『戦時中の音楽』 は、カルロス・カルマー 芸術監督 によるオレゴン交響楽団 による2011年のコンサート・プログラムであり、その後のアルバムである。プログラムは戦争にインスピレーションを得た4つの作品、 チャールズ・アイヴズ の『 未回答の質問』 (1906年)、ジョン・アダムズ の『 傷の手当て屋』 (1989年)、ベンジャミン・ブリテン の『レクイエム交響曲』 (1940年)、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ の『 交響曲第4番』 (1935年)で構成されている。このプログラムは2011年5月7日に オレゴン州ポートランド のアーリーン・シュニッツァー・コンサートホール で演奏され、翌日にも再演された。両方のコンサートはアルバムリリース用に録音された。5月12日、オレゴン交響楽団はカーネギーホール で開催された第1回スプリング・フォー・ミュージック・フェスティバルでこのプログラムを再演した。、ポートランドとニューヨーク都市圏を放送するクラシックラジオ局KQAC とWQXR-FM で生放送されました。このコンサートは、オレゴン交響楽団にとって『傷の手当て』 の初演であり、ゲストバリトン歌手の サンフォード・シルヴァン が同楽団にデビューした記念すべき公演でもありました。
2011年10月、ポートランド公演の録音がペンタトーン・クラシックス からCDでリリースされました。このアルバムは ビルボード の クラシック・アルバム・チャートで初登場31位を獲得しました。このアルバムは、2013年のグラミー賞 において、全米録音芸術科学アカデミー から3部門の賞を受賞しました。プロデューサーのブラントン・アルスポーは、 『Music for a Time of War』をはじめと する作品への貢献により、クラシック部門最優秀プロデューサー 賞を受賞しました。
プログラム 「戦時中の音楽」には、 戦争をテーマにした20世紀のクラシック音楽4曲が収録されている。[ 1 ] カルマールは、このプログラムは時事問題に触発されたものではなく、すべての曲が戦争のために書かれたわけではないと述べた。[ 2 ] また、彼は観客が楽観的な結末を期待して演奏会に出席すべきではないと警告した。
私たちのコンサートには救済がありますが、最後ではありません。そこが重要な点だと思います。このコンサートに来て、すべてがうまくいったと思う人はいないでしょう。何もかもうまくいかないからこそ、テンポが良いのだと思います。もし私たち人間が戦争と共に生きなければならないのであれば、まさにそれがこのコンサートのメッセージであるべきだと思います。[ 2 ]
プログラムはチャールズ・アイヴズ の「 未回答の質問」 で始まった。これは元々「二つの黙想」 の最初のもので、1906年に作曲された(対となる「暗闇のセントラル・パーク 」も同様)。[ 3 ] オレゴン交響楽団の音楽監督を1955年から1959年まで務めたセオドア・ブルームフィールド が、1946年にニューヨークのジュリアード音楽院でその世界初演を指揮した。2番目の作品は 「傷の手当て師」 で、アメリカのミニマル・ミュージック 作曲家ジョン・アダムスが、 南北戦争 中に衛生兵として体験した ウォルト・ホイットマン の経験を描いたものである。プログラムはベンジャミン・ブリテン の「レクイエム交響曲」 (1940年)に続いた。これは大日本帝国建国 2600年を記念して日本政府から委嘱されたものである。[ 4 ] 演奏は1931年から1934年に作曲されたレイフ・ヴォーン・ウィリアムズ の 交響曲第4番 で終了した。
オレゴン州ポートランドのアーリーン・シュニッツァー・コンサートホール で、このプログラムが初演され、アルバムリリースのために録音された。 オレゴン交響楽団は、2011年5月7日の夜と5月8日の午後にポートランドのアーリーン・シュニッツァー・コンサートホールでこのプログラムを演奏した。 [ 5 ] [ 6 ] 両方の公演は、ボストンを拠点とする会社サウンドミラーによってアルバムリリース用に録音された。[ 7 ] [ 8 ]
5月12日、オレゴン交響楽団は第1回スプリング・フォー・ミュージック・フェスティバルでこのプログラムを再演し、カーネギーホールデビューを果たした。[ 5 ] [ 9 ] [ 10 ] 交響楽団はコンサートシリーズの旅費とホテル代として30万ドルを調達した。[ 2 ] [ 10 ] オレゴン交響楽団に加えて、第1回フェスティバルでは9日間で7つのアンサンブルが出演し、その中にはアルバニー交響楽団 、ダラス交響楽団、モントリオール交響楽団 、オルフェウス室内管弦楽 団 、セントポール室内管弦楽団、トレド交響楽団 が含まれていた。[ 10 ] オーケストラは提出されたプログラム案に基づいて招待された。[ 9 ] 他のアンサンブルでは単一のテーマのプログラムを発表しなかった。[ 1 ] 2011年2月、カーネギーホール公演の3か月前に、オレゴニアン紙は オレゴン交響楽団が配布用に予約した1,000枚のチケットのほぼ半分が売れたと報じた。[ 10 ] カルマーは後に、450人のオレゴン州民が公演を見るためにニューヨーク市を訪れたことを確認した。[ 11 ]
