
ナルシシスターは、モロッコ系ユダヤ人とアフリカ系アメリカ人の血を引く、ブルックリンを拠点とするアメリカ人フェミニスト・パフォーマンス・アーティストです。ナルシシスターの作品は、人種、ジェンダー、セクシュアリティに焦点を当てており、匿名性という限られた背景を活かして、こうしたテーマを物議を醸す形で探求しています。2013年2月、彼女は初の個展を開催しました。[ 1 ]彼女は2011年にアメリカズ・ゴット・タレントに出場しました。 [ 2 ]ハフィントン・ポストは彼女を「ニューヨークのトップレス・フェミニスト・スーパーヒーロー」と称しました。[ 3 ]彼女は自身の正体を明かさないことを好んでいます。
ナルシシスターはニューヨーク市のアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターでダンスを学び、その後、そのスキルをより学際的なパフォーマンスへと転換しました。その後、ウィンドウスタイリスト兼デザイナーとして働きながら、ホイットニー独立研究プログラムを修了し、ニューヨーク周辺のバーレスクショーに出演しました。彼女の作品のほとんどは非常に性的で性的に刺激的な傾向があり、主に女性と女性のセクシュアリティを扱っており、マーキンや体の開口部に挿入されたアイテムを繰り返し使用しています。[ 4 ] 彼女は過去と現在のフェミニストアートのギャップを埋めることで知られています。彼女はエイドリアン・パイパー、マリーナ・アブラモヴィッチ、キャロリー・シュネーマンといった過去のインスピレーションを認めていますが、彼女の作品は、単一の政治的立場を超えて、ユーモア、皮肉、そしてセックスを用いることを目指しています。[ 5 ]
彼女の名前は「ナルシスト」と「シスター」を組み合わせたもので、人種やジェンダーのアイデンティティ、そして自己愛に浸るといった言葉を巧みに用いています。それは、ジェンダー、人種、そしてラディカルな自己受容が交差する彼女の作品を暗示しています。アフリカ系アメリカ人のダンスの経歴、黒人フェミニスト芸術の訓練、そしてアフリカ系アーティストのみで構成された展覧会は、彼女が黒人の身体に深く敬意と感謝の念を抱いていることを物語っています。[ 6 ]
2011年、ナルシシスターはMoMAで開催されたマリーナ・アブラモヴィッチ回顧展「アーティスト・イズ・プレゼンツ」のパフォーマンス作品「ルミノシティ」の様々な作品、特にその再現を担当する30人の若手アーティストの一人に選ばれた。これらの作品はすべて、アブラモヴィッチがキャリアを通じて手がけてきた過去の作品を再現したものである。また、2011年には、ゴス歌手マリリン・マンソンの映画『ボーン・ヴィラン』の上映を記念したカリフォルニアでの様々なイベントに同行し、デートの相手役を務めるよう依頼された。彼女は現在、ダウンタウンのクラブ兼パフォーマンス会場であるザ・ボックス・ソーホーでレジデンシー活動を行っている。[ 7 ]
ナルシシスターがマスクとマネキンを使用するようになったのは、彼女の最初の公開パフォーマンス「The Mannequin」がきっかけでした。しかし、彼女によると、それが彼女の作品の唯一の一貫した要素であり、それが作品が常に進化し、多くの層を加え続けている理由を説明しています。彼女の最も有名な作品には、チャカ・カーンの曲にちなんで名付けられた「 I'm Every Woman 」があります。この作品で彼女は、体の開口部から衣服を引き抜いて着替えることで、「逆ストリップティーズ」という言葉を作り出しました。彼女はこの作品を2011年にモントリオールのEdgy Womenフェスティバルで上演しました。 [ 8 ]ナルシシスターは、2008年の映画「The Self-Gratifier」でもよく知られています。この作品では、抽象的な自転車の機械を構築し、それを鞭に接続して、機械が使用されているときに体を鞭打つという作品です『セルフ・グラティファイアー』は同年、グッド・ヴァイブレーションズ・エロティック映画祭で最優秀セックス・トイ使用賞を受賞した。