シンフォニア・ダ・レクイエム

シンフォニア・ダ・レクイエム作品20は、管弦楽のためのシンフォニアで、ベンジャミン・ブリテンが1940年に26歳のときに作曲した。 [ 1 ] [ 2 ]これは、神武天皇の御即位2600年祭(神武天皇の生誕から紀元前660年2月11日とされる)を記念して、日本政府が様々な作曲家に委嘱した数曲のうちのカトリックのレクイエムのラテン語題名を使用していることと、全体的に厳粛な雰囲気を理由にこのシンフォニアを拒否したが、1941年3月29日にニューヨークでジョン・バルビローリの指揮により世界初演され、好評を博した。セルゲイ・クーセヴィツキーの指揮によるボストンでの公演をきっかけに、クーセヴィツキー音楽財団からオペラ「ピーター・グライムズ」の委嘱が行われた。

シンフォニア、ブリテンがコンサートホールで演奏した純管弦楽曲としては最大の作品です。ソリストを伴わないブリテン初の主要管弦楽曲であり、音楽学者ピーター・エヴァンスによれば、この様式における初期のブリテン作品の頂点を成す作品です。この時期のブリテンの多くの作品とは異なり、この作品は今もなお人気を博しており、管弦楽コンサートで演奏され続けています。

歴史

1939年の初秋(北半球)、ブリテンはブリティッシュ・カウンシルを通じて、名前を明かさない大国の特別な祝典のための管弦楽曲を書いてほしいという打診を受けた。ブリテンは原則としてこの依頼に同意したが、いかなる点においても愛国主義的な作品は求められないという条件付きだった。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]ブリテンはその後、依頼者が日本であり、日本政府が統治王朝の2600年を祝うため、数カ国の作曲家に作品を依頼していたことを知った。[ 6 ] [ 7 ]この時点では、日本は中国大陸への侵略に本格的に取り組んでいたが、第二次世界大戦に正式に参戦しておらず、ナチス・ドイツやファシスト・イタリアと同盟を結ぶこともなかった。また、日本は西洋のクラシック音楽に深く通じており、西洋の音楽家によって訓練された演奏グループも数多く存在した。[ 8 ]委嘱を受けた他の西洋の作曲家には、ナチス・ドイツ政府のヨーゼフ・ゲッベルスから参加を指示されたリヒャルト・シュトラウスや、フランスの作曲家ジャック・イベールなどがいた。[ 9 ]招待された西洋の作曲家とともに、数人の日本の作曲家も記念式典に参加した。[ 8 ]

この作品の作曲契約が届くまで6ヶ月が経過した。この頃には、ブリテンは既にシンフォニアに着手していた。契約の遅延により、委嘱作品を完成させるのに残されたのはわずか6週間であった。[ 10 ]ブリテンが期限内に完成可能と感じた唯一の作品はシンフォニアであった。ブリテンは著書『音楽論』の中で、その後、地元の日本領事館を訪れ、作品の性質と、それが意図された機会への適合性について話し合い、作品の3つの楽章のラテン語題名を領事に伝えたと記している。ブリテンは、自分が開示した情報は全て日本大使に伝えられたと想定していた。その後、シンフォニアが委嘱作品に満足のいく形で応えるだろうという連絡を受けたと彼は記している。ブリテンは作品を完成させ、提出したが、その後6ヶ月間、この件について何の連絡もなかった。[ 11 ]

1940年秋、1939年に北米へ旅立ったブリテンはボストンの日本領事館に召喚され、祝賀会の主催者を務めた近衛秀麿子爵からの長文の手紙を読み上げられた。子爵は当時の首相、近衛文麿公の弟であった。この手紙の中で子爵はブリテンを非難しており、ブリテン自身も後にこう記している。「友好国を侮辱し、キリスト教が明らかに受け入れられないところにキリスト教の作品を提供し、作品が暗いなどといったことを行った」[ 11 ] 。手紙のこの部分には、「作曲家は我々の意図を大きく誤解したのではないかと懸念しています…[この音楽は]旋律パターンとリズムの両方において憂鬱な雰囲気を帯びており、我が国の国家的な式典のような場で演奏するには不適切です」[ 6 ] 。

