NME
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 2023年12月4日デジタル版の表紙は「ラスト・ディナー・パーティー」特集 | |
| カテゴリー | 音楽とポップカルチャーメディア |
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| 頻度 | 週刊（1952年～2018年）隔月刊（2023年～現在） |
| 創設者 | セオドア・インガム |
| 創刊 | 1952年3月7日 |
| 会社 | NMEネットワーク |
| 国 | イギリス |
| 拠点 | ロンドン、イギリス |
| 言語 | 英語 |
| Webサイト | www.nme.com |
| ISSN | 0028-6362 |
| OCLC | 60624023 |
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| イギリスの音楽 | ||||||
| 一般的なトピック | ||||||
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| ジャンル | ||||||
| 特定のフォーム | ||||||
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| メディアとパフォーマンス | ||||||
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| 国家主義と愛国的な歌 | ||||||
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| 地域音楽 | ||||||
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ニュー・ミュージカル・エクスプレス（ NME）は、イギリスの音楽、映画、ゲーム、文化のウェブサイト、隔月刊誌、ブランドです。 [ 1 ] [ 2 ] 1952年に新聞として創刊され、「ロック・インキー」と呼ばれていました。 [ 3 ] NMEは雑誌となり、最終的には無料出版物やウェブジンとなり、そのブランドはNMEアワードショー、 NMEツアー、以前のNMEラジオ局でも使用されました。
「ロック・インキー」として、NMEはシングル・チャートを掲載した最初のイギリスの新聞であり、1952年11月14日号からその特集を組んだ。1970年代には、イギリスで最も売れている音楽新聞となった。ジュリー・バーチル、ポール・モーリー、トニー・パーソンズの著作を通して、パンクロックと密接に結びついた。音楽新聞としてスタートし、1980年代から1990年代にかけて徐々に雑誌形式へと移行し、1998年には新聞紙から変更された。
同誌のウェブサイトNME.comは1996年に開設され、ウェブ上で英国で最も人気のある商業音楽サイトとなり、[ 4 ] 2006年には全世界で160万人のユーザーを抱えていた。[ 5 ] 21世紀初頭、英国の雑誌部門全体で売上げが低迷したため、NME誌は2015年に再創刊され、無料出版物として全国的に配布された。[ 6 ] 2016年2月に発表された最初の平均発行部数は週307,217部で、NME史上最高となり、ビートルズが絶頂期にあった1964年に記録した306,881部というこれまでの最高記録を上回った。[ 7 ]しかし、2018年3月、出版社は66年間続いたNMEの印刷版の発行を終了し、オンラインのみの出版物になると発表しました。[ 8 ] [ 9 ] 2023年7月、 NMEの印刷版が復活し、隔月刊となった。[ 10 ]
NMEは2019年にシンガポールの音楽会社BandLab Technologiesに買収され、同社は2021年12月に会社再編を行い、そのすべての音楽出版物をNME Networksブランドに統合した。[ 11 ]
歴史
この新聞は1952年に創刊された。[ 12 ]アコーディオン・タイムズ・アンド・ミュージカル・エクスプレスは、正式に廃刊となるわずか15分前に、ロンドンの音楽プロモーター、モーリス・キンに1,000ポンドで買収された。[ 13 ]ニュー・ミュージカル・エクスプレスとしてリニューアルされ、当初は標準の新聞用紙に光沢のないタブロイド形式で発行された。レイ・ソニンの編集の下、この新聞はアーティストのインタビューや業界のゴシップを掲載し始め、1952年11月14日には米国の雑誌ビルボードに倣って、最初の全英シングル・チャート、つまり最も売れたシングルのトップ12をリスト化したものを作成した。雑誌の売上は50％上昇した。これらのシングル・チャートの最初のものは、最近のチャートと対照的に、英国各地の店での売上から雑誌自身が情報源としたトップ12であった。最初の1位はアル・マルティーノの「 Here in My Heart 」であった。
1960年代
