パルプ·フィクション
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パルプ·フィクション
パルプ雑誌をテーマにしたポスターには、寝室のベッドにうつ伏せになり、タバコをくわえた女性が描かれている。彼女の左手は「パルプ・フィクション」と書かれた小説の上に置かれ、その近くには灰皿、タバコの箱、そして拳銃が置かれている。上部のキャッチコピーには「1994年カンヌ国際映画祭 作品賞受賞」と書かれており、タイトルの下には「10セント」と書かれたステッカーが貼られている。
劇場公開ポスター
監督クエンティン・タランティーノ
著者クエンティン・タランティーノ
ストーリー
制作：ローレンス・ベンダー
主演
撮影アンジェイ・セクラ
編集者サリー・メンケ
制作会社
配布元ミラマックス・フィルムズ
発売日
  • 1994年5月21日（カンヌ） （1994年5月21日）
  • 1994年10月14日（米国） （1994年10月14日）
実行時間
154分[ 1 ]
国アメリカ合衆国
言語英語
予算800万～850万ドル[ 2 ] [ a ]
興行収入2億1390万ドル[ 2 ]

『パルプ・フィクション』は、1994年にクエンティン・タランティーノがロジャー・エイヴァリーと共同で構想した原案に基づき脚本・監督を務めた、アメリカのインディペンデント・クライム・ブラックコメディ映画です。 [ 3 ]ロサンゼルスを舞台に、犯罪と暴力を描いた4つの物語が複雑に絡み合います。主演はジョン・トラボルタ、サミュエル・L・ジャクソン、ブルース・ウィリス、ティム・ロス、ヴィング・レイムス、ユマ・サーマンです。タイトルは、20世紀半ばに人気を博した、生々しい暴力描写と迫力のあるセリフで知られるパルプ雑誌とハードボイルド犯罪小説を指しています。

タランティーノは1992年と1993年に『パルプ・フィクション』を執筆し、エイヴァリーが1993年の『トゥルー・ロマンス』で脚本を書いたシーンを組み込んでいる。物語は時系列順に展開しない。また、冒頭から自己言及的な要素が強く、タイトルカードには「パルプ」の辞書的な定義が2つ示されている。画面上のかなりの時間は、登場人物の様々な視点を映し出す独白や雑談に割かれ、ユーモアと激しい暴力が皮肉にも融合している。トライスター・ピクチャーズは脚本を「狂気じみている」として却下したと伝えられている。しかし、ミラマックス・フィルムズの共同会長ハーヴェイ・ワインスタインは脚本に魅了され、本作はミラマックス・フィルムズが初めて全額出資した作品となった。

『パルプ・フィクション』は1994年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞し、批評的にも商業的にも大成功を収めました。第67回アカデミー賞では作品賞を含む7部門にノミネートされ、脚本賞を受賞しました。トラボルタ、ジャクソン、サーマンはそれぞれ主演男優賞、助演男優賞、助演女優賞にノミネートされました。この映画の成功により、トラボルタのキャリアは再び活気づきました。この映画の企画、マーケティング、配給、そして収益性は、インディペンデント映画界に多大な影響を与えました。

『パルプ・フィクション』はタランティーノの最高傑作として広く認められており、特に脚本が高く評価されている。[ 4 ]自己反省性、型破りな構成、そして広範囲にわたるオマージュとパスティッシュにより、批評家たちは本作をポストモダン映画の試金石と評している。本作はしばしば文化的な転換点とみなされ、そのスタイルを取り入れた映画や他のメディアに影響を与えた。キャストも高く評価されており、トラボルタ、サーマン、ジャクソンは高い評価を得た。2008年には『エンターテインメント・ウィークリー』誌で1983年以降最高の映画に選ばれ[ 5 ]、多くの批評家による史上最高の映画のリストにも名を連ねている。2013年には、『パルプ・フィクション』が「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

物語の構造

『パルプ・フィクション』は非線形的な物語構造をとっています。物語は3つの主要な物語を軸に展開し、それぞれ異なる主人公が存在します。殺し屋のヴィンセント・ヴェガ、ボクサーのブッチ・クーリッジ、そしてロサンゼルスを舞台にヴィンセントの犯罪仲間であるジュールズ・ウィンフィールドです。[ 9 ]

