1994年のオリバー・ストーン監督の犯罪映画
Natural Born Killazと混同しないでください。

ナチュラル・ボーン・キラーズ
白黒の映像で、革のジャケットを着た禿げ頭の男性が赤いサングラスをかけており、両方のレンズに金髪の女性が映っており、映画のタイトルが見える。
劇場公開ポスター
監督オリバー・ストーン
脚本
  • デビッド・ベロズ
  • リチャード・ルトウスキー
  • オリバー・ストーン
ストーリークエンティン・タランティーノ
制作：
主演
撮影ロバート・リチャードソン
編集者
制作
会社
配布元ワーナーブラザース
発売日
  • 1994年8月26日 （1994年8月26日）
実行時間
国アメリカ合衆国
言語英語
予算3400万ドル[ 2 ]
興行収入1億1000万ドル[ 3 ]

『ナチュラル・ボーン・キラーズ』は、1994年のアメリカの恋愛 犯罪映画[ 2 ]で、オリバー・ストーン監督、ウディ・ハレルソン、ジュリエット・ルイス、ロバート・ダウニー・Jr、トミー・リー・ジョーンズ、トム・サイズモア主演である。この映画は、トラウマ的な幼少期を過ごした二人の被害者が恋人から大量殺人犯へと転落し、マスコミによって無責任に美化される物語である。

本作はクエンティン・タランティーノによるオリジナル脚本を原作とし、ストーン、脚本家のデヴィッド・ベロズ、そして共同プロデューサーのリチャード・ルトウスキーによって大幅に改訂された。タランティーノはストーリーのクレジットにクレジットされたものの、後に本作の制作を放棄した。ジェーン・ハムシャー、ドン・マーフィー、クレイトン・タウンゼントがプロデューサーを務め、アーノン・ミルチャン、トム・マウント、そしてストーンが製作総指揮を務めた。

『ナチュラル・ボーン・キラーズ』は1994年8月26日にアメリカ合衆国で公開され、同年8月29日にヴェネツィア国際映画祭で上映された。製作費3,400万ドルに対し、興行収入1億1,000万ドルを記録したが、批評家からは賛否両論の評価を受けた。プロット、演技、ユーモア、そしてアクションとロマンスの融合を称賛する批評家もいた一方で、過度に暴力的で生々しい描写が多いと批判する批評家もいた。暴力的な描写と模倣犯の誘発で悪名高いこの映画は、 2006年にエンターテインメント・ウィークリー誌によって史上8番目に物議を醸した映画に選ばれた。[ 4 ]

プロット

ミッキー・ノックスと妻マロリーはニューメキシコの砂漠地帯にあるダイナーに立ち寄る。ジュークボックスの横で踊るマロリーに、二人組の田舎者がやって来て、性的嫌がらせを始める。マロリーは最初はそれを宥めていたが、そのうちの一人を容赦なく殴りつける。ミッキーもそれに加わり、二人はダイナーにいた客一人を除いて全員を殺害する。二人はその客に誇らしげに名前を告げてから店を出る。二人は砂漠でキャンプをし、マロリーはかつてミッキーと出会った頃を懐かしむ。ミッキーはかつて肉の配達員で、彼女の家族を養っていた。二人は激しい恋に落ちたが、ミッキーは自動車窃盗で逮捕され、刑務所に入る。しかし、脱獄してマロリーの家に戻ってくる。二人はマロリーの性的虐待を繰り返す父親と母親を殺害するが、弟のケビンだけは助ける。二人は橋の上で非公式の結婚式を挙げる。

その後、ミッキーとマロリーはホテルの部屋で女性を人質にする。ミッキーが3Pを望んでいることに怒ったマロリーは部屋を出て行き、ミッキーは人質をレイプする。マロリーは近くのガソリンスタンドに行き、そこで整備士と戯れる。二人は車のボンネットの上でセックスを始めるが、マロリーは父親にレイプされたときのフラッシュバックに見舞われ、整備士は彼女が指名手配中の殺人犯だと認識し、マロリーは彼を殺害する。二人は殺人を続け、最終的にニューメキシコ州、アリゾナ州、ネバダ州で52人を犠牲にした。彼らを追うのは、8歳の時にチャールズ・ホイットマンの手によって母親が殺されるのを目撃して以来、大量殺人犯に取り憑かれてきた刑事ジャック・スカグネッティだ。英雄的な外見の下には暴力的なサイコパスがおり、過去には売春婦を殺害したこともある。二人の殺人事件を追っていたのは利己的なタブロイド紙記者のウェイン・ゲイルで、彼は自身の番組「アメリカン・マニアックス」で二人のプロフィールを取り上げ、たちまち二人をカルトヒーローの地位に押し上げた。

