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創作ノンフィクション(文芸ノンフィクション、物語ノンフィクション、またはヴァーファブラ[ 1 ]とも呼ばれる)は、文学的なスタイルと技法を用いて事実に基づいた正確な物語を創作する文章のジャンルです。創作ノンフィクションは、学術論文や技術論文、ジャーナリズムなどの他のノンフィクションとは対照的です。これらのノンフィクションも正確な事実に基づいていますが、散文体に基づいて娯楽目的で書かれるものではありません。多くの作家は、創作ノンフィクションをエッセイと重なるものと考えています。
創作ノンフィクションとみなされるためには、事実に基づいて正確で、文体と技法に注意を払って書かれていなければなりません。雑誌『クリエイティブ・ノンフィクション』の創刊者であるリー・ガットキンドは、「究極的には、創作ノンフィクション作家の第一の目標は、記者のように情報を伝えることですが、それをフィクションのように読めるように形作ることです」と述べています。[ 2 ]このジャンルには、回想録、日記、旅行記、料理記、物語ジャーナリズム、年代記、個人エッセイ、その他のハイブリッドエッセイ、そして伝記や自伝などが含まれます。批評家のクリス・アンダーソンは、このジャンルを個人エッセイとジャーナリスティックエッセイという2つのサブカテゴリに分けることで最もよく理解できると主張していますが、現在のところ、このジャンルには確立された慣習がないため、定義づけられています。[ 3 ]
文芸評論家のバーバラ・ラウンズベリーは、著書『事実の芸術』の中で、このジャンルを構成する4つの特徴を挙げている。第一に「作家の頭脳から『創作』されたものではなく、現実世界から選ばれた、文書化可能な主題」である。[ 4 ]これは、文章で議論されている話題や出来事が、自然界に検証可能な形で存在することを意味する。第二に「徹底的な調査」である。[ 4 ]ラウンズベリーは、これにより作家は「主題に対する新たな視点」を得ることができ、「また、文章中の検証可能な言及を通して、物語の信憑性を確立することも可能になる」と主張する。[ 5 ]ラウンズベリーが、このジャンルを定義する上で極めて重要であると主張する3つ目の特徴は「場面」である。彼女は、典型的なジャーナリズムの客観的なルポルタージュとは対照的に、出来事の文脈を描写し、再現することの重要性を強調している。[ 6 ]彼女が挙げる4つ目、そして最後の特徴は「優れた文章:文学的な散文スタイル」である。 「検証可能な主題と徹底的な調査は、文学ノンフィクションのノンフィクションとしての側面を保証する。物語の形式と構造は作家の芸術性を明らかにし、そして最後に、洗練された言語は、その目標が最初から文学であったことを明らかにする。」[ 7 ]エッセイストで批評家のフィリップ・ロペートは、「反省」をこのジャンルの必須要素として説明し、最高の文学ノンフィクションは「働いている心を捉える」とアドバイスしている。[ 8 ]
創作ノンフィクションは、フェントン・ジョンソンの愛と喪失の物語『心の地理学』[ 9 ]やヴァージニア・ホルマンの『パティ・ハーストを救出する』 [ 10 ]のように、伝統的なフィクションの物語のように構成されている場合がある。創作ノンフィクションの書籍が物語のような弧を描いている場合、それらは物語ノンフィクションと呼ばれることがある。ダニエル・レヴィティンの『これがあなたの脳で音楽を聴く』や『6つの歌で世界を知る』などの本は、物語の勢い、リズム、詩の要素を使って文学的な質を伝えている。創作ノンフィクションは、ナタリア・ギンズバーグのエッセイ「彼と私」のほろ苦い冗談、ジョン・マクフィーの催眠的なアトランティックシティ旅行『マーヴィン・ガーデンを探して』、アンダー・モンソンの遊び心のある実験的なエッセイ『ネック・ディープとその他の窮地』に見られるように、伝統的な物語の境界を完全に逸脱することがよくある。
クリエイティブ・ノンフィクションの作家たちは、オンラインテクノロジーを含む新たな手法で文章を作り上げてきました。なぜなら、このジャンルは壮大な実験へと発展するからです。紙媒体とオンラインの両方で、クリエイティブ・ノンフィクションを特集した新しい雑誌が数多く誕生しています。
