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| 設立 | 1949年8月15日 (1949年8月15日) |
|---|---|
| 位置 | ジャンパス、ニューデリー、インド |
| 座標 | 北緯28度36分43秒 東経77度13分09秒 / 北緯28.611811度、東経77.219262度 / 28.611811; 77.219262 |
| 主な保有資産 | |
| コレクションのサイズ | 206,000個のオブジェクト |
| 最高経営責任者(CEO) | シュリ・ラジパル・シン・ヘムティ |
| 建築家 | ガネーシュ・ビカジ・デオラリカル |
| 所有者 | インド政府 |
| 公共交通機関へのアクセス | |
| Webサイト | 国立博物館インド政府 |
ニューデリーにあるインド国立博物館は、インド最大級の博物館の一つです。1949年に設立され、先史時代から現代美術作品まで幅広い品々を所蔵しています。インド政府文化省の管轄下にあります。博物館はジャンパトにあります。[ 1 ]国立博物館の設計図は、1946年にインド政府によって設置されたグワイヤー委員会によって作成されました。博物館には約20万点の美術作品が収蔵されており、そのほとんどはインドのものですが、外国の作品も含まれ、5,000年以上にわたるものです。
1階には国立博物館美術史・保存修復・博物館学研究所があり、1983年に設立され、1989年からは大学として美術史、保存修復、博物館学の修士・博士課程を運営している。[ 2 ]
1946年、インド国立博物館建設の構想がグワイヤー委員会によって提案された。委員会の委員長は、インドの元最高裁判所長官でデリー大学副学長のサー・モーリス・グワイヤーであった。委員会のメンバーの一人は、当時インド考古学調査局(ASI)を率いていたサー・モーティマー・ウィーラーであった。ウィーラーは国立博物館の発展を主張したため、しばしば国立博物館の発起者として挙げられるが、報告によるとウィーラーは新しい博物館を設立するよりも、ASIの遺跡博物館を博物館支部の傘下に統合することに関心があったという。[ 3 ]ソーバ・シン卿がこのプロジェクトを請け負っていた。[ 4 ]
国立博物館の起源は、ロンドン王立芸術アカデミーが企画したインドの美術と工芸品の展覧会に遡ります。[ 5 ]この展覧会は、1947年から48年の冬にバーリントン・ハウスのギャラリーで展示されました。 [ 6 ]このロンドンでのインド・パキスタン美術展は、おそらくイギリス政府が後援し、インドの工芸品に高級芸術の地位を与えた最初の展覧会でした。[ 7 ]インドへの返還前に、ジャワハルラール・ネルーの支援を受けて、これらの重要なコレクションをインド国民に楽しんで理解してもらえるよう、帰国後にここで展示することが決定されました。展覧会の終了時に、貸し出しを行った博物館や収集家に対して、国立博物館となる組織に作品の所有権を譲渡するように求める要請書が出されました。[ 8 ]国立博物館を常設する決定が下されると、1949年8月15日に展示品は最初に大統領官邸(当時は総督官邸と呼ばれていた)の広間に展示され、インド総督C.ラジゴパラチャリによって正式に開館された。 [ 9 ] 1950年代半ばまで、基本的には臨時展示の常設版であり、同じ作品で構成され、広間に残されていた。1955年に、ジャンパスの国立博物館の新しい現在の場所で建設が開始された。[ 10 ]しかし、1960年に国立博物館が完成すると、ジャワハルラール・ネルーの要請により、仏像とラムプールヴァの雄牛は大統領官邸に残された。[ 11 ]
国立博物館は創設以来、その独自の構造と組織の大部分をコルカタのインド博物館の例に負っており、最初の学芸員の中にはC.シヴァラマムルティなどインド博物館の元職員がいたが、国立博物館はインドで最大かつ最も壮大な博物館としてのインド博物館の歴史的地位を奪うことを目指していた。 [ 3 ]国立博物館は、展示物を幅広い歴史的文脈の中に置き、展示物がそれ自体の外側にあるより大きな表現を語るようにすることで、学者と一般の人々に展示物について違った見方をするよう促した。[ 3 ]
