ナヘム・ショア

ナヘム・ショア
ハートリプール美術館に展示されている「巨大なベンの頭」の隣に立つナヘム・ショア
ハートリプール美術館に展示されている「巨大なベンの頭」の隣に立つナヘム・ショア
生まれる1968年（57～58歳）[ 1 ]
ノッティングヒル
教育ロバート・レンキエヴィッチに師事
母校ロンドン・カレッジ・オブ・プリンティング、マンチェスター・スクール・オブ・アート、ロイヤル・ドローイング・スクール
知られている巨大な頭；混血と黒人イギリス人の肖像画
動きニュー・ブリティッシュ・リアリスト[ 2 ]
受賞歴レイトン卿賞1991 BPポートレート賞1992 キャロル財団賞1992 エリザベス・グリーンシールド財団賞1994
Webサイトhttp://NahemShoa.co.uk/

ナヘム・ショア（ Nahem Shoa / ˈ n ɑː h ə m ˈ ʃ oʊ ə /、1968年生まれ）は、現代イギリスの画家であり、最大で実物大の15倍の大きさで描かれた「Giant Heads 」と呼ばれるシリーズの肖像画で最もよく知られています。また、イギリスの美術館に展示される黒人および混血のイギリス人の肖像画の数を増やしたことでも知られています。ショアは作品で数々の賞を受賞しており、ロイヤル・アルバート記念博物館・美術館の現代美術パネルの委員を務めています。彼の作品は、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーやロイヤル・アカデミー[ 3 ]をはじめ、イギリス各地のギャラリーや美術館で展示されています。 [ 4 ]

幼少期と教育

ナヘム・ショアは1968年、ユダヤ人の両親のもとイギリスで生まれた。幼少より芸術に興味を示し、16歳で反体制派のイギリス人アーティスト、ロバート・レンキエヴィッチに弟子入りした。[ 5 ]彼は8年間、断続的にレンキエヴィッチのもとで学び続けた。 [ 6 ]ショアは10代の頃、グラフィティアートにも挑戦した。 [ 4 ] 1988年にロンドン・カレッジ・オブ・プリンティングを卒業して間もなく、ショアは作品で賞を受賞し始めた。[ 1 ] [ 7 ] [ 8 ]ショアは1991年にマンチェスター美術学校で美術学士号を取得し[ 1 ] 、 2004年に王立デッサン学校で大学院課程を修了した。[ 9 ]マンチェスターでの学生時代から、彼はプロの画家になることを決意していた。[ 10 ]

初期のキャリア

ショアは、1989年にマンチェスター・シティ・アートギャラリーでのグループ展で一等賞を獲得したほか、1991年にはマンチェスターのホールデン・ギャラリーとレイトン・ハウスでのグループ展で作品を発表し、両展でロード・レイトン賞を受賞した。また、1992年にはロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの夏季展覧会、同じく1992年にはナショナル・ポートレート・ギャラリー、1995年にはナットウエストがスポンサーとなった「90年代の若手アーティスト」展で再び一等賞を獲得し、1996年にはジェームズ・コルマン・ファイン・アートの「ザ・セイクリッド・ボディ」展に、そして1999年にはモンペリエ・サンデルソン・ギャラリーで作品を発表した。[ 1 ]

巨大な頭

黒人イギリス人女性の肖像画「デザリーの巨大な頭」の一部

ショアは2007年まで生きたモデルを使った肖像画を専門としていた。多くの肖像画家とは異なり、彼は参考写真ではなく生きたモデルを使って作品を制作した。[ 11 ] [ 12 ] 2004年の油絵シリーズ「Giant Heads」は、異なる民族的・性的背景を持つイギリス国民を描いており、 [ 10 ]ベリー美術館、 [ 13 ]コベントリーのハーバート美術館、[ 14 ]ハートリプール市立美術館、[ 11 ]プリマス市立美術館の4つの主要個展で展示された。[ 15 ]作家は、この一連の絵画は「私たちの社会の多文化性を捉え、称賛することを目的としている」と述べている。[ 14 ] [ 16 ]

これらの作品の一つである「ベンの巨大な頭」は、アート基金の助成金を受けてハートリプール美術館が2004年に購入した。[ 17 ]