この映画は、カップルが仕掛けたダイナー強盗から始まり、物語は次々と展開し、最後は再びダイナーへと戻っていく。7つの物語シーケンスがあり、3つの主要なストーリーラインの前にはインタータイトルが挿入されている。

  1. 「プロローグ - ダイナー」（i）
  2. 「『ヴィンセント・ヴェガとマーセルス・ウォレスの妻』への前奏曲」
  3. 「ヴィンセント・ヴェガとマーセルス・ウォレスの妻」
  4. 「『金時計』への序曲」
  5. 「金時計」
  6. 「ボニーの状況」
  7. 「エピローグ - ダイナー」（ii）

7つのシーケンスを時系列順に並べると、4、2、6、1、7、3、5の順になります。シーケンス1と7は部分的に重複しており、異なる視点から提示されています。シーケンス2と6も同様です。フィリップ・パーカーによると、この構造形式は「円形の出来事によって始まりと終わりが与えられ、物語全体を通して各エピソードの要素を参照できるエピソード物語」です。[ 10 ]他の分析家はこの構造を「循環型物語」と表現しています。[ 11 ] [ 12 ]

プロット

この映画は、前述の通り、非線形の物語構造で展開されます。以下は、映画のプロットを線形的に要約したものです。

若きブッチ・クーリッジを、空軍パイロットのクーンズ大尉が訪ねる。クーンズはブッチに金時計を見せ、それが家宝であり、ブッチの父親の物だと説明する。父親はクーンズと共に従軍し、ベトナム戦争の捕虜収容所で亡くなった。クーンズは時計をブッチに手渡す。

現代。二人の殺し屋、ジュールズ・ウィンフィールドとヴィンセント・ヴェガは、ロサンゼルスのギャング、マーセルス・ウォレスのボスのために、不正なビジネスパートナー、ブレットからブリーフケースを回収するため、アパートへと車で向かう。車中でヴィンセントは、マーセルスからその晩、妻のミア・ウォレスを夕食に連れて行くよう指示されたことを明かす。二人はアパートに入り、ブリーフケース、ブレット、そしてマーセルスの情報屋であるマーヴィンを発見する。ジュールズはヴィンセントと共にブレットを殺害する前に、エゼキエル書の架空の一節を暗唱する。

その直後、別の男が浴室から飛び出してきて、彼らに発砲した。不可解なことに無傷だった二人は、男を殺し、マーヴィンと共にその場を去った。車を運転中、ヴィンセントは誤ってマーヴィンの頭を撃ち、二人と車内は血まみれになった。二人は車をジュールズの友人ジミーの家に隠した。ジミーは、妻のボニーが帰宅する前にマーヴィンの死体と血まみれの車を始末するよう要求した。マーセルスは掃除屋のウィンストン・ウルフを派遣し、ウルフはジュールズとヴィンセントに、死体をトランクに隠し、車を掃除し、血まみれの服を処分し、車を廃品置き場に持っていくよう指示した。車と服が処分されると、ジュールズとヴィンセントは食堂で朝食をとった。ジュールズは、アパートで生き延びたのは神のご加護だと確信し、犯罪生活から引退するつもりだとヴィンセントに告げる。ヴィンセントは、二人が生き延びたのは単なる奇妙なこと以上の何ものでもないと考える。

同じ頃、パンプキンとハニーバニーという二人の泥棒が近くの食堂に座り、強盗の準備を整えていた。ヴィンセントがトイレにいる隙に、二人は強盗を開始し、ジュールズにマーセルスのブリーフケースを要求した。ジュールズはパンプキンを制圧し、銃を突きつけた。ハニーバニーはヒステリックに激怒し、ジュールズに銃を突きつけた。ヴィンセントもパンプキンに銃を突きつけた。ジュールズは事態を収拾し、二人に財布の金だけを残して立ち去らせた。ジュールズとヴィンセントはすぐにブリーフケースを持って立ち去った。

