ニコライ・ミャスコフスキー

ニコライ・ミャスコフスキー
Никола́й Мяско́вский
白黒の肖像画
1912年のミャスコフスキー
生まれる（1881年4月20日）1881年4月20日
ノヴォギョルギエフスク、ポーランド議会、ロシア帝国
死亡1950年8月8日（1950年8月8日）（69歳）
モスクワ、ソビエト連邦
教育サンクトペテルブルク音楽院
職業
  • 作曲家
  • 学術教師
作品作曲リスト

ニコライ・ヤコヴレヴィチ・ミャスコフスキー[ 1 ]（ロシア語：Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский ;ポーランド語：Mikołaj Miąskowski ; 1881年4月20日 - 1950年8月8日）は、ロシアおよびソビエト連邦の作曲家。「ソビエト交響曲の父」と呼ばれることもある。ミャスコフスキーはスターリン賞を5度 受賞した。

幼少期

ミャスコフスキーは、ロシア帝国ポーランド領ワルシャワ近郊のノヴォギョルギエフスクで、ロシア軍の工兵将校の息子として生まれました。母の死後、一家は父の妹でサンクトペテルブルク歌劇場の歌手だったエリコニダ・コンスタンチノヴナ・ミャスコフスカヤに育てられました。ミャスコフスキーが10代の頃、一家はサンクトペテルブルクに移住しました。

ピアノとヴァイオリンを学んだものの、音楽家になる道に進むことを諦め、軍に入隊した。しかし、 1896年にアルトゥール・ニキシュ指揮によるチャイコフスキーの交響曲「悲愴」を聴いたことがきっかけで作曲家になるきっかけとなった。1902年、父と同じく技術者としての訓練を終えた。モスクワ工兵大隊の若き少尉時代にはラインホルト・グリエールの個人レッスンを受け、サンクトペテルブルクに赴任すると、サンクトペテルブルク音楽院入学準備としてイヴァン・クリジャノフスキーに師事した。1906年にサンクトペテルブルク音楽院に入学し、アナトリー・リャードフとニコライ・リムスキー＝コルサコフに師事した。

遅咲きだったミャスコフスキーはクラスで最年長だったが、すぐに末っ子のセルゲイ・プロコフィエフと親友になり、プロコフィエフの生涯を通じて友人であり続けた。[ 2 ]音楽院では、二人は教授のアナトリー・リャードフを嫌っていたが、リャードフはエドヴァルド・グリーグの音楽を嫌っていたため、ミャスコフスキーは弦楽四重奏曲第3番の終わりの変奏曲にグリーグのテーマを選んだ。[ 3 ]

初期の作品

プロコフィエフとミャスコフスキーは音楽院で少なくとも1曲、失われた交響曲を共に作曲しており、その一部は後にプロコフィエフのピアノソナタ第4番の緩徐楽章の素材として再利用された。二人は後にこの時期の素材を用いて作品を制作した。プロコフィエフの場合はピアノソナタ第3番と第4番、ミャスコフスキーの場合は弦楽四重奏曲第10番や、現在のピアノソナタ第5番と第6番といった他の作品は、いずれもこの時期に作曲された作品の改訂版である。

ミャスコフスキーの出現しつつある独自の作風に初期に影響を与えたのはチャイコフスキーであり、チャイコフスキーは音楽院卒業作品である現存する最初の交響曲（ハ短調、作品3、1908/1921年）に強い影響を与えている。また、アレクサンドル・スクリャービンの影響は、グレン・グールドが「おそらく当時最も注目すべき作品の1つ」と評したミャスコフスキーのピアノソナタ第1番ニ短調、作品6（1907年 - 1910年）や、 2つの大きな楽章からなる激しく陰鬱な作品である1914年の交響曲第3番イ短調、作品15にさらに顕著に表れている。

ミャスコフスキーは1911年に大学を卒業し、その後サンクトペテルブルクで教鞭をとり、モスクワの雑誌『ムジカ』に寄稿するなど、鋭い音楽評論家としても活躍した。[ 5 ]彼はロシアにおいて、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽を支持する最も知的で熱心な支持者の一人であった。[ 6 ]ただし、ストラヴィンスキーが『春の祭典』をミャスコフスキーに捧げたという話は事実ではない。[ 7 ]

