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| History of Hungary |
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11世紀、ハンガリー国王がキリスト教化され、グレゴリオ聖歌が導入される以前のハンガリー音楽についてはほとんど知られていない。この時期に、ヴェネツィアの司教がハンガリー民謡に関する現存する最初の記録を残し、乙女の独特な歌唱法について言及している。ハンガリーの教会学校では、特にエステルゴム、ニートラ、ナジヴァーラド、パノンハルマ、ヴェスプレーム、ヴァーツ、チャナードといった地域で西方キリスト教聖歌が教えられていた。[1]その後、学校は歌唱に重点を置くようになり、ラテン語の賛美歌が全国に広まった。
この時期の音楽教育に関する情報は、ラースロー・シャルカイの『ノート』、ヤコブス・デ・リエージュの『Speculum musicae』 （1330年頃-1340年、ソルミゼーションの使用について言及[1]）、ハホト写本、アルベンシス写本、ザグレブのサクラメンタリウムなどの写本によって知られています。『Pray写本』は、「…ネウマ記譜法による典礼旋律…」のコレクションであり、「ハンガリー語で現存する最古の記録である葬儀の祈り、…独立した記譜法、さらには独立した旋律（聖母マリアへの賛歌）などを含む」ものです。[1]
ハンガリー音楽と西ヨーロッパ音楽の交流に関する最初の例は13世紀に遡り、「西洋世界のより世俗的な旋律世界との最初の出会い」であった。[1]
ハンガリー音楽における最も古い楽器の記録は1222年のホイッスルに遡り、続いて1326年にコボズ、1355年にラッパ、 1358年にフィドル、 1402年にバグパイプ、1427年にリュート、 1428年にトランペットが登場した。 [1]その後、オルガンが重要な役割を果たすようになった。
ハンガリーのミンストレルについては事実上何も知られていないが、中世を通じて存在し、古代の異教の宗教的慣習を存続させていた可能性がある。[1] 1279年のブダ会議において、ミンストレルは宮廷で貴族に雇われるようになっていたにもかかわらず、教会は会衆がミンストレルの音楽を聴くことを禁止した。14世紀までには器楽が彼らの最も重要なレパートリーとなり、ミンストレル歌手はイグリックとして知られるようになった。[2]宮廷音楽の黄金時代（フランドル、イタリア、ドイツから音楽家がやってくる前は、中世初期の大半はフランスをモデルとしていた）は、マチャーシ・コルヴィヌスとベアトリーチェの治世であった。[1]
16世紀
1508年のナードル写本は、ハンガリー語の歌詞にグレゴリオ聖歌の旋律が初めて用いられた例である。[1]同時期には、地方の民俗音楽がより多様化する一方で、政治権力は世俗音楽に厳しい批判を向けた。シャヴォルチは、シャーンドル写本（16世紀初頭）の著者が、世俗音楽は「バイオリン、リュート、太鼓、ツィンバロム」の伴奏で演奏され、テノール、ディスカント、コントラテノールの歌手が用いられたと記している点に注目している。つまり、それはモテットの様式であったということである。[1]
16世紀には、トルコが占領したことのなかったトランシルヴァニアがハンガリー音楽の中心地として台頭し[2]、ハンガリー初の音楽出版物もクラクフで出版された。イシュトヴァーン・ガルシェチの歌集は「グレゴリオ聖歌の旋律とドイツの合唱曲へのハンガリー最初の漸進的なアプローチであり、ハンガリー語への新たな翻訳が見られる」。一方、アンドラーシュ・ファルカスの『年代記』には現存する最初の歴史的歌曲が収録されている[3] 。この時代には約40の旋律が知られており、それらは既にハンガリー独特の様式を呈しており、ヨーロッパ各地から数十の異なる形式で影響を受けていた。これらの様式は「大部分が堅苦しく不器用な記譜法」であったが、「生演奏においては間違いなくはるかに色彩豊かで柔軟」であり、実際には「旋律構造の小さな傑作」であった。[3]この時代で最も重要な音楽家はセベスティェン・ティノディ・ラントシュであり、「古代ハンガリー叙事詩の最も偉大な文体家であり表現の達人であり...彼の遺産は2世紀にわたる民衆の音楽を無意識のうちに育んだ」[3] 。