ジュールズとヴィンセントはブリーフケースを持ってバーにいるマーセルスを訪ねる。バーで、マーセルスは年老いたブッチに賄賂を渡して、これから行われるボクシングの試合でわざと負けるように仕向ける。その夜、ヴィンセントは麻薬の売人ランスからヘロインを購入する。彼は注射をし、ミアの自宅へ向かう。二人は1950年代をテーマにしたレストランで食事をし、ツイストコンテストに参加して帰宅する。ヴィンセントが浴室にいる間に、ミアは彼のヘロインを見つけ、コカインと間違えて吸引する。彼女は過剰摂取で意識を失い、ヴィンセントは彼女をランスの家に急いで連れて行き、心臓にアドレナリンを注入して意識を回復させる。ヴィンセントとミアはこの出来事をマーセルスに決して言わないことに同意する。

ブッチはマーセルスを裏切り、対戦相手を殺害する。彼は恋人のファビエンヌと逃走を図るが、彼女が金時計を忘れていたことに気づく。時計を取りにアパートに戻ると、キッチンカウンターにMAC-10サブマシンガンが置いてあり、トイレの流しの音が聞こえる。ブッチのアパートを張り込んでいたヴィンセントがバスルームから出てくる。ブッチは彼を銃で殺し、立ち去る。モーテルに戻る途中、マーセルスが道路を横断しているのを目撃する。マーセルスはブッチを質屋に追い込む。店主のメイナードは銃を突きつけて彼らを捕らえ、地下室で猿ぐつわをかませる。メイナードと共犯者のゼッドはマーセルスを別室に連れ込み、レイプする。ブッチは拘束を振りほどき、刀でメイナードを殺し、マーセルスを解放する。マーセルスはブッチに許しを告げ、この事件のことは誰にも言わず、ロサンゼルスから永遠に去るようにと告げる。ブッチはゼッドのヘリコプターにファビエンヌを乗せ、二人は出発する。

キャスト

主な登場人物

  • サミュエル・L・ジャクソン ジュールス・ウィンフィールド役: ヴィンセントの相棒で、マーセルス・ウォレスのために働く。ジャクソンの最初のオーディションはポール・カルデロンのせいで影を潜め、オーディションは単なる読み上げだと考えていた。ワインスタインは彼に2度目のオーディションを受けるよう説得し、最後のダイナーのシーンでの彼の演技はタランティーノを魅了した。[ 17 ] [ 18 ]ジュールスは元々巨大なアフロヘアの脚本だったが、[ 19 ]タランティーノの個人秘書が誤ってジェリーのカールしたウィッグを買ってしまった。タランティーノは激怒したが、ジャクソンは、その髪型がラップグループNWAで人気になっていたため、そのままにするよう説得した。[ 20 ]映画評論家のオーウェン・グレイバーマンはこれを「映画における[黒人]のゲットー化に関する暗黙の喜劇的発言」と解釈した。[ 21 ]ジャクソンはアカデミー助演男優賞にノミネートされた。カルデロンは、マルセルスの社交クラブのバーテンダーであり、同時にマルセルスのアシスタントでもあるポール役で映画に出演している。タランティーノはローレンス・フィッシュバーンのためにこの役を書いたが、彼は断った。タランティーノによると、フィッシュバーンが断ったのは、彼のチームが彼を主役として見ていなかったためだという。[ 22 ]フィッシュバーンは後に、この映画がヘロインを美化していると感じたため断ったと述べている。[ 23 ]エディ・マーフィも候補に挙がった。[ 24 ]
  • アマンダ・プラマー（ヨランダ/「ハニー・バニー」役）：リンゴの恋人であり、犯罪の相棒。タランティーノはプラマーにヨランダ役を書いてもらい、ロスと共演させた。ロスはタランティーノにプラマーを紹介し、「あなたの映画でアマンダと共演したいのですが、彼女にはすごい武器が必要です」と言った。[ 33 ]