1960年代、同紙は当時台頭してきた新しいイギリスのグループを擁護した。NMEの発行部数は、アンディ・グレイ（1957-1972年編集長）の任期中、1964年1月から6月までの期間で306,881部を記録し、ピークを迎えた。 [ 14 ] [ 15 ]ビートルズやローリング・ストーンズは、頻繁に表紙を飾った。彼らや他のアーティストは、同紙の読者投票で最も人気のあるアーティストが出演する授賞式であるNMEポール・ウィナーズ・コンサートにも出演した。コンサートでは、投票で優勝したアーティストが賞を受け取る式典も行われた。NMEポール・ウィナーズ・コンサートは1959年から1972年まで開催された。1964年以降は、開催から数週間後に撮影・編集され、イギリスのテレビで放映された。
1960年代半ば、NMEは主にポップスを専門としていたが、ライバル誌であるメロディー・メーカーは、より真面目な音楽報道で知られていた。他の競合誌としては、アメリカのリズム・アンド・ブルースを擁護する先駆者となったレコード・ミラーや、チャート・ニュースに重点を置くディスクなどがあった。 [ 16 ] 60年代後半、NMEはサイケデリックの台頭と当時のイギリスのグループの継続的な優位性を記録した。この時期に、ポップ・ミュージックの一部がロックとして分類され始めた。NMEはメロディー・メーカーと時に緊張したライバル関係になったが、NMEの売上は好調で、週に20万部も売れ、当時イギリスで最も売れている雑誌の一つとなった。
1970年代
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1970年代初頭までに、NMEはメロディー・メーカーに押され気味だった。音楽報道がロックミュージックの発展、特にサイケデリックやプログレッシブ・ロックの黎明期の発展に追いつかなかったためである。1972年初頭、NMEは所有者であるIPC（1963年にキンからNMEを買収）によって廃刊の危機に瀕していた。[ 17 ]ニック・ケント（後にNMEの復活に重要な役割を果たすことになる） は次のように述べている。
売上が6万枚に急落し、ギター奏者のデュアン・エディの「この35枚目のアルバムで、デュアンは相変わらず素晴らしい声をしている」という言葉で始まるレビューが掲載された後、NMEは方針を再考するか、あるいは廃業するかを迫られた。[ 18 ]
アラン・スミスは1972年に編集者となり、IPCから事態を早急に好転させなければ廃刊になると告げられた。[ 19 ]これを達成するために、スミスと副編集者のニック・ローガンはチャールズ・シャー・マレーやニック・ケントなどの作家をアンダーグラウンドの出版社から捜し出し、トニー・タイラー、イアン・マクドナルド、カリフォルニア出身のダニー・ホロウェイなどの作家を採用した。エコノミスト誌によると、ニュー・ミュージカル・エクスプレスは「アンダーグラウンドで注目を浴びている音楽を支持し始めた…NMEはより反抗的な世界への入り口となった。最初にグラムロックやT.レックスなどのバンドが登場し、次にパンクが登場した…1977年までには、国の無気力な若者を魅了していた文化革命と接触する場所になった。セックス・ピストルズ、エックスレイ・スペックス、ジェネレーションXなどのバンドは定期的に表紙を飾り、ジュリー・バーチルやトニー・パーソンズなどのライターによって称賛され、そのニヒリスティックなトーンはパンク時代を完璧に物語っていた。」[ 20 ]スミスが1973年半ばに編集長の座をローガンに譲る頃には、同紙は毎週30万部近くを売り上げ、メロディー・メーカー、ディスク、レコード・ミラー、サウンズを追い抜いていた。
マクドナルドによれば：[ 21 ]
1974年までに、他の新聞社は皆、NMEが英国最高の音楽紙になったことを承知していたと思います。最高のライターと写真家のほとんど、最高のレイアウト、あのユーモアのセンス、そして真の冒険心を持っていました。私たちは、メロディー・メーカーの強みである、真面目で責任あるレコード誌という点でも、打ち負かそうとしました。「Looking Back」や「Consumer Guide」といった特集で、競合他社を圧倒しました。これは単にライバルを追い抜くためではなく、ロックは1969年から70年頃に最初の息吹を吹き終え、歴史として、正典として扱われるに値すると考えたからです。私たちは、自分たちの到達点を確認し、60年代半ばから大量に出版されてきた記事を整理したかったのです。新聞社の誰もがこのことに熱中していました。
レッド・ツェッペリンは、NMEポップ・ポールの「最優秀ボーカル・グループ」部門で3年連続（1974年から1976年）トップに輝いた。 [ 22 ]