第一次世界大戦中に召集され、オーストリア戦線で負傷して砲弾ショックを起こした後、タリンの海軍要塞で働いた。この時期に交響曲第4番（作品17、ホ短調）と交響曲第5番（作品18、ニ長調）という正反対の2つの作品を作曲した。その後の数年間で、元帝政ロシアの将軍であった父親が1918年から1919年の冬に列車を待っている間に赤軍兵士に殺害され、[ 8 ] 1919年から1920年の冬には彼がとても仲が良かった叔母が非業の死を遂げた。義理の兄弟で妹のワレンチナ・ヤコヴレヴナの夫は経済的な困窮により大戦前に自殺していた。[ 9 ]ミャスコフスキー自身は1917年から1921年まで赤軍に勤務した。後年、彼はモスクワ音楽院の教員に任命され、作曲家連合の会員となった。その後、彼はモスクワで、未亡人となった妹のヴァレンティーナとその娘とアパートを共に暮らした。（彼には既婚の妹ヴェラもいた。）[ 9 ]

中年期

1920年代から1930年代にかけて、ミャスコフスキーはソ連を代表する作曲家であり、基本的に伝統的なソナタを基盤とした形式の発展に尽力した。オペラは作曲しなかったが、1918年にはフョードル・ドストエフスキーの小説『白痴』に基づき、ピエール・ソウトチンスキーの台本によるオペラを構想していた[ 10 ]。しかし、最終的には交響曲27曲（シンフォニエッタ3曲、協奏曲2曲、その他の管弦楽曲）、弦楽四重奏曲13曲、ピアノソナタ9曲、そして多数の小品や声楽曲を作曲することになる。これらの形式への献身と、常に高い技能水準を維持していたことから、彼は「モスクワの音楽の良心」と呼ばれることもあった。アレクサンドル・モソロフ、ガヴリル・ポポフ、ニコライ・ロスラヴェッツと共に、ミャスコフスキーが現代音楽協会の指導者の一人であったという事実からも、彼の音楽モダニズムへの揺るぎない傾倒が伺える。彼はプロコフィエフがソ連から亡命していた間も密接な関係を保っていたが、ソ連に同行することはなかった。

ミャスコフスキーの1917年から1921年の出来事に対する反応が、交響曲第6番（1921年–1923年、1947年改訂版。ほとんど常に演奏または録音されているのはこのバージョン）の着想につながった。これは彼の唯一の合唱交響曲であり、27曲の交響曲の中で最も長いもので、短い詩（ロシア語だが、楽譜ではラテン語も使用できる。この詩の由来については、下のアメリカ交響楽団のページを参照。魂は捨て去った肉体を見つめている）が付けられている。フィナーレには、 「怒りの日」のテーマやフランス革命の旋律など、 かなりの数の引用が含まれている。

1921年から1933年にかけて、モスクワ音楽院で教鞭を執った最初の数年間は、彼が最も実験的な作品を生み出した時期であり、交響曲第10番、第13番、ピアノソナタ第4番、そして最初の弦楽四重奏曲といった作品を作曲した。この実験的な時期の最も優れた例は、おそらく交響曲第13番であろう。これは彼の作品の中で唯一、アメリカ合衆国で初演された作品である。

1920年代から1930年代にかけて、ミャスコフスキーの交響曲は西ヨーロッパとアメリカ合衆国で頻繁に演奏されました。彼の作品は、ヨーロッパで最も権威のある出版社の一つであるユニバーサル・エディションから出版されました。[ 11 ] 1935年、CBSラジオが「100年後も世界の偉大な作曲家として名を馳せている現代作曲家は誰だと思いますか？」というアンケート調査で、ミャスコフスキーはプロコフィエフ、ラフマニノフ、ショスタコーヴィチ、リヒャルト・シュトラウス、ストラヴィンスキー、シベリウス、ラヴェル、デ・ファリャ、フリッツ・クライスラーとともにトップ10にランクインしました。[ 12 ]

1933年以降の数年間は、彼の実験的な傾向が明らかに途絶えた時期であったものの、技巧性は全体的に衰えていなかった。ヴァイオリン協奏曲はこの時期に作曲されたもので、数え方によって2曲または3曲の協奏曲のうちの最初の作品である。2曲目はチェロ協奏曲、そして作品32の抒情小協奏曲を協奏曲として 数えると3曲目となる。

