恋人だけの音楽

恋人だけの音楽
スタジオアルバム​
ジャッキー・グリーソン
リリース1952年10月27日
ジャンルイージーリスニング
ラベルキャピトル・レコード
プロデューサーリチャード・ジョーンズ
ジャッキー・グリーソンの年表
恋人たちの音楽（1952年） 恋人たちの狂詩曲（1953）

『ミュージック・フォー・ラヴァーズ・オンリー』 （またはジャッキー・グリーソン・プレゼンツ・ミュージック・フォー・ラヴァーズ・オンリー）は、ジャッキー・グリーソンによるイージーリスニング・ミュージックのスタジオ・アルバムで、グリーソンがオーケストラを指揮し、スタンダード曲を演奏している。1952年10月27日、 [ 1 ]キャピトル・レコードから8曲入りの10インチLPとして発売された。1953年1月にEPとして再発され、 [ 2 ]続いて1955年に8曲を追加した12インチLPが発売された。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]グリーソンがこのアルバムの制作にどの程度関わったかについては、発売以来議論を呼んでいる。 [ 7 ] [ 8 ]

背景

1953年5月のジャッキー・グリーソン。

1952年1月、当時デュモント・ネットワークのテレビ番組『Cavalcade of Stars 』の司会者を務めていたグリーソンは、 CBSから600万ドル[ 9 ] [ 10 ] （2021年の価値で約6300万ドル）の3年間の独占契約のオファーを受けた。グリーソンはこれを受け入れ、契約に署名した後、2週間の休暇を取り[ 10 ] 、 6月に『Cavalcade of Stars』を降板すると発表した[ 11 ] 。降板直後、彼は同番組をCBSの『The Jackie Gleason Show』に脚色し始めた。この時期にグリーソンは音楽家としてのキャリアをスタートさせた。彼は27人編成のオーケストラを結成し[ 12 ] 、後に『The Jackie Gleason Show』のテーマソングとなる「Melancholy Serenade」など、数々のレコーディングを行った[ 13 ]。

グリーソン指揮による器楽LPの近日発売が発表された。これはキャピトル・レコードとの3年契約の第1弾であり、1952年7月に発表された。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]グリーソンは同月のインタビューで、ミュージック・フォー・ラバーズ・オンリーの発売に続くラバーズ・ラプソディの音楽作曲とジャケットデザインを既に終えていると語った。[ 17 ]また、ビング・クロスビーに感化されて、俳優としての主なキャリア以外に芸術的および商品化の機会を追求し、その目的でジャッキー・グリーソン・エンタープライズを設立したとも語った。[ 18 ] [ 19 ]グリーソンは自分の音楽チームをミュージック・フォー・ラバーズ・オンリーと名付けたが、これは彼らが演奏する音楽の種類を示すものだと彼は言った。[ 13 ]その後、彼の最初のアルバムにも同じ名前が付けられることになった。[ 1 ]

録音

1946年のボビー・ハケット。

生産

グリーソンによると、彼は1941年に「ゆっくりとした夢心地な音楽」のアルバムのアイデアを思いついたが、「当時は誰も興味を示さなかった」という。[ 20 ] 1942年、グリーソンは映画『オーケストラの妻たち』にクレジットなしの役で出演した。撮影現場で、彼はグレン・ミラー・オーケストラのメンバーで、映画の中で本人役を演じたボビー・ハケットと出会った。ハケットは歯の問題で好んでいたトランペットを演奏するのが難しかったが、グレン・ミラーは個人的な好意で彼を雇った。ハケットのトランペット演奏に感銘を受けたグリーソンは、将来の音楽コラボレーションに希望を表明した。 1952年に『Music for Lovers Only』の準備が始まると、グリーソンはハケットをソロトランペット奏者として雇った。[ 21 ] [ 3 ]

