
ムツィオ・シェヴォラ(イタリア語発音:[ˈmuttsjo ʃˈʃɛːvola]、 HWV 13)は、ガイウス・ムキウス・スカエヴォラを題材とした全3幕のオペラ・セリアです。イタリア語の台本はパオロ・アントニオ・ロッリがシルヴィオ・スタンピーリアの台本を翻案したものです。第1幕の音楽はフィリッポ・アマデイ(マッテイと表記されることもある) [ 1 ] 、第2幕はジョヴァンニ・ボノンチーニ、第3幕はゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル[ 2 ]が作曲しました。18世紀には作曲家グループによる共同作業が一般的でしたが、ロンドンで行われたのはこれが唯一です。ボノンチーニは、この物語を題材にした以前の2つの作品、1695年と1710年の作品を単独で作曲していました。 [ 3 ]
このオペラの初演は、1721年4月15日にロンドンのキングス劇場で始まりました。ヘンデルは1722年11月7日にこの作品を復活させ、さらに5回上演しました。 [ 4 ]ハンブルクでも上演されました。最初の現代版上演は1928年にエッセンで行われました。この作品は現在でも時折コンサートや舞台で上演されています。 2008年のルツェルン音楽祭でも上演されました。[ 5 ]

| 役 | 声の種類 | 初演キャスト、1721年4月15日(指揮:) |
|---|---|---|
| フィダルマ | ソプラノ | マリア・マッダレーナ・サルヴァイ |
| クレリア(クロエリア) | ソプラノ | マルゲリータ・デュラスタンティ |
| タルクィニオ(ルキウス・タルクィニウス) | ソプラノ(伝道師) | カテリーナ・ガレラーティ |
| ポルセナの娘、イレーネ | コントラルト | アナスタシア・ロビンソン |
| オラツィオ(ホラティウス・コクレス) | ソプラノ・カストラート | マッテオ・ベルセッリ |
| ムツィオ・シェヴォラ | アルト・カストラート | フランチェスコ・ベルナルディ「セネジーノ」 |
| エトルリア王ポルセナ | ベース | ジュゼッペ・マリア・ボスキ[ 4 ] |
暴君タルクィニオは、数々の権力乱用により最近ローマの王位を追われ、隣国エトルリア王国のポルセナ王と同盟を結んだ。二人は軍を率いてローマに進軍し、タルクィニオをローマ王に復位させるべく街を攻撃している。温厚で人当たりの良いポルセナ王はタルクィニオに騙され、自分がどんな悪党と同盟を結んだのか気づいていない。実際、ポルセナは娘のイレーネ王女をタルクィニオと結婚させると約束していた。しかしイレーネは若いローマ軍将校オラティオに密かに恋心を抱いており、タルクィニオもイレーネに恋心を抱いていたため、タルクィニオとの結婚には興味がなかった。イレーネはオラティオに、父とタルクィニオと戦い、暴君の復位を阻止するよう助言する。
ローマのスブリカン橋で、オラティオは単独で、はるかに多数の侵略者エトルリア人を打ち負かし、その後、負傷し、努力が失敗に終わるのを見て、橋に火を放ち、テヴェレ川に飛び込んで岸まで泳ぎ、ローマを救い、英雄として称賛されました。