ブリテンは、詩人で同じく海外に住んでいたW・H・オーデンの助けを借りて、「可能な限り威厳のある」書面で返答し、自分がキリスト教徒でありキリスト教国出身であるため、キリスト教作品を提供することは驚くべきことではないと述べた。彼は、シンフォニアが陰鬱な雰囲気を醸し出しているとの主張侮辱の意図を否定し、契約の受領が遅れたため、期限内に祝賀曲を作曲することは不可能になったと述べた。[ 7 ]ブリテンはこの手紙を英国領事館に提出し、領事館はそれを承認して東京に転送した。ブリテンは、これがこの件について最後に聞いた話だと書いている。真珠湾攻撃後、英国と日本の関係は断絶した。[ 10 ] [ 12 ]作品は却下されたが、日本側は委嘱料の返還を求めなかった。その代わりに、近衛子爵はブリテンの楽譜が祝賀曲として提出されるには遅すぎたと発表した。[ 6 ]

初演とその後の委嘱

世界初演は1941年3月29日、ニューヨークのカーネギーホールで、ジョン・バルビローリ指揮ニューヨーク・フィルハーモニックによって行われた。[ 13 ]イギリスでの初演は翌年行われ、[ 14 ]日本では遅ればせながら1956年2月18日に作曲者自身の指揮により初演された。[ 15 ]ニューヨーク初演から間もなく、セルゲイ・クーセヴィツキーがボストン交響楽と共演した。この演奏がきっかけとなり、クーセヴィツキー音楽財団はブリテンのオペラ『ピーター・グライムズ』を委嘱した。[ 6 ]

構成

構造

シンフォニア3つの楽章から成り、休憩なしで演奏され、演奏時間は通常約20分です。ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団のプログラムノートに引用されているブリテンの分析は、次のように述べています 。

  1. ラクリモサ。力強い調性の中心がDにある、持続的な6/8拍子のゆっくりとした行進曲。3つの主要なモチーフがある。1) チェロがシンコペーションを伴って連続的に奏でる主題と、ソロ・ファゴットが応答する主題。2) 長7度の音程に基づく広範な主題。3) フルートとトロンボーンによる和音が交互に奏され、ピアノ、ハープ、トロンボーンによって輪郭が描かれる。楽章の前半は静かに脈打つように響き、後半は長いクレッシェンドを経て、チェロの最初の主題に基づくクライマックスへと導く。休止はない。
  2. ディエス・イレ。死の舞踏の一種で、時折静かな行進のリズムが挿入される。この楽章の支配的なモチーフは、冒頭でフルートによって告げられ、重要なトレモランドの音型を含む。その他のモチーフとしては、トランペットの三連音符の反復音型、サックスのゆっくりとした滑らかな旋律、そして金管楽器のより生き生きとしたシンコペーションの音型が挙げられる。この楽章は一連のクライマックスで構成されており、最後のクライマックスは最も力強く、音楽を崩壊させ、直接次の旋律へと導く。
  3. 永遠のレクイエム。弦楽ソロとハープを背景に、フルートが静かにニ長調の静かな旋律を奏で、この楽章の主モチーフとなる。中間部では弦楽が流れるような旋律を奏でる。この旋律は短いクライマックスに達するが、すぐに冒頭の旋律に戻り、クラリネットの長く持続する音とともに静かに幕を閉じる。[ 6 ]

以下の例からわかるように、二つの主題が各楽章の間に統一性をもたらしています。第一主題は第二楽章と第三楽章で異なるテンポで繰り返されています。さらに、第二楽章の第四主題は第三楽章の冒頭部分として改変されています。

3つの楽章の見出しはローマ・カトリック教会の死者のためのミサから取られているが、この作品自体には典礼的な関連性はない。ブリテンはそれぞれの楽章を「ゆっくりとした行進曲のような嘆き」、「死の舞踏の一種」、「最後の解決」と表現した。すべての楽章の調性中心はニである。

テーマ

I. ラクリモサ

\relative c { \clef brass \key d \minor \time 6/8 \tempo "アンダンテ ベン ミスラート" 4. = 40 r4 a8--~\pp a4 bes8--~ | bes4 d,8(\< b'4 f'8\!) | f4-- a,8--~ a4 bes8--~ | bes4 d,8(\< b'4 g'8)\! | g4-- }
\relative c' { \clef treble \key d \minor \time 6/8 \tempo 4. = 40 r4 r8 d4.~(\p | d\< c'\!\> | d,2.\!~ | d4.) c'( | d, c' | d,\< cis' | ees,2.\f\!\>~ | ees~\! | ees4.) }
\relative c { \音部低音 \key d \minor \time 6/8 \tempo 4. = 40 <des bes ges>2.->\pp | \clef treble <gis''' e cis>->~ | <gis e cis>4. }