ショアが2004年に開催した4つの展覧会の目的は、英国の美術館における黒人英国人に対する肯定的なイメージの不足を是正することだった。 [ 4 ]彼は、黒人が奴隷制や隷属という歴史的文脈で描かれることがほとんどであると指摘し、[ 4 ]「テート・モダンには黒人のイメージが一枚もない。多くの主要コレクションでも同じことが言える」と不満を漏らした。 [ 11 ]彼自身も、エチオピアの血を引くアデン派ユダヤ人の父とロシア系スコットランド人の母を持つ、文化的に多様なユダヤ人の家庭に生まれた。 [ 11 ]加えて、コリン・マッキネスのロンドン小説で特に特徴的な、 多文化なノッティング・ヒル地区でロンドンで育ったことが、民族、ジェンダー、文化的な不正義に対するショアの幼少期の感受性を育んだ。[ 10 ]

ショーアによる仲間のアーティスト、デズモンド・ホートンの肖像画が、RAMMの「アフリカ人の肖像」の隣に展示されている。

2014年にエクセターのロイヤル・アルバート記念博物館・美術館に寄贈された「デスモンド」は、ノッティングヒルの幼なじみでイギリスの黒人芸術家デスモンド・ホートンの肖像画であり、ショアの平等主義への継続的な取り組みを示すものでした。[ 4 ]アーツカウンシル・コレクションの元キュレーターであるイソベル・ジョンストンによる2015年の記事[ 8 ] [ 18 ]では、寄贈の重要性について論じています。

[B]lackを題材にした肖像画は、今日でもギャラリーでは稀であり、ショアの作品はここに存在するだけで強い主張をしています。芸術的にも申し分ありません。また、セザンヌやキュビスムの遺産である力強い構成と、黒や土の顔料を一切使わずに描かれた鮮やかな色彩など、ショアの絵画技術の高さも明らかです。クローズアップのポーズは、今日のメディアが持つ親しみやすさを反映しています。画家仲間のデズモンド・ホートンを描いたこの現代の肖像画は、ショアが今日までに最もよく知られている作品のほんの一部に過ぎません。[ 10 ]

デズモンドの絵画は現在、エクセター美術館の象徴的な「アフリカ人の肖像」の隣に展示されている。これは裕福な黒人紳士を描いた18世紀の珍しい絵画の一つである。[ 4 ]「アフリカ人の肖像」はかつてオラウダ・イクィアノの作品だと考えられていたが、アラン・ラムゼイの作とされている。[ 10 ]ショアの他の黒人イギリス人の肖像画は、ベリー博物館・美術館とプリマス市立博物館・美術館に展示されている。[ 19 ]

その他の作品

2007年までに、ショアは英国の民族的[ 11 ] [ 20 ]および性的多様性を表現することに尽力するアーティストとしての地位を確立していました。 1979年から2004年までアーツカウンシルのロンドン・コレクションのキュレーターを務めたイソベル・ジョンストンは、ショアの絵画「キキとヘレン」について、「片方は裸で、もう片方は服を着たレズビアンのカップルを描いた作品です。裸体の正面からの姿勢はアンリ・マティス、さらにはスタンリー・スペンサーを彷彿とさせますが、ショアの場合は、手の触れ合い方から、レンブラントの「ユダヤ人の花嫁」と比較する方が適切でしょう」と述べています。 [ 10 ]ジョンストンはまた、「ショアの野望は、自身の多文化主義が部外者の芸術にならないようにすることだった」と述べています。[ 10 ]

ショアの作品における、実物大を超える巨大な頭蓋骨の習作シリーズ[ 21 ]は、彼の作品における巨大な時代を終焉に導いた。後期の作品には、洪水[ 9 ] [ 22 ] [ 23 ]、原子力災害[ 9 ] 、暴動[ 24 ]といった大災害を複合的に捉えたイメージが含まれている。キュレーターのイソベル・ジョンストンはこれらの作品を次のように評している。「ショアは最近、実体のある現実から全く実体のない世界へと、また劇的な転換を遂げた。これまでのあらゆる制作手法とは対照的に、偶然が想像力を掻き立てるのだ。」[ 10 ]

展覧会の詳細：2004～2014年

2004年、ナヘム・ショアは地方の美術館で2つの大規模な個展を開催した。プリマス市立美術館での「ユース・カルチャー・マルチ・カルチャー」 [ 6 ] [ 15 ]とハートリプール美術館での「ジャイアント・ヘッズ＆マルチ・カルチャー」 [ 11 ]である。プリマス市立美術館での展覧会では、「ジャイアント・ヘッズ」シリーズから16点の絵画と40点の大型肖像画が展示され、ショアの肖像画に触発された作品も展示された。[ 6 ]