ミッキーとマロリーは幻覚キノコを摂取した後、砂漠で迷子になり、ナバホ族のウォーレン・レッドクラウドが所有する牧場に偶然たどり着き、そこで食事と住まいを得る。ミッキーとマロリーが眠っている間に、ウォーレンは二人の中に邪悪さを感じ取り、ミッキーの中に感じた悪魔を祓おうと、眠っているミッキーに呪文を唱える。虐待する両親の悪夢を見るミッキーは、悪魔祓いの最中に目覚め、ウォーレンを射殺する。二人は逃げる途中、言いようのない罪悪感に襲われ、ガラガラヘビの大群に出くわし、ひどく噛まれる。ヘビに噛まれた時の解毒剤を買おうとドラッグストアに着くが、店には売り切れ。薬剤師が二人に気づき、警報を鳴らすが、ミッキーは彼を殺す。間もなく警察が到着し、二人を取り囲んで銃撃戦となる。警察は報道陣が撮影する中、カップルを殴打して対決を終わらせた。

1年後、投獄されていたミッキーとマロリーは精神異常者とみなされ、精神病院への移送が予定されており、スカグネッティが移送を監督する。刑務所長ドワイト・マクラスキーは刑事に、移送中にノックス夫妻を殺害し、逃亡を試みたと主張すべきだと指示する。

一方、ゲイルはミッキーを説得し、スーパーボウル後に放送される生放送のインタビューに応じさせた。インタビュー中、ミッキーは自身を「生まれながらの殺し屋」と宣言し、他の囚人たちを煽動して刑務所内で暴動を起こさせた。マクラスキーがインタビューを打ち切った後、ミッキーはゲイル、撮影クルー、そして数人の看守と二人きりになった。彼は看守を制圧し、部屋にいたほとんどの人々を殺害し、ゲイルと数人を人質に取った。ゲイルと撮影クルーは、暴動の様子を生中継で報道した。一方、スカグネッティは独房でマロリーを誘惑しようとしたが、彼女はスカグネッティを激しく殴打し、別の看守が催涙ガスで制圧した。ミッキーとゲイルはマロリーの独房にたどり着き、そこでミッキーは看守を殺害し、スカグネッティとメキシカン・スタンドオフを繰り広げたが、マロリーに殺害された。

ゲイルのテレビクルーは暴動から逃れようとして全員死亡し、ゲイル自身も暴力に耽り、看守に発砲し始める。ミッキーとマロリーはバンを盗み、ゲイルと共に森へ逃げ込む。二人はゲイルに最後のインタビューを行い、ゲイルは死ぬべきだと告げる。ゲイルは、一人だけ生き残るという彼らの常套手段を駆使し、様々な議論を試み、彼らの考えを変えさせようとする。ミッキーは、物語を伝える証人としてカメラを残すと告げる。ゲイルは運命を受け入れ、射殺される。三人は知らされていなかったが、このやり取りの一部始終は、ゲイルのインイヤーマイクを通して、恐怖に震えるニ​​ュースキャスターに伝えられていた。

数年後、依然として逃亡中のミッキーとマロリーは、妊娠中のマロリーが2人の子供の遊びを見守る中、 RVで旅をしていた。

キャスト

ディレクターズカット

分析とテーマ

『ナチュラル・ボーン・キラーズ』の中心的なテーマの一つは、現実の暴力とマスメディアの報道との関係である。[ 5 ]このテーマへのこだわりは映画の宣伝資料にも明記されており、劇場ポスターでは「名声に魅了され、犯罪に取り憑かれ、メディアに飲み込まれた国を描いた大胆な新作映画」と宣伝されている。[ 5 ]

映画『アメリカン・マニアックス』の司会者ウェイン・ゲイルは、この映画では、現実の暴力事件や犯罪行為を一般大衆の娯楽として再生する、センセーショナルな犯罪ドキュメンタリー番組の象徴的な存在として描かれている。 [ 6 ]ゲイルを血まみれの悪魔として描いた表現主義的な編集が映画の随所に散りばめられており、ミューアは、マスメディアと犯罪は相互に強化し合うという映画の主張を強調していると示唆している。[ 6 ]

