ミュリエル・ミゲル | |
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| 生まれる | (1937年8月15日)1937年8月15日 ニューヨーク市、米国 |
| 職業 |
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| 親 | エルミラ・ミゲル |
| Webサイト | www.spiderwomantheater.org |
ミュリエル・ミゲル(1937年8月15日生まれ)は、ネイティブアメリカンの演出家、振付師、劇作家、俳優、教育者である。グナ族とラッパハノック族の血を引いており、ニューヨーク州ブルックリンで生まれ育った。[ 1 ] 1976年、姉妹のグロリア・ミゲルとリサ・マヨ(旧姓エリザベス・ミゲル)と共にスパイダーウーマン・シアターを設立した。 [ 2 ]スパイダーウーマン・シアターは、ネイティブアメリカンの女性劇団として初めて国際的に認知され、現在も最も長く活動を続けているネイティブアメリカンの女性パフォーマンスグループである。 [ 3 ]ミゲルは、1976年のデビュー以来、スパイダーウーマン・シアターのほぼすべてのショーを演出し、現在は芸術監督を務めている。
ミゲルはニューヨーク州ブルックリンで三姉妹の末っ子として生まれました。母のエルミラ・ミゲルはバージニア州のラッパハノック族の一員でした。父はパナマ沖のグナ・ヤラ諸島出身のグナ族インディアンでした。[ 4 ]
小学校時代、彼女はネイティブアメリカンの文化は「死んだ」と教えられました。これに対し、彼女は友人のルイス・モフシーと共にリトルイーグルスを結成しました。[ 4 ]リトルイーグルスはネイティブアメリカンの子供たちを団結させ、彼らの文化を受け入れるよう促しました。彼らは教会の地下室に集まり、伝統的な歌と踊りを披露しました。リトルイーグルスは現在もニューヨーク市で活動しており、現在はサンダーバード・アメリカン・インディアン・ダンサーズとして知られています。[ 5 ]
ミゲルはその後、アルウィン・ニコライス、エリック・ホーキンス、ジーン・アードマンに師事し、モダンダンスを学びました。彼女はジョセフ・チャイキンのオープン・シアターの創設メンバーであり、サム・シェパード、ミーガン・テリー、ピーター・フェルドマン、そしてチャイキン自身も参加していました。[ 6 ]
1970年代初頭、ミゲルは多様な背景を持つ女性たちと活動を始め、「音、動き、瞬間、そして息づかい」を通して物語を語ることを重視した。[ 4 ]彼女はロイス・ウィーバーとジョセフィン・モフシー・タラントに個人的な物語を依頼し、ウィーバーのイエス・キリストとの愛の夢、タラントのホピ族の女神「蜘蛛女」の物語、そしてミゲルのサンダンスの儀式の物語を組み合わせた作品を創作した。ミゲルは彼女たちの物語を繋げようと決意し、ストーリーウィービングというプロセスに取り組み、3つの物語を1つのパフォーマンスに統合した。このストーリーウィービングの手法は、ミゲルのスタイルの柱となる。[ 4 ]
1976年、ミゲルの姉妹であるリサ・メイヨーとグロリア・ミゲルがグループに加わり、パム・ヴァージとロイス・ウィーバーと共にスパイダーウーマン・シアターを結成した。彼女たちの焦点は、ジェンダーの役割や文化的ステレオタイプへの疑問に集中していた。女性に対する暴力の問題に光を当てることを目指し、彼女たちの処女作『暴力の中の女たち』はワシントン・スクエア・メソジスト教会で初演された。[ 7 ]ミュリエルは、「インディアンの状況」、インディアン運動、そして人生を通して経験した暴力に対する怒りと複雑な感情を作品に取り入れたいと考えていた。[ 8 ]彼女たちは『暴力の中の女たち』をフランスのナンシー・フェスティバルに持ち込み、フェミニスト劇団として初めて参加した。1977年には、アリストパネスの『リシストラタ』をグループメンバーそれぞれの物語で紡ぎ出した2作目の劇『リシストラタ・ナンバー!』を初演した。[ 9 ]