1940 年までの時期に作られた別の作品は、1 楽章の交響曲第 21 番嬰ヘ短調、作品 51 です。これはコンパクトで大部分が叙情的な作品であり、第 13 番とは和声言語が大きく異なります。

スターリン体制に対する個人的な感情にもかかわらず、ミャスコフスキーはソビエト国家との公然たる対立を避けるよう最善を尽くした。彼の作品の中には現代的なテーマに触れているものもあるが、それはプログラム的またはプロパガンダ的な方法ではない。交響曲第12番は農業の集団化に関する詩に触発され、第16番は巨大旅客機マクシム・ゴーリキーの墜落事故に触発され、ソ連下では航空交響曲として知られていた。事故直後に構想が練られ、1936年10月24日にモスクワで初演されたこの交響曲は、緩徐楽章として壮大な葬送行進曲が含まれ、終楽章はミャスコフスキー自身が赤軍空軍のために作曲した歌「飛行機は飛んでいる」に基づいている。挨拶序曲はスターリンの60歳の誕生日に献呈された。

最後の10年

1941年、ミャスコフスキーはプロコフィエフやアラム・ハチャトゥリアンらと共に、当時のカバルダ・バルカル地方へ疎開した。そこで彼は、開戦当初の数ヶ月に着想を得た交響曲第22番ロ短調「交響バラード」を完成させた。プロコフィエフの弦楽四重奏曲第2番とミャスコフスキーの弦楽四重奏曲第7番には共通のテーマがあり、これらは作曲家たちがこの地域滞在中に書き留めたカバルダの民謡である。この時期以降、戦後にかけて書かれたソナタ作品（交響曲、四重奏曲など）（特に交響曲第24番、ピアノソナチネ、第9四重奏曲以降）は、ロマン派的な音色と様式を持ちながらも、和声と展開は直線的である。彼は、最後の2つの弦楽四重奏曲のような、神経質なスケルツォを否定していない (最後の出版作品である第13弦楽四重奏曲では、スケルツォは狂乱的で、ほとんど明暗法だが、確かに対照的である)。また、手段を全体的に削減することで、チェロ協奏曲 (スヴャトスラフ・クヌシェヴィツキーに献呈され、初演も行われた) やチェロ・ソナタ第2番 (ムスティスラフ・ロストロポーヴィチに献呈) のように、直接的で適度に強烈な表現が可能になることが多い。

特に実験的というわけではないが、初期の作品の一部と同様に、アレクサンドル・スクリャービンやアルノルド・シェーンベルクの影響があったことを示唆するものはない。1947年、ミャスコフスキーはショスタコーヴィチ、ハチャトゥリアン、プロコフィエフと共に、反ソビエト、反プロレタリア、形式主義的な傾向のある音楽を書いた主犯の一人として非難された。ミャスコフスキーは、ティホン・フレンニコフの訪問を受け、作曲家連合の次回の会合で悔い改めの演説を行うよう招かれたにもかかわらず、議事に参加することを拒否した。 [ 12 ]彼は1950年に癌で死去した後にようやく名誉回復され、約40年にわたる87の作品が出版され、学生たちには回想録が残された。

遺産

性格と影響力

ミャスコフスキーは、ソ連の体制側からも長らく個人主義者として認識されていた。1920年代、批評家ボリス・アサフィエフは、彼を「革命が好むタイプの作曲家ではない。彼は大衆の感情や精神を通してではなく、個人的な感情を通して人生を映し出している。彼は誠実で分別のある芸術家であり、時折描かれるような『人生の敵』とは程遠い。彼は自分自身だけでなく、多くの人々の代弁者でもある」と評した。[ 12 ]

ミャスコフスキーは結婚せず、内気で繊細、そして引っ込み思案な性格だった。ピエール・ソウチンスキーは「（陸軍士官学校と戦争での）粗暴な青春時代」が彼を「脆く、秘密主義で、内向的な人間にし、内面に謎を秘めている。彼の数多くの交響曲は、まるで彼が魂を隠し、響きの中に移し替えることができる、必ずしも必要ではないにしても便利な避難所を提供しているかのようだった」と述べている。[ 12 ]