カーネギーホールでの公演は全米に生中継された。[ 9 ] ポートランドのクラシックラジオ局KQAC は交響楽団との継続的な提携の一環として、コンサートを太平洋岸北西部全域に生中継した。 [ 10 ] [ 12 ] [ 13 ] ニュージャージー州ニューアーク に免許を持ち、ニューヨーク市都市圏を担当するクラシックラジオ局WQXR-FM は、設計・工学コンサルティング会社Arupと共同で 3Dサウンド で公演を生中継した。[ 14 ] [ 15 ] WQXRはウェブサイトでライブチャットも開催した。[ 16 ] 生中継に先立ち、WQXRのQ2ミュージックは、オレゴン交響楽団の戦争をテーマにしたコンサートについて独自の解釈を提供し、ローウェル・リーバーマン 、セッポ・ポホヨラ、スティーブ・ライヒ 、フレデリック・ルジェフスキ 、ドミトリー・ショスタコーヴィチ 、ジョン・アダムスの作品を取り上げたプログラムを放送した。[ 17 ] KQACは11月に番組を再放送した。[ 18 ] 2012年4月、同局はアルバムの音源を放送し、その後は個々の作品を放送している。[ 19 ]
レセプション(コンサート)カーネギーホール (2010年撮影)。オレゴン交響楽団が 第1回スプリング・フォー・ミュージック・フェスティバルで演奏し、好評を博した。コンサートプログラムは好評を博した。[ 20 ] [ 21 ] オレゴニアン紙 の デイヴィッド・ステイブラー は、5月7日の公演でオーケストラが最高の調子を示し、「10年前には到底達成できなかったであろう正確さと激しさで演奏した」と書いている。[ 1 ] 彼はシルヴァンの発音と「感情的な関与」を称賛したが、いくつかの単語が聞き取りにくかったと指摘した。ステイブラーは、ブリテンの交響曲におけるティンパニ奏者の演奏を「激しい」、オーケストラの演奏を「明瞭で意図的」と評した。[ 1 ] カーネギーホールでの公演のレビューで、ステイブラーはオレゴン交響楽団のプログラム(彼はそれを「演奏家に最大限の正確さと凶暴性を要求する怒り、残忍さ、つかの間の美しさ」の1つと表現した)は演奏に重点を置いていたが、他のオーケストラのプログラムは音楽に注目を集めていたと述べている。[ 22 ] ステイブラーは「オーケストラが生き残るために戦っていることは誰もが知っているが、この夜、オレゴン交響楽団は勝利の息を長く深く吐いた」と書いた。[ 22 ] ニューヨークの批評家によるレビューをまとめた別の記事で、ステイブラーは交響楽団を「より鋭敏なリズムの精度、より明瞭性、より知識のあるスタイル、そしてより極端なダイナミクスとテンポで演奏する」という「名人芸のバンド」と呼んだ。[ 23 ] オレゴン・ミュージック・ニュースのジェームズ・バッシュはニューヨークでの公演を肯定的に評価し、会場の優れた音響のせいもあってポートランドでのコンサートよりも充実していてドラマチックで強烈だったと述べた。[ 24 ] バッシュはオーケストラによる『未回答の質問』の演奏を「説得力があり幸先の良い」と評し、 『傷の手当て屋 』でのシルヴァンのボーカルは「繊細なテキストを見事に伝えた」と書いた。[ 24 ] バッシュ氏は交響楽団全体を称賛するだけでなく、ソロ演奏者の名前を挙げて称賛した。聴衆が何度もブラボーを飛ばし、特にカルマルへの称賛が大きかったことに触れた後、バッシュ氏は「オレゴン交響楽団は規模や予算の面では地方の団員かもしれないが、演奏は世界クラスだ」と皮肉を込めて語った。[ 24 ]
ニューヨークでのコンサートの後、音楽評論家のアレックス・ロス は 「オレゴン交響楽団の華々しいカーネギー・デビューは、これまでの『春の音楽』の最高傑作。雄弁なシルヴァン、爆発的なヴォーン・ウィリアムズの演奏」とツイートした。[ 25 ] ロスは自身のブログ「The Rest Is Noise」で、交響楽団の演奏を「並外れた」もので、「今シーズンで最も心を掴まれたイベント」の1つと呼んだ。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] ニューヨーカー誌 に寄稿した『春の音楽』の2ページにわたる批評で、ロスは他の注目のアンサンブルよりもオレゴン交響楽団に多くの記事を割き、『戦時中の音楽』を音楽 祭のハイライトと考えた。 [ 29 ] [ 30 ] 彼はオーケストラの「抑制された激しさ」を称賛し、交響曲第4番について「オレゴンの演奏家たちの激しい交響曲の演奏は、どんな状況でも印象的だっただろうが、見事に練られたプログラムの頂点として、それは圧倒的な力を持っていた」と述べた。[ 27 ] この批評には、カルマーの「髪の毛もなびいている」イラストが掲載されていた。[ 30 ] ミュージカル・アメリカ のセジウィック・クラークは、オーケストラによるウィリアムズの 曲の演奏を「まさに焼け付くような…恐れ知らずで手に汗握るテンポ…息を呑むほど全員がうまく演奏した」と評した。[ 28 ] [ 31 ] クラークの批評が掲載された後、ロスは自身のブログに、彼とクラークは交響曲の演奏は今シーズンで最も「注目に値する」という点で意見が一致したと投稿した。[ 32 ] ロスは、2011年の最も記憶に残るクラシック音楽公演のリストに交響楽団のコンサートを含めた。[ 33 ] ニューヨーク・タイムズ の音楽評論家アラン・コージンは 、このプログラムを「苦痛に満ち」「考えさせられる」ものと評価し、シルヴァンの演奏は「持ち前の鋭敏さ」を示したと記した。[ 4 ] 彼は、シンフォニア・ダ・レクイエム の木管楽器と金管楽器の演奏を「素晴らしい」と呼び、特に「怒りの日」の「鋭い」打楽器と「永遠のレクイエム」の「忘れがたい」弦楽器の音色を強調した。[ 4 ] ロスと同様に、コージンも交響曲第4番は「激しく、扇情的なエネルギー」で演奏され、プログラムの理想的なエンディングになったと考えた。[ 4 ]