グレース・モーリーはニューデリーの国立博物館の初代館長であり、それ以前にはサンフランシスコ美術館(現サンフランシスコ近代美術館)の初代館長(1935~1958年)として重要な役割を果たした。[ 12 ]彼女は1960年8月8日に国立博物館に着任し、その後6年間その職を務めた。[ 13 ]彼女は、芸術はすべての人に開かれているべきだと信じた文化的民主主義の提唱者の一人で、この取り組みにおいて博物館が果たせる重要な役割について確固たる信念を持っていた。[ 14 ]国立博物館のための彼女のインスタレーションでは、世俗化と民主化への欲求が、最小限の文脈情報しかない古典的なホワイトキューブの空間での彫刻の展示を通して表現された。[ 15 ]彼女の「視覚的収納」展示システム、[ 16 ]ミニマルなチーク材の台座、空調の吹き出し口、トラック照明、視覚的な変化を与える段差のある大きなガラスケースは、美術館が国際的な認知を得るきっかけとなり、美術館の運営には今でも彼女のイメージが反映されています。彼女は大工に、モダニズム的で整然としたラインを反映した展示ケースやイームズ風のソファ、キャビネット、ケースの製作を指示しました。これらの要素は、観客がモダンをパフォーマンスするための完璧な流線型の舞台を作り出しました。調和のとれた配色、ドラマチックな薄暗い照明、目線の高さにあるオブジェクトの周りの空間のクッション、そして視覚的な休憩のために時折置かれた葉の茂った植物はすべて、モダンな美術館の創造に貢献しました。[ 17 ]

現在、国立博物館にはいくつかの部門があります。
国立博物館のコレクションは、考古学(石、青銅、テラコッタの彫刻)、武器、甲冑、[ 18 ]装飾美術、宝石、写本、ミニチュア、タンジョール絵画、織物、貨幣学、碑文学、中央アジアの古代遺物、人類学、プレコロンブス期のアメリカと西洋の美術コレクションなど、ほぼすべての美術分野を網羅しています。[ 19 ]
国立博物館は、インドおよび外国からの20万点以上の美術作品を所蔵しています。国立博物館は20万点以上の展示物を所蔵していますが、現在展示しているのは所蔵品の6~7%です。残りは、巡回展や企画展で展示されています。拡張工事の最終段階では、さらに所蔵品の3~4%を展示できるようになります。[ 20 ]

現在の国立博物館の建物は建築家ガネーシュ・ビカジ・デオラリカルによって設計され、1955年5月12日にジャワハルラール・ネルー首相によって礎石が据えられました。建物が完成すると、 1960年12月18日にインド副大統領サルヴェパリ・ラダクリシュナン博士によって新博物館の開館式が行われました。現在、この建物はエドウィン・L・ラッチェンスの帝国博物館計画で指定された土地に建っており、かつては探検家サー・オーレル・スタインの重要なコレクションを収蔵した小さな中央アジア古代博物館がありました。[ 7 ]
国立博物館の建物は段階的に建設され、最終的に八角形となる予定でした。第一期は1960年に開館し、第二期は1989年に完成しました。第三期(最終期)の礎石は2017年12月18日に据えられ、ダロハル・バワンに移転したインド考古学調査局(ASI)の建物の取り壊しが行われます。 [ 20 ]当初の計画図からわかるように、建物の完成までには約4分の1の部分が残されています。国立博物館の建物は3階建てで、中央の庭園から放射状にギャラリーが広がっています。[ 21 ]博物館の1階にある「大学とみなされる」国立博物館研究所は、ノイダの新キャンパスに移転する予定です。[ 20 ]
この博物館には、インダス文明としても知られるハラッパー文明の様々な遺物が収蔵されている。インド考古調査局から博物館に永久貸与されている3500点を超える、ハラッパー文明の古代遺物の世界を代表するコレクションを誇っている。 [ 22 ]最も有名なのは、初期ハラッパー期に属する青銅製の踊り子[ 23 ] 、ハリヤーナ州ラーキガルヒから出土した骸骨、地母神のテラコッタ像、粘土製陶器である。これらのほかにも、ギャラリーには青銅とテラコッタの彫刻、骨製の物、象牙、ステアタイト、半貴石、彩色陶器、宝飾品がある。多数の発掘調査で発見され、おそらく交易に使われていたと思われる印章も多数展示されている。これらの印章には、雄牛、象、ユニコーン、虎、ワニ、そして未知のシンボルが描かれています。印章の一つには、原シヴァ神と解釈されているパスパティが描かれています。