ソ連の報道機関による「個人主義、退廃、悲観主義、形式主義、複雑性」という数々の非難に憤慨したミャスコフスキーは、1940年にアサフィエフにこう書き送った。「心理世界は、これらの人々にとってこれほどまでに異質なものなのだろうか？」[ 12 ]ジダーノフが彼に「形式主義」を否定する命令を「歴史的」だと評した人物に対し、ミャスコフスキーは「歴史的ではない。ヒステリックだ」と反論したと伝えられている[ 13 ]ショスタコーヴィチは、ミャスコフスキーの臨終の床を見舞い、後に音楽学者マリーナ・サビニナに彼を「最も高貴で、最も謙虚な人物」と評した[ 14 ]ムスティスラフ・ロストロポーヴィチは、ミャスコフスキーが晩年にチェロ・ソナタ第2番を作曲した相手であり、彼を「ユーモラスな人物、真のロシア知識人、ある意味でツルゲーネフに似た人物」と評した[ 14 ]

ミャスコフスキーは1921年から亡くなるまでモスクワ音楽院の作曲科教授として、多くの弟子に大きな影響を与えました。若きショスタコーヴィチはレニングラードを離れ、ミャスコフスキーに師事することを検討していました。彼の弟子には、アラム・ハチャトゥリアン、ドミトリー・カバレフスキー、ヴァルヴァーラ・ガイゲロワ、ヴィサリオン・シェバーリン、ロディオン・シチェドリン、ゲルマン・ガリーニン、アンドレイ・エシュパイ、アレクセイ・フョードロヴィチ・コズロフスキー、アレクサンドル・ロクシン、ボリス・チャイコフスキー、エフゲニー・ゴルベフなどがいました。

彼が学生たちに与えた影響の程度や性質を測ることは難しい。欠けているのは、彼の教授法、何をどのように教えたか、あるいは教授法に関する簡潔な記述以上のものである。シチェドリンはアメリカの音楽雑誌「ファンファーレ」のインタビューでそのことに触れている。ハチャトゥリアン、カバレフスキー、その他の弟子たちの初期の作品にはミャスコフスキーの色合いがあり、作曲家自身の声が現れるにつれてこの特質は薄れていったと言われている（ミャスコフスキー自身の作品は内面的に多様なので、この発言にはさらなる説明が必要である）[ 15 ]。一方で、あまり知られていないエフゲニー・ゴルベフのように、後年の作品にも師の特徴をある程度残している作曲家もいる。後者の第6ピアノソナタはミャスコフスキーの思い出に捧げられており、ゴルベフの弟子アルフレッド・シュニトケの初期の「交響曲第0番」は2007年にCDでリリースされ、ミャスコフスキーの交響曲のスタイルと手順を印象的に彷彿とさせます。

録音

ミャスコフスキーは、ショスタコーヴィチやプロコフィエフほど録音で人気があるわけではない。しかし、チェロ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、多くの交響曲、そして室内楽や独奏曲の多くなど、彼の作品のほとんどが録音されており、その多くは複数回録音されている。

1991年から1993年にかけて、指揮者のエフゲニー・スヴェトラーノフは、ソ連交響楽団およびロシア連邦国立交響楽団と共演し、ミャスコフスキーの交響曲全作品と管弦楽曲の大半を16枚のCDに収録するという大規模なプロジェクトを実現した[ 16 ]。ソ連崩壊後の混乱期において、スヴェトラーノフはセッションを遂行するためにオーケストラの演奏者に自ら報酬を支払わなければならなかったと噂されている。この録音は2001年にオリンピア・レコードから西側諸国で発売が開始されたが、第10巻を最後に廃盤となった。残りの巻は、2008年前半からアルトレコードによって発行されました。事態を複雑にしたのは、2008年7月にワーナーミュージックフランスが、全16枚組CDセットをボックスに入れて、「Édition officielle Evgeny Svetlanov」の第35巻として発行したことです。

付属の小冊子にフランス語と英語で掲載された証言の中で、スヴェトラーノフはミャスコフスキーを「ソビエト交響曲の創始者、ソビエト作曲派の創始者、作品がロシア古典音楽とソビエト音楽の架け橋となった作曲家…ミャスコフスキーはハイドン、モーツァルト、シューベルトのような偉大な努力家として音楽史に名を残した…彼は独自のスタイル、独自のイントネーション、そして作法を発明し、ロシア音楽の輝かしい伝統を豊かにし、発展させた」と評している。スヴェトラーノフはまた、ミャスコフスキーの交響曲が現在無視されている現状を、かつてグスタフ・マーラーやアントン・ブルックナーの交響曲が受けていた無視になぞらえている。[ 17 ]