二次キャラクター

  • ブロナー・ギャラガーはジョディの友人トゥルーディを演じ、ヴィンセントがミアを蘇生させるシーンではボングを吸う以外はほとんど何もしない。原作者のジェイソン・ベイリーによると、「クエンティンは、たまたまそこにいたこの傍観者を登場させたら面白いだろうと考えました。これはすべて、誰かの家に行って薬を買うと、必ずそこに人が現れるという経験から生まれたものです」とのことだ。[ 54 ]
  • フィル・ラマーは、ジュールスとヴィンセントの仲間であるマーヴィンを演じる。ラマーは、数ヶ月前に二人が即興劇団のショーに出演した後、タランティーノのオーディションを受けた。[ 55 ]彼はマーヴィン役に選ばれる前に、ジュールス・ウィンフィールドとブレットの役のオーディションを受けた。[ 55 ]
  • タランティーノは、ジュールズの友人ジミー役で登場し、ジミーの家で殺人事件の現場を片付ける。タランティーノはジミーとランスのどちらを演じるべきか迷っていたが、ミアの薬物過剰摂取シーンでカメラの後ろにいたかったためジミーを選んだ。[ 41 ]
  • フランク・ホエリーは、マーセルスに頼まれたブリーフケースを持つブレット役を演じています。ホエリーは、サンダンス映画祭のラボで『レザボア・ドッグス』の撮影中にタランティーノと出会いました。「結局、私たちは会って一緒に時間を過ごすことになり、私は彼のことを好きだったので、この映画への出演を依頼されたときは本当に嬉しかったです」と回想しています。[ 56 ]
  • バー・スティアーズは、ブレットの友人で、ジュールズから「カモメの群れ」というあだ名をつけられているロジャー役で出演しています。ブレットとジュールズの対決シーンは、スティアーズのミスにより何度もテイクを重ねました。スティアーズはインタビューで、銃声の音量が大きかったため演技が難しかったと回想しています。[ 57 ]
  • アンジェラ・ジョーンズは、ブッチの逃亡を助けるタクシー運転手、エスマレルダ・ヴィラ・ロボスを演じている。彼女のキャスティングとキャラクター設定は、1991年の短編映画『カードルド』での演技にインスピレーションを得ており、この作品は後にタランティーノの資金援助を得て1996年に長編映画としてリメイクされ、再びジョーンズが主演を務めた。[ 58 ]
  • デュアン・ウィテカー、ピーター・グリーン、スティーブン・ヒバートがメイナード、ゼッド、そして障害者を演じている。[ 59 ]デイリー・ビーストによると、メイナードの店の地下室でマーセルスをレイプするこの「3人のサイコな田舎者」は映画『脱出』を暗示しているという。[ 58 ] [ 59 ]
  • スティーブ・ブシェミは、ジャック・ラビット・スリムのウェイター役でバディ・ホリーに扮し、カメオ出演している。『レザボア・ドッグス』に出演していたブシェミは、当初ジミー役の候補だったが、断念した。[ 58 ]
  • キャシー・グリフィンが本人役で出演する。[ 45 ]
  • マイケル・ギルデンとジョセフ・ピラトも、ジャック・ラビット・スリムズに、それぞれウェイターのフィリップ・モリス・ペイジとディーン・マーティンの物まね芸人として登場します。
  • エミル・シトカは、スリー・ストゥージズの短編映画『Brideless Groom』（1947年）のアーカイブ映像を通じてカメオ出演した。
  • ブッチの交通事故後、カレン・マルヤマが「ガウカー#1」として登場。
  • ジュリア・スウィーニーは、マーヴィンの遺体が処分されている廃品置き場の所有者の娘、ラケルを演じる。
  • プロデューサーのローレンス・ベンダーは、ダイナー強盗の被害者としてカメオ出演し、「長髪のヤッピー・スカム」としてクレジットされている。
  • ジェローム・パトリック・ホーバンは、ジャック・ラビット・スリムのコーナーにエド・サリバンの物まね芸人として登場します。
  • スーザン・グリフィスがホバンとともにマリリン・モンローの物まね芸人として登場する。

生産

書き込み

監督兼共同脚本のクエンティン・タランティーノ

『パルプ・フィクション』のルーツは、クエンティン・タランティーノとロジャー・エイヴァリーが南カリフォルニアのビデオ店、ビデオ・アーカイブスで一緒に働いていた1980年代後半に遡る。[ 60 ]エイヴァリーは、彼らの最初の構想は、自分自身、タランティーノ、友人のアダム・リフキンの3人の映画監督で3本の短編映画を作ることだったと回想している。[ 60 ]エイヴァリーは1990年秋に、映画の脚本となる最初の部分を書き、[ 61 ]「パンデモニウム・レインズ」と題し、最終的に長編脚本になった。[ 60 ]タランティーノの短編映画も同様に完全な脚本に発展したが、リフキンは自分の分担を完成させることなく、『パルプ・フィクション』は当初不確かなままだった。[ 60 ]最初のインスピレーションは、イタリアの映画監督マリオ・バーヴァによる3部作のホラー・アンソロジー映画『ブラック・サバス』（1963年）だった。[ 62 ]タランティーノとエイヴァリーのプロジェクトは、ハードボイルド犯罪小説雑誌にちなんで仮題「ブラックマスク」と名付けられました。[ 34 ]タランティーノの脚本は彼の監督デビュー作『レザボア・ドッグス』として制作され、エイヴァリーは『パルプ・フィクション』の「ゴールド・ウォッチ」のストーリーラインの基礎を作成しました。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]

