ナ・ヘソク
ナ・ヘソク | |
|---|---|
 Na、18～19歳（1915年頃） | |
| 生まれる | （1896年4月28日）1896年4月28日 |
| 死亡 | 1948年12月10日（1948年12月10日）（52歳） |
| 職業 | 詩人、ジャーナリスト、作家、画家 |
| 期間 | 1896–1948 |
| ジャンル | 詩、小説、美術、絵画、エッセイ、演劇 |
| 配偶者 | キム・ウヨン（1920年生まれ、1930年没） |
| 韓国名 | |
| ハングル | 나혜석 |
| 漢字 | 羅蕙錫 |
| RR | ナ・ヘソク |
| 氏 | ナ・ヘソク |
| 芸術名 | |
| ハングル | 정월 |
| 漢字 | 晶月 |
| RR | 正月 |
| 氏 | チョンウォル |
羅 恵碩（ナ ヘソク、韓国語: 나혜석、1896年4月28日 - 1948年12月10日）は、韓国のフェミニスト、詩人、作家、画家、教育者、ジャーナリストであった。[ 1 ]彼女の芸名は正月（ジョンウォル、정월）。[ 2 ]彼女は韓国のフェミニスト作家および画家の先駆者であった。彼女は韓国で最初の女性職業画家であり、最初のフェミニスト作家であった。[ 3 ]彼女は韓国で最も初期の西洋風の絵画を制作し、フェミニズム小説や短編小説を発表した。[ 4 ] [ 5 ]彼女は20世紀初頭の結婚制度に対する批判により、フェミニストとしてよく知られるようになった。
若いころ
羅恵碩（ナ・ヘソク）は1896年4月28日、朝鮮時代の水原で生まれた。父羅基貞（ナ・ギジョン）と母崔時義（チェ・シウィ）の4番目の子であり、貴族の羅州羅氏（ナジュ・ナ）の出身であった。[ 6 ]羅は幼い頃から芸術的才能を発揮し、 1913年に晋明高等女子学校を首席で卒業した。[ 7 ]
キャリア
若い頃の羅さんは、明るい性格と率直な物言いで知られ、伝統的な「良妻賢母」の典型を拒絶し、画家と知識人になりたいと明言していました。[ 8 ] 1918年に出版された彼女の主著『敬姫』は、ある女性の自己発見と、それに続く「新しい女性」としての人生の意味の探求を描いています。
羅は1913年に真明高等女学校を卒業後、東京女子芸術学校で西洋油画を専攻した。[ 9 ]学生時代、羅は典型的な「良妻賢母」という韓国人の典型を批判するエッセイをいくつか書き、芸術家としてのキャリアを志望していたと述べた。[ 10 ] 1915年4月、羅は在日朝鮮人女子学生会の主催者となった。この頃、彼女は、慶応大学の学生で当時雑誌『学致光』の編集者兼発行人であった崔成九と恋に落ちた。羅と崔の関係は、日本にいた朝鮮人学生の間で広く知られていたが、羅と李光洙との親密な文学的、個人的な関係も同様であった。1915年の春、羅の父親は彼女を故郷に呼び戻し、名家からの求婚を受け入れるよう圧力をかけた。羅は後にこう述っている。「彼女は小学校の教師の職に就くことでこの窮地を脱することができた。」1年間教師として働き、学費を貯めた後、1915年末に東京に戻り、再び勉学に励んだ。しかし、1916年4月、崔成九が結核で亡くなり、羅は精神衰弱から回復するまで、一時的に勉学を中断せざるを得なくなった。[ 11 ]
1919年、彼女は日本の統治に反対する三・一運動に参加し、その罪で投獄された。[ 12 ]
1920年、羅は金日烈（キム・イリョプ）と10人の男性と共に、同人文芸誌『表報』に参加した。[ 13 ] 1920年代初頭、金と羅は共に、韓国初の女性向け雑誌『新婦人』（Sinyoja、つまり「新しい女性」）に、韓国女性の服装の改善をテーマにした連載記事を寄稿した。彼女たちは、韓国女性の衛生、健康、そして自己イメージの向上に役立つ、より機能的で実用的な服装の必要性を主張し、女性の身体的な快適性、保護、利便性を全く考慮せずにデザインされた韓国の伝統的な衣装を非難した。[ 9 ]
1920年4月10日、羅はソウルの貞洞結婚式場でキム・ウヨンと結婚した。1921年3月18日、羅は初の絵画展を開催し、ソウルでは韓国人女性画家としては初の展覧会となった。[ 14 ] 1923年、羅は夫が育児を自分に任せっきりにしていることを批判したエッセイ「母になるということ」で大きな注目を集めた。[ 10 ]
