ナンシー・グロスマン
ナンシー・グロスマン
生誕( 1940-04-28 )1940年4月28日
アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市
教育プラット・インスティテュート（BFA）
で知られる彫刻
運動フェミニストアート
賞女性芸術家連盟生涯功労賞（2008年）[ 1 ]

ナンシー・グロスマン（1940年4月28日生まれ）はアメリカの芸術家です。グロスマンは木や革で作られた頭部の彫刻で最もよく知られています。

幼少期と教育

ナンシー・グロスマンは1940年にニューヨーク市で生まれました[ 2 ]。両親は衣料品業界に従事していました[ 2 ] [ 3 ] 。5歳の時にニューヨーク州オネオンタに引っ越しました。そこで彼女は両親の仕事を手伝い始め、ダーツ（布地に立体的な模様をつけるために縫い付ける）やガゼット（衣服の強度を高めるために布地に縫い付ける素材）を作り始めました[ 4 ] 。裁縫の経験は彼女のアーティストとしての作品に影響を与えました。幼少期に兄弟姉妹への責任を負わされたことなど、彼女が経験した虐待は、後の彼女の作品に影響を与えました[ 5 ] 。

グロスマンはプラット・インスティテュートで学び、 1962年にデイヴィッド・スミスとリチャード・リンドナーの指導の下、美術学士号を取得した。その後、プラットのアイダ・C・ハスケル海外旅行賞[ 2 ]とジョン・サイモン・グッゲンハイム財団フェローシップ（1965-66年）を受賞し、ヨーロッパを旅した。これらの栄誉は彼女のキャリアを通じて続き、全米芸術基金フェローシップ（1984年）、ニューヨーク芸術財団フェローシップ（1991年）、ジョーン・ミッチェル財団助成金（1996-97年）、ポロック・クラスナー財団助成金（2001年）などを受けている。[ 6 ]芸術家としてのキャリアの初期には、画家や児童書のイラストレーターとして働いていた。[ 5 ]

彼女が芸術活動を始めた頃は、主にコラージュとドローイングを制作していました。抽象表現が流行していた1960年代に活動していた彼女は、抽象芸術と素材への探求への愛の間で葛藤していました。[ 7 ] 23歳の時、グロスマンはニューヨーク市のカスナー・ギャラリーで初の個展を開催しました。彼女の作品には、コラージュ、構築物、ドローイング、絵画などが含まれていました。1964年、彼女はチャイナタウンのエルドリッジ・ストリートに引っ越し、そこで制作を続けました。引っ越しによってより広い空間が確保できたため、彼女は少なくとも6フィート×4フィートの大きさの自立型作品や壁掛け用のアサンブラージュを制作し始めました。[ 2 ] [ 7 ]

1972年、グロスマンは、生殖の自由を制限する「時代遅れの法律」の廃止を求めるMs.誌の「私たちは中絶を経験しました」キャンペーンに署名し、女性たちに自分たちの体験談を共有し、行動を起こすよう促した。[ 8 ]

彼女の姿は、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に描かれている。[ 9 ]

グロスマンは、35年間居住していたチャイナタウンのスタジオを追われた後、1999年にブルックリンへ移住した。EASCFA展では、彼女の作品は新たな方向へと進み、移住に伴う混乱の中で生じた考古学と暴力を反映したような彫刻群を発表した。[ 6 ]

美術

グロスマンは、おそらく柔らかい木材を彫刻し、革で覆った人形作品で最もよく知られているでしょう。グロスマンは当初、古い電柱など、一般的に柔らかく「拾った」木材を用いて、頭部と胴体を丁寧に彫刻しました。これらの作品に使われる革も、ジャケット、ハーネス、ブーツなどから回収されたものが多かったです。[ 4 ]彼女が最初に制作した頭部は、黒い革、 [ 10 ]エポキシ樹脂、糸、木材、金属を組み合わせて作られました。 [ 3 ]最初の頭部はすぐに進化し、約100体の頭部からなる継続的なシリーズとなり、現在もブルックリンのスタジオで制作されています。[ 10 ]彼女がキャリア初期に制作した頭部は、目が革で覆われていたため「盲目」でしたが、鼻のための開口部は常に残されていました。グロスマンは、緊張感をいくらか解放し、人形に呼吸をさせたかったと説明しています。[ 11 ]彼女の細部へのこだわりは、革の一針一針を丁寧に縫い上げる職人技に表れています。彫刻作品「男性像」（1971年）は、彼女の豊満な作品の一つです。グロスマンは革、ストラップ、ジッパー、紐を用いて、縛られ、拘束されているように見える彫刻を制作しています。[ 12 ]