1920年代にハラッパー文明の主要遺跡の一つ、モヘンジョ・ダロが発掘された際、考古学者たちはまずその重要な出土品をラホール博物館に寄贈し、その後、中央帝国博物館の建設を見越して、モーティマー・ウィーラーによってデリーに移送された。インドとパキスタンの分離独立の際にこれらの遺物の所有権問題が浮上し、最終的に両国は全てのコレクションを平等に共有することに合意したが、これは時には文字通りに解釈され、いくつかのネックレスやガードルが分解され、ビーズの半分はパキスタンに送られ、残りの半分はインドに保管されることとなった。[ 7 ]ナヤンジョット・ラヒリの言葉によれば、「これらの遺物の完全性は公平な分割の名の下に妥協された」のである。[ 24 ]モヘンジョ・ダロで発見された最も有名な2体の彫刻のうち、パキスタンは「僧侶王」と呼ばれる髭を生やした男性の滑石像を要求して受け取り、一方インド国立博物館は宝石をちりばめた裸婦「踊り子」のブロンズ像を保管している。[ 7 ]モヘンジョ・ダロやハラッパーなどの主要な遺跡がインド分割後にパキスタンに属したことを考えると、このギャラリーのコレクションも、1947年のインド独立後に行われたダイマバード、ラーキガルヒ、ドーラビーラなどの発掘調査の発見から生まれたものである。
コレクションの主なハイライトは次のとおりです。[ 22 ]
ギャラリーには紀元前4世紀から紀元前1世紀までの品々が展示されています。マウリヤ朝、シュンガ朝、サットヴァハナ朝の3大王朝にわたる品々が収められています。ギャラリーの品々は鏡のような仕上げが特徴的なギリシャの影響を受けています。ギャラリーにはまた、仏陀の生涯のエピソードが刻まれた様々な古代ストゥーパの欄干の断片も収蔵されています。主要な品々は、聖アシタが赤ん坊のシッダールタを訪ねる場面を描いたものや、聖ドローナが仏陀にまつわる舎利にまつわる物語を描いたバールフットの欄干です。ギャラリーの品々が属する時代の典型的な特徴として、彫刻には仏陀の物理的な姿が描かれていないことが挙げられます。仏陀は常に、法輪、菩提樹、空の玉座、足跡などのシンボルを用いて表現されています。

このギャラリーにはクシャーナ朝時代(1世紀~3世紀)の美術品が展示されています。主な美術流派はガンダーラ美術とマトゥラー美術でした。ガンダーラ美術はギリシャ図像学の影響を大きく受け、テーマは主に仏教でした。最も目立つのはガンダーラ美術の灰色片岩で作られた立像仏で、2世紀のものです。この時代は仏陀が物理的な形で示された初めての時代でした。マトゥラー美術は仏教、ジャイナ教、バラモン教を主なテーマとしていましたが、ガンダーラ美術は主に仏教をテーマとしていました。その他の彫刻にはアヒッチハトラ[ 25 ]のクーベーラ(ヒンドゥー教の幸運の神)やチャッタラムキー・シヴァリンガ、菩薩像、ジャイナ教の奉納額などがあります。
名前の通り、このギャラリーではグプタ王朝(紀元4~6世紀)の工芸品を展示しています。グプタ王朝時代の美術はインド美術の最高峰を成しています。[ 3 ]マトゥラとサールナートは芸術活動の中心地でした。グプタ王朝の支配者たちの庇護の下、彫刻は完成された形態を獲得し、それは後世の芸術美の基準となりました。この時代には図像学に大きな発展が見られ、クシャーナ朝の彫刻はさらに完成度を高め、この時代の彫刻の中には、均整のとれた人物像と明確な特徴において比類のないものがあると考えられています。
中世の彫刻は前期と後期の2つのカテゴリーに分けられ、それぞれの時代の遺物は2つのギャラリーに分かれて展示されています。
このギャラリーには7世紀から10世紀にかけての彫刻が展示されています。グプタ朝の滅亡後、インド亜大陸は分割され、インド各地の様々な王朝によって支配されました。
熟練した職人の数が限られ、寺院の建設数が多かったため、芸術的な質は全体的に低下しました。
このギャラリーには、10世紀から13世紀にかけての彫刻が展示されています。この時代、国はさらにいくつかの公国に分割されていました。
このギャラリーの主な展示品は次のとおりです。
国立博物館の装飾美術コレクションは、16世紀から20世紀までのインドの人々のライフスタイルを反映しています。装飾美術とは、純粋に美的品質よりもむしろ実用性で評価される物のデザインと装飾に関する芸術を指します。これらには、熟練した職人によって手作りされた実用的な物と装飾的な物の両方が含まれます。それらは、インド社会の社会的、宗教的、経済的、商業的、および技術的な発展を理解するのに役立ちます。[ 26 ]陶磁器、陶器、家具、織物、ガラス製品、金属製品、宝石は、装飾美術に含まれるいくつかのものです。装飾美術セクションは2つのギャラリーに分かれています。