支持者たち

ミャスコフスキーの初期からの最も強力な支持者の一人は、指揮者のコンスタンチン・サラジェフであった。彼はミャスコフスキーの交響曲第8番[ 18 ] 、第9番[ 19 ]、第11番[ 20 ] 、そして交響詩『沈黙』作品9（サラジェフに献呈された）の初演を指揮した。[ 20 ] 交響曲第10番もサラジェフに献呈された。[ 20 ] 1934年、ミャスコフスキーはサラジェフの名を冠した前奏曲とフーゲッタを作曲した（管弦楽版作品31H。ピアノ4手用にも編曲した作品31J）。[ 20 ]

1930年代、ミャスコフスキーはシカゴ交響楽団の指揮者フレデリック・ストックが支援した二人のロシア作曲家のうちの一人でもありました。もう一人はラインホルト・グリエールで、ミャスコフスキーは1940年にストックと出会い、大規模な管弦楽幻想曲「フェルガナの饗宴」作品75の作曲を委嘱されました。

ストックは1938年3月、作曲家組合の招待でミャスコフスキーと出会った。彼はシカゴ交響楽団の創立50周年を記念して、ミャスコフスキーの交響曲第21番（交響的幻想曲 嬰ヘ短調）を委嘱した。初演は1940年11月6日にモスクワで行われ（アレクサンドル・ガウク指揮）、ストックは同年12月26日にシカゴで初演を指揮した。

栄誉と賞

晩年のミャスコフスキー
1916年 - ピアノソナタ第2番でグリンカ賞（共同受賞、賞金350ルーブル）
1941年 – 交響曲第21番のファーストクラス
1946年 – 弦楽四重奏曲第9番で1級
1946年 – チェロと管弦楽のための協奏曲で1等賞
1950年 – チェロとピアノのためのソナタ第2番で2等賞
1951年（死後）交響曲第27番と弦楽四重奏曲第13番で第1級。

作品リスト

参考文献

注記

  1. ^ミャスコフスキーまたはミャスコフスキーとも表記される
  2. ^彼らの書簡集は英訳されておらず、政治的な内容に関して大幅に改変されていると（例えばヴォルコフ証言など）指摘されているが、1977年にドミトリ・カバレフスキーを筆頭とする委員会によって『SSプロコフィエフとN.ヤ・ミャスコフスキーの遍歴』（モスクワ：ソヴィエツキー・コンポジター）として出版された。アンソニー・フィリップスによる翻訳・注釈付き『セルゲイ・プロコフィエフの日記 1907–1914：驚異の青春』（ロンドン：フェイバー＆フェイバー、2006年）も参照
  3. ^この四重奏曲は作曲順では3番目ではなかったと思われるが、最終的にはそのように出版された。弦楽四重奏曲第3番と第4番は、弦楽四重奏曲第1番と第2番と作品33を共有しており、作曲家の死後に出版された全集で、これらの作品と同時期に出版されたかどうかは定かではないが、初めて一緒に出版された。これらの作品（第3番ニ短調と第4番ヘ短調）は、1900年代に書かれた作品を1930年代半ばに改訂したもので、他の2曲のように新作ではないため、作風が大きく異なる。
  4. ^グレン・グールド「ソビエト連邦の音楽」、ティム・ペイジ編『グレン・グールド読本』（ロンドン：フェイバー＆フェイバー、1987年）、179ページ。
  5. ^ “История еженедельника «Музыка» 1910–1916 гг.: документы и личности" .ベストニク.ジャーナル.msu.ru 。2023 年11 月 1 日に取得。
  6. ^リチャード・タラスキン著『ストラヴィンスキーとロシアの伝統』 229、644、762ページなどを参照
  7. ^タラスキン、1018～1019ページ。
  8. ^ Andrew Stewart、Cello Classics CC1012の注釈、4ページ。
  9. ^ a bセルゲイ・プロコフィエフ『ソビエト日記1927とその他の著作集』オレグ・プロコフィエフ訳（ロンドン：フェイバー＆フェイバー、1991年、ISBN 0-571-16158-8）、37ページ。
  10. ^ Taruskin, p. 1124。プロコフィエフの日記によると、ミャスコフスキーは1913年10月にプロコフィエフにオペラの題材として『白痴』を提案した。アンソニー・フィリップス訳・注釈『セルゲイ・プロコフィエフの日記 1907–1914: 天才青年』（ロンドン: Faber & Faber, 2006, ISBN 978-4-878787878）を参照。 978-0-571-22629-0）、525ページ。
  11. ^リチャード・タルスキン（2002年11月3日）「ロシアの音楽通にとって、伝説のモンスターが捕獲される」ニューヨーク・タイムズ紙。
  12. ^ a b c d eマナシル・ヤクボフ、クラベスCD50-9415のライナーノーツ。
  13. ^ Per Skans、Alto ALC 1022のライナーノーツより。
  14. ^ a bウィルソン、エリザベス（2006年）『ショスタコーヴィチ：思い出の生涯』プリンストン大学出版局、pp.  293–4、ISBN 9780691128863。
  15. ^例として、カバレフスキーの音楽に関する伝記エッセイ（2004年10月13日アーカイブ、 Wayback Machine）を参照
  16. ^それらの多くは、広く流通している形態で初録音となっているようだ。しかし、いくつかの作品は欠けている。管弦楽のための序曲作品9a（音楽院時代にピアノソナタとして作曲された）はシリーズには収録されていないが、同じ指揮者とオーケストラによる別のレコードレーベルで別々に発売されている。また、吹奏楽のための短い作品もいくつか欠けているようだ（例えば、1930年と1941年の軍隊行進曲や、管楽器のための劇的序曲作品60）が、これらはフルオーケストラのための作品ではない。彼のヴァイオリン協奏曲は最もよく聞かれる2番目のバージョンのみ収録されているが、1番目のバージョンはブリリアントクラシックスのCDセットに収録されている作品初演の録音で聴き比べることができる。
  17. ^『エフゲニー・スヴェトラーノフの思い出』、ワーナーミュージック・フランス 2564 69689-8 のブックレット注記。この引用では、英語版の慣用表現に誤りがあったため、フランス語版を参照して訂正しました。
  18. ^ミャスコフスキー作曲のCDレビューArchived 13 February 2009 at the Wayback Machine
  19. ^バーネット、ロブ（2002年11月）「ニコライ・ミャスコフスキー（1881-1950）：交響曲全集：第6巻～第9巻（OLYMPIAより）」ミュージック・ウェブ・インターナショナル。
  20. ^ a b c dニコライ・ミャスコフスキー作曲作品Archived 10 December 2007 at the Wayback Machine