1976年、NMEはドイツの先駆的エレクトロニックバンド、クラフトヴェルクを「これが、あなたたちの父親があなたたちを救うために戦ったもの...」というタイトルで痛烈に批判した。記事では「エレクトロニックメロディーは、汚染されたライン川を漂うゴミのようにゆっくりと流れていた」と述べている。[ 23 ]またこの年、一部の人々が停滞していると感じていた音楽シーンにパンクロックが登場した。NMEは同年2月にマーキーで行われた彼らのライブレビューでセックス・ピストルズを初めて音楽メディアに取り上げたが、ジョン・インガムやキャロライン・クーンがそれぞれパンクの初期の支持者であったサウンズやメロディーメーカーと比較すると、全体的にこの新しい現象の取り上げ方は遅かった。その夏、 NMEではミック・ファレン（彼の記事「夜明けのタイタニック号の帆」では、スタジアム・ロックに対抗する新たなストリート主導のロック運動を訴えた）のようなライターによる記事が掲載されたが、台頭するパンク運動を信憑性を持って報道するには若いライターが必要だと感じられ、同紙は編集部員として「ヒップな若手ガンマン」2人を募集する広告を出した。その結果、トニー・パーソンズとジュリー・バーチルが採用された。2人は瞬く間にパンク・シーンの旗手となり、同紙に新たな雰囲気をもたらした。パーソンズのNME時代は、2005年の小説『Stories We Could Tell 』に反映されている。これは、エルヴィス・プレスリーが亡くなった1977年8月16日の夜に3人の若い音楽紙記者が経験した不運を描いた作品である。
1978年、ローガンは異動となり、副編集長のニール・スペンサーが編集長に就任した。彼の初期の仕事の一つは、バーニー・バブルスによる紙面デザイン一新を監督することだった。このデザインには、現在も紙面の編集主幹で使われている（ただし、形は修正されている）ロゴも含まれており、これが初めて登場したのは1978年末だった。スペンサーが編集長を務めていた時期は、ジョイ・ディヴィジョンやギャング・オブ・フォーといったポストパンクバンドの台頭と重なっていた。こうした発展は、イアン・ペンマンやポール・モーリーの執筆にも反映されていた。この頃NMEのライターとしてキャリアをスタートしたダニー・ベイカーは、より率直で大衆向けの文体を持っていた。
パンク全盛期には、同紙はより政治的な姿勢を見せるようになった。表紙には、音楽活動ではなく、若者向けの特集記事が掲載されることもあった。また、国民戦線のような政党に対抗する社説を展開した。1979年のマーガレット・サッチャーの当選に伴い、同紙はその後10年間の大部分において、広く社会主義的な立場をとった。
1980年代
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1980年代、NMEは国内で最も重要な音楽紙となった。[ 20 ] 1981年にはラフ・トレード・レコードと共同で影響力のあるC81 を刊行し、読者は低価格で通信販売で購入できた。このテープには、アズテック・カメラ、オレンジ・ジュース、リンクス、スクリッティ・ポリッティなど当時注目されていたバンドに加え、ロバート・ワイアット、ペレ・ウブ、バズコックス、イアン・デューリーなど多くの有名アーティストが収録されていた。2つ目のテープC86は1986年に発売された。1981年から1988年にかけて、同誌は36本のカセット・コンピレーションをリリースした。[ 24 ]
NMEはサッチャー時代に対抗し、レッド・ウェッジなどの運動を通じて社会主義を主張した。[ 25 ] 1987年の総選挙の週には、労働党党首ニール・キノックのインタビューを掲載し、彼は同紙の表紙を飾った。[ 26 ]彼はその2年前の1985年4月にも一度表紙を飾っていた。
当時の記者には、マット・スノー、クリス・ボーン（後年は新聞社で「ビバ・コップ」と呼ばれた）、アントネッラ・ガンボット＝バーク（ペンネームのアントネッラ・ブラック、当時髪をオレンジに染めていたことからジンジャー・メッグスとして知られる）、バーニー・ホスキンス、パオロ・ヒューイット、ドン・ワトソン、ダニー・ケリー、スティーブン・ウェルズ、デビッド・クワンティックなどがいた。[ 27 ]
しかし、売り上げは落ち込み、1980年代半ばにはNMEは苦境に陥り、廃刊の危機に瀕した。この時期（1985年にニール・スペンサーの後任としてイアン・パイが編集長に就任）、NMEは、イギリスでは比較的新しいジャンルであるヒップホップについて書きたい派と、ロックミュージックにこだわりたい派に分かれていた。 [ 28 ]ヒップホップアーティストの写真が表紙に掲載されると売り上げが下がったようで、方向性の欠如が読者にさらに明らかになったため、新聞は苦境に立たされた。この時代の表紙には、ウィリアム・リースによるコンピュータ犯罪に関する記事や、スチュアート・コスグローブによるスポーツの政治やイギリスにおける米軍の存在などのテーマに関する記事など、音楽とは全く関係のない多くの特集が掲載された。エルヴィス・プレスリーが表紙に登場したのは、音楽的な理由ではなく、政治的なシンボルとしてだった。
当時のNMEは、スタッフが同時に様々な方向へ引っ張られ、いわゆる「ヒップホップ戦争」に巻き込まれ、舵取りを失っていると一般的に考えられていた。読者はNMEから離れ、ニック・ローガンが手がけた2誌、The FaceとSmash Hitsへと流れていった。デッド・ケネディーズのアルバム『フランケンクリスト』に収録されていた、 H・R・ギーガーの絵画『ペニス・ランドスケープ』をモチーフにしたポスターをNMEが掲載しようとした時、事態は頂点に達した。この絵画は当時、アメリカでわいせつ訴訟の対象となっていた。1987年の夏から秋にかけて、パイ、メディア編集者のスチュアート・コスグローブ、アート編集者のジョー・エワートを含む3人の上級編集スタッフが解雇された。 15年前のアラン・スミスによる復活劇を彷彿とさせ、 元サウンズ編集者のアラン・ルイスがNMEの救済にあたった。