核家族のメディア描写は、この映画のもう一つのテーマとして認識されている。特に、ネグレクト的な母親と性的虐待を行う父親を含むマロリーの機能不全な家庭生活の描写において顕著である。[ 5 ]ミュアは、マロリーの家庭生活を描いたシーン（『アイ・ラブ・マロリー』 （ 『アイ・ラブ・ルーシー』のパロディ）というタイトルのテレビコメディとして提示されている）は、「アメリカに売り込まれた家族生活のイメージと、1990年代の多くのアメリカ人にとっての家族生活の真実との間の巨大な隔たり」を浮き彫りにしていると指摘している。[ 5 ]マロリーの家庭を「シットコム」で描写することで、彼女の「（恐ろしい曖昧さを消し去る重苦しい笑い声で満たされた）あるべき姿の人生」と「その残酷な真実」との間の視覚的な二分法が生み出されている。[ 6 ]

イアン・クーパーは、ミッキー・ノックスの獄中インタビューは「ジェラルド・リベラとチャールズ・マンソンの獄中インタビューのパロディだ」と書いている。[ 7 ]

生産

コンセプト

『ナチュラル・ボーン・キラーズ』はクエンティン・タランティーノの脚本に基づいており、夫婦が突如殺人鬼と化すというストーリーである。[ 8 ]タランティーノは脚本のオプション権をプロデューサーのジェーン・ハムシャーとドン・マーフィーに1万ドルで売却していた。それ以前には、自ら50万ドルで監督を試みたが失敗していた。[ 9 ]ハムシャーとマーフィーはその後、脚本をワーナー・ブラザースに売却した。同じ頃、オリバー・ストーンもこの脚本を知る。ストーンは、困難な撮影で疲弊した 前作『天国と地球』（1993年）よりも、もっと分かりやすい作品を見つけたいと考えていた。

デヴィッド・ベロズ、アソシエイト・プロデューサーのリチャード・ルトウスキー、そしてストーンはタランティーノの脚本を書き直し、セリフの大部分はそのままに、映画の焦点をジャーナリストのウェイン・ゲイルからミッキーとマロリーへと変更した。脚本は大幅に改訂されたため、タランティーノのクレジットはストーリー部分のみとなった。[ 10 ] 1993年のインタビューで、タランティーノはストーンに対して敵意を抱いておらず、映画の成功を願っていると述べた。[ 11 ]

当初、プロデューサーのハムシャーとマーフィーがストーンに脚本を持ち込んだ時、彼はこれをアクション映画、「アーノルド・シュワルツェネッガーが誇りに思うような作品」として構想していた。[ 12 ]しかし、企画が進むにつれて、O・J・シンプソン事件、メネンデス兄弟事件、トーニャ・ハーディング/ナンシー・ケリガン事件、ロドニー・キング事件、ウェイコ包囲事件といった事件が次々と発生した。ストーンは、これらの事件の結末にはメディアが深く関わっており、視聴率を上げるために暴力と苦難を煽る、ありふれた存在になっていると感じるようになった。そこで彼は、映画のトーンを、純粋なアクションから、メディアを題材にした「残忍で冷酷な茶番劇」へと変更した。[ 13 ]ストーンの題材へのアプローチ、そして映画の暴力的な性質に影響を与えたのは、彼が二度目の結婚の破綻に感じた怒りと悲しみであった。[ 14 ]彼はまた、この映画はインド映画の「活力」に影響を受けたとインタビューで語った。[ 15 ]

鋳造

ストーン監督がウディ・ハレルソンを起用した理由の一つは、「率直に言って、彼はアメリカ人の、みすぼらしい見た目をしている。ウディには、ケンタッキーやホワイト・トラッシュを想起させる何かがある」からだった。[ 16 ]当時、ハレルソンは主にコメディーの演技、特にシットコム「チアーズ」での役柄で知られており、ストーン監督は彼を型破りな役にせざるを得なかった。[ 17 ]ストーン監督はルイスを同様の理由で起用し、 「ケープ・フィアー」（1991年）で汚れた十代の娘を演じて成功したにもかかわらず、「ホワイト・トラッシュも演じられる」と感じたと述べた。「ジュリエットの目には悪意がある。愛らしい目をしているが、その目は飛び出して輝いている。私は、二人とも正しいと感じた。二人とも上流階級の人々のようには感じられなかった」。[ 16 ]ストーンはルイスにマロリー役のために筋肉量を増やしてもっとタフに見えるように説得しようとしたが、ルイスはボディビルダーではなく、弱い人間に見えてほしいと言って拒否した。[ 18 ]