さらに読む

  • アレクセイ・イコニコフ『ミャスコフスキー：その生涯と作品』ロシア語からの翻訳。ニューヨーク：哲学図書館、1946年。グリーンウッド・プレス、1969年再版、ISBN 0-8371-2158-2。
  • ハーロウ・ロビンソン『セルゲイ・プロコフィエフ伝』ISBN 1-55553-517-8(新版ペーパーバック)—本文で言及されています。
  • デヴィッド・ファニング、ミャスコフスキーのライナーノーツ: 交響曲第6番、ドイツ・グラモフォン 289 471 655–2。
  • マルコム・マクドナルド、ミャスコフスキー：交響曲第6番のライナーノーツ、ワーナー 2564 63431-2。
  • フィリップ・テイラー、ミャスコフスキー：交響曲第27番、チェロ協奏曲、シャンドス10025のライナーノーツ。
  • アンドリュー・フース、チャイコフスキー＆ミャスコフスキー：ヴァイオリン協奏曲のライナーノーツ、フィリップス 289 473 343–2。
  • グレゴール・タッシー『ミャスコフスキーと彼の録音』、Classical Record Quarterly、2012 年夏。
  • グレゴール・タッシー、ミャスコフスキー、『ミュージカル・オピニオン』、2012 年 10 月。
  • グレゴール・タッシー『ニコライ・ミャスコフスキー：ロシア音楽の良心』、スケアクロウ・プレス／ロウマン＆リトルフィールド、2014年夏。ISBN 1-4422-3132-7。
  • グリンスカヤ、ゾーヤ K. (1981、1985)。Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski (ロシア語、ドイツ語に翻訳(ディーター・レーマン、エルンスト・キューン))。モスクワ：イズド・ヴォ・ムジカ / ベルリン：Verlag Neue Musik。OCLC 10274227  ; OCLC 14401889。  
  • パトリック・ズーク『ニコライ・ミャスコフスキー：作曲家とその時代』ウッドブリッジ：ボイデル・プレス、2021年ISBN 978-1-78327-575-5
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