作曲家兼編曲家のピート・キング（右）、1953年12月。

レコード会社はグリーソンの音楽活動に懐疑的だった。彼は当初アメリカのデッカに『Music for Lovers Only』などのインストゥルメンタル・アルバムを提案したが、却下された。その後、グリーソンのマネージャーであるブレッツ・ダーゴムはキャピトル・レコードを説得し、ジャッキー・グリーソン・ショーでのプロモーションと引き換えに1,000ドル（2021年の価値で約10,400ドル）の前金を支払わせた。彼らはグリーソンが制作費の大半を自費で賄うという条件で合意した。[ 3 ] [ 21 ]グリーソンはコメディアンとして有名だったことと、世間が彼の音楽活動を真剣に受け止めないのではないかという懸念から、ミュージシャンとの接し方[ 13 ]やアルバムのジャケットデザインにおいて真剣さを保つよう気を配った。[ 20 ]

『ミュージック・フォー・ラヴァーズ・オンリー』のレコーディングは1952年の夏にニューヨークで行われた。キャピトルによると、マスターテイクのレコーディングはそれぞれ3時間のセッションを2回行ったという。 [ 22 ]

アレンジメントの著作権に関する質問

『ミュージック・フォー・ラヴァーズ・オンリー』の制作におけるグリーソンの役割の正確性については、発売以来憶測の的となっている。[ 23 ] [ 7 ]アルバムでは、グリーソンがアルバムの楽曲の発表、選曲、指揮を担当したことになっているが、ピート・キング（C・ダドリー・キング・ジュニア名義）とプロデューサーのリチャード・ジョーンズも編曲者としてクレジットされている。[ 24 ]世間では、グリーソンが編曲家として主導的な役割を果たしたか、[ 25 ] [ 26 ]あるいは他人の作品を自分の手柄にしていたというのが一般的な認識であった。[ 27 ]インタビューの中で、グリーソンはアルバム制作における自分の役割は選曲と指揮だけにとどまらないことを認めたが、キングの編曲家および共同制作者としての仕事も認めている。[ 28 ] [ 20 ]

グリーソンは正式な音楽教育を受けていなかったが[ 29 ] 、トランペット、ピアノ、オルガンを巧みに演奏し、キングに自分の考えを伝えることができた。[ 7 ] [ 28 ] [ 27 ]「オルガンで音符を拾うんです」とグリーソンはニューヨーク・デイリー・ニュースに語った。「キングが解釈できるように、音符を書き留める方法があるんです」[ 20 ]グリーソンはプロの音楽家に自分の考えを伝えるのに苦労した。音楽用語の知識がなかったため、詩的な比喩に頼ったが、彼らはそれを理解するのに苦労した。[ 30 ]

キングは、グリーソンが音楽教育を受けていなかったにもかかわらず、彼の才能は「音楽家が認めているよりも少しだけ優れており、世間が考えているよりも少し劣っている」と述べた。[ 27 ]ハケットはグリーソンの洞察力について矛盾した意見を述べており、ある時はプロの音楽家は彼に「いつも驚かされる」と述べ、別の時は彼のレコーディングにおける主な貢献は「彼が小切手を持ってきたこと」だと述べた。[ 3 ]ゴードン・ジェンキンスは、グリーソンの仕事は「アレンジャーが指揮をしている間、コントロールルームに座って太い葉巻を吸うこと」だったと述べた。[ 30 ]

リリース

『ミュージック・フォー・ラヴァーズ・オンリー』は1952年10月27日にキャピトル・レコードからLPで発売され[ 1 ]、続いて1953年1月にEPが発売された。これはキャピトルが同フォーマットでリリースした最初の4作品のうちの1つである。 [ 2 ] 1955年には、8曲を追加した12インチLPが発売された。1958年には同じメンバーでステレオ・リメイク版が発売された。 [ 3 ] 1957年、ディック・ヘイムズはグリーソンの曲「カルメンへの愛」のボーカル・カバーを録音し、グリーソンと彼のオーケストラの伴奏をつけた。[ 31 ]