16世紀初頭の音楽教育では、強調された朗誦が流行していた。より厳格な合唱スタイルは、1507年の『メロポエイアエ』と呼ばれる曲集に代表される。[3]ヨハネス・ホンテルスの曲集は、1548年に出版されたハンガリー初の楽譜付き印刷物である。これらの曲集は「旋律構成」によって豊かになったが、ベンツェ・サボルチによれば、これは「チェコ宗教改革の歌曲素材、ドイツ宗教改革の旋律の至宝、そしてフランスのユグノー教徒の聖歌集」の到来によって説明できるという。[3]詩人バーリント・バラッシはこの時期の詩で高く評価されており、その詩はポーランド、トルコ、イタリア、ドイツの旋律に基づいており、ヴィラネッラの影響も受けている可能性がある。[3]この時代の歌の中には、遠くイタリアの貴族や吟遊詩人の音楽の影響を受けたものもあり、近代の歌曲集の収集が始まるまではハンガリーの民俗伝統の一部として少なくとも残っていた。宗教音楽と世俗音楽はこの当時密接に結びついており、宗教音楽に関する記録はラウドと呼ばれる詩篇の自由なパラフレーズを満載した歌集の出版によって増え、新生プロテスタント教会における合唱の実践を促進した。[3]宗教歌と世俗歌のこの混同は、プロテスタント教会とカトリック教会の両方から説教壇で激しく批判された。カトリック教会は、1564年にフェルディナンド1世が出した勅令により、司教が厳しい審査を経た後にのみポピュラーソングの使用を許可した後、ポピュラーソングを許可した。[3]しかし、それらは1611年に再び禁止され、ハンガリーの教会歌のカトリック集は1629年のナジソンバト教会会議でようやく合意に至った。ベネデク・ソーローシの『カトリック賛歌』は1651年に出版され、その後約90年間プロテスタント版は出版されなかった。[3]
ハンガリーの器楽音楽は16世紀のヨーロッパで広く知られていました。リュート奏者であり作曲家でもあるバーリント・バクファルクは特に有名で、リュートの名手として知られていました。[2]彼の作品は『インタヴォラトゥーラ』と『ハルモニアエ・ムジカエ』（それぞれ1553年と1565年に出版）としてまとめられ出版されています。[3]彼は声楽ポリフォニーに基づくスタイルの先駆者の一人です。リュート奏者のメルヒオール・ノイジードラーとコンラート・ノイジードラー兄弟も有名で、音楽理論における初期の重要な著作『エピトマ・ウトリウスク・ムジエス』の著者であるシュテファン・モネタリウスも知られています。[3]
17世紀
17世紀の間、ハンガリーは3つの部分に分割され、1つはトランシルヴァニア地方、1つはトルコによって支配され、もう1つはハプスブルク家によって支配されました。歴史的な歌曲の人気は衰え、叙情詩に取って代わられました。[4]ミンストレルはトランペットとホイッスル、あるいはツィンバロン、バイオリン、バグパイプを演奏する宮廷音楽家に取って代わられ、多くの宮廷や家庭には大規模な楽器グループがありました。[4]これらの音楽家の中にはドイツ人、ポーランド人、フランス人、イタリア人などもあり、トランシルヴァニア公ガーボル・ベトレン（ Gábor Bethlen）の宮廷にはスペインのギタリストもいました。しかし、この時代の音楽の実態についてはほとんど知られていません。
17世紀の器楽音楽は、カンティオナーレ・カトリクム、カヨニ写本、オルガノ・ミサーレ、サクリ・コンセントゥスを収集したヤーノシュ・カヨニなど、上ハンガリーとトランシルヴァニアの様々な収集家のコレクションから知られています。[4]身元不明のヴィエトリス写本の収集家や、レーチェ出身の匿名の収集家は、「様式、旋律のテクスチャ、編曲の技術において同等に完成された、自立的で発達したヴァージナル音楽の最初の例」も出版しました。[4]これらの歌曲は、「柔軟で繊細な旋律、より広く自由な形式を生み出す傾向、そして歌曲の旋律の形式原則から徐々に独立して、明らかに器楽的な概念へと向かっていくこと」を特徴としていました。[4]同時に、リズムはより複雑になり、記譜法はより一般的になりました。ロチェ写本には、ハンガリーの循環形式の最初の例であるダンスの編曲も記載されています。[4]この音楽とダンスは、当時の ポーランド音楽と、その後のヴェルブンコス様式の発展の両方と類似点がありました。