当時、 NMEの文体は知性を失い、音楽的にも独創性を失ったと指摘する声もあった。当初、NMEのライターたち自身も新体制に不快感を示し、ルイスが就任した直後には、ほとんどが不信任状に署名した。しかし、NMEのこの新たな方向性は商業的に成功を収め、アンドリュー・コリンズ、アンドリュー・ハリソン、スチュアート・マコニー、メアリー・アン・ホッブス、スティーブ・ラマックといった新ライターを迎え入れ、より強いアイデンティティと方向性を与えた。ルイスは編集の独立性よりも読者の支持を優先し、1988年にはルイスがU2の『ラトル・アンド・ハム』（「メジャーバンドによる近年最悪のアルバム」）に対する自身の否定的なレビューの掲載を拒否したため、マーク・シンカーはNMEを去った。シンカーは、読者により受け入れられるよう意図されたスチュアート・ベイリーによる好意的なレビューを掲載した。[ 29 ]当初、C86テープに収録されていた多くのバンドやゴシックロックバンドの台頭が支持されていましたが、ハッピー・マンデーズやストーン・ローゼズといった新しいバンドもマンチェスターから登場していました。この時期のシーンの一つはアシッドハウスで、 「マッドチェスター」を生み出し、新聞に新たな息吹を吹き込みました。1980年代末には、ダニー・ケリーがルイスの後任として編集長に就任しました。
1990年代
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1990年末までにマッドチェスター・シーンは下火になりつつあり、NMEは主にシアトル出身のアメリカ出身の新人バンドについて報道し始めた。これらのバンドはグランジと呼ばれる新しいムーブメントを形成することになり、当時最も人気があったバンドはニルヴァーナとパール・ジャムだった。NMEがグランジに取り組んだのは非常に遅かった（「サウンズ」はイギリスで初めてグランジについて書いた音楽紙で、ジョン・ロブがニルヴァーナに初めてインタビューした。[ 30 ]メロディー・メーカーは初期にはより熱心だったが、これは主に以前「ザ・レジェンド！」という名前でNMEに寄稿していたエヴェレット・トゥルーの尽力によるものだった）。NMEがグランジに興味を持つようになったのは主に『ネヴァーマインド』が人気になってからである。その後もイギリスの新人バンドの支援は続けていたものの、音楽シーン全体と同じく、同紙の掲載記事はアメリカのバンドが主流であった。
1991年から1993年にかけてはニルヴァーナのようなアメリカのバンドが主流でしたが、イギリスのバンドも無視されていませんでした。NMEは依然としてインディーシーンを取り上げており、マニック・ストリート・プリーチャーズという新進バンドとの激しい論争に巻き込まれていました。彼らは、 NMEが自分たちが支持するバンドをエリート主義的に捉えていると批判していました。この論争は1991年に頂点に達し、スティーブ・ラマックとのインタビュー中、リッチー・エドワーズはカミソリで腕に「4real」の文字を刻み込み、バンドの立場を表明しました。
1992年までにマッドチェスター・シーンは衰退し、マニックスと共にいくつかの新しいイギリスのバンドが登場し始めました。スウェードはすぐに新聞でヘビーなグランジ・サウンドに代わる存在として、そして新しいイギリスの音楽シーンの先駆けとして称賛されました。グランジは依然として主流でしたが、新しいイギリスのバンドの台頭は、新聞がますます取り上げるテーマになっていきました。
1992年には、NMEのデレ・ファデルがモリッシーが人種差別的な歌詞とイメージを使用していると主張したため、 NMEもモリッシーと激しい論争を繰り広げた。 [ 31 ]これは、モリッシーがフィンズベリー・パークでのコンサートでユニオンジャックを身に着けているのが目撃された後に勃発した。ファデルの記事に始まり、 NMEの次号（表紙に記事を掲載）に掲載された一連の記事[ 32 ]はモリッシーとNMEの関係を悪化させ、モリッシーはその後12年間（つまり2004年まで）NMEにコメントを寄せなかった。[ 33 ]
1992年後半、メロディーメーカー誌の副編集長だったスティーブ・サザーランドが、ダニー・ケリーに代わりNMEの編集者に就任した。アンドリュー・コリンズ、スチュアート・マコニー、スティーブ・ラマック、メアリー・アン・ホッブズは抗議のためNMEを去り、セレクト誌に移った。コリンズ、マコニー、ラマックはいずれもQ誌にも寄稿し、ラマックは1997年にメロディーメーカー誌に加わった。ケリー、コリンズ、マコニー、ラマック、ホッブズはその後、マシュー・バニスターのもとで再編されたBBCラジオ1で著名なアナウンサーとなった。