2011年9月、交響楽団は、2013年に期限が切れる予定だったカルマーとの契約を2015年まで延長したと発表した。同団によると、契約更新は「彼の大きな功績を認めて」行われ、特にカーネギーホールでの演奏が評価されたという。[ 34 ] オーケストラは、2013年の春の音楽祭に、再び出演する2つのアンサンブルのうちの1つとして招待された。[ 10 ] [ 35 ] [ 36 ] カルマーはこの再招待について、「一度招待されるだけでも感激です。二度も招待されるということは、私たちが芸術界のビッグリーグに参画していることの明確な証拠です」と語った。[ 9 ] [ 10 ] しかし、2012年10月、交響楽団は財政的な理由から招待を受けないことを発表した。[ 37 ] [ 38 ]
アルバム 『Music for a Time of War』 は2011年10月25日にペンタトーン・クラシックス からCD でリリースされた。[ 40 ] [ 41 ] ハイブリッド・マルチチャンネル (サラウンドサウンド )スーパーオーディオCD フォーマットで録音された。[ 42 ] ブラントン・アルスパウが プロデューサー を務めた。ジョン・ニュートンとジェシー・ルイスがレコーディング・エンジニアを務め、 ジェシー・ブレイマンがマスタリング とオーサリングを 担当した。[ 39 ] 演奏の録音に加えて、サウンドミラーがオーディオの編集、ミックス、マスタリングを担当した。 [ 39 ]
このアルバムには9曲(シンフォニア・ダ・レクイエム と交響曲第4番は楽章ごとに別々のトラックに分かれている)が収録されており、合計で78分強の長さである。[ 39 ] 録音のプログラムノートはスティーブン・クルーガーが書いた。[ 43 ] [ 44 ] アルバムのカバーアート 写真はオーケストラのメンバーであるマーサ・ウォリントンが撮影した。[ 39 ]
『戦時中の音楽』は オーケストラにとって8年ぶりのレコーディングであり、カルマーにとってはオレゴン交響楽団との初レコーディングとなった。[ 21 ] [ 41 ] このレコーディングは、2014-2015シーズンの終わりまでに交響楽団とペンタトーンによって制作される4枚のアルバムの最初のもので、[ 45 ] [ 46 ] すべてカルマーの芸術的リーダーシップの下で制作された。[ 47 ]
レセプション(アルバム)このアルバムは商業的に好調で、好評を博した。『Music for a Time of War』 は2011年11月19日の週にビルボード の クラシックアルバムチャートで初登場31位を記録した。[ 20 ] [ 50 ] 11月19日、BBCラジオ3は 、クラシック音楽の新譜を議論し推薦する番組「CD Review」でこのアルバムをレビューした。[ 51 ] AllMusic のマイク・ブラウネルは、このアルバムに5つ星のうち4.5を与え、交響楽団が「世界の一流オーケストラに引けを取らないことを証明した」と評した。[ 49 ] Audiophile Auditionのジョン・スニエは、このプログラムは「サウンドと作曲技法の多様性を提供するのにうってつけだ」と評した。[ 52 ] The Berkshire Review のマイケル・ミラーは、演奏の「正確さと繊細さ」と、カールマーの「明快で率直、そして…力強い」アプローチを高く評価した。[ 44 ] ミラーもシルヴァンの演奏を称賛し、この録音を「記憶に残る」「スリリングな」と評し、あらゆるクラシック音楽ライブラリに推奨した。[ 44 ] ハフィントン・ポスト のクラシック音楽評論家ブライアン・ホレイは、カルマーの選曲は政治的に解釈すべきではないという主張に疑問を呈し、聴き手は「実存的な問い、陰惨な描写、反抗的な服従、そして冷たい不協和音といった、より難解で繊細な20世紀の音楽風景に出会う」と書いている。[ 53 ] ホレイはさらに「『Music for a Time of War』 は、平和的な抵抗と権力への疑問を投げかける力強い音響の旅となる」と述べている。[ 53 ] イズリントン・ガゼット のバリー・フォーショーは、戦争のテーマは「偏向的」だと考えたが、このコレクションは「進取的」だと評した。[ 54 ] オレゴン・ミュージック・ニュースのジェームズ・バッシュは、カーネギーホールでの公演に対する肯定的なレビューを反映し、このアルバムを「素晴らしい傑作」と評した。[ 55 ]
