ミステリーガール リリース 1989年1月30日 記録された 1987年7月~1988年11月 スタジオ 長さ 38 : 17 ラベル 処女 プロデューサー
『ミステリー・ガール』(Mystery Girl) は、アメリカの歌手ロイ・オービソン の22枚目のアルバム である。生前最後のアルバムとなり、1988年11月、彼が52歳で亡くなる1か月前に完成した。死後、ヴァージン・レコード から1989年1月30日に発売された。 [ 2 ] このアルバムには、オービソンとトラベリング・ウィルベリーズの バンドメイトであるジェフ・リン とトム・ペティ が共作したヒットシングル「ユー・ゴット・イット」、 ボノ とジ・エッジ が共作した「シーズ・ア・ミステリー・トゥ・ミー」が収録されている。このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収め、アメリカの ビルボード 200 で5位(オービソンの同チャートでの最高位)を記録し、イギリスのアルバムチャート では2位となった。 [ 3 ]
『ミステリー・ガール』 はオービソンにとって1979年以来初の完全新作アルバムであり、その成功は1986年以来の彼のキャリアの復活を支えた。アルバムにはマイク・キャンベルをはじめとする ハートブレイカーズ のメンバー、T・ボーン・バーネット 、ジョージ・ハリスン 、ジム・ケルトナー 、リック・ヴィト など、多くのアーティストが参加している。発売25周年を記念して、アルバムはボーナストラックを追加して再発された。その中には、オービソンが1980年代にカセットテープに録音し、後に息子たちとプロデューサーのジョン・カーター・キャッシュ によって完成された「ザ・ウェイ・イズ・ラブ」も含まれている。
録音 『ミステリー・ガール』 制作以前、ロイ・オービソンの最後の新作アルバムは1979年の『ラミナー・フロー』 だった。このアルバムは、1960年代初頭の世界的なスターダム以来、米国で商業的にも批評的にも失敗が続いた後にリリースされた。[ 4 ] 1986年以降、[ 5 ] 映画監督のデヴィッド・リンチ やブルース・スプリングスティーン などの崇拝者からの支援によりこの傾向は逆転し、母国での比較的無名の状態から救い出され、オービソンは再びコンサートで人気のアーティストとなった。『ザ・オーソライズド・ロイ・オービソン』 によると、『ミステリー・ガール』 のレコーディングは1987年7月にハリウッドのオーシャン・ウェイ・スタジオで「(オール・アイ・キャン・ドゥ・イズ)ドリーム・ユー」のレコーディングから始まった。[ 7 ] もう一人の長年のファンであるジェフ・リンは、1987年のクリスマスにロサンゼルスでオービソンと曲作りを始めました。この時に書かれた曲「 ユー・ゴット・イット」は、リン、オービソン、 トム・ペティ のコラボレーションです。リンをプロデューサーに迎え、オービソンは1988年4月に、ペティのハートブレイカーズでのバンド仲間であるマイク ・キャンベル のガレージスタジオで「ユー・ゴット・イット」をレコーディングしました。[ 8 ]
アルバムのレコーディングは、ジョージ・ハリスン とリン・ペティが立ち上げたスーパー グループ・プロジェクト、トラベリング・ウィルベリーズ [ 9 ] にオービソンが参加しながら続けられ、ペティとボブ・ディラン も参加していた。[ 11 ] リンがプロデュースした『ミステリー・ガール』 のセッションにはペティとハリソンも参加したが 、オービソンはキャンベル、T・ボーン・バーネット 、そして妻のバーバラ・オービソン [ 5 ] をプロデューサーとして迎えていくつかの曲をレコーディングした。ザ・ハートブレイカーズはアルバムの多くの部分で演奏している。[ 14 ] エルヴィス・コステロは1984年のアルバム『 グッバイ・クルーエル・ワールド 』から「ザ・コメディアンズ」を提供したが[ 5 ] 、オービソンはパフォーマンス中に歌詞を微妙に変更し、この曲にはより合っていると感じた女性的な「コメディエンヌ」にした。[ 15 ]
このアルバムはU2 のボノ とジ・エッジ が書いた曲「 She's a Mystery to Me 」のコーラスにちなんで名付けられた。ドキュメンタリー『In Dreams: The Roy Orbison Story』で、ボノは、リンチの『 ブルーベルベット 』のサウンドトラックを深夜に聴いた後、コンサートのサウンドチェックのために目を覚ますと、頭の中にタイトル曲のメロディーが浮かび、これもオービソンの曲だと思ったと語っている(「In Dreams 」は、そのアルバムで唯一のオービソンの曲だった)。サウンドチェック中、彼はU2の他のメンバーに「She's a Mystery to Me」を披露し、メンバー全員がオービソンの曲のように聞こえることに同意した。その後、オービソンは彼らのコンサートの舞台裏でバンドと会い、ボノに、一緒に、あるいは自分のために曲を書いてくれないかと頼んだ。
アルバムのレコーディングは1988年11月に完了した。コンサートで多忙なスケジュールをこなしていたオービソンは、この頃ジョニー・キャッシュ に胸の痛みを感じており健康状態について何か対策を講じる必要があると伝えた。[ 16 ] 12月6日、オハイオ州ハイランドハイツ での公演から2日後、オービソンは心臓発作で52歳で亡くなった。[ 17 ]