II. ディエス・イレ

\relative c''' { \clef treble \key d \minor \time 3/4 \tempo "Allegro con fuoco" 4 = 148 r4 a:32\pp\< a8\!-。 a-> | a-> }
\relative c'' { \clef treble \key d \minor \time 3/4 \tempo "Con anima" 4 = 148 \times 2/3 { g8(\mf^"molto marcato" b) b } \times 2/3 { bbb } \times 2/3 { b( g) g } | \times 2/3 { ggg } \times 2/3 { g( b) b } \times 2/3 { b( g) g } | a }
\relative c' { \clef treble \key g \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Alla marcia" 4 = 148 r2 ees~(\< | ees2.\!\p_"espr." e4~ | e4.\< f8~ f4\! c'4~\> | c2.\! }
\relative c'' { \clef treble \key g \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo 4 = 148 << { e8-. f4-- e8--~ ed cis-。 e-。 | d-。れー。 d--~ d c4-- b8-。 } \\ { r4 e8-.デ~~デ~。 d-。 e-。 | d-。 r r4 c8-。 d-。 c-。 b-。 } >> }

III. 永遠のレクイエム

\relative c''' { \clef treble \key d \major \time 3/4 \tempo "Andante molto tranquillo" 4 = 60 a4\pp\<( b2\! | a4. g8\> fis[ a\!] | g2\<) a4(~\! | a8 g\> fis e fis4\!) }
\relative c' { \clef treble \key d \major \time 3/4 \tempo "sempre molto tranquillo" 4 = 60 r4 r8 fis\pp fis([ gis)] | gis( a) a([ d, a' e')] | e4.-- }

計装

この楽譜は、フルート 3 本 (3 番目はピッコロとアルト フルートをアドリブで兼任)、オーボエ 2 本、イングリッシュ ラテン語、B ♭ クラリネット 2 本、B ♭バスクラリネット( Eフラットクラリネット兼任) アルトサックス(アドリブ) 、ファゴット2コントラファゴットホルン6(うち2 本はアドリブ)、トランペット3 本、トロンボーン3 本、チューバティンパニバス ドラムサイド ドラムシンバル、タンバリン、ホイップシロフォン、ハープ2(2 番目はアドリブ)、ピアノ弦楽器用に書かれています。

反戦的な調子

ハーバート・グラスによると、ブリテンは両親の追悼としてシンフォニア・ダ・レクイエムを作曲した。これはまた、作曲家が生涯抱いてきた平和主義の表現であり、第二次世界大戦へと繋がる暗転する政治情勢への反応でもあった。実際、ブリテンはイギリスの戦争介入のため、当時アメリカに移住していた。 [ 6 ] 1940年4月27日付のニューヨーク・サン紙の記事で、彼は次のように語っている。「私はこの作品を可能な限り反戦色を帯びて作っている…音楽で社会理論や政治理論、経済理論を表現できるとは思わないが、新しい音楽とよく知られた音楽フレーズを組み合わせることで、ある種の思想を乗り越えることができると思う…私が作曲する上で確信しているのは、私自身の反戦への信念だけだ。」[ 16 ]

1939年以前のブリテンの政治的テーマの作品は、あまり人気がありませんでした。出版社のブージー&ホークスは、彼の作曲を支援しながらも、より伝統的な作品を書くよう奨励し、例えばBBCのためのピアノ協奏曲やサドラーズ・ウェルズのためのバレエを提案していました。しかし、戦争によって状況は一変しました。『シンフォニア』以前には、『英雄のバラッド』『民主主義の前進』が、政治的テーマを掲げていたため、成功を収めていました。[ 17 ]

ブリテンの作品における位置

音楽学者ピーター・エヴァンスはピアノ左手と管弦楽のためのディヴァージョンは後から作られたが、シンフォニアはブリテンの初期の管弦楽曲の頂点を表していると主張している。[ 18 ]

参照

脚注

参考文献

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