サウンドミラーも称賛を受けた。アブソリュート・サウンド のアンドリュー・クイントは、サウンドを「鮮明で、非常に精細、そしてダイナミック」と評し、「デジタル特有の硬直性」を避けていると述べた。[ 8 ] [ 48 ] クイントは、前後のレイヤーが傑出していると評した。[ 8 ] [ 48 ] ジョン・スニエは、録音の「豊かなサラウンド音響」が素晴らしい演奏と「一流の忠実度」を融合させていると述べた。[ 52 ] また、観客の干渉がほとんどないことにも言及し、これは観客のマナーの良さか、オーディオエンジニアの繊細な作業によるものだと示唆している。[ 52 ] マイケル・ミラーは、録音の質を「イントネーションやアンサンブルに問題がない」と称賛し、このアルバムは「マルチチャンネル再生を好むかどうかにかかわらず、あらゆるオーディオファンの参考資料となるだろう」と述べた。[ 44 ] ミラーは特に、アルスポーとエンジニアたちが『シンフォニア・ダ・レクイエム 』の音量と繊細さを捉えたことを高く評価した。[ 44 ] インターナショナル・レコード・レビュー の ナイジェル・シメオネはこの録音を「印象的」と評し、ライブサウンドは「非常に鮮やか」だと記した。[ 8 ] ステレオファイル のカルマン・ルビンソンは、ペンタトーンとサウンドミラーのアンサンブルが「広々とした、透明感のある、力強いサウンド」を提供していると称賛した。[ 8 ] [ 56 ] この録音を年間最優秀コンセプトアルバムに選んだルビンソンは、このプログラムが「考えさせられる、元気を回復させる」ものであると称賛し、それが呼び起こす感情の幅広さを高く評価した。[ 56 ]
いくつかの出版物が、2011年のベスト・クラシック音楽録音のリストに『Music for a Time of War』を掲載した。 [ 57 ] ユージーン・ウィークリー誌は、 その年のオレゴン州のベスト・クラシック音楽録音のリストの中で、このアルバムを「クリスマスプレゼントに詰めるプレゼント」として推奨した。寄稿者のブレット・キャンベルは、この録音を「最も魅力的な」録音の一つと呼び、「猛烈で献身的で、鋭く刻まれた演奏」はカルマー指揮下のオーケストラの質の高さを示していると評した。[ 58 ] 同様に、ポートランド・マンスリー誌は 、『Music for a Time of War 』を「贈り物にふさわしい」ポートランドのアルバム15選のリストに含めた。[ 59 ] ニューヨーカー誌 のアレックス・ロスは、その年の最も「例外的な」クラシック音楽録音のトップ10にこのアルバムを含めた。[ 46 ] [ 60 ] ニューヨーク市のタイムアウト誌は 、そのアルバムを「2011年のベスト・クラシック音楽アルバム」のトップ10のリストの7位に選んだ。[ 61 ] 同誌のスティーブ・スミスは、このコレクションを「個々の部分の総和以上の価値がある」と評した。[ 61 ] ウィニペグ・フリー・プレス のジェームズ・マニシェンは、『Music for a Time of War』を 今年のクラシック音楽ベスト10の第3位に挙げ、演奏を「見事に準備された」と評した。 [ 62 ] このアルバムは2012年2月に2回目のプレスが行われた。[ 63 ]
プロデューサーのアルスパウは、アルバムと他のレコーディングへの貢献により、グラミー賞の年間最優秀クラシックプロデューサー 賞を受賞した。 [ 64 ]
トラックリスト AllMusicとアルバムのライナーノーツ より抜粋。[ 49 ] [ 39 ]
答えのない質問 (チャールズ・アイヴズ ) – 5:44傷の手当て師 (ジョン・アダムス ) – 20:18シンフォニア・ダ・レクイエム Op. 20 (ベンジャミン・ブリテン )
「ラクリモサ (アンダンテ ベン ミスラート )」 – 8:34 「Dies Irae ( Allegro con fuoco )」 – 4:53 「レクイエム・エテルナム(アンダンテ・モルト・トランキーロ )」 – 5:36 交響曲第4番ヘ短調 (レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ )
「アレグロ」 – 8:57 「アンダンテ・モデラート」 – 10:01 「スケルツォ:アレグロ・モルト」 – 5:22 「フィナーレ・コン・エピロゴ・フガート:アレグロ・モルト – アニマ」 – 8:33
人事 クレジットはAllMusicとアルバムのライナーノーツより引用。[ 49 ] [ 39 ]
参照
参考文献 ^ a b c d ステイブラー、デイヴィッド (2011年5月8日). 「オレゴン交響楽団、カーネギーホール公演の最終段階に備える(レビュー)」 オレゴニアン紙 . ISSN 8750-1317 . 2011年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年 10月30日 閲覧 。^ a b c ブライアン・ワイズ(2012年5月12日) 「オーケストラ音楽は戦争について何を語れるか?オレゴン交響楽団に聞く」 ニューアーク、ニュージャージー州: WQXR-FM 。 2005年11月11日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 11月28日 閲覧 。 ^ シュワルツ、エリザベス (2011). 「Music for a Time of War」 オレゴン 交響楽団 . 2016年3月3日時点の オリジナル よりアーカイブ。 2012年 10月25日 閲覧 。 ^ a b c d コンジン、アラン (2011年5月13日) 「戦争のテーマを探る:実存的側面と具体的側面の両方」 ニューヨーク ・タイムズ 。