『レザボア・ドッグス』の撮影が完了すると、タランティーノは三部作という構想に戻った。「小説家ならできるけど映画監督にはできないことをやろうと思った。3つの別々の物語を語り、物語ごとに登場人物に重みを持たせて浮かび上がらせたり消えさせたりすることだ」[ 67 ]。タランティーノは「基本的には、犯罪小説で今まで見た中で最も古い決まり文句、つまり書籍に出てくる最も古い物語…『ヴィンセント・ヴェガとマーセルス・ウォレスの妻』のような、男が大男の妻とデートし、彼女に触れてはいけないという最も古い物語を取り上げることだ。この話は何千回も見たことがあるだろう」[ 9 ]。「私は古い形式のストーリーテリングを使い、それをわざと間違って展開させている」と彼は言う。[ 68 ]「映画の登場人物、ジャンルの登場人物、ジャンルの状況を実際に現実のルールに当てはめて、どのように解きほぐされるかを見るのが秘訣の一つです。」[ 68 ]少なくとも一つのケース、ボクサーのブッチ・クーリッジの場合、タランティーノは古典的なハリウッドの犯罪小説の特定のキャラクターを念頭に置いていました。「私は彼を基本的に、アルドリッチの『キス・ミー・デッドリー』（1955年）のマイク・ハマー役のラルフ・ミーカーのような人物にしたかったのです。私は彼をいじめっ子で嫌な奴にしたかったのです。」[ 52 ]

タランティーノは1992年3月にアムステルダムで『パルプ・フィクション』の脚本に取り掛かった。[ 69 ]おそらくはレッドライト地区のウィンストン・ホテルでだったと思われる。[ 70 ]そこでタランティーノはエイヴァリーと合流し、「パンデモニウム・レインズ」をこのプロジェクトに寄稿し、その書き直しと、それにつながる新しいストーリーラインの開発に参加した。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]エイヴァリーが『トゥルー・ロマンス』の脚本のために元々書き下ろし、タランティーノの独占クレジットとなった2つのシーンが「ボニー・シチュエーション」の冒頭に組み込まれた。それは隠れた銃撃犯による「奇跡的な」ミスショットと、後部座席の自動車による死亡事故である。[ 71 ]このエピソードの中心となる犯罪世界の「クリーナー」という概念は、タランティーノが映画祭で見た短編映画『カードルド』から着想を得たものである。彼は『パルプ・フィクション』で主演女優のアンジェラ・ジョーンズにキャスティングし、後に同タイトルの短編『カードルド』の長編版製作を支援した。[ 72 ]脚本には、後のタランティーノ作品で頻繁に登場する架空の商業ブランドがいくつか含まれていた。ビッグ・カフナ・バーガー（『レザボア・ドッグス』にはビッグ・カフナのソーダカップが登場する）とレッドアップル・タバコである。[ 73 ]タランティーノは脚本に取り組んでいる間、『レザボア・ドッグス』と共にヨーロッパの映画祭を回った。1992年10月に米国で公開されたこの映画は、批評的にも商業的にも成功した。1993年1月、『パルプ・フィクション』の脚本が完成した。[ 74 ] [ 75 ]

アドレナリンのシーンは、映画『タクシードライバー』で武器商人のイージー・アンディを演じた俳優スティーヴン・プリンスを描いたマーティン・スコセッシのドキュメンタリー『アメリカンボーイ：スティーヴン・プリンスのプロフィール』からインスピレーションを得たものである。 [ 76 ] [ 77 ]プリンスは医学辞書とマジックマーカーを使って、薬物の過剰摂取をした女性の心臓にアドレナリンを注入したことを思い出している。[ 76 ] [ 77 ]