受付

1953 年 2 月 12 日のジャッキー・グリーソンの『Music for Lovers Only』のライブ パフォーマンスの広告。

成功

『ミュージック・フォー・ラヴァーズ・オンリー』は発売と同時に広く称賛され、LPとEPの両方で永続的なベストセラーとなり、[ 32 ]ビルボード誌のポップアルバムチャートで1位を獲得し、153週間トップ10に留まりました。[ 33 ] [ 34 ] 1953年4月、ドロシー・キルガレンはアルバムが10万枚以上売れたと報告しました。[ 35 ] 6月までには、キャピトルレコード史上最も売れたアルバムとなりました。[ 36 ] 1954年3月、グリーソンの後の2枚のアルバムと共に『ミュージック・フォー・ラヴァーズ・オンリー』がビルボードのトップ10にランクインしました。 [ 37 ] [ 38 ]また、このフォーマットが存在した最初の10年間で最も売れたLPの1つでした。[ 39 ]

ハケットのソロトランペット演奏は批評家から大きな注目を集めた。ウォルター・ウィンチェルは、この演奏がアルバムの「グルーヴに火をつけた」と評した。[ 40 ]セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のチャールズ・メニーズは、この演奏がアルバムの「最大の魅力」であり、「ボビー・ハケット・ウィズ・ストリングス」というタイトルの方が適切だっただろうと付け加えた。[ 41 ]アヴィルダ・ピーターズは、彼の演奏を「弦楽器とリード楽器のオーケストラの編曲を突き破る、スリリングな音色」と評した。[ 26 ]

グリーソンが音楽アレンジャー兼指揮者として登場したことも批評家たちの注目を集め、好評を博した。「グリーソンは過剰なオーケストラ演奏をしない」とピーターズは述べた。「彼はただ、老若男女問わず訴えかける、滑らかで柔らかな、キャンドルライトのようなムードの音楽を提供している」[ 26 ] 。トム・E・ダンソンは『ミュージック・フォー・ラヴァーズ・オンリー』でグリーソンは「ユーモアの面でも指揮棒の扱いでも俊敏であることを証明した」と評した[ 22 ] 。オーランド・センチネル紙のドリス・E・バイナムはアルバムタイトルには難色を示したものの、アレンジは「まさに天国」と評した[ 42 ] 。

ライブパフォーマンス

『ミュージック・フォー・ラヴァーズ・オンリー』の成功により、グリーソンは1953年2月12日、ニューヨークのラ・ヴィ・アン・ローズ・ナイトクラブでバンドリーダーとしてデビューを果たした。このクラブで彼は、トニ・アーデンと共演したプログラムでアルバムの楽曲を演奏した。グリーソンは、これはクラブの経営者で友人のモンテ・プローサーへの頼み事だったと語っている。[ 43 ] [ 44 ]「モンテはこのクラブを、ありきたりの娯楽にはまらないようにするために、変わったアトラクションを必要としていて、私のバンドなら彼のために仕事をしてくれると思ったそうです」とグリーソンは語っている。「モンテは過去にも私のために色々やってくれました。断ることはできませんでした」。[ 13 ]彼は後に、オーケストラを直接指揮する経験は「大変」だったと回想しており、楽譜が読めなかったため、28もの異なる編曲を暗記しなければならなかったという。[ 20 ]グリーソンのデビューを観劇した人の中には、スティーブ・アレン、ミルトン・バール、ジョニー・レイ、ジャッキー・クーガンなどがいた。[ 45 ]

1953年3月、グリーソンは、ハケットとビリー・バターフィールドがそれぞれ指揮する2つのミュージック・フォー・ラヴァーズ・オンリー・オーケストラを結成し、ツアーに派遣することを検討していると述べた。[ 20 ]グリーソンはその後のライブパフォーマンスに参加し、ジャッキー・グリーソン・ショーのキャスト全員が参加したが、オーケストラの指揮はショーのバンドリーダーであるサミー・スピアに委任した。[ 46 ] [ 47 ]

遺産

グリーソンは『ミュージック・フォー・ラヴァーズ・オンリー』の発売後、40枚以上のアルバムをリリースした。[ 7 ]これは「テーマ・アルバム」の先駆けであり、ロック音楽の出現後には「コンセプト・アルバム」と呼ばれるようになった。[ 48 ]このアルバムの成功により、ライバルのレコード会社も独自の「ミュージック・フォー」アルバムをリリースするようになり、ニューヨーク・タイムズ紙はこれを「機能を持った音楽、いわば現代のゲブラウフスムジーク」と評した。[ 49 ]