ISSN 0362-4331。OCLC 1645522。 2013 年 4月 10日時点のオリジナルより アーカイブ 。 2013年 3月27 日 閲覧 。 注: このレビューは、2011 年 5 月 14 日のニューヨーク版の C1 ページに掲載されました。^ a b Bash, James (2011年3月2日). 「オレゴン交響楽団のチケット売上が劇的に向上」 . オレゴン・ミュージック・ニュース . オレゴン州ポートランド. 2011年12月1日時点の オリジナルよりアーカイブ。 2012年 10月23日 閲覧 。 ^ 「オレゴン交響楽団 presents: Music for a Time of War」 ポート ランド・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ 2011年 2012年 10月23日 閲覧 。 ^ 「オレゴン交響楽団のコンサートが、オール・クラシック89.9 FMで放送開始」 オレゴン交響楽団、2012年4月24日。 2012年10月24日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 10月26日 閲覧 。 ^ a b c d e 「オレゴン交響楽団:戦時中の音楽」 Soundmirror. 2013年2月26日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 11月28日 閲覧 。 ^ a b c d 「Here We Go Again: Oregon Symphony Will Return to Carnegie Hall for 2013 Spring for Music Festival」 オレゴン 交響楽団。2011年2月16日。 2012年10月24日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 10月26日 閲覧 。 ^ a b c d e f g ステイブラー、デイヴィッド(2011年2月16日) 「オレゴン交響楽団 、 カーネギーホール公演への2度目の招待を受ける」 オレゴニアン紙 。ISSN 8750-1317 。 2011 年2月19日時点のオリジナルより アーカイブ 。 2012年 10月25日 閲覧。 ^ 「Spring For Music: Looking Back: From Carlos Kalmar」 カーネギー・ホール・コーポレーション 2012年4月13日. 2012年7月13日時点の オリジナルよりアーカイブ。 2012年 10月26日 閲覧 。 ^ 「オレゴン交響楽団と演奏家たちが新たな3年契約に合意」 オレゴン交響楽団、2012年1月25日。 2012年10月24日時点のオリジナルより アーカイブ 。 2012年 10月26日 閲覧。 ^ 「カルダー、カナダに帰国」 オレゴン交響楽団、2012年6月14日。 2012年10月24日時点のオリジナルより アーカイブ 。 2012年 10月26日 閲覧。 ^ 「Live Broadcasts: Oregon Symphony: Music for a Time of War」 . ニューアーク、ニュージャージー州: WQXR-FM. 2012年5月12日. 2005年11月11日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 10月26日 閲覧 。 ^ 「WQXRが3Dで春の音楽コンサートを開催」 ニューアーク、ニュージャージー州:WQXR-FM。2011年5月2日。 2005年11月11日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 10月26日 閲覧 。 ^ 「Spring for Music: A Seven-Part Series of Live Orchestral Concerts on WQXR」 ニューアーク、ニュージャージー州:WQXR-FM、2011年。 2005年11月11日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 10月26日 閲覧 。 ^ 「Q2 Music: Spring Fever: Music in Time of War」 . ニューアーク、ニュージャージー州: WQXR-FM. 2012年5月12日. 2005年11月11日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 10月26日 閲覧 。 ^ 「Quarterly Issues Programming Report」 (PDF) . オレゴン州ポートランド: KQAC . 2012年1月9日. p. 3. 2012年10月23日時点の オリジナル (PDF)からアーカイブ。 2012年 10月26日 閲覧 。 ^ 「Quarterly Issues Programming Report」 (PDF) . オレゴン州ポートランド:KQAC. 2012年7月2日. pp. 1, 3. 2012年10月23日時点の オリジナル (PDF)からアーカイブ。 2012年 10月26日 閲覧 。 ^ a b Bash, James (2011年11月24日). 「Oregon SymphonyのCDがBillboard Classical chartにランクイン」 . Oregon Music News . オレゴン州ポートランド. 2013年9月11 日時点の オリジナルよりアーカイブ。 2012年 10月18日 閲覧 。 ^ a b ステイブラー、デイヴィッド(2011年11月30日) 「オレゴン交響楽団のCD が ビルボードのクラシックチャートにランクイン」 オレゴニアン 紙 。ISSN 8750-1317 。 2011年12月4日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 10月18日 閲覧 。 ^ a b ステイブラー、デイヴィッド (2011年5月13日). 「オレゴン交響楽団、カーネギーホールで鮮烈なデビュー(レビュー)」 . オレゴニアン . ISSN 8750-1317 . 2013年4月9日時点のオリジナルより アーカイブ。 2013年 3月26日 閲覧 。 ^ ステイブラー、デイヴィッド(2011年5月13日) 「ニューヨーク・タイムズ紙、オレゴン交響楽団のカーネギー公演を『緊張感あふれる』『素晴らしい』『刺激的な』と称賛」 「オレゴニアン 」 。ISSN 8750-1317 。 2011年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ 。 2013年 4月3日 閲覧。^ a b c Bash, James (2011年5月13日). 「オレゴン交響楽団の卓越した演奏がカーネギーホールで観客を驚かせた」 . Oregon Music News . オレゴン州ポートランド. 2011年11月1日時点の オリジナル よりアーカイブ。 2012年 10月30日 閲覧 。 ^ ステイブラー、デイヴィッド(2011年5月12日) 「オレゴン交響楽団の『華々しい』カーネギーホールデビューに観客と批評家が反応」 オレゴニアン 紙 。ISSN 8750-1317 。 2013 年4月9日時点のオリジナルより アーカイブ。 2013年 1月28日 閲覧 。 ^ Ross, Alex (2011年5月13日). 「オレゴニアンズの勝利」 . The Rest Is Noise . 2013年4月9日時点のオリジナルより アーカイブ 。 2013年 1月29日 閲覧。 ^ a b Ross, Alex (2012年6月6日). 「Mix and Match」 . The Rest Is Noise . 2013年3月20日時点のオリジナルより アーカイブ 。 2013年 4月2日 閲覧。 ^ a b 「オレゴン交響楽団指揮者略歴:カルロス・カルマー」 オレゴン交響楽団。 2012年10月26日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 10月23日 閲覧 。 ^ Ross, Alex (2011年6月6日). 「Mix and Match: Spring for Music, at Carnegie Hall」 . The New Yorker . ISSN 0028-792X . OCLC 320541675. 2013年7月2日時点の オリジナル よりアーカイブ。 2013年 1月15日 閲覧 。 ^ a b ステイブラー、デイヴィッド(2011年5月31日) 「アレックス・ロス、ニューヨーカー誌:オレゴン交響楽団のカーネギーホール・デビューは『今シーズン最も心を掴まれるイベントの一つ』」 「オレゴニアン 」 。ISSN 8750-1317 。 2011年12月 21日時点のオリジナルよりアーカイブ 。2012年10月26日 閲覧。^ Clark, Sedgwick (2011年7月15日). 「Taking Chances in the Spring」 . Musical America . 2013年4月9日時点のオリジナルより アーカイブ。 2013年 3月5日 閲覧 。 ^ Ross, Alex (2011年7月15日). 「When critics agree (encore)」 . The Rest Is Noise . 2013年3月20日時点のオリジナルより アーカイブ。 2013年 1月29日 閲覧 。 ^ Ross, Alex (2011年12月29日). 「Outside the Machine: The Best Classical Performances of 2011」 . The New Yorker . ISSN 0028-792X . 2012年11月2日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 10月26日 閲覧 。 ^ ジョンソン、バリー (2011年9月1日). 「ニュース速報:カルマルの再結成、ポール・ピンタリッチ、サード・レール、ボニー・ブロンソン」 . オレゴン・アーツウォッチ. 2016年3月19日時点のオリジナルより アーカイブ。 2013年 1月15日 閲覧 。 ^ 「タイムリーかつタイムレスな印象のノート」 『 ニューヨーク・タイムズ 』 、2012年9月6日、p. AR36。ISSN 0362-4331。