1994年4月、ニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンが死亡しているのが発見された。このニュースはコバーンのファンやNMEの読者だけでなく、イギリスの音楽界に大きな変化をもたらすものとなった。グランジは、1960年代のイギリスの音楽と文化に影響を受けた新しいジャンルであるブリットポップに取って代わられようとしていた。[34] この言葉は、コバーンが亡くなった月にブラーがアルバム「パークライフ」をリリースしたことから、NMEによって作られた造語である。ブリットポップはコバーンの死後に残された音楽的、文化的空白を埋め始め、ブラーの成功とマンチェスター出身の新グループ、オアシスの台頭により、ブリットポップは1994年の残りの期間、上昇を続けた。年末までにブラーとオアシスはイギリスで2大バンドとなり、ブリットポップ効果によりNMEの売上も増加した。 1995年、NMEはこれらの新人バンドを取り上げ、その多くがその年のグラストンベリー・フェスティバルのNMEステージで演奏した。同紙は1993年以来、フェスティバルの第2ステージのスポンサーを務めていた。これが同ステージのスポンサーとしては最後の年となり、その後、このステージは「アザー・ステージ」として知られるようになった。
1995年8月、ブラーとオアシスは、メディアによる大規模な宣伝の下、シングルを同日にリリースする計画を立てました。スティーブ・サザーランドはこのニュースを新聞の一面に掲載しましたが、両バンドの争いを誇張したとして批判を浴びました。ブラーはチャートの首位を争う「レース」に勝利し、その宣伝効果もあって、1990年代にはブリットポップが主流のジャンルとなったことで、新聞の売上は増加しました。しかし、このピークの後、ブリットポップはその後数年間で急速に衰退し、新聞は緩やかに衰退しました。これにより、新聞は再び方向性を見失い、1990年代後半にDJ文化の台頭を取り上げようとした試みは、ロックやインディーズ音楽を支援していないとして批判される結果となりました。同紙は、1998年3月にオアシスなどのブリットポップバンドと関係を持っていたトニー・ブレアを非難する特集記事を掲載し、1980年代の非常に政治的な様相を呈していた姿に戻ろうと試み、これはより広範なメディアで一定の注目を集めた。
サザーランドは新しいバンドの特集を組もうと試みましたが、1998年にカナダのポストロックバンド、ゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラーを特集した表紙記事によって、紙面の売り上げは低迷しました。サザーランドは後に週刊社説で、彼らを表紙に載せたことを後悔していると述べています。多くの人々にとって、これは新聞の理念に対する侮辱と受け止められ、2000年代初頭には売り上げが最低水準に達しました。1999年3月21日号以降、紙面は新聞用紙ではなく、光沢のあるカラー表紙のタブロイド判に刷り替えられました。
2000年代
2000年、スティーブ・サザーランドがNMEのブランドディレクターに就任するために去り、26歳のメロディーメーカー紙のライター、ベン・ノウルズが編集者に就任した。同年、メロディーメーカー紙は正式にNMEと合併し、週刊音楽雑誌市場が縮小していたことから、次に廃刊になるのはNMEだろうと多くの人が推測した。ブリットポップ時代に特に繁栄していた月刊誌セレクトは、メロディーメーカーの1週間以内に廃刊となった。2000年代初頭、NMEは再び取材範囲を広げようともがき、ジェイ・Zやミッシー・エリオットなどのヒップホップ、エレクトロニックミュージシャンのエイフェックス・ツイン、ポップスターズ賞を受賞したヒアセイ、デスティニーズ・チャイルドなどのR&Bグループを特集した。しかし、1980年代と同様、これらは新聞の読者の多くに不評で、すぐに打ち切られた。 2001 年、NME は新しい音楽に影響力を持つ雑誌としての地位を再び確立し、ザ・ストロークス、ザ・ヴァインズ、ザ・ホワイト・ストライプスなどのバンドを紹介する一助となった。
2002年、コナー・マクニコラスが編集長に就任し、ディーン・チョークリー、アンドリュー・ケンドール、ジェームズ・ルッカー、ピーター・ヴァン・ハッテムといった新進気鋭の写真家が加わり、若手ライターの入れ替わりも激しくなった。誌面は、インディーズ音楽が商業的に成功を収める中で台頭してきた、リバティーンズ、フランツ・フェルディナンド、ブロック・パーティー、カイザー・チーフスといったイギリスの新進バンドに焦点を当てた。後に、アークティック・モンキーズはポスト・リバティーンズ期のインディーズバンドの旗手となり、NMEからも高く評価され、商業的にも批評的にも広く成功を収めた。
また2002年には、NMEは売り上げの落ち込みを補うために、ロゴのデザインを変更し、規模を縮小してリニューアルした。[ 35 ]
2005年12月、 NMEの年末世論調査が商業的・政治的な理由で編集されたという非難がなされた。 [ 36 ]これらの批判はマクニコラスによって反論され、ウェブマガジンLondonist.comが世論調査の初期稿を入手したと主張した。
2006年10月、NMEはアイルランド版NME Irelandを創刊した。[ 37 ]これはダブリンのClub NMEの創刊と同時期であった。ダブリンを拠点とするバンドHumanziが初めてNME Irelandの表紙を飾った。アイルランド版NMEはHot Pressなどの地元の競合誌に太刀打ちできず、2007年2月の第4号をもって廃刊となった。[ 38 ]