[ 9 ]『ブルカ・バービー』は精巧なダンス・ルーティンのファンタジー・シークエンスで構成され、『ホット・ドッグ』は彼女がホット・ドッグのパンからウインナーとして現れるというものである。彼女は最近、ニューヨークで女性のトップの自由に関する運動に取り組んだ。これは30人ほどの女性で構成され、全員が古典的なナルシシスターマスクを着けて日常生活をトップレスで歩き回るものであった。この作品は、キャナル・ストリートのニューススタンドにあるギャラリー・スペース「ペトレラズ・インポート」でビデオの屋外上映会を開催して終了した。彼女の最近の作品には『オルガン・プレイヤー』があり、これはナルシシスターが手、胸、口、膣などを含むがこれらに限定されない体のさまざまな部分を体現する全長のキャバレー作品である。彼女の作品「ウィンター/スプリング・コレクション」はMOCAtvのためにALシュタイナーとコラボレーションした作品である。
彼女は2013年にニューヨークで「ナルシシスター・イズ・ユー」と題した展覧会を開催した。この展覧会では、未編集のビデオプロジェクトが展示され、参加者は彼女の有名な仮面の裏に潜り込み、それぞれの方法で彼女の芸術的プロセスを探求することを促された。これは、フロイトの「一次的ナルシシズム」と「二次的ナルシシズム」という2つのタイプのナルシシズムに焦点を当てていた。この展覧会には彫刻インスタレーションも含まれており、観客は鏡に映る彼女の姿に自分を投影するよう促された。この展覧会は、私たちが「自己」像に恋に落ちる理由を観客に理解させようとすると同時に、人工的に構築された主題において、なぜそのような美しさを賞賛できるのかという問いも提起している。[ 10 ]
ナルシシスターはサイドプロジェクトとして、エレクトロニック/ノイズミュージシャンのアースマスターズとも音楽的にコラボレーションしており、彼らの最初の10曲入りアルバム『サブリミナル・ウェイト・ロス』は2014年10月にリリースされました。
ナルシシスターの「マリリン」 (2016年)では、膣から引き出された衣服を通して徐々に服を着ていくことで逆ストリップティーズを演じ、最終的にはハリウッドのブロンド美女と同じ服を着ることになります。このパフォーマンスは、彼女の作品における多くの定義的な関心事、つまり女性らしさと美しさ、魅力と技巧性を表現しています。[ 11 ] 2年後、彼女はPARTICIPANT INC.で個展「Studies for Participatory Sculptures」を開催しました。この展覧会には、200点以上のコラージュ、彫刻、そして展示の中心となる巨大なトーテム彫刻が含まれていました。この作品を通して、それらのポルノ的な性質は、芸術とポルノにおける女性の歴史的な表象を受け入れると同時に拒絶する役割を果たしています。[ 12 ] Performa 17ビエンナーレでは、ナルシシスターは「The Body is a House」と題したビデオとパフォーマンスのコレクションを発表しました2019年には、サンダンス映画祭で短編映画『Breast Work』をプレミア上映しました。公衆の面前で胸を露出することで、ナルシシスターは「女性のトップレスへの規制が、女性の身体への恐怖と支配欲に根ざしている」ことを探求しています。[ 13 ]
ナルシシスターは、2013年にプロジェクト「オルガン奏者」でベッシー賞を受賞しました。[ 14 ] 2年後、彼女は同じプロジェクトでクリエイティブ・キャピタル助成金を受賞しました。 [ 15 ] 彼女はまた、テオ・ウェステンバーガー助成金も受賞しました。[ 16 ]
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)アリエル・オスターワイス(2015):『パブリック・パブリック:ナルシシスターによる人種、否認、そして願望のパフォーマンス』。『ドラマ・レビュー』第59巻第4号、2015年冬、101~116ページ。 シルヴィア・サジンスキー(2017):『ナルシシスターはあなた:ラジカルなナルシスムス、集団活動、そしてポストヒューマン的な主題』。アンネ・ゼル、リンダ・ヘンチェル(編):2016年4月批判声明。Gend_r。Jonas Verlag