頭部作品以外にも、彼女は木と革のレリーフ・アッサンブラージュ作品でも知られています。様々な色合いの革を再利用し、身体、特に性器を連想させる抽象的な形状を作り出しています。「花嫁」（1967年）はその一例です。グロスマンはこれらの示唆に富む形状を「意図に反する」と表現し、作品は意識的な思考の奥底から生まれると述べています。[ 13 ]

彼女は自身の作品を自伝的なものとしており、男性器を描いた「Male Figure」のような作品があるにもかかわらず、彫刻作品は自画像だと言っている。[ 14 ]グロスマンの作品は性的でサディズムやマゾヒズムを連想させるという批評もあるが、グロスマンはこれを否定している。[ 15 ]彼女は自身の作品がジェンダー・アイデンティティやジェンダーの流動性といった概念に挑戦しているとも言っている。[ 16 ] グロスマンはこれらの彫刻作品が「子供時代の束縛」に触れていると言うが、彼女の作品は1960年代にはまだ注目されていなかった女性アーティストの可能性を示唆しているのではないかと言う人もいる。[ 3 ] [ 16 ]「グロスマンの絵画、コラージュ、彫刻は現代生活の心理的現実に対する明確に個人的な理解から生まれている。」[ 5 ] 1968年の「頭部」はホノルル美術館のコレクションに所蔵されており、この芸術家が最もよく知られている木と革で作られた頭部の彫刻の典型である。

近作

彼女の後期の作品には、シリーズ「Combustion Scapes」（1994～95年）の「Black Lava Scape」など、拾った物から作られたミクストメディアのコラージュがあります。シリーズ「Self-Contained Lavascape」（1991年）の別の作品は、ミクストメディアのコラージュ・ドローイングです。ニューヨーク・タイムズ紙のレビューによると、これらの作品はハワイの活火山上空をヘリコプターで飛行したことに触発されたとのことです。[ 3 ]

1995年、グロスマンは片手を負傷し、彫刻制作が非常に困難になりました。片手の一部を再建する手術を受けた後、彼女は可動域が制限され、それがコラージュと絵画制作への復帰につながりました。[ 17 ]

近年、彼女の作品は主要な美術館で展示されています。2011年夏には、PS1-MoMAで彫刻作品の頭部の個展が開催され、2012年にはスキッドモア大学タン美術館で50年間の回顧展「ナンシー・グロスマン：タフ・ライフ」が開催されました。その輝かしいキャリアを通して、グロスマンは全米芸術基金フェローシップ（1984年）、ニューヨーク芸術財団フェローシップ（1991年）、ジョーン・ミッチェル財団助成金（1996～1997年）、ポロック・クラスナー財団助成金（2001年）など、数々の賞を受賞しており、作品は世界中の美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています。[ 1 ]

検閲

2009年、米国郵政公社は、エイドリアン・リッチの本のエッチングによる彼女のポストカードを検閲しました。[ 18 ] [ 19 ]