17世紀のハンガリー教会音楽は、1651年に『カントゥス・カトリキ』が出版されたことで革命的な変化を遂げました。この『カントゥス・カトリキ』では、純粋なハンガリー的モチーフが大きな役割を果たしました。1674年にはハンガリーミサも『カントゥス・カトリキ』の一部となり、続いて1693年にはカルヴァン派の詩篇旋律が、1695年にはハンガリー合唱音楽が採用されました。 [4] 1667年のヤーノシュ・カヨニの『オルガノ・ミサーレ』は、短いモチーフを短縮、延長、あるいはシンコペーションさせ、複雑なリズム構造の中で繋ぎ合わせるという、新たなハンガリー教会音楽の創造における最初の試みでした。[4]イタリアの宗教音楽はこの発展に重要な役割を果たし、そのことは「古代ハンガリー音楽の比類なき例」であるエステルハージ公爵の『ハルモニア・チェレスティス』 [4]に記録されている。エステルハージ公爵は、オペラ、オラトリオ文学、ヨハン・カスパール・フォン・ケルルとヨハン・シュメルツァーのドイツ音楽、そしてオラトリオとカンタータのスタイルから影響を受けて、ハンガリー独特の教会音楽を創り出そうとした。[4]エステルハージの努力は長続きしなかった。次の世紀にはハプスブルク家の支配下で西ヨーロッパからの音楽が流入したからである。
しかし、18世紀初頭、この時代における最後の民族蜂起が起こり、「クルチ歌曲」が広まりました。これらの歌曲は真にハンガリーのものであり、「古代の民俗音楽と新しい民俗音楽の様式の中間に位置する」と考えられています。[4]クルチ歌曲には、ハンガリーの旋律に加え、ポーランド、ルーマニア、スロバキア、ウクライナの音楽の要素も含まれています。
18世紀
18世紀、ハンガリーのカルヴァン派の大学の学生たちは、小さな田舎の村に住む下級貴族も含め、地域特有の音楽を学校に持ち込んだ。シャーロスパタクやセーケイユドヴァルヘイなどの大学では、ポリフォニーなどの新しい要素を取り入れた合唱団が発達した。デブレツェンのジェルジ・マローティは影響力のある作品を数点出版し、彼のフランス語の詩篇集は非常に人気を博した。[5] 1790年頃までに、4声合唱団は、アカントゥス、サブカントゥス、コンカントゥスなどの補助声部を用いて8声に拡張され、ディスカント声部は体系的に低いピッチに移調され、中世のオルガヌムやフォブルドンに類似した新しい形式の合唱デザインが生まれた。[5]同時期には、学生の歌集に収録されたホモフォニーの歌曲が人気を博した。しかし、記譜法は粗雑で、1853年にアダム・パロツィ・ホルヴァートの『エトドフェルサーズ・エネケク』が出版されるまで、包括的な歌曲集は登場しませんでした。[5]これらの歌曲は、18世紀中期から後半にかけて、古いハンガリー様式が消滅し、新しい様式が登場した時期であったことを示しています。[5]
18世紀のハンガリーの音楽家や作曲家の多くは、ハンガリーの音楽がイタリアやドイツの発展レベルに達することができるとは信じず、ヨーロッパとのより緊密な文化的つながりを説いた。[5]貴族たちは、メヌエットやロンドといったルイ14世の宮廷音楽に興味を持っていた。[2]これら人々の多くは、ハンガリー語の歌詞でウィーン風の歌を普及させようとしたり、ドイツ語やイタリア語の形式を用いようとした。これらの人々には、詩人のラースロー・アマデー、小説家のイグナーツ・メサーロシュ、作家で言語学者のフェレンツ・ヴェルセギーなどがいた。[5]しかし、ハンガリーの音楽はヨーロッパの他の地域の作曲家に影響を与えた。ヨーゼフ・ハイドンのピアノ三重奏曲ト長調の「ロンド・ア・ロンガレーゼ」がその一例であり、ベートーヴェンの交響曲第3番（英雄）の終楽章（ハンガリー行進曲使用）、そしてシンコペーションのリズムを持つ2/4拍子の交響曲第7番もその一例である。ベートーヴェンは『イシュトヴァーン王』の序文や『アテネの廃墟』の終章でもハンガリー語の表現を用いている。[2]
18世紀には、軍隊の徴兵隊が用いた音楽形式であるヴェルブンコも台頭しました。当時のハンガリー音楽の多くと同様に、ヴェルブンコはメロディーに重点を置き、歌詞は従属的でしたが、それでもヴェルブンコではボーカルが主要な部分を占めるようになりました。[5]
19世紀
19世紀半ばまでに、ヴェルブンコはハンガリー文化の主要な象徴となり、多くの人々がこの分野における画期的な研究やコレクションを出版しました。 1840年以降、ハンガリー音楽界の指導的人物の一人であるガーボル・マトライが率いたペストの音楽家協会国立音楽学校は、この研究を大いに奨励しました。 [6]アンドラーシュ・バルタイによる1835年のハンガリー和声学研究『マジャール・アポロ』と、1833年から1834年にかけての『エレデティ・ネプダロック』は、この分野における先駆的な著作でした。[6]