2008年のNME賞ノミネート後、ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは同誌の多様性の欠如を批判し、次のように述べた。[ 39 ]
「NMEのバンド」は非常に狭い範囲に収まっている。80年代、同紙はヒップホップ、R&B、そして新興のダンスシーンを真剣に取り上げ、ピール誌がお墨付きを与えたインディーズ系に加え、大きく取り上げることを誇りとしていた。しかし現在では、掲載バンドは劇的に減少し、アークティック・モンキーズ、ベイビーシャンブルズ、ミューズといったバンドに象徴されるような、専門知識を必要とせず、読者にクラブの一員のような感覚を与えるだけの「インディーズ」バンドばかりとなっている。出版業界の他のあらゆることと同様に、この方向性は読者の需要に応えるものでなければならないが、それが雑誌自体を自己制限的なものにしている側面も否めない。
2008年5月、雑誌はより権威のあるトーンで、より高齢の読者層をターゲットにしたデザインにリニューアルされました。リニューアル第1号には、コールドプレイの7インチ・アナログレコード・シングルが無料で付いてきました。
2010年代
2009年6月にクリッシ・マリソンが編集者に任命され、2010年4月にデザインを一新したNMEを創刊した。この号は10種類の表紙があり、雑誌が扱う音楽の幅広さを強調し、ジャック・ホワイト、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、LCDサウンドシステム、リアーナ、カサビアン、ローラ・マーリング、フォールズ、MIA、ビッフィ・クライロ、マグネティック・マンを特集した。
2012年7月、ムリソンの後任として、以前副編集長を務めていたマイク・ウィリアムズが編集長に就任しました。[ 40 ]ウィリアムズは現在編集長に就任し、NMEのクロスプラットフォームコンテンツの全責任を負っています。ウィリアムズの下、NMEはNME Dailyアプリ[ 41 ] 、キャリアに特化した新イベント「Lifehacks」[ 42 ]を立ち上げ、 NME誌とウェブサイトNME.comの 両方をリニューアルしました。
2013年、NMEの「史上最高のアルバム500選」はメディアから批判を受けた。ガーディアン紙は、特集編集者のローラ・スネイプスが「史上最高のアルバム」トップ5に、同じバンドであるザ・ナショナルのアルバムを4枚も含めたことを指摘した。[ 43 ]コンシークエンス・オブ・サウンドも同様に、「ローラ・スネイプスの望みが叶えば、トップ4はすべてザ・ナショナルのアルバムになるだろう」と述べている。[ 44 ]
2014年上半期のこの雑誌の有料発行部数は15,830部だった。[ 45 ]
無料タイトル
2015年2月、 NMEが定価を撤廃し無料出版物となることについて協議中であると報じられた。 [ 46 ]これは2015年7月に確認された。[ 47 ]
無料のNMEは2015年9月18日に創刊され、表紙はリアーナでした。 [ 48 ]全国の大学、小売店、交通網を通じて配布され、2016年2月に発行された最初の発行部数は週307,217部で、ブランド史上最高を記録しました。リニューアル以来、この雑誌はコールドプレイ、テイラー・スウィフト、ラナ・デル・レイ、カニエ・ウェスト、グリーン・デイなど多くの著名な国際的ポップスターを表紙に迎え、さらにザラ・ラーソン、イヤーズ・アンド・イヤーズ、レディ・レシャー、クリスティン・アンド・ザ・クイーンズといった新進気鋭のアーティストも登場しています。
無料のポップ志向のNME誌は、NMEとターゲット読者層を再び結びつけたとして称賛され、[ 49 ] 、無料雑誌として史上初となるリアーナを起用した表紙で、2016年のプロフェッショナル出版社協会賞で銀賞を受賞した。 [ 50 ]編集長のマイク・ウィリアムズは、 2016年のBSME賞で年間最優秀編集者賞を受賞し、審査員はウィリアムズのリーダーシップのもと、NMEは「不確かな未来から立ち直り、新しい市場で自信と創造性を確立した」と述べた。
2017年12月までに、監査局によると、 NMEの平均配布部数は週289,432部にまで減少したが、[ 51 ]当時の発行元であるタイム社UKは、英国で300万人を含む、毎月1,300万人以上の世界中のユニークユーザーを抱えていると主張していた。[ 52 ]
2018年3月、ガーディアン紙はNMEが66年の歴史を経て紙面の発行を停止すると報じた。[ 53 ]オンライン版の発行は継続される。
2019年、IPCの後継企業であるTI Mediaは、NMEとUncutをシンガポールの企業BandLab Technologiesに売却した。[ 54 ]
2020年代
2021年、バンドラボ・テクノロジーズが再編された際に、 NMEはカルデコット・ミュージック・グループの音楽出版部門のメインブランドとなった。NMEネットワークスは、イギリスとオーストラリアで紙の雑誌を発行するほか、3つのオンライン音楽出版物とメインのNME.comウェブサイトを運営しており、現在ではアジアの音楽シーンに特化したエリア[ 55 ]も設けられており、ザ・イッチーワームズ[ 56 ]、SEVENTEEN [ 57 ]、 Voice Of Baceprot [ 58 ] 、スポンジ・コーラ[ 59 ]、I Belong To The Zoo [ 60 ]など、韓国[ 61 ] 、フィリピン、インドネシアなどの国のアーティストを紹介している。
