ミファンウィ・マクロード | |
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ミファンウィ・マクロードの彫刻「鳥」(2010年) | |
| 生まれる | 1961年(64~65歳) オンタリオ州ロンドン |
| 教育 | コンコルディア大学 |
| 母校 | ブリティッシュコロンビア大学 |
| 知られている | カナダ、アメリカ合衆国、ヨーロッパで作品を展示している彫刻家 |
| 注目すべき作品 | たくさんの愛 |
| 受賞歴 | ラ・フォンダシオン・アンドレ・ピオラ(1995年)、ドリス・アンド・ジャック・シャドボルト財団よりVIVA賞受賞 |
ミファンウィ・マクラウド(1961年生まれ)は、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーに在住・活動するカナダ人アーティストです。[ 1 ]彼女はカナダ、アメリカ合衆国、ヨーロッパで作品を発表しました。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]マクラウドは、アンドレ・ピオラ財団から賞(1995年)を、ドリス・アンド・ジャック・シャドボルト財団からVIVA賞(1999年)を受賞しました。[ 5 ]彼女の作品は、カナダ国立美術館やバンクーバー美術館など、公共および個人コレクションに収蔵されています。[ 5 ]彼女はカナダ王立芸術アカデミーの会員です。[ 6 ]
マクラウドはオンタリオ州オークビルとオンタリオ州ロンドンで育った。[ 1 ]高校卒業後、ヨーロッパ中を旅した。[ 1 ]カナダに戻ったマクラウドは、ケベック州モントリオールのコンコルディア大学に入学し、映画を学んだ後、専攻を視覚芸術に変更した。[ 1 ]
マクラウドは、作品の中でユーモア、風刺、ポップカルチャーへの言及を用い、また、しばしば様々な民間伝承の伝統を参照する。[ 7 ]彼女は、イメージや物体がどのように変形されてその意味が変わるかということに興味を持っている。[ 1 ] 1990年代以降、マクラウドは、ハイカルチャーと大衆娯楽を横断し、両者を結びつけるアートを創作することで知られるようになった。[ 8 ]近年の作品では、マクラウドは、モダニズム美術史のレンズを通して、大衆文化がどのように男性らしさを描いてきたかに焦点を当てている。[ 9 ]マクラウドが扱う芸術的媒体は、彫刻、デッサン、絵画、写真、[ 10 ]パフォーマンスビデオ、サウンドインスタレーションである。[ 9 ]マクラウドはまた、出版されたエッセイや「Whole Lotta Love」(2012年)というタイトルのアーティストブックなどの著作も持っている。
マクラウドはケベック州モントリオールのコンコルディア大学に入学し、1990年に美術学士号を取得しました。[ 1 ] 1994年にフランスのパリにある国立高等美術学校で独立研究を修了しました。[ 11 ]マクラウドは1995年にブリティッシュコロンビア州バンクーバーにあるブリティッシュコロンビア大学で美術修士号を取得しました。 [ 11 ]
マクラウドは、バンクーバーのブリティッシュコロンビア大学[ 1 ]で1995年に教鞭を執り、[ 12 ]、エミリー・カー芸術デザイン大学[ 1 ]で2001年から2006年まで教鞭を執り、[ 12 ]、また、オンタリオ州ロンドンのウェスタンオンタリオ大学[ 1 ]で2007年から2008年まで助教授として教鞭を執った。 [ 12 ]
マクラウドは、バンクーバーを拠点に活動する新進気鋭のアーティスト3名を紹介する展覧会「バウンス」に参加した。 [ 13 ]この展覧会は、オンタリオ州トロントのパワープラント現代美術館で開催された。 [ 14 ]フィリップ・モンクがキュレーションした「バウンス」には、ミファンウィ・マクラウド、ブライアン・ユンゲン、ダミアン・モペットの作品が展示された。「バウンス」は主に彫刻を中心とした展覧会で、スケッチやドローイングも含まれていた。[ 13 ]「バウンス」に展示されていたマクラウドの作品は、「ザ・タイニー・キングダム」 (2001年)、[ 15 ]「ウッド・フォー・ザ・ピープル」(2002年)、[ 15 ]「ア・シェイディ・プレイス」 (2002年)である。[ 15 ]これらの作品は並べると、ポップカルチャーを通して描かれた「ヒルビリー」を指し示している。[ 16 ]
ハンマータウンは、リード・シャイア[ 17 ]がキュレーションし、スコットランドのエディンバラにあるフルーツマーケット・ギャラリー(2002年)、[ 18 ] 、バンクーバーのコンテンポラリー・アート・ギャラリー(2002年)、[ 19 ] 、マニトバ州のウィニペグ・アート・ギャラリー(2004年) [ 18 ]で共同開催された巡回展であった。マクラウドの作品は、ジェフリー・ファーマー、ブライアン・ユンゲン、ユアン・マクドナルド、ルアン・マルティノー、ダミアン・モペット、シャノン・オクサネン、ケビン・シュミットら とともに展示された。