1927年、羅氏と夫は日本政府の支援を受けてヨーロッパとアメリカを旅行しました。[ 15 ]海外から帰国後、羅氏は芸術家としての活動を続け、故郷の水原で展覧会を開催し、ヨーロッパで完成した芸術作品と旅の途中で集めた版画を展示しました。
羅はフランスで絵画を学んだ。[ 10 ] 夫の留守中にパリに滞在していた際、天道教の指導者である崔琳と不倫関係にあったとされ、ゴシップコラムニストのネタとなった。羅の夫は1931年に不貞を理由に離婚した。[ 4 ] [ 9 ]
離婚と不名誉にもめげず、羅は絵を描き続け、1931年の第10回朝鮮美術展で特選を受賞した。また、 1934年には雑誌『三千里』に「離婚証言」という作品を発表し、韓国の道徳と伝統に根付いた男女不平等の問題を提起した。彼女は当時の韓国社会の家父長制社会制度と男性中心の精神性に異議を唱えた。 「離婚証言」の中で、羅は女性の性的抑圧を批判し、元夫は性的に満足できず、その問題について話し合うことを拒否したと述べた。そして最後に、不幸な結婚を繰り返さないために結婚前に同棲する「試婚」を提唱した。[ 16 ]ナ・ソンギュンのキャリアを最終的に台無しにしたのは『離婚証言』だった。伝統的な韓国の儒教文化では婚前交渉はタブーとされ、女性は自分の性的指向について率直に語ってはいけないと考えられていたため、彼女の意見はスキャンダラスで衝撃的だと見なされたのだ。[ 17 ]
彼女は1948年12月10日に慈善病院で亡くなりました。近年、韓国では彼女の芸術的・文学的功績が認められており、例えば2000年にはソウル芸術の殿堂で回顧展が開催されました。[ 4 ]
芸術スタイルとキャリア
美術史家の金成林は、羅恵錫が1926年に自身の画風が「日本の教授陣の影響を受けた」と述べたと書いている。[ 18 ]これは、形態、色彩、光を強調した「ポスト印象派・自然主義スタイル」となった。[ 18 ]作品に個人的な差別化をもたらすために、羅のスタイルは、より明るく目立つ色彩から、それほど鮮やかではない色彩へと移行した。[ 18 ]羅の個人的なスタイルのその他の特徴には、「風景画の得意さ」、「大胆で自信に満ちた自然な筆致」、そして『鳳煥城南門』（1923年）に代表されるテクスチャの実験などがある。[ 18 ] キム・ソンリムによる彼女の作品に関する追加解説では、彼女の環境が作品の描写に明らかな影響を与えたと述べ、「彼女は風景画を描くためにスケッチに出かけ、構成について深く考えたため、建築構造の表現と構成はよく考えられ、しっかりしている」と述べている。[ 18 ]
この時期、ナは数多くの展覧会に参加し、作品を展示・販売した。作品の中には350ウォン（現在の価格で3,500米ドル）もの高値で売れたものもあった。[ 18 ]油絵コレクションを含むナの初の個展は、京城日報の新聞記事で宣伝された。[ 18 ]ナはまた、国が主催する朝鮮美術展覧会にほぼ毎年絵画を出品した。[ 18 ]
彼女の作品の多くは朝鮮美術展に入選した。「秋の庭」と「楽浪の墓」はそれぞれ4位と3位を受賞した。[ 18 ]さらに、「天后宮（チョンフン）」と「庭」はそれぞれ1926年と1931年に「西洋油絵における最高賞」を受賞した。[ 18 ]
1930年代、羅は不倫が明るみに出た後、作品だけでなく私生活でも批判を受けた。[ 18 ]その結果、日本の美術展である帝展に作品を出品するようになり、また作品販売の協力も求めた。[ 18 ]しかし、それだけでは十分ではなく、彼女は公の展覧会に作品を出品しなくなった。[ 18 ]これらの問題はすべて羅に負担をかけ、そのことが彼女の芸術スタイルを「緩い構成と荒く性急な筆致」へと変化させたと言われ、その代表例が『桓容堂前牡丹』（1933年）と『紅流瀑布』（1937年）である。[ 18 ]
作品
- 離婚証言( 이혼고백서、離婚告白書)
- キョンヒ( 경희 )
- ナ・ヘソク・ジョンジプ( 나혜석전집, 羅蕙錫全集)
- ナ・ヘソク作品集( 나혜석 작품집 )
- 自画像( 자화상 ) 、約1928年
- 花寧殿の牡丹( 화령전 작약 )
- パリの風景
- ダンサーたち（ 1927年頃～ 1928年頃）