2005年、コベントリー市立美術館のハーバートで個展「We Are Here」が開催され、黒人歴史月間を記念したギャラリーの一環として、黒人および多民族モデルの巨大ポートレート10点が展示された。[ 14 ] [ 16 ] 2004年と2005年のこれらの個展は、それぞれのギャラリーのこれまでの入場者数記録を更新した。[ 2 ]

「Facing Yourself」の一部として展示された 9 枚の肖像画。自画像と「Giant Head of Desiree」（右から 1 番目と 2 番目）が含まれています。

2006年、ショアの作品は、フランク・アウアーバッハ、ルシアン・フロイド、ロバート・レンキエヴィッチの絵画とともに、ハートリプール美術館で彼がキュレーションした展覧会に展示された。[ 20 ]

2006年、ショアはベリー美術館で個展「Facing Yourself」を開催した。この展覧会では、黒人や混血を含む様々な民族的背景を持つ人々を描いた油絵25点が展示された。[ 12 ] [ 25 ]頭部は実物の15倍の大きさで、カルチャー24の美術評論家ケイ・カーソンは次のように評した。「壮大なスケールにもかかわらず、雰囲気は全く逆で、控えめで、威厳があり、非常に個人的なものだ。」[ 12 ]

2007年、ハーバート美術館で開催されたグループ展「トゥルー・トゥ・ライフ」に出展し[ 26 ]、フランク・アウアーバッハ、ダヴィッド・ボンバーグ、ルシアン・フロイド、ロバート・レンキエヴィッチといった写実主義画家の作品と並んで作品を展示した[ 27 ]。

2010年4月と5月、ショアの「ベンの巨大な頭」は、ハートリプール美術館の肖像画に焦点を当てたグループ展「In Thy Face I See」に展示されました。 [ 28 ]

2013年、ショアはニューヨークのカットログ・アート・フェスティバルの一環として開催されたハウス・オブ・ザ・ノーブルマンのグループ展「ペーパー・ヴァーナキュラー：ドローイング＆コンストラクションズ」にドローイングを寄稿した。[ 29 ]

2014年4月、彼の作品「巨大なベンの頭」は、ハートリプール美術館で開催された「Face to Face: Portraits Past and Present」展で、ルシアン・フロイドの「女性の頭」と並んで展示された。[ 30 ]

受付

批評家の反応

ベンの巨大な頭の一部のクローズアップ。抽象的な効果を示しています。

デイヴィッド・ウェットストーンはザ・ジャーナル紙に寄稿し、ショアの作品を「並外れた」ものと呼び、「風景画家が魅力的な視点で顔の平面と傾斜にアプローチする」と評し、文化的多様性を芸術的に表現することに尽力していることを指摘した。[ 11 ]

メトロ誌の評論家ロブ・ヘインズは、ショアの大型肖像画が「鑑賞者に、近くから見る抽象画に近い効果と、遠くから見る細部の正確さのどちらかを選択するという、様々な見方を提供する」点を称賛した。[ 25 ]ヘインズはまた、ショアの「フェイシング・ユアセルフ」展の作品を「印象的」と呼び、ショアの筆致をモネの筆致に例えた。[ 25 ]ショアの肖像画のスタイルは、ルシアン・フロイドのスタイルと比較されている。[ 25 ]

「ショアは、技術的に素晴らしい絵画で、多文化なイギリスとその若者文化に命を吹き込んでいる」とジャーナル紙の批評家は後の書評で述べ、ショアが新イギリス写実主義運動に参加したことを指摘した。[ 20 ]

Culture24の美術評論家ケイ・カーソンは、ショアの実物よりも大きな肖像画の一つを取り上げ、「デザリー（2002年）の優美さは息を呑むほどだ」と述べた。[ 12 ]