2023年7月20日、NMEは同年夏に紙媒体の雑誌をリニューアルすると発表した。7月/8月号のD4vd特集を皮切りに、隔月刊行物で新進気鋭の音楽アーティストを紹介していく。[ 62 ] [ 63 ] NMEネットワークスの最高執行責任者兼商務責任者であるホリー・ビショップ氏は、同社が「レコードやカセットテープの復活に触発され」、音楽ファンのために紙媒体を復活させたと説明した。[ 64 ]
NMEオーストラリア
2018年12月、バンドラボ・テクノロジーズはNMEオーストラリアの創刊を発表した。[ 65 ]当初はウェブサイトのみで、新しいインタビューには表紙が付けられ、号数も付けられ、創刊号の表紙にはアミル・アンド・ザ・スニファーズが飾られた。当時、バンドラボはオーストラリア版に現地編集者は置かず、ロンドンとシンガポールのチームがオーストラリアの寄稿者によるコンテンツで運営すると発表していた。[ 66 ]
2020年4月には、オンライン版の表紙番号に続いて、第5号から印刷版の発行が発表されました。[ 67 ]タッシュ・サルタナが印刷版の最初の表紙アーティストとなり、[ 68 ]その後も、アヴァランチーズ、ジャガー・ジョーンズ、トケイ・マイザ、ロードなどのアーティストが表紙を飾ってきました。
この雑誌は毎年 6 冊発行され、ウェブサイトには定期的に新しいコンテンツが追加されます。
NME.com
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1996年、NMEは編集者のスティーブ・サザーランドと発行人のロバート・テイムの指揮の下、ウェブサイトNME.comを立ち上げました。初代編集者はブレンダン・フィッツジェラルド、初代デザイナーはイーウェイ・チェンでした。その後、アンソニー・ソーントンがサイトをリニューアルし、音楽ニュースに特化しました。1999年11月には、スウェードの「Live in Japan」を英国初のウェブキャストとして配信しました。2001年には、ザ・ストロークスのシングル「Last Nite」のMP3を発売1週間前に 無料で配布しました。
このウェブサイトは 1999 年と 2001 年にオンライン マガジン オブ ザ イヤーを受賞しました。また、アンソニー ソーントンは 2001 年と 2002 年 (英国雑誌編集者協会)、2002 年 (定期刊行物出版社協会) の 3 回にわたりウェブサイト エディター オブ ザ イヤーを受賞しました。
2004年、ベン・ペローがNME.comの3代目編集長に就任しました。2005年9月、彼はNME.comをリニューアル・再開発し、ビデオ、オーディオ、そしてより広範な音楽コミュニティへと焦点を移しました。2005年10月には、レコード・オブ・ザ・デイ・アワードで最優秀音楽ウェブサイト賞を受賞しました。2006年には、BTデジタルミュージックアワードの最優秀音楽雑誌賞を受賞し、10年の歴史における先駆的な役割が認められ、オンライン出版社協会（AOP）のサイモン・ウォルドマン会長から初となる会長賞を受賞しました。
2007年、NME.comは追加のスタッフとともに米国で立ち上げられました。
2007年10月、デイビッド・モイニハンがウェブサイトの4代目編集者に就任しました。2008年には、BTデジタルミュージックアワードのベストミュージックマガジン賞に加え、オンライン出版社協会のベスト編集チーム賞、英国雑誌編集者協会の年間最優秀ウェブサイト編集者賞、そしてレコード・オブ・ザ・デイ賞のベストミュージックウェブサイト賞を受賞しました。2009年6月には、定期刊行物出版社協会（PPA）の年間最優秀インタラクティブ・コンシューマー・マガジン賞を受賞しました。2010年には、AOPとPPAの年間最優秀ウェブサイト賞を併せ受賞しました。同年、NME.comは音楽に加えて、映画やテレビ番組にも記事を拡大しました。
ルーク・ルイスは2011年3月にNME.comの編集長に就任し、動画コンテンツとユーザーエンゲージメントに新たな焦点を当て、コメントを前面に押し出し、レビューにユーザー評価を導入しました。2011年には、NME.comの月間ユニークユーザー数は700万人を超えました（出典：Omniture SiteCatalyst、2011年）。
2011年5月、NME.comはビデオ専用の姉妹サイトNMEVideo.comを開設し[ 69 ]、NME Festivalsスマートフォンアプリ[ 70 ]をリリースした。BlackBerryのスポンサーによるこのアプリは、ラインナップ、ステージタイム、フォトギャラリー、バックステージのビデオインタビューなどを掲載し、3万回ダウンロードされた。翌月、NMEは初のiPadアプリ[ 71 ]をリリースした。これはジャック・ホワイトに捧げられた アプリである。
2011年9月、NME.comはニルヴァーナの1991年アルバム『ネヴァーマインド』の発売20周年を記念し、リアルタイムのTwitterリスニングパーティーを企画・ライブブログで配信しました[ 72 ]。また、同サイトはバンドの自主制作ドキュメンタリー映画シリーズ「The Ultimate Guide」も開始しました[ 73 ] 。
