングルカメラ方式で撮影されました。一方、1980年代初頭には、 『ブライズヘッド追憶』 （1981年）のような最も予算が多く、権威のあるテレビ番組は、フィルムのみを使用するようになりました

1990年代後半になると、イギリスで複数のカメラを使って制作されるテレビドラマはメロドラマだけになりました。ゴールデンタイムのドラマは通常、シングルカメラで撮影されます。

参照

参考文献

  1. ^ a b Battaglio, Stephen (2001年7月8日). "TELEVISION/RADIO; Networks Rediscover the Single-Camera Sitcom" . The New York Times . ISSN  0362-4331 . 2016年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月12日閲覧
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  3. ^ノーマン・メドフ、エドワード・J・フィンク（2012年9月10日）.ポータブルビデオ：英語とフランス語. CRCプレス. pp. 65–. ISBN 978-1-136-04770-1 2023年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月13日閲覧
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  6. ^ "В Салюте в День российского кино проbolьма "Оборона Севастополя" под живое музыкальное сопровождение - Фильмы - КультурМультур"。kuulturmultur.com (ロシア語)。2017-07-01 のオリジナルからアーカイブ。2017年12月10日に取得。
  7. ^ 「Queen's Messenger」アーリー・テレビジョン・ファウンデーション・アンド・ミュージアム. 2009年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月13日閲覧。
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  16. ^「西への逃避？」タイム誌、1950年3月6日。
  17. ^ジョン・クランプナー、「3カメラテレビの開拓をめぐる神話と謎」：放送：デジ・アーナズが1951年に『アイ・ラブ・ルーシー』のためにこの技術を考案したというのが通説だが、このシステムの証拠は1947年に遡る。ロサンゼルス・タイムズ、1991年7月29日
  18. ^「『でも待って！まだある』パパ・バーナードと最初のテレビ・インフォマーシャル」アカデミア・レターズ
  19. ^ルイーズ・ウィンスローのテレビ番組のコピーの多くは、ハグリー図書館のウェブサイトに掲載されています。
  20. ^ドッジ・バーナム、「テレビ映画撮影に使用される3台のカメラ技術」プリンターズ・インク、1950年
  21. ^映画のコピーはハグレー図書館のウェブサイトに掲載されています
  22. ^アンダース、チャーリー・ジェーン（2015年12月2日）「『モークとミンディ』はテレビ史上最もあり得ない奇跡の一つだった」ギズモード。2017年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月12日閲覧。
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