ショアとその作品を紹介する「ナヘム・ショア：待望のスーパースター」という特集記事が、2007年秋号の『アート・イン・ロンドン』誌に掲載された。その中で、評論家のレイチェル・クロウは、ショアのモデルが「泣いたり怒ったりすると、（ショアは）その感情を絵画に表す」と評し、ショアの「色彩と質感の使い方は力強く、感情的だ」と述べた。[ 2 ]また、彼女はショアの肖像画を間近で見ると「キャンバスに重ねられた質感と色の多さゆえに抽象的に見えるが、鑑賞者が一歩引くと、モデルの個性が浮かび上がる写実的な肖像画が現れる」と対比した。[ 2 ]クロウはさらに、ショアの最初の頭蓋骨肖像画についても論じ、ショアが「作品に生命と個性を与えることができた」こと、そして「彼が作り出すことができた奥行き感」を称賛した。[ 2 ]ロンドンのアート誌も、ショアが週6日、1日8時間働き、休日の一部を他の画家に肖像画の指導に充てるという「規律ある労働倫理」を高く評価した。[ 2 ]

公的な認知

ショアは、2002年のバーナード・ドルマン著『Who's Who in Art』[ 31 ]と、2007年のデイヴィッド・バックマン著『Artists in Britain Since 1945』[ 1 ]の両方に掲載されている。

ハートリプール美術館は2006年に、ショアの「ベンの巨大な頭」を含む同美術館のコレクションを特集した一連のグリーティングカードを発行した。カードに掲載される作品は美術館の来館者による投票で選ばれた。[ 32 ]

2007年、「ジャイアント・ヘッド・オブ・ベン」は、ハートリプールが所蔵する芸術作品の中から町の新しいバーチャルギャラリーに含めるべき作品を選ぶ住民投票で最終候補5作品のうちの1つに選ばれた。[ 33 ]

講演と出版物

1994年、ショアの作品の一部は、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツと共同で出版された美術指導書『Drawing Figures』の一部として出版されました。 [ 34 ]

ナヘム・ショアは、師であるロバート・レンキェヴィチについて何度か講演を行っており、その中には2007年にノヴァス・ギャラリーで開催された「ナヘム・ショアによるクローズ・リーディング」 [ 5 ]や、2014年にシール・ヘインによるレンキェヴィチの作品展「ファミリー・マターズ」に合わせて行われた「サウンド・バイト：ロバート・レンキェヴィチ」[ 35 ]などがある。

ショアのエッセイ「あなたが私に死んだバラを差し出すなら、私はあなたに死んだネズミを差し出してもいいですか？」[ 36 ]は、ロバート・レンキエヴィチの自画像集（2008年）に収録されている。[ 37 ]

ベン・ウリ・ギャラリーでは2008年9月26日から12月14日まで「ロバート・レンキェヴィチの自画像（1956-2002）」展が開催され、[ 38 ]ショアはその一環として「影響下」と題した講演を行った。[ 39 ]

2012年、ロイヤル・アルバート記念博物館・美術館はショアを現代美術パネルのメンバーに招き、現代美術展のプロモーションに関するRAMMのコンサルタントを務めた。[ 8 ]

2014年、ショアはエクセターのロイヤル・アルバート記念博物館・美術館[ 40 ]で「パラダイス・ファウンド」と題した講演を行った。これは「Detached and Timeless」展[ 4 ]の一環として行われた。この展覧会では、デイヴィッド・ボンバーグ、プルネラ・クラフ、パトリック・ヘロン、ピーター・ラニョン、クレア・ウッズらの絵画が展示されていた。ショアの講演では、これらの画家たちがイギリス南西部の風景を描く際に用いた様々なアプローチが探求された。[ 4 ] [ 40 ]

また2014年には、ショアが寄稿した『レンキェヴィチ再考：紛争の視点』がハルスグローブ出版のハルスター社から出版された。[ 42 ]

賞と賞金

参照

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i jバックマン、デイヴィッド（2007年）『1945年以降のイギリスの芸術家たち』サンソム社、p. 87、ISBN 978-0953260959. 2015年9月9日閲覧。
  2. ^ a b c d e fクロウ、レイチェル（2007年秋）「ナヘム・ショア：待望のスーパースター」『アート・イン・ロンドン』 50-53頁。
  3. ^ロイヤル・アルバート記念博物館・美術館 (2014年1月). 「RAMM Contemporary Arts Programme 2012¦2015: Mid-term Review」(PDF) . p. 5. 2015年10月3日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2015年9月9日閲覧。
  4. ^ a b c d e f g h「過去を振り返る：黒人の肖像」 RAMMuseum.org.uk RAMM（ロイヤル・アルバート記念博物館・美術館） 2014年9月1日。 2015年9月7日閲覧。
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  7. ^ a b「2003年までのキャロル財団賞」theRP.co.uk .王立肖像画家協会. 2015年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月7日閲覧。
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