このギャラリーでは、博物館の 3 つのコレクションである象牙、翡翠、陶磁器を垣間見ることができます。象牙のグループには、ヒンズー教とキリスト教の宗教的像がいくつか展示されています。翡翠のセクションでは実用的な品々が展示され、陶磁器のグループには施釉タイルと青白磁が収められています。ギャラリーにはまた、「インドの玉座」と「昔のゲームと余暇」という 2 つの興味深いテーマがあります。玉座のテーマは、権力の座の進化を示しています。古代の低く平らな椅子から現代の肘掛け椅子まで、玉座の変遷は魅力的な物語です。精巧に彫刻された家庭用の神殿や、金属製のヒンズー教とジャイナ教のピティカ(家庭用の神殿で偶像を安置するための小さな座席) も展示されています。宝石をちりばめたバラナシ王の玉座は、権力を示す最良の例の 1 つです。ゲーム セクションには、ガラガラ、ヨーヨー、チェスのゲームマン、チャウパーがあります。様々な素材とデザインの独楽も展示されています。これらの工芸品は、ゲームに使われていた日常の道具に、美的・芸術的な要素が融合しています。博物館の翡翠コレクションには、ムガル帝国時代の興味深い品々が収蔵されています。
このギャラリーには、先史時代から現代までの遺物が収蔵されています。世代を経て嗜好や地位が変化するにつれ、その多様性、質、そして素材は進化を続け、その過程は今日まで続いています。このギャラリーでは、金属製品、宝飾品、木製品などを展示しています。木製品の中でも特に注目すべきは、展示されているヴァーハナです。
紙、布、樹皮、木、象牙などに描かれた細密画は、国立博物館の最も権威あるコレクションの一つであり、世界最大級の規模を誇ります。国立博物館の絵画部門には、900年にわたる17,000点以上の絵画が収蔵されており、インドで見られるあらゆる様式の絵画が収蔵されています。パーラ様式、初期ジャイナ教様式、スルタン様式、マールワー様式、メーワール様式、ブンデルカンド様式、ラーゴガル様式、ムガル様式、デカン様式、後期ラージャスターン様式、パハリ様式、シク様式、ジャンムー様式、タンジョール様式、マイソール様式、そしてカンパニー・スクール様式の絵画などです。[ 22 ]
ムガル帝国統治時代には細密画が隆盛を極めた。[ 23 ]ジャハーンギール皇帝とシャー・ジャハーンは偉大な芸術のパトロンであった。彼らの宮廷では、画家たちが肖像画から土地、宮廷風景、行列まで、幅広い主題を作品に取り入れた。デカン様式は、イスラムの表現様式と土着の芸術様式、そして地元の古典的伝統とペルシャおよびヨーロッパ・ルネサンスの要素が融合したものであった。
中央インドの絵画には、マールワーとブンデルカンドのミニアチュールが含まれます。
ラジャスタンのミニチュアは、主にメワール、ブーンディ、コタ、キシャンガル、ジャイプール、ジョードプル、ビカネールで栄えました。
メーワールのミニアチュールはヒンドゥー教の神話を題材にしています。ブーンディーとコタのミニアチュールは、コンパクトな構図が特徴です。コタは狩猟風景を得意としています。ビーカーネールは肖像画に優れています。キシャンガルは、理想的で優雅な女性像を描いた バニ・タニで知られています。
パハリ派は主にバソリ、チャンバ、グラ、カングラで栄えました。18世紀後半から19世紀初頭にかけて、 マハラジャ・サンサール・チャンドの庇護の下、カングラはパハリ派の最も著名な中心地となりました。

仏教美術部門は、ウッタル・プラデーシュ州シッダールトナガル県ピプラワから出土した釈迦牟尼(紀元前5~4世紀)の聖遺物で最もよく知られています。[ 19 ]この聖遺物からは、骨片が入った小箱や装飾品、像、宝石などが見つかりました。小箱の碑文には、釈迦の遺物について記されています。インド考古調査局は1971年から1977年にかけてこの遺跡でさらなる発掘調査を行い、さらに2つの石鹸石製の小箱から、より多くの聖なる骨の遺物が発見されました。この遺跡は、釈迦牟尼仏の故郷である古代カピラヴァストゥと特定されています。ネパール、チベット、中央アジア、ミャンマー、ジャワ、カンボジアから集められた石、青銅、テラコッタ、スタッコ、木彫、そして彩色された巻物やタンカなど、仏教美術の傑作が展示されています。これらは、仏教の三大宗派である小乗仏教、大乗仏教、金剛乗仏教を体現しています。これらの作品は、信仰心、献身、そして人類 愛を喚起します。
コレクションの主なハイライトは次のとおりです。
このギャラリーには、インドのさまざまな文字や貨幣の発展を物語る、明るく照らされた大きな透明フィルムが多数展示されています。
ブロンズ・ギャラリーでは、インド美術と彫刻における先駆的なブロンズ作品を展示しています。情報をユニークで分かりやすい方法で提示するために改装されたこのギャラリーは、彫刻作品と、その背景、意義、制作過程を解説する詳細な解説を並置する印象的なレイアウトが特徴です。このギャラリーは、考古学副学芸員のシュリ・テジパル・シン氏がキュレーションし、ムンバイのマトリカ氏が設計し、 CPWDが施工しました。[ 27 ]