マクラウドの巨大なスケール、重量感、そしてミニマリズムの表現は、長さ19インチ、円周10インチの木彫り彫刻「我らが友」 (2002年)を通して伝わってきます。 「我らが友」はチャールズ・ディケンズの小説『我らが友』を題材としており、風刺と肉体から切り離された部分へのマクラウドの関心を視覚的に表しています。[ 20 ]
2005年の春、マクラウドは3ヶ月間[ 21 ]グレンフィディック蒸留所のアーティスト・イン・レジデンス・プログラムに参加した。[ 22 ]レジデンス期間中、マクラウドは写真、彫刻、ドローイングを通して自身の体験を記録した。彼女は蒸留所周辺の特定の側面、特にグレンフィディック蒸留所が所在する土地にある建物の劣化を記録した。[ 22 ]マクラウドはこのレジデンスに招待された最初のカナダ人アーティストであり、レジデンスに参加した7人の国際的なアーティストの1人であった。[ 21 ]グレンフィディック蒸留所のアーティスト・イン・レジデンス・プログラムを通じて制作された作品集は、2006年に現代美術館で「私が生きてきた場所と私が生きてきた理由」と題された展覧会で展示された。[ 22 ]
マクラウドの展覧会「ペルソナ学概論」は、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのチャールズ・H・スコット・ギャラリーのために企画され、[ 23 ]ケイト・リマー[ 24 ] がキュレーターを務めた。「ペルソナ学概論」には、自己啓発本、消費主義、コメディーの使用を取り巻くテーマの下にあるマクラウドの作品がいくつか含まれており、ダイナミックな風刺の舞台が作られている。[ 25 ]マクラウドは、トレイシー・キャボットの自己啓発本「男を好きになる方法」からインスピレーションを得て、その本からイラストを流用し、一般公開するための美術の領域にまで高めている。[ 26 ] マクラウドの作品には、シルクスクリーンの版画4点「How To Make a Man Fall in Love With You」(2000年)、「One Week」 (2000年)と呼ばれる木製の彫刻、映画のスチール写真に基づいた12のベラム紙に描かれたインクの絵[ 27 ] (2000年)、 [ 28 ]そして、マクラウドが大型デパートで見かける受付係に扮するビデオプロジェクション「The Greeter」(2000年)[ 27 ]などがある。 [ 29 ]
タイニー・キングダム(2000年)[ 30 ]は、木材とミクストメディアをベースにした高さ14フィート、長さ4フィート、幅4フィートの彫刻です。タイニー・キングダムは、映画「チキ・チキ・バン・バン」(1968年)で使用された屋外トイレからインスピレーションを得た、実物大の屋外トイレです。[ 7 ] 2001年にブリティッシュコロンビア州バンクーバーのオール・ギャラリーで初めて展示されました。タイニー・キングダムは「内省と孤独の場として機能することを意図」しており、[ 31 ]「芸術と社会、田舎と都市、植民地と帝国主義国家の間の不安な関係を前景化します」。[ 31 ]マクラウドはマルセル・ダンシャンの「レディ・メイド」のアイデアに言及し、それをポップカルチャーや民間伝承との関連と組み合わせています。[ 32 ]タイニー・キングダムは現在、カナダ国立美術館のパーマネント・コレクションに収められています。[ 31 ]
マクラウドがグレンフィディック蒸留所で制作した作品は、2006年にブリティッシュコロンビア州バンクーバーの現代美術館で発表されました。[ 22 ]写真も含まれたこの展覧会では、[ 33 ]これまでの作品とは一線を画したマクラウドの作品が特集されました。というのも、写真は、このレジデンス以前のマクラウドの作品制作では、あまり使われていなかった媒体だからです。「Where I Lived」と「What I Lived For」に収録されている作品は、大型写真、ドローイング、彫刻、インスタレーションまで多岐にわたります。[ 34 ]この展覧会では、スコットランドが彼女に与えた影響を紹介します。[ 21 ]マクラウドは、この経験を「発見の旅」と表現し、[ 35 ]「スコットランドは、彼女に、異なる方法で作品に取り組む機会を与えてくれた」と述べています。[ 21 ]