ロバート・ダウニー・Jr.は、ノックス一家を記録する記者ウェイン・ゲイル役に選ばれた。[ 19 ]ダウニーは記者ウェイン・ゲイル役の準備をするため、オーストラリアのテレビのショック王スティーブ・ダンリービーと過ごし、後にストーンを説得してオーストラリア訛りでゲイルを演じさせた。[ 17 ]トム・サイズモアは、殺人衝動を持つ精神異常の警察官ジャック・スカニエッティ刑事役に選ばれ、[ 20 ]トミー・リー・ジョーンズは映画の最終幕に登場する刑務所所長ドワイト・マクラスキー役に選ばれた。[ 20 ]主にスタンダップ・コメディアンとして知られるロドニー・デンジャーフィールドは、マロリーの強姦犯の父親役を演じ、ストーンから自分の役のセリフをすべて書き直すことを許可された。[ 21 ]

撮影

主要撮影には56日間かかった。[ 18 ]撮影場所には、結婚式のシーンが撮影されたニューメキシコ州タオスの西にあるリオグランデ渓谷橋や、刑務所の暴動が撮影されたイリノイ州ジョリエットのステートビル矯正センターなどがある。ステートビルでは、囚人の80%が暴力犯罪で収監されている。刑務所での最初の2週間のロケでは、エキストラはゴム製の武器を持った実際の囚人だった。次の2週間は、ステートビルの囚人は監禁されていたため、200人のエキストラが必要だった。トム・サイズモアによると、刑務所のセットでの撮影中、ストーンはテイクの合間にアフリカの部族音楽を大音量でかけて、狂乱のエネルギーを高らかに保っていたという。[ 12 ]マロリーが金網に走り込む主観シーンの撮影中、撮影監督のロバート・リチャードソンは指を骨折し、代わりのカメラマンは目を切った。オリバー・ストーンによると、彼はその日の撮影現場でカメラ部門であまり評判が良くなかったという。[ 18 ]リアプロジェクションのシーンでは、投影された映像は主要撮影前に撮影され、編集されて、俳優の背後の舞台に投影された。例えば、マロリーが建物の前を車で通り過ぎる際に壁に炎が投影されるシーンは、実際の建物のファサードに投影された映像を使って撮影された。[ 18 ]ミッキーとマロリーがアーリス・ハワード演じるキャラクターに射殺されるという別のエンディングも撮影されたが、使われなかった。 [ 22 ]ストーン監督は「1990年代は悪者が罰を受けずに済む時代だった」と考え、このエンディングの使用を見送った。[ 23 ]

有名なコカ・コーラのホッキョクグマの広告[ 24 ]は、映画の中で2回登場します。ストーンによると、コカ・コーラ社は映画の内容を全く理解しないまま、この広告の使用を承認したそうです。完成した映画を見た彼らは激怒しました。[ 18 ]

ビジュアルスタイル

『ナチュラル・ボーン・キラーズ』は、狂乱的でサイケデリックなスタイルで撮影・編集され、カラーと白黒の撮影法、そしてアニメーション（マイク・スミス監督）[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]やその他の珍しい色彩設計と視覚的構成を特徴としている。[ 17 ]映画の編集には約11か月かかり、完成した映画には約3,000カットが含まれていた（ほとんどの映画は600～700カットである）。[ 18 ]この映画では、さまざまなカメラアングルも使用されており、ダッチアングルが全体を通して目立っており、カメラが水平視野に沿って角度を合わせることはめったにない。[ 28 ]映画学者のロバート・コルカーは、この映画でのダッチアングルの使用は「視覚的に深刻な脱臼、対象の恒常性の喪失、主観そのものの不安定さに相当する」と述べている。[ 29 ]コルカーは、ナチュラル・ボーン・キラーズが影響を受けているボニーとクライドのような映画とは異なり、「最初から…観客は二重の状況に追い込まれ、どちらの状況も主人公に容易に近づくことはできない。一つの状況は映画全体を通して継続され、驚くべき映像の流れによって生み出される一種のリズミカルな注意を引きつける。ストーンは、ショットと編集における予期せぬつながりと混乱させるような並置に基づいて映像を構築している」と述べている。[ 8 ]