優れた作品で知られるマディヤ・プラデーシュ州ポプナールの仏像4体が展示されている。8世紀から10世紀のパーラ朝時代の青銅器は、主に仏教を題材としており、ビハール州ナーランダから出土している。ヒマラヤ地域、特にカシミールとヒマーチャル・プラデーシュ州の青銅器は、北インドの青銅器を代表する。スヴァッチャンダ・バイラヴィ像はチャンバの金属職人の技量を示し、ヴィシュヌ・ヴァイクンタ像はカシミールの芸術家の高い技能を物語っている。選りすぐりのネパールとチベットの青銅器も展示されている。ここに展示されているヴァスデーヴァ・カマルジャ像(半身ヴィシュヌ、半身ラクシュミ)は、ネパールの青銅器芸術と図像学の一例である。[ 28 ]
コレクションの主なハイライトは次のとおりです。

博物館には14,000点を超える写本と文書が収蔵されており、そのうち約1,000点には図版が添付されています。[ 22 ]写本コレクションは、様々な言語と文字で書かれ、幅広い分野を網羅しています。羊皮紙、樺の樹皮、ヤシの葉、布、紙、金属など、様々な素材に書かれています。すべての写本は、7世紀から19世紀にかけてのインド亜大陸の様々な宗教や宗派を代表するものです。日付の記された写本は、インドの歴史を権威ある信憑性をもって詳述しています。
コレクションの主なハイライトは次のとおりです。
ニューデリーにある国立博物館の貨幣ギャラリーには、紀元前6世紀から現在に至るまで、13万枚以上の貨幣が収蔵されており、中には最も希少な貨幣も含まれています。紀元前6世紀は、この国で貨幣が初めて登場したと考えられている時代です。[ 29 ]ギャラリーには、1669枚の貨幣に加え、貨幣のレプリカ5点、計量器5個、古代に度量衡器として使われていたクーリーやラティーが展示されています。初期の曲げ棒貨幣、刻印貨幣から、インドの猿坐像国家の貨幣、イギリス領インドの貨幣、独立後の貨幣まで、ほぼすべてのインドの貨幣が収蔵されています。紀元前6世紀頃から21世紀初頭までのインド貨幣の歴史全体が展示されています。貨幣製造の様々な技術を描いた様々なジオラマもあります。これらの貨幣は、古代、中世、近代インド史の様々な側面に関する豊富で信頼できる情報源であると言えます。[ 22 ]
このギャラリーの膨大かつ多様なコレクションは、20世紀初頭を代表する考古学探検家の一人、サー・オーレル・スタインによって発掘、調査、収集されました。彼は1900年から1901年、1906年から1908年、そして1913年から1916年にかけて、シルクロード沿いの100以上の古代都市からこれらの文化資料を収集しました。コレクションは、壁画、彩色された絹の旗、木彫、漆喰、テラコッタ、硬貨、磁器、陶器、皮革、草、繊維、金銀の貴重品、宗教文書、世俗文書で構成されています。
国立博物館1階には海洋遺産ギャラリーがあり、様々な工芸品、写真、ジオラマを通してインドの豊かな海洋遺産を紹介しています。このギャラリーは1991年に設立されました。
このギャラリーでは、南インドの二大流派、タンジョール派とマイソール派の絵画を展示しています。タンジョール派とマイソール派の重要なテーマには、ヒンドゥー教の神々であるクリシュナ、ラーマ、ヴィシュヌ、そしてその他の化身を描いたヴィシュヌ派の絵画、シヴァ、パールヴァティー、カルティケーヤ、ガネーシャ、そして他のシャイヴァの神々の様々な姿を描いたシャイヴァ派の絵画、そして様々な王、聖人、そして王室の守護者の肖像画などがあります。
タミル・ナードゥ州の古代都市タンジャヴールにちなんで名付けられたタンジョール絵画は、赤、緑、青、黒、白といった原色に加え、本物の金箔や銀箔、貴石や半貴石、ビーズ、鏡、粉末状の金属を用いて主要人物を描写します。マイソール絵画派は、マハラジャ・ムンムディ・クリシュナラージャ・ワディヤールの治世に南カルナータカ州で興り、壁画から布、紙、木に描かれた様式的なマイソール絵画まで、多岐にわたります。ギャラリーには88点の絵画が展示されており、傑作の中にはタンジョール王シヴァージー2世とナヴァニータ・クリシュナ(1830年)、19世紀初頭のナタラジャ・シヴァ、19世紀初頭のラーマ・パタビシェーカ、セルフォジー2世(1798-1833)のダルバール、18世紀末のシヴァ・パールヴァティーとシータ・ラーマの結婚式などがある。[ 26 ]