若きローマ兵ムツィオは、自分も祖国のために危険を冒す勇気があることを証明しようと躍起になっている。彼の恋人は美しく、祖国のために勇敢に尽くすクレリアだった。ムツィオはエトルリア人に変装し、敵陣に潜入し、ポルセナ王を暗殺しようと決意する。ポルセナ王が他の高官たちと共に演説台に現れ、兵士たちに演説をしようとした時、ムツィオは王だとは思わず、間違えて殺してしまう。ポルセナはムツィオを逮捕させ、尋問する。ムツィオは、殺す覚悟は死ぬ覚悟と同じで、肉体の苦痛など気にしないと誇らしげに宣言する。それを証明するため、彼は生贄の祭壇の火に右手を突き入れ、そのまま放つ。こうして、ムツィオは自身と子孫のために「スチェヴォラ」(左利き)という姓を得る。ポルセナはこの若者の勇気に深く感銘を受け、罰を与えることなく釈放する。
クレリアは戦いのすべてを男たちに任せることに満足せず、自ら軍隊を率いて戦場へ赴く。ポーセナは彼女を捕虜にし、その美しさと闘志に心を奪われる。
ポーセナは、愛する捕虜のクレリアを新しい王妃に迎えるなら、ローマとの休戦協定に署名すると申し出る。彼女は躊躇するが、彼を拒絶し、なんとか彼の陣営から脱出し、テヴェレ川に身を投げ、川を泳いで渡って安全な場所にたどり着く

タルクィニオはオラティオとの戦いで敗北する。
ポーセナはクレリアの逃亡に当初激怒するが、タルクィニオの悪党ぶりを知り、ローマとの休戦協定に署名することを決意する。カピトリノで、ポーセナはムツィオとクレリアが真に愛し合っていることを悟り、結婚するために彼女を放棄する。ムツィオの娘イレーネもまた、彼女の想い人である英雄オラティオと結婚する。ポーセナは彼を後継者に指名する。皆、この幸運な出来事を祝福する。[ 6 ]

ドイツ生まれのヘンデルは、初期のキャリアの一部をイタリアでオペラなどの作曲に費やした後、ロンドンに定住し、1711年にオペラ『リナルド』で初めてイタリア・オペラをロンドンに持ち込んだ。 『リナルド』は大成功を収め、スター歌手のソロ・アリアに圧倒的に重点を置いたイタリア・オペラ・セリアの大流行をロンドンで引き起こした。1719年、ヘンデルは王立音楽アカデミー(現在のロンドン音楽院とは無関係)という組織の音楽監督に任命された。これはロンドンでイタリア・オペラを上演する王室勅許状の下にあった会社である。ヘンデルは同会社のためにオペラを作曲するだけでなく、スター歌手を雇い、オーケストラと音楽家を監督し、イタリアのオペラをロンドンで上演するために翻案することになっていた。[ 7 ] [ 8 ]
しかし、アカデミーのためにオペラを作曲したのはヘンデルだけではありませんでした。イタリアの作曲家ジョヴァンニ・ボノンチーニも1719年からロンドンに居住し、アカデミーのためにオペラを作曲していました。音楽愛好家の中には、ヘンデルの重厚な音楽よりも、ボノンチーニの軽妙でイタリア風のスタイルとシンプルな旋律を好む人もいました。どちらの作曲家を支持するかという争いは、ジョン・バイロムによる風刺的な小唄にインスピレーションを与えました。
ボノンチーニと比べて、 ヘンデルの息子は愚か者だと言う者もいる。 またヘンデルに比べれば、 ろうそくにも届かないと言う者もいる。トゥイードルダムとトゥイードルディー の間に、これほどの違いがあるのは不思議だ ![ 6 ]
ヘンデルの最初の伝記作家ジョン・メインワーリングによると、このライバル関係は作曲家同士ではなく「ファン」同士であったが、アカデミーは両者にオペラを1幕ずつ作曲させ、3人目のアカデミー作曲家フィリッポ・アマデイに3幕目を作曲させることにした。当時イタリアではこのようなオペラ作曲の共同作業はごく一般的だったが、イギリスでは『ムツィオ・シェヴォラ』はそのような形で作曲された点で他に類を見ない。ヘンデルはこの「競争」を「制した」と一般に考えられており、聴衆の大半は彼の音楽を他の作曲家よりもはるかに高く評価した。[ 6 ]
ヘンデルの第 3 幕は、オーボエ 2 本、ファゴット 2 本、トランペット 2 本、ホルン 2 本、弦楽器および通奏低音楽器 (チェロ、リュート、ハープシコード) 用に作曲されています。
注記
出典