この映画はメディアをテーマとしているため、ストーン監督は人気テレビ番組の視覚的要素を映画の視覚的タブローに取り入れようとした。[ 30 ]「様々な素材やスタイルの混合という、これまでに類を見ない試みでした。MTVや、80年代初頭から90年代にかけてテレビで見たスタイルに影響を受けたと言わざるを得ません。しかし、90分、100分という長さでそのスタイルを試した人は誰もいませんでした。」[ 17 ]映画公開当時よく放送されていたコマーシャルも、短いながらも断続的に登場している。[ 31 ]

ストーン監督が視覚的にも主題的にもテレビにこだわっていたことと並行して、この映画の一部は人気テレビシリーズのパロディを通して語られる。その中には、マロリーの機能不全家族を描いたシットコム風のシーン（『アイ・ラブ・マロリー』というタイトルで、 『アイ・ラブ・ルーシー』のパロディ）も含まれる。[ 32 ]映画の最後のモンタージュには、 O・J・シンプソン事件、メネンデス兄弟、トーニャ・ハーディング/ナンシー・ケリガン事件など、当時の様々な刑事事件に関する実際のテレビニュース報道が挿入されている。[ 5 ]映画学者のジョン・ケネス・ミューアは、この挿入を映画の論旨を締めくくる「感嘆符」だと指摘し、 「『犯罪が割に合う、しかも高収入の1990年代アメリカのタブロイドTV文化へようこそ』と言っているようだ」と述べている。[ 5 ]

音楽

メイン記事:ナチュラル・ボーン・キラーズ (サウンドトラック)

この映画のサウンドトラックは、ストーンとナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーによって制作された。伝えられるところによると、2人は「気分を盛り上げる」ためにこの映画を50回以上鑑賞したという。[ 18 ]レズナーはツアー中にサウンドトラックを制作したと伝えられている。[ 33 ]サウンドトラックの編集に対するアプローチについて、レズナーはMTVに次のように語っている。

私はオリバー[ストーン]に、映画の音楽の使い方と同じように、サウンドトラックをサウンドコラージュにすることを提案しました。つまり、編集したり、セリフを追加したりして、以前にリリースされた音楽の寄せ集めではなく、何か面白いものにするのです。[ 34 ]

ナイン・インチ・ネイルズの 「 Burn 」など、いくつかの曲は映画やサウンドトラックのために特別に作曲されました。

リリース、受容、そして遺産

興行収入

『ナチュラル・ボーン・キラーズ』は公開初週末に1,510の劇場で合計1,120万ドルの興行収入を記録し、全米興行収入1位を獲得した。アメリカとカナダでは合計5,030万ドルの興行収入で劇場公開を終えた。[ 35 ]製作費3,400万ドルに対し、海外では推定6,000万ドル、全世界で合計1億1,000万ドルの興行収入を記録した[ 3 ]。[ 36 ]

批判的な反応

批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、50件のレビューに基づいて50%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中5.8点となっている。同サイトの批評家による総評は、「ナチュラル・ボーン・キラーズはスタイリッシュな演出でスクリーンから炸裂するが、風刺があまりにも露骨で、有名人や犯罪に対する新鮮な洞察を提供していない。観客は堕落の嵐に飲み込まれ、その効果が麻痺してしまう」となっている。[ 37 ] Metacriticでは、20人の批評家による加重平均スコアが100点満点中74点となっており、「概ね好評」となっている。CinemaScoreによる観客投票では、A +からFの評価基準で平均「B-」の評価が付けられた。[ 38 ]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画に4つ星中4つ星を与え、「この映画を一度見るだけでは十分ではない。1回目は直感的な体験のため、2回目は意味を理解するためだ」と書いた。[ 39 ]パートナーのジーン・シスケルもテレビ番組でエバートに同意し、ロドニー・デンジャーフィールドが登場するシーンを特に賞賛した。[ 40 ]