展覧会

  • 1990年「ナンシー・グロスマン回顧展」、ヒルウッド美術館（ニューヨーク州ブルックビル）
  • 1995年「ナンシー・グロスマン：オプス・ボルカヌス」フックス・エプスタイン・ギャラリー[ 17 ]
  • 2000年「ナンシー・グロスマン：ファイアー・フィールド」ファースト・ハワイアン・センター現代美術館
  • 2001年「ナンシー・グロスマン：ラウド・ウィスパーズ、40年にわたるアサンブラージュ、コラージュ、彫刻」マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク[ 20 ]
  • 2007年「ナンシー・グロスマン：ドローイング」マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、ニューヨーク市
  • 2011年「ナンシー・グロスマン：コンバスション・スケープス」マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、ニューヨーク市
  • 2011年「ナンシー・グロスマン：ヘッズ」、MoMA PS-1、ニューヨーク市、ニューヨーク[ 21 ] [ 22 ]
  • 2012年「ナンシー・グロスマン」フランシス・ヤング・タン美術館[ 23 ]
  • 2014年「現代アメリカン・リアリズム：サラ・ロビー財団コレクション」スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、ワシントンD.C. [ 24 ]

賞

  • 1962年：アイダ・C・ハスケル海外旅行賞、プラット・インスティテュート、ニューヨーク市
  • 1965-66年: ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団フェローシップ
  • 1966年：プラット・インスティテュート（ニューヨーク市ブルックリン）第1回現代功労賞受賞
  • 1970年：時代を体感する100人の女性、ハーパーズ バザー誌
  • 1973年：ニューヨーク州芸術評議会CAPSフェローシップ彫刻部門審査員
  • 1974年：第99回卒業式、マサチューセッツ芸術大学（マサチューセッツ州ボストン）卒業式スピーカーおよび名誉ゲスト
  • 1974年：アメリカ芸術文学アカデミー、国立芸術文学研究所賞
  • 1974年：ローマのアメリカン・アカデミー審査員、ローマ賞フェローシップ彫刻応募者
  • 1975年：全米文学芸術協会会員に選出
  • 1984年：国立芸術基金彫刻フェロー
  • 1990年：ハッサム、スパイカー、ベッツ、シモンズ購入賞、アメリカ芸術文学アカデミー
  • 1991年：ニューヨーク芸術財団彫刻アーティストフェローシップ
  • 1991-92年：エグジット・アート、ヒルウッド美術館、彫刻センターのナンシー・グロスマンが、国際美術評論家協会アメリカ支部により、このシーズンの美術館におけるベスト3展の1つに選ばれました。
  • 1992年：国立デザインアカデミーの準会員に選出（1994年に正会員となる）。
  • 1995年：プラット・インスティテュート（ニューヨーク州ブルックリン）卒業生功労賞
  • 1996-97年度ジョーン・ミッチェル財団助成金
  • 2001年：ポロック・クラスナー財団助成金
  • 2008年：女性芸術家会議生涯功労賞受賞。[ 25 ]

参考文献

  • ナンシー・グロスマン著『ラウド・ウィスパーズ：アサンブラージュ、コラージュ、彫刻の40年』マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、2000年、ISBN 978-1-930416-07-9
  • キャロル・コート、リズ・ゾンボーン（2002年）『アメリカの視覚芸術における女性AからZ』インフォベース出版、ISBN 978-0-8160-4397-2。
  • イアン・ベリー編『ナンシー・グロスマン：タフ・ライフ・ダイアリー［回顧展］』（ニューヨーク州サラトガ・スプリングス：スキッドモア大学タン教育博物館、Prestel USA共催、2013年）。
  • デイヴィッド・J・ゲッツィ、「セカンド・スキン：ナンシー・グロスマンの彫刻における束縛されないジェンダー」『アブストラクト・ボディーズ：拡張されたジェンダーの領域における60年代の彫刻』（ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局、2015年）、147-207ページ。