グループは最終的に解散し、ウィーバーはパフォーマンスグループ「スプリット・ブリッチズ」を設立するためにグループを離れ、三姉妹はスパイダーウーマン・シアターとして作品を作り続けた。[ 10 ]シアターおよびパフォーマンスグループとして、姉妹は先住民の物語が語られ、聞かれる必要があることを認識した。独自のストーリーウィービング手法を使用して、姉妹は先住民の芸術と演劇の支柱となった。他のショーには、「トリロジー:フライデーナイトジェラシー」、「マイシスターエイトダート」(1978年)、「キャバレー:うんざりする歌と吐き気を催すようなイメージの夜」(1979年)、「オー、ホワット・ア・ライフ」(1980年)、「フィッティングルーム」(1980年)、「サン、ムーンアンドフェザー&スプリット・ブリッチズ」(1981年)、 「アイル・ビー・ライト・バック」(1982年)など、多数があった。[ 9 ]これらの作品の大半は、ジェンダーの役割、人種差別、階級差別、性的抑圧に疑問を投げかけ、挑戦することを目的としていた。
ミゲルは引き続き劇場の作品を演出し、芸術監督を務めている。[ 6 ]
ミゲルはバード大学の演劇助教授で、バンフ芸術センターの先住民パフォーマンスの講師とアボリジニダンスプログラムのプログラムディレクターを7年間務めました。[ 11 ]ミゲルはまた、HIV問題に関してスラム街の先住民の若者と活動し、ミネソタ先住民エイズタスクフォース(現在は先住民タスクフォースとして知られています)のショーを制作しました。[ 11 ]彼女は先住民演劇センター(CIT)で先住民パフォーマンスの講師として働いており、CITの3週間の夏季集中講座のプログラムディレクターも務めています。[ 11 ]ミゲルはまた、米国、カナダ、ヨーロッパでストーリーウィービングワークショップを主催しています。[ 12 ]
ミゲルは、バンフ・センターのアボリジナル・ダンス・プログラムのために『Throw Away Kids』と『She Knew She Was She』を振付した。 [ 2 ]ミゲルはまた、 『Hot' N' Soft』、『Trail of the Otter』、最近では『Red Mother』など一人芝居でも知られている。[ 6 ]『Hot' N' Soft』は、アンソロジー『Two-Spirit Acts: Queer Indigenous Performances』に収録されており、先住民コミュニティ内のレズビアンをテーマにしていることで知られている。[ 13 ]レズビアンのエロティカとトリックスターの物語である『Hot 'N' Soft』は、ネイティブのレズビアンコミュニティ内のタブーに触れ、作品全体を通して彼女自身の性の目覚めと経験に言及している。[ 14 ]この作品を書くことで、ミゲルは、トゥースピリット、レズビアン、クィアの先住民コミュニティ内での自分のアイデンティティを主張している。
2019年、ミゲルはカナダ国立芸術センターの先住民演劇部門の初演として、マリー・クレメンツの演劇『不自然で偶然の女性たち』を演出した。[ 15 ] [ 16 ]
1997年、ミゲルと姉妹はオハイオ州オックスフォードのマイアミ大学にあるネイティブアメリカン女性劇作家アーカイブの創設メンバーとなった。その結果、マイアミ大学から演劇界への生涯の仕事と貢献が認められ、名誉美術博士号を授与された。[ 2 ]さらに同年、ブレッド・アンド・ローゼズ国際連合のブレッド・アンド・ローゼズ・センターが制作した「ネイティブとハワイの希望の女性たち」のポスターにミゲルが選ばれた。[ 6 ] 2003年、ミゲルはサンディエゴ州立大学女性学部で初のリピンスキー・レジデンシー(フェミニスト・イン・レジデンス)を受賞した。[ 6 ] 2010年、ミゲルと姉妹は女性芸術議員連盟から生涯功労賞を受賞した。[ 2 ]
ミゲルは全米演劇会議のメンバーでもあり、2015年にはラウシェンバーグ・レジデンシーに参加した。[ 6 ] 2016年、ミゲルはグッゲンハイム・フェローに選ばれた。[ 17 ] 2018年、ミュリエルさんは2018年デューク賞で27万5千ドルを受賞した。[ 18 ]彼女は2019年サウスイースタン・シアター・カンファレンスで優秀キャリア賞を受賞した。[ 2 ]ミゲルは2022年に出版された『 50 Key Figures in Queer US Theatre』という本の中で、演劇学者クリスティ・スタンレイクが執筆した章で取り上げられた。[ 19 ]