OCLC 1645522。 2018 年3月 21日時点のオリジナルより アーカイブ 。 2012年 10月26日 閲覧 。 ^ 「オレゴン交響楽団」 スプリング・フォー・ミュージック 2013年2月2日時点の オリジナルよりアーカイブ。 2012年 11月12日 閲覧 。 ^ Stabler, David (2012年10月18日). 「オレゴン交響楽団 、 カーネギーホール公演を中止」 オレゴニアン紙 . ISSN 8750-1317 . 2012年10月21日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 10月26日 閲覧 。 ^ Bash, James (2012年10月18日). 「Big, big bummer – Oregon Symphony cancels Carnegie trip because of ominous financial concerns」 . Oregon Music News . オレゴン州ポートランド. 2016年3月10日時点の オリジナルよりアーカイブ。 2012年 10月26日 閲覧 。 ^ a b c d e f g スティーブン・クルーガー (2011). 『Music for a Time of War』 (CD). オレゴン交響楽団. ペンタトーン・クラシックス . ^ Stabler, David (2012年1月25日). 「オレゴン交響楽団の経営陣と演奏家が新たな3年契約に合意」 . The Oregonian . ISSN 8750-1317 . 2012年1月28日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 10月24日 閲覧 。 ^ a b ステイブラー、デイヴィッド (2011年10月21日). 「オレゴン交響楽団、カーネギーホール公演のCDリリースパーティーを10月30日に開催」 オレゴニアン 紙 . ISSN 8750-1317 . 2011年12月22日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 10月23日 閲覧 。 ^ Bash, James (2012年10月2日). 「オレゴン交響楽団、イギリス人作曲家の楽曲をフィーチャーした新CDをリリース」 . Oregon Music News . オレゴン州ポートランド. 2014年7月17日時点の オリジナル よりアーカイブ。 2012年 10月23日 閲覧 。 ^ "Steven Kruger" . New York Arts . ニューヨーク. 2015年3月21日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 10月25日 閲覧 。 ^ a b c d e ミラー、マイケル(2012年4月7日) 。 「戦時中の音楽」 - カルロス・カルマー指揮オレゴン交響楽団が、ペンタトーン盤でアイヴズ、アダムス、ブリテン、ヴォーン・ウィリアムズの作品を演奏…超お薦め!」 。バークシャー・レビュー 。2012年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年 11月12日 閲覧 。^ McQuillen, James (2012年2月19日). 「オレゴン交響楽団レビュー:豊かで優しい弦楽器と温かみのある低音が演奏のハイライト」 . オレゴニアン . ISSN 8750-1317 . 2016年3月4日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 10月25日 閲覧 。 ^ a b Bash, James (2011年12月8日). 「オレゴン交響楽団のCDがアレックス・ロスのトップ10リストにランクイン」 . オレゴン・ミュージック・ニュース . オレゴン州ポートランド. 2014年9月8日時点の オリジナルよりアーカイブ。 2012年 10月25日 閲覧 。 ^ 「オレゴン交響楽団、カルロス・カルマーの契約を更新」 オレゴン交響楽団、2011年8月31日。 2012年10月24日時点のオリジナルより アーカイブ 。 2012年 10月26日 閲覧。 ^ a b c クイント、アンドリュー(2012年3月1日)。 「戦時中の音楽:アイヴズ:未回答の問い、アダムズ:傷の手当て師、ブリテン:レクイエム交響曲、ヴォーン・ウィリアムズ:交響曲第4番」 。 アブソリュート・サウンド 。アブソリュート・ マルチメディア。ISSN 0097-1138 。 2013年1月4日時点のオリジナルより アーカイブ。 2013年 3月5日 閲覧 。 ^ a b c d 「Music for a Time of War: Credits」 AllMusic . 2013年2月17日時点のオリジナルより アーカイブ 。 2012年 10月18日 閲覧 。 ^ 「クラシックアルバム:2011年11月19日の週」 ビルボード . ISSN 0006-2510 . 2012年 10月18日 閲覧 。 ^ 「Building a Library: Walton: Belshazzar's Feast」 BBC ラジオ3 2011年11月19日. 2018年3月21日時点のオリジナルより アーカイブ 。 