参考文献

  1. ^ a b「選集 - ナンシー・グロスマン（1940年生まれ） - アーティスト - マイケル・ローゼンフェルド・アート」www.michaelrosenfeldart.com
  2. ^ a b c d「エリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センター：フェミニスト・アート・ベース：ナンシー・グロスマン」ブルックリン美術館。 2008年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月13日閲覧。
  3. ^ a b c dジョンソン、ケン（2011年7月22日）「革の服を着た人々の盲目的な野望」ニューヨーク・タイムズ。
  4. ^ a b「ナンシー・グロスマン：タフな人生日記」タン教育博物館. 2024年3月7日閲覧。
  5. ^ a b c「ナンシー・グロスマン | スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム」。
  6. ^ a b「ブルックリン美術館：ナンシー・グロスマン」。
  7. ^ a bナンシー・グロスマン：タフ・ライフ・ダイアリー
  8. ^ 「私たちは中絶を経験しました」（PDF）。
  9. ^ 「Some Living American Women Artists/Last Supper」スミソニアン・アメリカ美術館. 2022年1月21日閲覧。
  10. ^ a bマシアス、エルネスト (2018年12月26日). 「ナンシー・グロスマンがイヴォンヌ・レイナーに語る50年間のラディカルアート」 .インタビューマガジン. 2022年10月10日閲覧。
  11. ^ビョルンランド、カレン. 2012. 「ナンシー・グロスマン展は興味深い頭部についての物語を語る。」 http://www.dailygazette.com/news/2012/may/03/0503_grossman/
  12. ^グリュック、グレース。2001年。「ナンシー・グロスマン：[書評]」ニューヨーク・タイムズ、2001年1月12日、E.50。
  13. ^ゲッツィー、デイヴィッド、J. (2012). 「Preposterous Parts: Nancy Grossman's Relief Assemblages, 1965-67」(PDF) .ナンシー・グロスマン：タフ・ライフ・ダイアリー：52–65 .{{cite journal}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  14. ^スワーツ、アン。「ナンシー・グロスマンの芸術における包囲フィギュレーションのエロティシズム」、 N.パラドクサ、2007年。2013年3月9日アクセス。Anne_Swartz_The_Erotics_of_Envelopment_Figuration_in_Nancy_Grossmans_Art、およびゲッツィー、デイヴィッド。「セカンド・スキン：ナンシー・グロスマンの彫刻における束縛されないジェンダー」、アブストラクト・ボディーズ：拡張されたジェンダーの領域における60年代彫刻（ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局、2015年）、147-207ページ。
  15. ^グリュック、グレース。2001年。「ナンシー・グロスマン：[レビュー]」。ゲッツィー、デイヴィッド著「セカンド・スキン：ナンシー・グロスマンの彫刻における束縛されないジェンダー」『アブストラクト・ボディーズ：ジェンダーの拡張された領域における60年代の彫刻』（イェール大学、2015年）、特に191-201頁を参照。
  16. ^ a bゲッツィー、デイヴィッド「セカンド・スキン：ナンシー・グロスマンの彫刻における束縛されないジェンダー」『抽象的身体：ジェンダーの拡張された領域における60年代の彫刻』（イェール大学、2015年）およびスワーツ、アン「ナンシー・グロスマンの芸術における包囲的形象のエロティシズ」
  17. ^ a bモーガン、ロバートC. 「ナンシー・グロスマン：オプス・ボルカヌス」、スカルプチャーマガジン：1998年、2013年3月9日にアクセス。
  18. ^ 「エイドリアン・リッチとナンシー・グロスマンによる検閲された手紙 - ニューヨーク、NY」www.americantowns.com。2016年3月18日閲覧。
  19. ^ 「検閲、裁断、差出人への返送、または送付不適格と判断された手紙」（PDF）。Pied Oxen Printers. 2015年11月12日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2016年3月18日閲覧。
  20. ^グリュック、グレース（2001年1月12日）「ART IN REVIEW; Nancy Grossman」ニューヨーク・タイムズ。
  21. ^ 「MoMA PS1: Exhibitions: Nancy Grossman: Heads」 . ps1.org . 2011年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  22. ^ 「Datebook」 . Village Voice . 2011年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  23. ^ 「ナンシー・グロスマン：タフ・ライフ・ダイアリー - 唐博物館」唐博物館。2016年3月19日閲覧。
  24. ^ 「モダン・アメリカン・リアリズム：サラ・ロビー財団コレクション」スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. 2025年2月21日閲覧。
  25. ^ラブレース、キャリー。「ナンシー・グロスマン」（PDF）。女性芸術家連盟 視覚芸術における生涯功績に対する名誉賞。女性芸術家連盟。2014年1月9日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2014年1月9日閲覧。
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