批判

他の批評家たちは、この映画が目指した目的を達成できていないと指摘した。批判の多くは、映画が風刺として効果的ではなく、メッセージが曖昧であるという認識に集中していた。ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、「『ナチュラル・ボーン・キラーズ』は、ミッキーとマロリーのけばけばしい世界に時折嫌悪感を抱かせる一方で、彼らの爽快な自由さに魅了されているように感じられることが多い。もし、これらの風刺画がニヒリストの英雄のように見え始める節目があるとすれば、この映画は何度もその点を通り過ぎている」と記した。[ 41 ]ワシントン・ポストのハル・ヒンソンも同様の懸念を表明し、「『キラーズ』はマスメディア、ひいては血に飢えた怠け者たちの集団に対する奇抜な批判として意図されている。彼らの好色な嗜好は、くだらないものをヒットチャートのトップに押し上げることを保証する。しかし、この映画は社会批判として成立していない。主な理由は、映画の神経質でサイケデリックなスタイルが、ストーン監督にとって明らかに刺激的なものだからだ。血みどろで粗野な過剰さこそが彼の持ち味であり、彼の得意とするところだ」と述べた。 [ 42 ]ヒンソンは、この映画が刑務所映画へと移行した際に「象徴的な基盤」を失っているとも指摘した。[ 42 ]

一部の批評家は、この映画が社会問題の主犯としてマスメディアに焦点を当てていることが空虚だと感じ、ミッキーとマロリーの行動に十分な責任を負わせていないと批判した。マスリンは続けて、「表面的な情熱はさておき、『ナチュラル・ボーン・キラーズ』は、こうした出来事の狂気に触れるどころか、驚くべき形で風刺することさえ、深く掘り下げていない。ストーン氏のビジョンは情熱的で、警鐘を鳴らし、視覚的に独創的で、その特徴である圧倒的な力を持っている。しかし、恐ろしい真実にはかなわない」と述べた。[ 41 ]

ジェームズ・ベラルディネリはこの映画に否定的な批評を与えたが、彼の批評は他の多くの酷評とは異なっていた。他の批評では、オリバー・ストーンはアメリカの風潮を批判するという名目で超暴力的な映画を作った偽善者だと一般的に批判されていた。ベラルディネリは、この映画はアメリカの流血への渇望を風刺した作品として「的を射ている」と評したが、ストーンの主張をあまりにも頻繁に、そして大声で繰り返したため、耐え難いものになったと述べている。[ 43 ]

ストーンはラッセル・ミーンズの使用によりネイティブ・アメリカンのコミュニティとトラブルになった。[ 44 ]

2015年、Taste of Cinemaはこの映画を「時間をかける価値のあるサイコパス映画30選」の中で22位にランク付けし、 GamesRadar+は主演の二人を「最も不気味な映画サイコパス50選」の中に選出した。[ 45 ] [ 46 ]

賞賛

1994年のスティンカーズ・バッド・ムービー・アワードで、ハレルソンは最低男優賞にノミネートされたが、『カラー・オブ・ナイト』と『ノース』のブルース・ウィリスに敗れた。『ノース』は最低作品賞にノミネートされたが、『ノース』に敗れた。[ 47 ]

年末リスト

回顧展

2019年の映画公開25周年を記念し、批評家たちはこの映画がポップカルチャーに与えた影響と、現代におけるその意義について論じた。ガーディアン紙に寄稿したチャールズ・ブラメスコは、暴力の責任をメディアに押し付けるこの映画の非難は、現代には通用しないと主張した。ブラメスコは、「（今日のニュースで報じられている）公共の場での流血事件が起こるたびに、その根本原因が緩い銃規制と、社会から疎外されていると感じている人々に蔓延する精神病の潜在的流れにあるという認識が、言説によって徐々に広まっている。ストーンの審問は当時の社会体制にとって衝撃だったかもしれないが、その精神病の原因をテレビスキャンの弊害にまで遡らせるという彼の主張は、現代の感覚からすれば反動の境界線を越えるほどだった」と記した。[ 32 ]ブラメスコはまた、この映画がネイティブアメリカンの神秘主義をプロットに取り入れていることは、「白人によるネイティブ文化の理解」のように感じられると指摘した。[ 32 ]

批評家のオーウェン・グレイバーマンは、この映画は「ポップカルチャーへの私たちの寄生的な関係がいかに暴力の連鎖を拡大させるかを捉えている...『ナチュラル・ボーン・キラーズ』は、私たちが通り抜けている鏡、私たちがその中で生きている新しい精神的・形而上学的空間を垣間見せてくれる映画だった。それはイメージと広告、娯楽と幻想、空想から現れて白昼夢に変わる悪魔、代理暴力が現実の暴力に流れ込むジェットコースターだった」と述べた。[ 10 ]