- スペインの港
- スペインのビーチ
- パリの風景（1927–1928）
アートワーク
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羅文は主に初期フェミニズムに関する文学作品で記憶されているが、性役割に関する信念と自身の人生の軌跡の両方を反映したいくつかの作品を通して、現代韓国美術にも影響を与えている。これらの作品の中で最も有名なのは、 1928年頃に制作された自画像（자화상）である。羅文の自画像に、韓国人や女性の従順さを反映するものを見出すことは難しい。この油絵の中で、羅文は当時韓国で日常着として着用されていた伝統的な韓国服（ハンボク）ではなく、現代的な服を着ることで、近代的で教養があり、自立した女性としてのアイデンティティを強調している。さらに、彼女の髪型も現代化されている。絵の中での彼女の髪は、後ろに2つのお団子を作った柔らかいウェーブに「スタイリング」されており、これは1920年代の西洋で人気の女性の髪型であった。彼女のメイクも西洋化されており、輪郭がはっきりしていて、濃いチークとアーチ型の眉毛に、濃い茶色から黒の色調の暗い陰影がついています。
背景の暗い色調は、ナの髪やドレスと溶け合い、彼女の顔を際立たせる平面的な面を作り出し、見る人の目を彼女の表情に引き寄せます。彫りが深く部分的に影を落とした顔、暗く深い目、そしてわずかに引き締まってすぼめた口元は、疲労と苦悩を伝えています。これらの特徴に加えて、彼女の大きな目と高い鼻梁は西洋的な顔立ちを彷彿とさせます。被写体の際立った西洋化された顔の骨格には、キュビズムの影響がはっきりと表れています。これは、好ましい容姿、あるいはより進歩的な社会に生きる西洋女性の経験を理解したいという願望を暗示しているのかもしれません。彼女は外見と服装において西洋的で現代的であるにもかかわらず、この絵の色彩の暗さ（黒、銀、茶、桃色）は、保守的な思想が女性による実質的な重要な社会的変化の達成を阻んでいた社会に、彼女が依然として閉じ込められていたことを示しています。
絵画の中で彼女が見せる憂鬱な表情は、20世紀初頭の韓国という家父長制と複雑な社会において、ニューウーマンとして生きる苦難を象徴している。彼女のしっかりとしたまっすぐな視線は、理想への確固たる信念を示している。また、彼女は鑑賞者ではなくどこか別の場所を見つめており、これは彼女が求めていたジェンダーロールの自由と流動性が、彼女が生きていた保守的な社会では得られなかったことを表しているのかもしれない。
2000年、ソウル芸術センターは彼女の回顧展を開催し、2022年にはロサンゼルス郡立美術館（LACMA）が「間の空間：韓国美術における近代」と題した韓国現代美術展の一環としてこの自画像を展示した。BTSのRMは英語と韓国語で話された音声メッセージを通じて、他の9つの作品とともにこの作品を紹介した。これは、ナの芸術が今日どれほど影響力があり、尊敬されているかを証明している。
ナによる同様の絵画に「ダンサー」（ 1927年～1928年頃）と題されたものがあり、茶色と白の毛皮のコートを着た明らかに西洋人の女性2人を描いている。2人の女性は西洋人であるか、少なくとも彼女自身の自画像に現れる特徴（高い鼻梁や濃い化粧など）と同様に描かれていることから、西洋人であるか、または少なくとも西洋人女性を描写することを意図していることは明らかである。この絵画は、女性たちが優雅なポーズをとっている様子から贅沢さと洗練さのイメージを呼び起こし、毛皮のコートが凍えるような天候のためだけに必要に迫られて着用されたとは考えにくいことを示している。絵画のタイトル「ダンサー」もこのイメージを補強しており、この衣装は美的目的のために着られたものであることを示唆している。女性の表現は西洋社会と近代性と関連しており、西洋からのこの影響は彼女の絵画のほとんどに存在している。この絵画で彼女が使用した暗い色調は、「自画像」の色調（つまり茶色の色調）に似ており、彼女の他の多くの作品でも使用されており、彼女の悲劇的な人生と当時の精神状態の両方を反映しています。