創作ノンフィクションや物語ノンフィクションの作家は、作品における創造的創意工夫のレベルと限界、そして記憶の限界についてしばしば論じ、真実の出来事を伝えるアプローチを正当化する。祖母の生涯を描いた著書『シルバータウン』を「小説家の語法で書かれた」[ 11 ]メラニー・マクグラスは、続編『ホッピング』の中で、自身の物語における既知の事実は「私が刺繍を施したキャンバスのようなものだ。事実の中には、もはや私たちが知ることも、検証する手段もない穴から抜け落ちてしまったものもある。そうした事実については、私は場面を再想像したり、出来事を再構築したりすることで、その場面や出来事を実際に生きた人々の心の中に宿る本質を反映すると信じてきた。…こうした文学的な改変は、物語のより深遠な真実を変えるものではない、と私には思える。」と述べている。[ 12 ]この事実とフィクションの概念は、ブレンダ・ミラーとスザンヌ・パオラの著書『Tell It Slant』で詳しく論じられています。元製糖工場労働者へのインタビューに基づいた小説『 The Sugar Girls』の著者、ヌーラ・カルヴィも同様の点を指摘しています。「インタビュー対象者の話に忠実であろうと努めましたが、半世紀以上の歳月が経っているため、記憶が不完全な部分も少なくありません。必要に応じて、独自の調査と想像力を駆使して、その不足部分を補いました。…しかし、ここで語られる物語の本質は、直接体験した人々から語られたものであり、真実です。」[ 13 ]
20世紀後半から21世紀初頭にかけて、回想録作家が作品の中で特定の事実を誇張したり捏造したりした事件がいくつか報道されました。[ 14 ]例えば、
伝統的ジャーナリストや文芸ジャーナリストが記事を偽造した例はあるものの、創作ノンフィクションに適用される倫理はジャーナリズムに適用される倫理と同じです。真実は守られるべきものであり、文学的な方法で語られるべきです。エッセイストのジョン・ダガータは、 2012年に出版した著書『事実の寿命』でこの問題を探求しています。この本は、真実と正確さの関係、そして作家が真実と正確さをすり替えることが適切かどうかを検証しています。ダガータとファクトチェッカーのジム・フィンガルは、創作ノンフィクション、あるいは「文芸ノンフィクション」の境界について激しい議論を繰り広げています。
創作ノンフィクション作品に対する文芸批評は、ニューヨーカー、ヴァニティ・フェア、ハーパーズ、エスクァイアといった権威ある出版物に頻繁に掲載されているにもかかわらず、出版されたものはほとんどありません。[ 17 ]ロバート・カロ、ゲイ・タリーズ、ジョセフ・ミッチェル、トム・ウルフ、ジョン・マクフィー、ジョーン・ディディオン、ジョン・パーキンス、リシャルト・カプシチンスキ、ヘレン・ガーナー、ノーマン・メイラーといった、このジャンルで広く知られている作家の何人かは、彼らの代表作に対して何らかの批評を受けてきました。「しかしながら、これまでの批評家は、特定の批判的論点を説明するために、各作家の作品のうち1つか2つにのみ焦点を当てる傾向がありました。」[ 18 ]このジャンルの人気が高まるにつれ、多くのノンフィクション作家や少数の文芸批評家が、このジャンルのより広範な文学的分析を求めています。パーソナルエッセイというジャンルは、定期的にその終焉が予測されています。[ 19 ]
もしこれら4つの特徴が、事実に基づいていながら実行に技巧を凝らした、文学的ノンフィクションとも呼べる現代の重要な芸術形式を規定するならば、この作品に対するあらゆる種類の真剣な批評的関心、すなわち形式批評(ロシア形式主義と新批評の両方)、歴史批評、伝記批評、文化批評、構造主義批評と脱構築批評、読者反応批評、そしてフェミニスト批評が必要である。[ 18 ]
— バーバラ・ラウンズベリー『事実の芸術』
ノンフィクションはもはや私生児でも二級市民でもなく、文学ももはや物象化され、神秘化され、入手不可能なものではなくなった。これは、ポスト構造主義理論が文学ノンフィクションの理解に果たすべき貢献である。なぜなら、ポスト構造主義理論家は、言語の意味における主張の権威をいかにして構築し、確保するかに主眼を置いているからである。[ 20 ]
— クリス・アンダーソン『文学ノンフィクション:理論、批評、教育学』
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