テキスタイル・ギャラリーでは、後期ムガル帝国時代のインドの伝統的な織物のコレクションを展示しています。綿、絹、毛織物など、織り、プリント、染色、刺繍が施された織物が展示されています。
ヒーラマニーク夫妻から寄贈されたプレ・コロンビアン美術コレクションは、プレ・コロンビアン世界の主要な文化を代表するものです。メキシコのオルメカ文化は、人間の頭部を象った巨大な石彫や、翡翠などの石材で作られた小さな彫刻が特徴です。[ 30 ]これらの遺物は主にクリストファー・コロンブスによる南北アメリカ大陸発見以前のものであり、メキシコ、ペルー、マヤ、インカ、アメリカ北西海岸、パナマ、コスタリカ、エルサルバドルからの遺物が含まれています。

国立博物館の人類学部門は、長年にわたる探検旅行や個人コレクションからの貴重な寄贈品を通じて収集された、民族学的な関心の高い品々を所蔵しています。民族美術ギャラリーでは、より広範な遺産の一部として、部族芸術や民俗芸術の作品を展示しています。[ 26 ]
このギャラリーはインド北東部の州に特化しています。北東部の8つの州は「七姉妹一兄弟(シッキム)州」と呼ばれています。これらの8つの州は、豊かな文化工芸、舞台芸術、そして独特の伝統を有しています。このギャラリーでは、様々な部族の衣装、衣服、頭飾り、装飾品、絵画、籠細工、木彫、喫煙パイプ、個人装飾品など、伝統的な工芸品を展示しています。
楽器ギャラリーに展示されているコレクションは、インドのサロード奏者、故シャラン・ラニ・バックリワル夫人から当館に寄贈されたものです。このギャラリーには、部族楽器、民俗楽器、古典楽器のコレクションが収蔵されています。19世紀の西洋楽器もいくつか含まれています。コレクションは、管楽器、弦楽器、打楽器の3つのセクションに分かれています。また、このギャラリーには、ヴィーナを演奏するサラスワティ女神の竹彫像も展示されています。
博物館の木彫ギャラリーでは、インドの工芸品だけでなく、ネパールやチベットの工芸品も展示しています。このギャラリーでは、主に17世紀から19世紀にかけてのインドの木彫りの伝統を垣間見ることができ、ラジャスタン、グジャラート、オリッサ、南インドの様々な様式の木彫りを紹介しています。展示コレクションには、装飾品や実用品、建築要素、彫刻などがあります。9世紀に作られた高さ5フィートの柱頭を持つ四角い柱は、国立博物館で最も古い木彫りの標本です。ギャラリーのキュレーターはアナミカ・パタクです。[ 31 ]
このギャラリーでは、石器時代から近代までの武器を展示しています。コレクションには、刃物、投射物、粉砕武器、供儀・儀式用武器、銃器、人獣用甲冑、装飾品、戦争用装身具などが含まれます。コレクションは主にムガル帝国の武器ですが、マラーター王国、シク教、ラージプート王国の武器も豊富に展示されています。
2014年2月6日、個人収集家から収集された200点以上の地理的・社会的に幅広い分野の美術品を収蔵したギャラリーが美術館に増設されました。サンタル族のかご、西ベンガル州の巻物絵画、パンジャブ州のプルカリなどの織物、バスタール州のブロンズ彫刻、テラコッタ細工、籠細工など、様々な品々が展示されています。このギャラリーは、インド各地の美術品を豊富に展示しています。[ 32 ] [ 33 ]
国立博物館は、ユネスコ、障害者権利擁護全国プラットフォーム(NPRD)、サクシャムと協力して、2015年に障害者向けの新しい常設ギャラリーを開設しました。このギャラリーには、博物館のコレクションからの22のオブジェクトの触知できるレプリカのほか、音声ガイド、スロープ、点字の説明ラベルが用意されており、ギャラリーの訪問者が展示されているオブジェクトに「触れて」感じることを奨励しています。「Anubhav:触知できる体験」は、さまざまな身体障害者にとって適切なスペースとオブジェクトへの露出を保証します。ギャラリーは、学芸員のVijay Kumar Mathirの全体的な指導の下、アシスタント学芸員のRige Shibaによって考案および開発され、Vasundhra Sangwanの支援を受けました。スペースに展示されているレプリカは、Hemant Tomarと彼の同僚が率いる国立博物館モデリング部門によって作られ、ギャラリーはAmardeep Labana [ 34 ]によって、特に寸法に重点を置いて設計されました。例えば、直径23インチ、厚さ2インチで再現されたアウド地方の19世紀半ばのコインを感覚的に体験することができます。[ 35 ]