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羅氏が描いたとされるもう一つの作品は『華霊殿の牡丹』である。羅氏の絵画の題材は幅広く、農村生活、ヌード、風刺から様々な風景まで多岐にわたる。この絵は、1934年に彼女が『離婚の告白』（離婚証言としても知られる）を発表した後に描かれた。これは、夫婦間の性役割と夫の行動を批判した非常に物議を醸した著作である。羅氏と夫の双方に過失があったが、羅氏は夫以上のものを失い、この作品を発表した後、最終的に社会的に追放された。この絵はこの事件のわずか1年後に制作されたものであり、社会的束縛から自由になりたいという彼女の希望を反映している。羅氏はこの作品で、厚い絵の具の筆致でキャンバスの上にくっきりとした絵の具の筋を描くインパスト技法を用いている。これにより、風に吹かれて前景の牡丹がぼやける一瞬の瞬間を捉えることができた。絵画の質感と動きのある表情は、風の吹く旅のリアルな体験を想起させ、鮮やかな色彩（オレンジ、緑、黄色、白）は絵画に躍動感と躍動感を与えている。これらの要素は、20世紀の保守的な韓国社会において、女性としてナが求める自由を象徴している。
最近、羅氏が描いた別の風景画が公開されました。この絵は、ソウル北部の付岩洞にある彼女の甥である羅尚均氏の自宅で発見されました。羅尚均氏によると、この絵は日本統治時代の著名な作家、崔南善（チェ・ナムソン）の孫娘の所有物だったとのことです。崔南善と羅氏は日本で一緒に勉強していた頃からの知り合いで、孫娘から崔南善に贈られ、三代にわたって大切に保管されていました。
この絵は、ナが夫と共に21ヶ月に及ぶ世界一周旅行の一環としてパリに滞在していた1928年に描かれたと推定されています。縦60センチ（24インチ）、横50センチのこの絵は、木々に囲まれたフランスの村と、白い壁の赤い屋根の家が描かれた典型的な風景画です。大胆な筆致で描かれたこの作品は、対象を簡略化しつつも生き生きとした印象を与えており、フォーヴィスムや表現主義の要素も見受けられます。
弘益大学韓国現代美術教授のキム・イソン氏は、この作品がナ氏のコレクションブックに収蔵されている作品であると認識しました。ナ氏が作品の中で身分証明として頻繁に使用していた「HR」という署名が作品に見られたため、この作品がナ氏の作品であることが確認されました。
ナがヨーロッパ滞在中に描いたと思われる他の絵画には、『スペインの港』や『スペインの浜辺』がある。これらの作品は、緑やオレンジ、茶、青、白などの明るい色を流動的な筆致で場面の細部を描き出すなど、描かれた場面が色鮮やかに表現されている点で、ナのパリの風景画とは異なっている。興味深いことに、ナの『パリの情事』（1927-1928年）もこの時期に制作されたもので、より落ち着いた色（茶や灰色がかった色調など）が使われており、場面をより憂鬱で暗いものにしているように見える。この芸術的選択によって、彼女のパリの風景画に近い雰囲気が醸し出されており、これはナがフランスでの時間を他のヨーロッパ諸国で過ごした時間とは違った見方をしていたことを示唆しているのかもしれない。これはおそらく、当時のパリでの崔琳との情事が原因であると考えられる。
感謝
羅文の短編小説『敬姫』（ 1918年）は、彼女の際立った女性らしさを示す作品とされている。彼女の小説は告白小説であり、1920年代から1930年代にかけての小説の潮流でもあった。廉尚燮、金東仁、金一礼、金明順といった作家による同様の告白小説は、伝統的な家父長制家族制度に基づく性的タブーに挑戦した。[ 19 ]
翻訳作品
- 「キョンヒ」『問いかける心：現代韓国作家の短編小説』（24ページ）
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遺産
2019年4月28日のGoogle Doodleは、ナ生誕123周年を記念したものでした。[ 20 ]
参照
参考文献
- ^「ナ・ヘソク」LTI KoreaデータシートはLTI Korea図書館またはオンラインで入手可能: http://klti.or.kr/ke_04_03_011.do# 2013年9月21日アーカイブ、 Wayback Machine
- ^明るい月