1838年、若きフランツ・リストはハンガリーに帰国し、その国の音楽を学ぶことを決意しました。そして、そこで学んだことを、世界的に有名な多くの作品に取り入れることになりました。[6]この時代の作曲家には、18世紀の民謡を作品に取り入れたベニ・エグレシ、当時「最も独創的で創意に富んだ」作詞家で「『民衆旋律文化』の理想に最も近い」作品を残したカールマン・シモンフィ、そしてグスタフ・センフィ、グスタフ・ニーズニャイ、イグナーツ・ボグナーといったあまり知られていない作曲家たちがいた。[6]ハンガリーの民俗文化を称揚しようとしたにもかかわらず、これらの作曲家が用いた音楽は主に中流階級と上流階級の音楽であった。[6]ハンガリー民族の真正な音楽が作品の主要な部分を占めるようになったのは、19世紀末から20世紀にかけてのことである。他のハンガリーの作曲家は、ヴェルブンコやその他のハンガリー様式を作品に取り入れようとはしなかった。カトリック教会の音楽には、ドイツ音楽がはるかに強い影響を与えていた。ミハイ・ボゾキの歌集にも収録されています。[6]
劇作家エレメール・センティルマイ（別名ヤーノシュ・ネーメス）は当時大変人気があり、「表現形式と大衆的な人物像のスケール」で知られ、「作品の人気は同時代の作家のどの作品よりも高かった」。[6]ハンガリーのオペレッタは1860年代に初めて登場し、イグナーツ・ボグナール、ゲザ・アラガ、イェノ・フーバーによって普及し、続いてエレク・エルケルとジェルジ・バンフィによって普及した。20世紀初頭には、ウィーン様式がフシュカ、ポングラーツ・カチョー、ブッティカイ、ヤコビ、カールマン、レハールの作品に主流となった。[6]大衆オペレッタとは別に、ハンガリー・オペラの分野は19世紀に結実した。エルケル・フェレンツは、ハンガリー語で最初のオペラを作曲し、その分野で非常に重要な人物でした。彼は、ポピュラーソング、ヴェルブンコスの伝統、そしてイタリアとフランスのオペラの歌唱形式を取り入れました。[6]他にもオペラ作曲家はいましたが、最も重要なのはミハーイ・モソニーで、彼は作品の中でハンガリーのテーマを多用しました。[6]
19世紀後半には、ハンガリー音楽の民族主義的傾向が衰退し、「サロン作曲家の作品、洒落た『ハンガリー幻想曲』や『ジプシー編曲』といった、粗雑なジャンルへと堕落し、ハンガリーの伝統よりも外国の影響を受けた他のスタイルへと堕落していった」[7] 。その結果、外国音楽に魅了された人々とハンガリー音楽（およびロマ・ハンガリー音楽）の育成者との間の対立が激化し、「一方では半教養という麻薬、他方では表面的な民族主義で国を欺くことしかできなかった」[7] 。音楽アカデミーの教師 ハンス・ケスラーは、ハンガリー音楽におけるドイツ古典派の要素を強調する上で誰よりも尽力したが、彼の弟子の中には、エルンスト・フォン・ドホナーニのように、自身の作品にハンガリーの主題を顕著に取り入れた者もいた[7] 。
参考文献
- ^ abcdefghi Szabolcsi, Bence. 「中世：教会音楽とミンストレル音楽」. ハンガリー音楽の簡潔な歴史. 2005年9月2日閲覧。
- ^ abcde Sisa, Stephen. 「ハンガリーの音楽」. The Spirit of Hungary . 2016年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2005年9月3日閲覧。
- ^ abcdefghijk Szabolcsi, Bence. 「16世紀：歴史的な歌曲と合唱」. ハンガリー音楽の簡潔な歴史. 2005年9月2日閲覧。
- ^ abcdefghijk Szabolcsi, Bence. 「17世紀：ヴァージニア文学と教会音楽」. ハンガリー音楽の簡潔な歴史. 2005年9月2日閲覧。
- ^ abcdefg サボルチ、ベンチェ. 「18世紀：歌曲と合唱文学」. ハンガリー音楽の簡潔な歴史. 2005年9月2日閲覧。
- ^ abcdefghij サボルチ、ベンチェ. 「ポピュラー・ソングライター：エルケルとロマン派国立オペラ」. ハンガリー音楽の簡潔な歴史. 2005年9月2日閲覧。
- ^ abc サボルチ、ベンチェ「後期ロマン主義：過渡期：世紀転換期における西洋の反動」ハンガリー音楽簡潔史. 2005年9月2日閲覧。