助成金の性質と管理の行使に基づき、国立博物館はインド中央政府の管轄下にあります。[ 36 ]当初は考古学局長が管理していましたが、1957年にインド政府教育省が独立した機関と宣言し、独自の直接管理下に置きました。この変更に伴い、博物館は美術品購入委員会からの資金を使用して、スタッフとコレクションの両方を大幅に増加し始めました。[ 10 ]現在、国立博物館はインド政府文化省の行政管理下にあります。[ 37 ]
国立博物館の収集活動の第一波は1948年に始まり、1952年頃まで続いたが、V.S.アガーワラ、モティ・チャンドラ、ライ・クリシュナダス、カール・カンダラヴァラなどの学者や、彼らと個人収集家との個人的な関係に大きく依存していた。大量収集のための資金は1947年から議会によって承認されたが、この最初の収集期間は記述の詳細、定量化可能なデータ、選択基準周辺のパラメータが欠如していたことが特徴である。OCガンゴリ(1881-1974)は、自身の絵画コレクションの一部を国立博物館に売却し、その設立には自分が関与したと述べている。彼はさらに、他の収集家たちにも国立博物館にコレクションを遺贈するよう勧めたが、必ずしも成功したわけではないと主張している。[ 38 ]ブルジョール・N・トレジャリーワラ(1947年没)のコレクションも国立博物館に所蔵されているが、ガンゴリは国立博物館が大規模で重要であったこと以外ほとんど何も語っていない。彼はコレクションの購入に自分がどう関わっていたかを強調しているが、トレジャリーワラの親戚であるカンダラヴァラがより大きな役割を果たした可能性が高い。[ 38 ] VSアガルワラは、カルカッタのアジット・ゴースの広範な個人コレクション、ディキンソン・コレクション、グラブ・チャンド・コレクション、モディのコレクション、メッドのコレクションを確保するのに尽力した。
近年、運輸・文化・観光常任委員会の調査によると、国立博物館に1994年から2010年の間に追加されたコレクションは合計2269点である。このうち1360点は購入、残りの906点は寄贈などによって取得された。この少なさは、国立博物館の美術品収集委員会が1997年以降解散していることに起因する。[ 39 ]
美術館にはギャラリーに加え、250席を収容できる講堂も併設されています。講堂では、美術館とその収蔵品を紹介する短編映画が定期的に上映されています。また、美術、歴史、遺産に関する映画も上映されています。
国立博物館は、所蔵品をデジタル化し、来館者がオンラインで閲覧できるようにする特別プロジェクトを開始しました。このプロジェクトでは、所蔵品をデジタル化し、「JATAN」と呼ばれるコレクション管理システムに保管します。JATANは、インドの博物館向けのデジタルコレクション管理システムの構築を可能にする仮想博物館構築ソフトウェアで、インド全土の複数の国立博物館で導入されています。プネのスマートコンピューティング開発センター(C-DAC)によって設計・開発されたこのシステムは、博物館に収蔵されているすべての資料をデジタル化し、研究者、学芸員、その他この分野に関心を持つ人々を支援することを目的としています。
JATANソフトウェアを用いて作成されたデジタルインプリント(保存された物品や記念碑の)は、国立デジタルリポジトリおよびポータルに統合され、一般公開されています。インドの博物館のための国立ポータルおよびデジタルリポジトリは、博物館の物理的および地理的な場所に関わらず、テーマに基づいたコレクションや工芸品(彫刻、絵画、写本、武器、硬貨、その他多数のカテゴリーの工芸品)への統合的なアクセスを提供しています。スマートコンピューティング開発センターは、障害者の博物館訪問体験を向上させることを目的としたモバイルベースのアプリケーション「Darshak」も開発しました。このアプリケーションにより、博物館の訪問者は、物品の近くに設置されたQRコードをスキャンするだけで、物品や工芸品に関するすべての詳細情報をリアルタイムで収集できます。[ 40 ]
国立博物館は、 Google Cultural Instituteを通じてGoogleが非営利的に運営するGoogleアートプロジェクトに、所蔵品を無償で提供しています。100点以上の作品が写真に収められ、その説明はGoogleアートプロジェクトのウェブサイト「National Museum, New Delhi」で公開されており、オンライン訪問者にコレクションへのリーチを広げています。今後、国立博物館のGoogleページには、国立博物館の他の関連コレクションも追加され、さらに充実した内容となる予定です。[ 34 ]