グリーソンは1969年後半にリリースされた最後のアルバム「ロミオとジュリエット:恋人たちのテーマ」で「ミュージック・フォー・ラヴァーズ・オンリー」のサウンドを彷彿とさせた。 [ 50 ] [ 51 ]

トラックリスト

1952年のオリジナルトラックリスト

A面
いいえ。タイトル歌詞音楽長さ
1.「一緒に一人で」ハワード・ディーツアーサー・シュワルツ3:07
2.「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」ロレンツ・ハートリチャード・ロジャース3:23
3.「でも私には無理」アイラ・ガーシュウィンジョージ・ガーシュウィン2:51
4.「愛（あなたの呪文はどこにでもある）」エルシー・ジャニスエドマンド・グールディング2:43
サイドB
いいえ。タイトル歌詞音楽長さ
1.「恋する気分」ドロシー・フィールズジミー・マクヒュー3:32
2.「愛はここにある」アイラ・ガーシュウィンジョージ・ガーシュウィン3:24
3.「私はあなただけを見つめている」アル・デュビンハリー・ウォーレン3:21
4.「肉体と魂」エドワード・ヘイマン、ロバート・サワー、フランク・エイトンジョニー・グリーン3:18

1955年のリリースリストの拡張

A面
いいえ。タイトル歌詞音楽長さ
1.「一緒に一人で」ハワード・ディーツアーサー・シュワルツ3:07
2.「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」ロレンツ・ハートリチャード・ロジャース3:23
3.「でも私には無理」アイラ・ガーシュウィンジョージ・ガーシュウィン2:51
4.「愛（あなたの呪文はどこにでもある）」エルシー・ジャニスエドマンド・グールディング2:43
5.「恋する気分」ドロシー・フィールズジミー・マクヒュー3:32
6.「愛はここにある」アイラ・ガーシュウィンジョージ・ガーシュウィン3:24
7.「私はあなただけを見つめている」アル・デュビンハリー・ウォーレン3:21
8.「肉体と魂」エドワード・ヘイマン、ロバート・サワー、フランク・エイトンジョニー・グリーン3:18
サイドB
いいえ。タイトル歌詞音楽長さ
1."少女"マデリン・ハイドフランシス・ヘンリー3:24
2.「ウォーターフロントを取材する」ジョニー・グリーンエドワード・ヘイマン3:43
3.「いつか」ブライアン・フッカールドルフ・フリムル3:28
4.「もしあなたがいたら」 ジミー・キャンベル、レグ・コネリー、テッド・シャピロ3:32
5.「女が男を愛するとき」ジョニー・マーサーゴードン・ジェンキンス、バーナード・D・ハニゲン2:28
6.「町の見知らぬ人」モート・グリーンリー・ハーライン2:46
7.「ムーンライト・セービング・タイム」アーヴィング・カハルハリー・リッチマン2:29
8.「カルメンへの愛」 ジャッキー・グリーソン3:20

人事

参考文献

  1. ^ a b c「MUSIC NOTES」 . Quad-City Times . Davenport, IA. 1952年10月19日. 2021年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月15日閲覧。
  2. ^ a bスティーブンス、デール (1953年1月11日). 「ケイ・スターが再び脚光を浴びる」 . 2021年11月15日閲覧。そして[ケイ・スターの]アルバムは、キャピトルの最初のEP（Extended Play）作品となる4枚組のうちの1枚に過ぎない。他には、ジャッキー・グリーソンの話題作『Music for Lovers Only』[...]、温かく魅力的なジェーン・フロマンのアルバム、そしてディーン・マーティンによる8曲が含まれている。
  3. ^ a b c d eアンダーソン、ゴードン (2017). 『Music for Lovers Only』2017年再発CDのライナーノーツ. Real Gone Music.
  4. ^ 「Jackie Gleason - Music For Lovers Only」 Discogs . 2020年12月26日閲覧。
  5. ^ 「Music For Lovers Only」AllMusic . 2020年12月26日閲覧。
  6. ^『Music for Lovers Only』の裏表紙。
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