リリースと受容 『ミステリー・ガール』 は、1960年代半ば以来、ソロアーティストとして初めて批評的にも商業的にも大きな成功を収めたアルバムである。イギリスでは1989年1月30日、アメリカでは1989年2月7日に発売され[ 2 ] [ 28 ] 、ウィルベリーズの『トラベリング・ウィルベリーズ Vol.1』 に続いてアメリカのアルバムチャートの上位にランクインした。[ 5 ] 1989年4月8日、オービソンはエルヴィス・プレスリー 以来初めて、亡くなったミュージシャンとして、アメリカのアルバムチャートで2枚のアルバムがトップ5入りを果たした。アルバム『トラベリング・ウィルベリーズ』は4位、『ミステリー・ガール』 は5位だった。[ 29 ] これは彼がアメリカで達成したアルバム最高位であり、シングル「ユー・ゴット・イット」は9位まで上昇し、 1964年の「オー、プリティ・ウーマン 」以来、ビルボード ホット100でトップ20入りした最初のヒットとなった。 イギリスでは、1989年2月11日付の全国チャートで『ミステリー・ガール』 は2位(同国での最高位)にランクインし、コンピレーションアルバム『ザ・レジェンダリー・ロイ・オービソン』 は3位だった。[ 30 ]
シカゴ・トリビューン紙 に寄稿した当時の批評で、デイヴィッド・シルバーマンは、オービソンの死によって生じた期待を考えると、「宣伝とファンファーレがアルバムの価値を下げ、目新しいものに矮小化し、オービソンの最高傑作の一つ、つまり伝説的な地位にふさわしいカムバック作という正当な評価から目を逸らさせている」と嘆いた。シルバーマンは特に「ドリーム・ユー」を賞賛し、唯一の弱点は「ザ・コメディアンズ」だと述べた。「あからさまに悪意に満ちた物語」は、オービソンのような「報われないロマンチスト」には不向きだった。[ 31 ] 一方、ニューヨーク・タイムズ紙の 批評家スティーブン・ホールデンは「ザ・コメディアンズ」をアルバムの「傑出した曲」として取り上げ、オービソンの1961年のヒット曲「 ランニング・スケアード 」の「機知に富んだパロディ」であり、表現力豊かな歌声によって、単なるオマージュの域を超えていると述べた。ホールデンは、『ミステリー・ガール』全体を通して「歌唱、作詞作曲、そしてプロダクションは、オービソンの心に深く刻まれた超ロマンティックな情熱を薄めることなく、現代風にアレンジした素晴らしい作品だ」と付け加えた。[ 32 ] デゼレト・ ニュース紙 の 評論家は、本作を「素晴らしい、本当に素晴らしいアルバム」と評し、トラベリング・ウィルベリーズの成功を受けてのオービソンのカムバックを決定づけ、彼の死がポピュラー音楽界にとってどれほど大きな損失であったかを改めて認識させた。評論家は、オービソンが共演者たちと効果的に仕事をする能力を称賛し、「ユー・ゴット・イット」を「傑出したシングル」に、「シーズ・ア・ミステリー・トゥ・ミー」を「おそらくアルバム中最高の曲」と評した。[ 33 ] ビルボード誌は 、このアルバムを「彼の声の素晴らしさを物語るにふさわしい」と評した。 [ 34 ] レコード・ミラー紙 のアンディ・ストリックランドは、このアルバムは「極めてタイトなアレンジに磨き上げられ、ビッグ・オーのいつもの卓越した演奏で演奏されている」と評した。[ 20 ]
2014年5月、『ミステリー・ガール』は 25周年記念版として再発された。ボーナストラックとして、デモ音源や、ジョン・カーター・キャッシュ とオービソンの息子たちが1986年頃に録音したカセット・デモから新たに仕上げた新曲「The Way Is Love」などが収録された。 [ 35 ]
トラックリスト ボーナストラック(2007年再発) タイトル ライター プロデューサー 11. 「あなたは私が泣いているのを感じるかもしれません」 リチャード・カー、ウィル・ジェニングス ブライアン・イーノ [ 36 ] 4:14
人事 コア貢献者 ロイ・オービソン – ボーカル、バックボーカル、アコースティックギター(トラック1、2、4、5、8、10) 、エレキギター(トラック6) ジェフ・リン – エレクトリックギター(トラック1、5) 、アコースティックギター(4) 、キーボード(トラック1、4、5) 、ピアノ(トラック1) 、ベースギター(トラック1、4、5) 、バックボーカル(トラック1、4、5、9) トム・ペティ – アコースティックギター(トラック1、5) 、バックボーカル(トラック1、2、5) マイケル・アトリー – ストリングス・アレンジメント(トラック1、2、7、9) マイク・キャンベル – エレキギター(トラック2、10) 、アコースティックギター(トラック5、9、10) 、ベース(トラック2、10) 、マンドリン(トラック5) ジム・ケルトナー – ドラム(トラック2、6~10) ハウィー・エプスタイン – ベースギター(トラック6、8、9) 、バックボーカル(トラック2、8~10) ベンモント・テンチ – ピアノ(トラック6、8~10) 、オルガン(トラック8) 、チープ・ストリングス(トラック6) 追加ミュージシャン
賞賛
グラミー賞
チャート
認定資格
参考文献