- ^ 「Places at the Table - Institute of East Asian Studies, UC Berkeley」 。 2017年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月8日閲覧。
- ^ a b c「Times Weekender; Na Hye-Sok Lived Flamboyant Life to Tragic End. - Korea Times (Seoul, Korea)」オリジナルより2023年7月31日時点のアーカイブ。 2019年1月7日閲覧。
- ^韓国研究第26巻 - 目次
- ^この氏族は羅州羅氏 ( 나주 라씨 ;羅州 羅氏)
- ^ Kim, HJ (2002). 羅惠錫の生涯と絵画 (修士論文). 京畿大学, 韓国.
- ^ Kyung Moon Hwang著『韓国の歴史』ロンドン：Macmillan 2010年167ページ。
- ^ a b c「アーカイブコピー」 。 2011年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月8日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク) - ^ a b cキョン・ムン・ファン『韓国の歴史』ロンドン：マクミラン 2010年 168ページ。
- ^現代韓国文学における女性らしさの新たなパラダイムの創造：羅恵錫『京姫』(批評論文) - 韓国研究 | HighBeam Research - 無料トライアル
- ^ファン・キョンムン（2015年5月6日）「ナ・ヘソクは社会変革を提唱した」コリア・タイムズ。
- ^女性史年表 - Google ブックス
- ^ Kyung Moon Hwang著『韓国の歴史』ロンドン：Macmillan 2010年161ページ。
- ^ヨンヒ・キム『Questioning Minds: Short Stories by Modern Korean Women Writers』（2020年3月10日）「Kyŏnghŭi (1918)」『Two Kyŏnghŭi (1918)』ハワイ大学出版局、 24～ 54頁。ISBN 9780824833954. JSTOR j.ctt6wqrm3.7 .
- ^ Kyung Moon Hwang著『韓国の歴史』ロンドン：Macmillan 2010年168-169ページ。
- ^ Kyung Moon Hwang著『韓国の歴史』ロンドン：Macmillan 2010年169ページ。
- ^ a b c d e f g h i j k l m nキム・ソンリム (2018). 「個人的なことは政治的なこと：安恵錫（1896-1948）の生と死と人生」. クリステン・L・チーム; ララ・CW・ブランチャード（編）. 『16世紀から20世紀にかけての東アジアの芸術形成におけるジェンダー、連続性、近代性』 . ライデン/ボストン: ブリル. pp. 257– 269. ISBN 978-90-04-34894-3。
- ^キム・ヒョンチャン (2000年2月2日) 「[화제의 책]「신여성들은 무엇을 꿈꾸었는가」「 [[最高の本]『新しい女性たちは何を夢見たのか』] 」。
- ^ 「ナ・ヘソク生誕123周年」 Google 2019年4月28日。
出典
- キム・ソンリム（2018）「個人的なことは政治的なこと：ナ・ヘソク（1896-1948）の生と死、そして人生」『16世紀から20世紀にかけての東アジアの芸術形成におけるジェンダー、連続性、そして近代性』ライデン/ボストン：ブリル社、257-269頁。ISBN 978-90-04-34894-3
- ファン・キョンムン「ナ・ヘソク」『過去を前へ：韓国史エッセイ集』 137-139ページ、アンセム・プレス、2019年。doi : 10.2307 /j.ctvb1hts4.54
- キム・ヨンヒ. 「近代女性らしさを求めて：植民地朝鮮におけるフェミニスト誌『シンヨジャ』」韓国研究37 (2013): 44–78. JSTOR 24575276
外部リンク