資金調達

タランティーノとプロデューサーのローレンス・ベンダーは、脚本をジャージー・フィルムズに持ち込んだ。 『レザボア・ドッグス』を観る前から、ジャージーはタランティーノの次回作に彼と契約しようとしていた。[ 78 ]最終的に、約100万ドルの開発契約が締結された。この契約により、ア・バンド・アパート、ベンダー、タランティーノの新しく設立された製作会社は、初期資金とオフィス設備を手に入れ、ジャージーはプロジェクトの株式と、スタジオに脚本を持ち込む権利を得た。[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]ジャージーはコロンビア・トライスターと配給および「ファーストルック」契約を結んでおり、トライスターはタランティーノにオプション行使を検討する権利を支払った。[ 51 ] 2月、パルプ・フィクションはトライスターでプリプロダクション中の映画のリストに載った。[ 83 ]しかし、6月にスタジオは脚本のターンアラウンドを行った。[ 51 ]スタジオ幹部によると、トライスターのマイク・メダヴォイ最高責任者は、この作品を「狂気じみている」と感じたという。[ 84 ]トライスターがヘロイン使用者を主人公にした映画を支援することに抵抗を示したという噂や、スタジオが求めるスター主導のイメージには予算が低すぎると考えたという憶測もあった。[ 85 ] [ 86 ]監督デビュー作『キリング・ゾーイ』の撮影を間近に控えていたエイヴァリーは、トライスターの反対は脚本の根本的な構成にまで及ぶ包括的なものだったと述べている。彼はスタジオの立場を次のように表現している。「『これは史上最悪の脚本だ。意味不明だ。誰かが死んで、また生きている。長すぎるし、暴力的で、映画化不可能だ』…それで私は『もういい！』と思ったんだ」[ 71 ]

ベンダーは脚本を、かつては独立系スタジオだったが最近ディズニーに買収されたミラマ​​ックス・フィルムに持ち込んだ。ミラマックス・フィルムの共同会長で、兄のボブと共に務めていたハーヴェイ・ワインスタインは、その脚本にすぐさま魅了され、同社が採用した。[ 87 ]製作総指揮者のマイケル・シャンバーグは入札の過程を振り返り、「入札したのはハーヴェイ・ワインスタインだけでした。ハーヴェイは入札合戦になっていると信じていましたが、そうではありませんでした。今でもボブ・シェイに会うたびに、 『パルプ・フィクション』を断ったことを後悔していると言います。クエンティンは当初、偉大なオリオン映画での経験があるマイク・メダヴォイとのコラボレーションを望んでいました。皮肉なことに、機会が訪れたとき、マイクは脚本が暴力的すぎると判断したのです。」と語っている。[ 60 ]ディズニーによる買収後、ミラマックス・フィルムズが初めてゴーサインを出した企画『パルプ・フィクション』は、当初予算が850万ドルだったが、最終的に50万ドルが返還され、最終予算は800万ドルになった。[ a ] [ 60 ]ベンダーによると、予算が低いということは、プロデューサーが映画自体に対するコントロールをより強く保つことができたということである。[ 60 ] この映画は、ミラマックス・フィルムズが全額出資した初の映画となった。[ 88 ]コスト抑制に貢献したのは、ベンダーが実行した、業界での地位に関わらず、主演俳優全員に毎週同じ金額を支払うという計画だった。[ 89 ] [ 51 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、「俳優のほとんどは比較的少ない給料と利益の一定割合を受け取っていた」と報じた。[ 90 ]この作品に契約した最大のスターはブルース・ウィルスだった。彼は最近、いくつかの巨額予算の失敗作に出演していたが、それでも海外からは大きな注目を集めていた。彼の知名度のおかげで、ミラマックス・フィルムズはこの映画の全世界での権利で1100万ドルを獲得し、事実上収益を確保した。[ 91 ] [ 92 ]

鋳造

同作の製作総指揮者の一人であるダニー・デヴィート[ 93 ]は、ワインスタインが『マイ・レフトフット』でアカデミー賞を受賞したばかりのダニエル・デイ＝ルイスの起用を提案したことを回想している。デヴィートは、タランティーノはジョン・トラボルタを望んでいたと述べ、最終編集とキャストの承認はワインスタインが持っていると念を押した。彼は後にこう振り返っている。「彼（ワインスタイン）は私をあらゆる悪口で罵倒したと思うが、もちろんクエンティンは彼の望みを叶えた。そして彼の言う通りだった。そして、残りは歴史が語る通りだ。」[ 60 ]