「ミファンウィ・マクラウド、あるいはそこへ、そしてまたそこへ」は、マクラウドが過去10年間に制作した作品を展示する回顧展である。ミニマリズムを想起させるテーマに沿って、1970年代のポップカルチャーを、現実と想像の両方の方法で探求している。 [ 36 ]展覧会名は、J・R・R・トールキンの文学作品『ホビット』と、レッド・ツェッペリンを含む1970年代の文化的言及を暗示している。また、 「ミファンウィ・マクラウド、あるいはそこへ、そしてまたそこへ」は、ビルドゥングスロマンの概念も示唆している。[ 37 ]
「ミファンウィ・マクラウド、あるいはそこへ行ってまた戻る」展は2つの別々の場所で開催されました。2013年にはオンタリオ州のロンドン美術館で展示されました。[ 38 ] 2014年には、ブリティッシュコロンビア州のバンクーバー美術館で展示されました。[ 39 ] [ 10 ]この展覧会は、ロンドン美術館のキュレーターであるカサンドラ・ゲッティと、バンクーバー美術館のブリティッシュコロンビア美術のオーディンキュレーターであるグラント・アーノルドによってキュレーションされました。[ 10 ]
1961年にオンタリオ州ロンドンで生まれたマクラウドは、ロックンロール、マッスルカー、フェザーヘアといった「クールカルチャー」にどっぷり浸かって「形成期」を過ごした。[ 36 ]「ミファンウィ・マクラウド、あるいはそこへ行ってまた戻ってくる」は、マクラウドが過去に対して抱く郷愁を表現している。[ 36 ]マクラウドは、この展覧会を2つの特定の場所で開催し、幼少期の故郷であるオンタリオ州ロンドンと、現在住んでいるブリティッシュコロンビア州バンクーバーの両方で作品を展示することで、当時と現在のギャップを埋めている。
この展覧会には、マクラウドが『ミファンウィ・マクラウド、あるいはそこへ戻って』の10年以上前に制作した作品のコレクションが含まれており、ロックバンドや映画のポスター、ソフトポルノ雑誌、スナップ写真、折り紙、民芸品、子供の工芸品などが含まれています。[ 10 ]
バンクーバー美術館で開催された展覧会では、マクラウドはグラント・アーノルドと共にキュレーターの役割を担い、アーティスト・チョイス・コック・アンド・ブル(2014年)のキュレーションを担当した。[ 40 ] [ 41 ]この展覧会はハイブリッド性を重視し、「コックとブルの物語」というテーマに沿って、ロンドン美術館で展示されたマクラウドの作品とバンクーバー美術館のパーマネントコレクションから選ばれた作品を組み合わせたものであった。[ 41 ]アーティスト・チョイス・コック・アンド・ブルに男性作品のみを展示することで、マクラウドは現代美術の領域でフェミニストとして活動することの曖昧さに、異なる展示方法がどのように注目を集めることができるかを推測している。 [ 9 ]アーティスト・チョイス・コック・アンド・ブルでは、展覧会はロンドン美術館で発表された伝統的なレイアウトから再構成され、[ 42 ]「セックス、ドラッグ、そしてロックンロール」という概念をさらに強調したものになった。[ 43 ]
ブリティッシュコロンビア州バンクーバーで開催された展覧会には、オンタリオ州ロンドンでは展示されなかったマクラウドの作品が3点追加で含まれていた。これらの作品は、アルバート・ウォーカー(2014年)とドラゴン(2014年)とプレゼンス(2013年)である。プレゼンスは、台車に置かれた小さな彫刻で[ 43 ]、レッド・ツェッペリンのアルバムを参照しており、1970年代のヘビーメタル音楽とミニマリズムの間にリンクを生み出している。[ 44 ]ドラゴンは、紙の写真壁画で[ 45 ] 、マクラウドのアルバート・ウォーカーと並行している。アルバート・ウォーカーは、中流家庭でテレビが入っているような家具であるエンターテイメントセンターの形をした彫刻インスタレーション作品である。[ 46 ]このエンターテイメントセンターには、3Dプリントで複製されナイロンに鋳造された、拡大されたマリファナのつぼみが12個置かれている。[ 46 ]アルバート・ウォーカーで使用されたつぼみはカメレオン塗料で塗装されました。この塗料は、塗布されると、対象物を見る方向と照明に応じて色が変わります。[ 46 ]マクラウドは、3次元印刷技術の使用を通じて、「アルバート・ウォーカー」として知られるめったに見つからないマリファナの品種は「クローンによってのみ再現できる」という事実をほのめかしています。[ 45 ]アルバート・ウォーカーは、重大な詐欺と殺人を犯したカナダ生まれの男性の名前でもあります。[ 46 ]