近年の回顧的な批評では、『ナチュラル・ボーン・キラーズ』はその挑発性とメディア風刺の鋭さから再検証されている。[ 65 ]

ホームメディア

『ナチュラル・ボーン・キラーズ』は1995年にワーナー・ホーム・ビデオからVHSで発売された。[ 66 ]翌年、ヴィッドマーク/ライオンズゲートからVHSで同作のディレクターズカット版が発売され、同社は2000年にディレクターズカット版の非アナモルフィックDVDも発売した。[ 67 ]ストーンのディレクターズカット版の配給権は2009年にライオンズゲートからワーナー・ブラザースに戻り、その後ワーナーはアナモルフィックDVD版[ 67 ]とブルーレイを発売した。[ 68 ]シャウト・ファクトリーは4K UHDリリースのライセンスを取得し、2023年9月26日に発売した。[ 69 ]

論争

クエンティン・タランティーノ

クエンティン・タランティーノが『トゥルー・ロマンス』や自身の監督作品『レザボア・ドッグス』『パルプ・フィクション』の脚本と同様に『ナチュラル・ボーン・キラーズ』の脚本をペーパーバックで出版しようとした後、 『ナチュラル・ボーン・キラーズ』のプロデューサーはタランティーノに対して訴訟を起こし、脚本を彼らに売った時点で出版権を放棄したと主張した。最終的にタランティーノは脚本の出版を許可された。[ 70 ]タランティーノは「あのクソ映画は嫌いだった。私の作品が好きなら、あの映画を見るな」と言ってこの映画を否認した。また、最初から最後まで映画を見たことはないと主張した。[ 71 ] [ 72 ]

検閲

この映画が初めてアメリカ映画協会（MPAA）に提出された際、職員はストーンに対し、編集を加えなければNC-17指定を与えると告げた。そのためストーンは約4分間の暴力シーンをカットし、MPAAはR指定に再設定した。1996年には、ヴィッドマーク・エンターテインメントとパイオニア・エンターテインメントからディレクターズカット版がホームビデオで発売された。[ 73 ] 後にワーナー・ホーム・ビデオがこのカットをブルーレイで発売した。[ 74 ]

この映画はアイルランドで上映禁止となり、映画館での上映も物議を醸した。後に上映禁止は解除された。[ 75 ] [ 76 ]英国では、BBFCが米国とフランスでこの映画が模倣殺人を引き起こしたという報告を調査する間、映画館での公開が延期されたが、1995年2月にようやく映画館で上映された。BBFCは、激しい流血シーンや性的暴力シーンを理由に、この映画を無修正で18歳以上に指定した。[ 77 ] [ 78 ]この映画は、政府機関であるフィリピンの映画テレビ審査等級委員会（MTRCB）でも上映を禁止された。[ 79 ]

当初1996年3月に予定されていた英国でのホームビデオ公開は、スコットランドのダンブレーン虐殺事件のため中止された。その間、チャンネル5は1997年11月にこの映画を放映した。そして最終的に2001年7月にビデオがリリースされた。 [ 80 ] エンターテインメント・ウィークリー誌は、この映画を史上最も物議を醸した映画の第8位にランク付けした。[ 81 ]

「模倣」犯罪

主要記事:ナチュラル・ボーン・キラーズの模倣犯罪

この映画は公開直後から、1997年のヒース高校銃乱射事件やコロンバイン高校銃乱射事件の犯人を含む、北米の多くの殺人犯を鼓舞し、鼓舞したと非難されてきた。コロンバイン高校銃乱射事件の犯人たちは、自らの犯行を「ナチュラル・ボーン・キラーズ（ Natural Born Killers）」の頭文字をとって「NBK」とコードネームで呼んだほどである。[ 82 ]

参照

参考文献

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出典

さらに読む

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  • ハンリー、ジェイソン（2001）「ナチュラル・ボーン・キラーズ：ポストモダン映画における音楽とイメージ」『ポストモダン音楽／ポストモダン思想』ラウトレッジ、ジョセフ・オーナーとジュディ・ロックヘッド編、335～359頁。
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