
パプアニューギニアの音楽には長い歴史があります。
| メラネシアの音楽 |
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独立後、外の世界は多様な民族の伝統音楽のジャンルについてほとんど知りませんでした。国際的な聴衆に初めて届けられた商業作品は、1991年にパーカッショニストのミッキー・ハートによる「Voices of the Rainforest」がリリースされるまでありませんでした。
1872年以降、外国人はグレゴリオ聖歌を含むキリスト教の賛美歌をもたらしました。 ペロヴェータ・アネディア、ウテ、タイブブといったポリネシア音楽もこの時期に導入されました。ゴールドラッシュにより、オーストラリアの鉱夫たちが流入し、彼らはハープオルガンを持ち込みました。
歌、踊り、祝宴、贈り物などが含まれる伝統的な祝祭は、シンシンと呼ばれています。色鮮やかな衣装が踊り手を彩り、リーダーとコーラスが同じ曲を交互に歌い、フーガのような効果を生み出します。1993年にはテレビが全国に普及し、第二次世界大戦後のラジオの普及により、アメリカのポピュラー音楽がパプアの音楽に影響を与え続けました。1953年以降、シンシンは競争的な性質を持つようになり、ポートモレスビー、マウントハーゲン、ゴロカでコンテストが開催されています。1949年には、パプア人として初めて国際的な名声を獲得したブラシウス・ト・ウナがキャリアをスタートさせました。
1970 年代の終わりまでに、地元のレコーディング産業が登場し、サングマや後にジョージ・テレックなどのアーティストが、地元のスタイルとロックやジャズなどの西洋のスタイルを融合し始めました。
以下はパプアニューギニアとインドネシアのパプアの写真です。
20世紀初頭には、キリスト教の賛美歌、労働歌、ゴールドラッシュの歌が人気で、一部は母国語で、一部は英語やドイツ語で歌われていた。1920年代までにはレコード音楽が普及し、1930年代後半には西洋のポピュラー音楽のラジオ放送が登場した。数年後、第二次世界大戦中、連合国の兵士や水兵はフィリピンやハワイに駐留中にギターとウクレレを普及させた。 弦楽バンドは1950年代初頭までに非常に人気となり、すぐにポップス界を席巻した。1960年代後半には、コピカッツのようなロックバンドが都市部に登場し、パラマナ・ストレンジャーズのような弦楽バンドは国際的によく知られるようになった。これに続いて、竹の管をサンダルで叩いて演奏するソロモン諸島の音楽スタイルであるバンブーバンドが輸入された。 [ 1 ]これは1970年代半ばに マダン 地域に初めて伝わり、すぐに国中に広まった。
アンスロム・ナキクスはパプアニューギニアのレゲエの第一人者です。[ 2 ]
オシェンは、ヒップホップとレゲエを融合させた先駆者の一人です。この文化はすぐに広まり、ナカ・ブラッドが最初のヒット曲「Pom Pom City」、続いて「Time is Now」をヒットさせたように、地元のアンダーグラウンドアーティストが数多く登場しました。後に3KiiNgZというグループが登場し、「High Groove Theory」、「Kanaka Walk」、「One Sound」(ヒップホップ集団ナカ・ブラッドのスプリガ・メクをフィーチャー)などのヒット曲でパプアニューギニアを席巻しました。ナカ・ブラッドのスプリガ・メクはソロ活動を始め、地元のメケオ方言でラップした「Sweet Mekeo」をリリースし、後に「Pasin Kanak」をリリースしました。これは現在、パプアニューギニア・カナカ族の非公式国歌として知られています。カナカ語の韻を踏むスキルを持つパプア・ゴング・ネイティブは、モツ方言でラップする最も有名な地元のラッパーの一人です。 21世紀が進むにつれ、テクノロジーの進歩と外界からの影響により、レコーディングアーティストと「パシフィックスタイル」の音楽が飛躍的に増加しました。ワイルド・パック(タシク・ヤード)、ダニエル・ビリップ、ラガ・シアイ、ターヴィン・トゥーン、サイイ・ケイ、トントン・マレレといったアーティストたちは、トク・ピジン語、英語、そして地元の部族言語で歌われる現代音楽と伝統音楽を融合させた独自の音楽を作り始めました。これらの人気アーティストによるこのスタイルの音楽は、現在、パプアニューギニアの音楽シーンを席巻しています。