マクラウドの作品には音楽、特に1970年代のヘビーメタルへの言及があり、このジャンルとのつながりや郷愁を表現している。[ 44 ]マクラウドは、2012年に制作したアーティスト出版物「Whole Lotta Love」[ 47 ]など、いくつかの作品でレッド・ツェッペリンに言及している。2013年の「Stack」は、キャンバスにスクリーンプリントを施したインスタレーションで[ 48 ]、「実物より大きい」マーシャルスピーカーを3つ×6つ積み重ねたような作品である。[ 49 ]「ミファンウィ・マクラウド、あるいはそこへ戻って」展のいくつかの作品はレッド・ツェッペリンの曲にちなんで名付けられており、その中には2013年の「ランブル・オン」というスチール製のスタンドに展示された1977年式カマロ・ラリースポーツや[ 50 ]、マネキン、レッド・ツェッペリンのTシャツ、ビール缶で作られた彫刻「リビング・ラヴィング・メイド(彼女はただの女)(2013年)」などがある。[ 50 ]
マクラウドは折り紙という芸術を通して、プレイボーイ誌に掲載された女性の写真に幾何学的要素を加えている。マクラウドは雑誌の中央の折り目を使い、それを直接折ることで画像を歪ませ、[ 51 ]その形状に込められたタブーのユーモアを巧みに利用している。[ 52 ]マクラウドは、ショッキングで陰惨な経歴を持つ1970年代の女優でありプレイボーイモデルでもあったブリティッシュコロンビア生まれのドロシー・ストラッテンの写真を含めることで、より深刻なテーマにも触れている。 [ 36 ]折り紙の形状に見られる幾何学的要素は展覧会全体に反映されており、例えば2004年の作品「Don't Stop Dreaming」は、幾何学的な形状をした2つの立体スピーカー、コンパクトディスク、カーペット、壁紙の壁画で構成され、ロックンロールと折り紙を橋渡ししている。[ 53 ]「Don't Stop Dreaming」は、自己啓発本というテーマに関連した以前の作品にも反映されている。[ 54 ]
マクラウドは、2009年の「ヘックス」シリーズで民俗伝統のテーマを探求してきた。[ 1 ] 2009年にブリティッシュコロンビア州バンクーバーのカトリオナ・ジェフリーズ・ギャラリー、2013年と2014年の「ミファンウィ・マクラウド、あるいはそこへ行ってまた戻ってくる」で展示された「ヘックス」シリーズは、東ペンシルベニアのオランダ文化に見られる模様に基づいた手描きの記号のコレクションである。[ 32 ]「ヘックス」シリーズには、明確な意味を持つ記号が含まれている。このシリーズは伝統的な「ヘックス」記号からインスピレーションを得ており、納屋の扉によく見られる。これらの記号を再現し、美術展という珍しい環境に置くことで、マクラウドは概念的な観点からそれらを展示し、並行する意味を生み出している。[ 32 ]
《鳥》はマクラウドの最初の主要なパブリックアート作品であり、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーにあります。アルフレッド・ヒッチコック監督の映画『鳥』 (1963年)に部分的に影響を受けた《鳥》は、ブリティッシュコロンビア州には生息していない2羽のスズメを描いた巨大な彫刻です。この彫刻は、場所と不可能性という概念に挑戦しています。[ 5 ]
「プレイタイム」は、バンクーバーのブリティッシュ・コロンビア(BC)女性・小児病院に設置された、サイトスペシフィックなパブリックアート作品です。マクロード氏とバンクーバーを拠点とするアーティスト、シャノン・オクサネン氏による初のパブリックコラボレーションとして制作されたこの作品は、BC小児病院およびBC女性再開発プロジェクトの委託作品です。「プレイタイム」は、BC女性・小児病院のウェルネス・ウォークウェイに組み込まれたインタラクティブなアート作品です。 [ 55 ]
マクラウドとオクサネンは、遊び場のデザインというアイデアを出発点として、白黒に塗装され、グラスファイバーとコンクリートで作られた5体の「モダニズム的遊び」彫刻を制作しました。最も大きな彫刻は、背の高い2体の姉妹像で、「軌道上の2体の像」と題されています。これは、モダニズム彫刻家バーバラ・ヘップワースへのオマージュであり、個々の彫刻のタイトルは彼女から借用されています。像はバブルブレードのような形をしており、1体は波状の縦縞、もう1体はドット模様です。2番目に大きな像は「ドライアド」と題され、縞模様です。その他の像は、「ファミリーマン」 (静止したシーソー、X、またはジャックスのゲームのオブジェクトのように見える市松模様)、「マジックストーン」(4つの小さな縞模様の丸い像)、そして「ミュージシャン」 (三角形の模様が入った指関節リングのような形)です。これらの彫刻をまとめて「プレイタイム」と題しています。[ 56 ]
「プレイタイム」のグループ分けと形態は、家族の様々な構成を想起させます。丸みを帯びた形や穴の開いた形は、健康な体と不健康な体、両方の身体を連想させます。[ 56 ]この作品はインタラクティブな作品となるよう意図されています。
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