2012年 11月28日 閲覧。 ^ a b c スニア、ジョン (2011 年 12 月 10 日)。 」 「戦時中の音楽」=アイヴズ:『未回答の問い』、ジョン・アダムズ:『傷の手当て師』、ブリテン:『レクイエムとシンフォニア』、ヴォーン・ウィリアムズ:交響曲第4番ヘ長調 – オレゴン交響楽団/カルロス・カルマー/ジェフリー・ワーク(トランペット:アイヴズ)/バリトン:サンフォード・シルヴァン&ヴァイオリン:岩崎潤(ヴァイオリン:アダムズ) – ペンタトーン・クラシックス・マルチチャンネルSACD PTC 5186 393、78分04秒(ナクソス販売) 。オーディオファイル・オーディション 。 2013年4月10日時点のオリジナル よりアーカイブ。 2013年 4月3日 閲覧 。^ a b Horay, Brian (2013年12月7日). 「Music for a Time of War Scores a Grammy Nod」 . The Huffington Post . 2016年3月8日時点のオリジナルより アーカイブ。 2013年 3月5日 閲覧 。 ^ 「バリー・フォーショウのCDチョイス」 イズリントン ・ガゼット、 イズリントン、ロンドン、イギリス。2012年2月3日。 2013年4月21日時点の オリジナルよりアーカイブ。 2012年 11月14日 閲覧 。 ^ Bash, James (2011年12月27日). 「アルバム:オレゴン交響楽団の『Music for a Time of War』は素晴らしい傑作」 . Oregon Music News . オレゴン州ポートランド. 2013年8月9日時点の オリジナル よりアーカイブ。 2013年 1月28日 閲覧 。 ^ a b ルビンソン、カルマン。 「Music in the Round #53 Recordings In The Round」 。 ステレオファイル 。ニューヨーク。ISSN 0585-2544 。 2013年1月17日時点 の オリジナルより アーカイブ。 2012年 11月28日 閲覧 。 ^ McQuillen, James (2012年1月15日). 「Review: Oregon Symphony and Joshua Bell play terrific performance of Johannes Brahms' Violin Concerto」 . The Oregonian . ISSN 8750-1317 . 2012年4月2日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 11月12日 閲覧 。 ^ Campbell, Brett (2011年12月22日). 「Eugene Weekly : Music : 12.22.11, Classical Stuffers: Homegrown symphonic gifts for music lovers」 . Eugene Weekly . ユージーン、オレゴン州. 2012年1月14日時点の オリジナルよりアーカイブ。 2012年 10月23日 閲覧 。 ^ 「15 Giftable Portland Albums」 . Portland Monthly . オレゴン州ポートランド. 2011年12月12日. ISSN 1546-2765 . 2013年12月4日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 11月14日 閲覧 。 ^ Ross, Alex (2011年12月6日). 「2011年のベスト・クラシック音楽録音」 . The New Yorker . ISSN 0028-792X . 2012年11月2日時点のオリジナルより アーカイブ。 2012年 10月25日 閲覧 。 ^ a b スティーブ・スミス(2011年12月11日) 「2011年のベスト・クラシック・アルバム」 Time Out 、 ニューヨーク。 2012年4月14日時点の オリジナルよりアーカイブ。 2012年 10月18日 閲覧 。 ^ Manishen, James (2011年12月31日). "Music 2011" . Winnipeg Free Press . FP Canadian Newspapers Limited Partnership. ISSN 0828-1785 . OCLC 1607085. 2016年3月3日時点 のオリジナルより アーカイブ。 2012年 10月26日 閲覧 。 ^ 「Symphony to Resume Recording Schedule with This Weekend's Concerts」 オレゴン交響楽団、2012年2月17日。 2012年10月24日時点のオリジナルより アーカイブ 。 2013年 3月26日 閲覧。 ^ Stabler, David (2013年2月10日). 「オレゴン交響楽団、グラミー賞でサンフランシスコに敗れる」 . The Oregonian . ISSN 8750-1317 . 2013年2月14日時点のオリジナルより アーカイブ。 2013年 2月11日 閲覧 。
外部リンク