2011年10月、同サイトは15周年を記念して[ 74 ]、NME.com史上最高の150曲のリストを公開した。[ 75 ] 1位はレディオヘッドの「パラノイド・アンドロイド」だった。[ 76 ]
2015年、NMEはグレッグ・コクランの後任としてシャーロット・ガンをデジタル編集者に任命しました[ 77 ]。ガンの指揮下でNME.comは規模を倍増させ、ソーシャルメディアと動画に重点を置くことで、オンラインのみのブランドとして持続可能な未来を築きました。ガンは週刊誌の廃刊後、2018年3月に編集者に任命され、2020年2月に退任しました[ 78 ]。
2020年、NME.comはゲームチャンネルを開始しました。NMEネットワークスの最高執行責任者兼商務責任者であるホリー・ビショップ氏は、このチャンネルには「長編記事、ヒーローコンテンツ、フランチャイズ、レビュー、インタラクティブなストリーミング」が含まれると述べました。[ 79 ]
NMEアワード
NMEアワードは、毎年開催される、過去1年間の最高の新曲を称えるアワードです。ノミネートと受賞者は、同誌の読者投票によって決定されます。2022年の授賞式は「BandLab NMEアワード2022」と題され、2022年3月2日にブリクストンのO2アカデミーで開催されました。[ 80 ] [ 81 ]
NMEツアー
NME は毎年、新進気鋭のバンドのイギリスツアーを後援しています。
NMEオリジナル
2002年、NMEはアーカイブから昔の記事、インタビュー、レビューを再録したテーマ別雑誌のシリーズを刊行し始めた。雑誌の特別版はNME Originalsと呼ばれ、そのいくつかにはIPCが所有する他の音楽雑誌、例えばメロディーメーカー、レイブ、アンカット誌などからの記事が掲載されていた。これまでの注目号ではアークティック・モンキーズ、レディオヘッド、ビートルズ、パンク・ロック、ゴシック・ロック、ブリットポップ、ローリング・ストーンズ、モッズ、ニルヴァーナ、ビートルズのソロ時代などを取り上げている。このシリーズには複数の編集者がおり、最も著名なのはスティーブ・サザーランドとクリス・ハントである。NME Originalsの最新号は2005年に発行されたが、これらのテーマ別アーカイブ雑誌はアンカットの関連タイトルであるザ・アルティメット・ミュージック・ガイドとアルティメット・ジャンル・ガイドとして発行されている。[ 82 ]
NMEラジオ
NMEラジオは2008年に開局した最初のNMEブランドのラジオ局で、DXメディアが所有しています。[ 83 ]この局は5年後に突然終了しましたが、NMEは2018年に再開しました。2023年以来、ラジオ局の2番目のイテレーションはNMEブランドを持たなくなり、現在はTMM（The Music Machine）として知られています。[ 84 ]
NMEネットワーク
2021年12月、BandLab TechnologiesはCaldecott Music Group（CMG）となり、出版社の旧名称は現在CMGの音楽テクノロジー部門で使用されています。[ 85 ] NMEブランドはNME Networksという新部門に移管され、[ 86 ] Guitar.comとMusicTechも含まれています。また、以前はUncut誌も含まれていましたが、2023年に売却されました。[ 87 ]
2022年、NMEネットワークスはジェレミー・アボットを編集長として採用しました。彼は「NME、NMEアジア、NMEオーストラリア、Guitar.com、MusicTechなど、すべてのタイトルの日常的な編集業務を指揮し、世界クラスの音楽とポップカルチャーのニューメディアグループの構築と維持を目指す」役割を担いました。彼は2023年にNMEネットワークスを退社しました。[ 88 ]
編集者
- 1952年: レイ・ソニン
- 1957年: アンディ・グレイ
- 1971年: アラン・スミス
- 1973年:ニック・ローガン
- 1978年:ニール・スペンサー
- 1985年: イアン・パイ
- 1987年:アラン・ルイス
- 1990年:ダニー・ケリー
- 1992年: スティーブ・サザーランド
- 2000年: ベン・ノウルズ
- 2002年:コナー・マクニコラス
- 2009年：クリッシー・マリソン
- 2012年：マイク・ウィリアムズ
- 2018年：シャーロット・ガン
参照
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト
- 「ニュー・ミュージカル・エクスプレス：目次 1953–1969」スキッドモア大学。
- rocklist.net の1974 年以降のNME批評家リスト
- New Musical Express、第739号、1961年3月10日（PDF）の全文
- 「NMEとの親交」オブザーバー紙、ロンドン、2005年7月3日。 2005年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