2010年、ユネスコはこの種の調査としては初となる報告書[ 41 ]を発表し、国立博物館は他の7つの博物館と同様に、維持管理が不十分で、照明が不十分で、標識が不正確であると評価しました。当時の社会正義・エンパワーメント・観光大臣セルジャ・クマリ氏は議会への書面回答の中で、調査員の数が不十分であったため、報告書の評価と調査結果は無効であると述べました[ 42 ] 。
インドの首都の最も象徴的な部分を構成している再開発の予定地となっている別のプロジェクトであるセントラルビスタ再開発プロジェクトはまだ初期段階であるが、国立博物館は入札でリストアップされた建物の一つであり、これらの建物のいくつかは「構造上の寿命」の終わりに近づいているが、北ブロックと南ブロックのように築約100年の建物は「地震に対して安全」ではない。[ 44 ]
2月28日から5月31日まで、当博物館はタイ王国大使館と共催し、旧博物館仏教ギャラリーにて「インド・シャムの繋がり:タイの芸術と伝統に見るインドの遺産」と題した展覧会を開催した。この展覧会は、インドとタイの外交関係樹立75周年を記念して企画された。この展覧会では、宗教、文献、視覚芸術、建築、織物、パフォーマンスなど、多面的な側面からインドとシャムの繋がりに反映された異文化概念を紹介し、両国が古代から今日まで輝かしい歴史、文化、宗教的環境を共有し続けていることを浮き彫りにした。[ 45 ] [ 46 ]
本展は、時系列の推移と多様な視覚的要素を展示することで、両国が共有する継続的かつダイナミックな文化芸術関係をテーマ別に展開しました。両国の繋がりは、人、物、そして信仰形態の航海、方向づけ、そして移動という概念を通して辿られ、文化の伝播と象徴、テクスト、そして芸術活動の地域化を促進しました。その結果、強力な政治力と王権の象徴として、神聖な都市が形成されました。これらの都市は、統一された宇宙的象徴、神の庇護、そして精神主義の概念に基づいており、寺院や仏塔といった著名な建築物の建設によって特徴づけられました。精神的な覚醒と学びを求める中で明らかとなったこうした文化交流の活発化は、象徴、儀式、ヨガの実践、口承伝承、そして信仰体系の普及につながりました。本展は、展示された多種多様な展示品を通して、これらすべての多様な側面を浮き彫りにしました。[ 46 ]
インド北東部に居住し、東南アジア大陸の大半と中国の一部にも散在するタイ族に特に焦点が当てられた。彼らの生活様式や伝統は、現代における文化交流のダイナミックな軌跡を辿るのに役立つからである。アッサム州とアルナーチャル・プラデーシュ州の広大な地域に居住する様々な民族の中でも、特にタイ・アホム族、タイ・パイ族、タイ・アイトン族、タイ・カムプティ族は、ビルマを経由してタイに仏教が広まる上で重要な役割を果たし、タイの先住民社会との文化的・物質的生活の類似性を示している。展覧会ではまた、これらの先住民族の口承および視覚的パフォーマンスに見られる生命の祝福の概念を扱ったセクションもあった。[ 46 ]
このテーマは、主に国立博物館のコレクションからの工芸品を通して視覚化されました。陶器の石彫、青銅、木彫、テラコッタ、絵画、織物、民族物品がありました。これらの傑作は、人類学、考古学、装飾美術、プレコロンブス美術から西洋美術までのコレクションにわたります。さらに、タイの比較芸術的伝統を高めるために、タイ王国大使館から寄贈された古代タイ美術の仮面、楽器、タイの考古学的遺跡や物品の写真などの傑作のレプリカも展示されました。美術史家のパワン・ジェイン博士とテキスタイルデザイナーのガンジャン・ジェイン氏コレクションからのアッサムとタイの幅広い絹織物も展示されました。アッサム州ジョールハットのモバンダのスワルガデオ・チャオルン・シウカパ・サマンウェイ・クシェトラ氏も、タル・アホム写本の貴重なコレクションを寄贈しました。博物館の学芸員チームがアルナーチャル・プラデーシュ州とアッサム州で行った現地調査の写真が展示され、仏教建築の類似点が強調された。[ 46 ] [ 47 ]
展示された約150点の品々は、古代から現代に至るまでのインド・タイ両国における共通の遺産と芸術的繋がりを強調していました。この展覧会は、文化伝播の波の中でインドが果たしてきた根本的かつ重要な役割を明らかにし、展示品は、何世紀にもわたってインド意識の一部となってきた歴史物語を総合的に提示しました。[ 45 ]
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