ベンダーは、キャスティングの過程で、サミュエル・L・ジャクソンの最初のオーディションは印象的だったものの、後に別の候補者が「彼らを圧倒する」ような演技を見せたことを指摘した。このことがきっかけで、ベンダーはジャクソンのエージェントに、別の俳優を検討する必要があるかもしれないと伝えた。エージェントは「だめだ、だめだ、それはだめだ。サムは戻ってくる」と断固として主張した。当初、ベンダーはジャクソンに再度オーディションを依頼することを躊躇していたが、ジャクソンは自分がオーディションではなく、役作りのために音読しているだけだと考えていたことを知り、その後のジャクソンのオーディションでは素晴らしい演技を見せた。[ 60 ]

当初ウィリスの役に興味を持っていたティム・ロスは、共演者としてアマンダ・プラマーを推薦し、彼女が銃を持っていると「恐ろしい」と思い、銃を持つべきだと主張した。この考えは後にタランティーノが脚本に取り入れた。[ 60 ]

ハーヴェイ・カイテルは『レザボア・ドッグス』の製作に重要な役割を果たし、ブルース・ウィリスをタランティーノに紹介した。ベンダーとタランティーノはマリブにある彼の自宅を訪ね、彼が大好きな『レザボア・ドッグス』をほぼ全編暗唱できることを知った。会話の後、タランティーノとウィリスはビーチを散歩し、そこでウィリスは『パルプ・フィクション』の脚本を読んだことを明かし、ヴィンセントかジュールズを演じることに興味があると伝えた。タランティーノは彼に、ブッチ役を念頭に置きながら脚本を最後にもう一度読むように勧めた。翌日、ウィリスはタランティーノに電話をかけ、「聖書で一番短い文章は『イエスは泣いた』だ。ハリウッドで一番短い文章は『やる』だ」と言った[ 60 ] 。

撮影

ウィリスはタランティーノのために1950年代のある俳優を特に思い起こさせた。「ジャック・ターヌールの『日暮れ』 （1956年）のアルド・レイ…あのルックで行こうと言ったんだ。」[ 96 ]ベッツィ・ハイマンがデザインした彼のボクシングローブは、衣装を象徴的な鎧とみなすタランティーノの考えを体現している。[ 97 ]

主要撮影は1993年9月20日に開始された。[ 98 ]主要な裏方陣は 、撮影監督のアンジェイ・セクーラ、編集のサリー・メンケ、美術デザインのデヴィッド・ワスコ、衣装デザインのベッツィ・ハイマンなど、全員タランティーノ監督の『レザボア・ドッグス』で一緒に仕事をした経験がある。タランティーノはこう語っている。「予算は800万ドルだった。2000万ドルから2500万ドルの映画のように見せたかった。壮大な映画に見せたかった。発明、野心、長さ、範囲、予算以外のすべてにおいて壮大な映画だ。」[ 99 ]彼によると、この映画は「 50 ASAフィルムで撮影された。これは彼らが製造するフィルムの中で最も遅いものだ。これを使用する理由は、粒子がほとんどなく、光沢のある画像を作り出すからだ。50年代のテクニカラーに最も近いものだ。」[ 100 ]予算の大部分である15万ドルは、ジャック・ラビット・スリムのセットの製作に充てられた。[ 89 ] [ 101 ]セットはカルバーシティの倉庫に建設され、映画の制作事務所のほか、他のいくつかのセットが合流した。[ 102 ]ダイナーのシーンは、グーギー建築で知られるホーソーンにあるホーソーン・グリルで撮影された。[ 103 ]衣装に関しては、タランティーノはフランスの映画監督ジャン＝ピエール・メルヴィルからインスピレーションを得た。メルヴィルは、登場人物が着ている服は、彼らの象徴的な鎧であると信じていた。[ 97 ]タランティーノは、 『レザボア・ドッグス』の時と同様に、自分自身を控えめな役柄で演じた。彼のポップ・トーテムの1つである、長らく製造中止になっていたゼネラル・ミルズのシリアル、フルーツ・ブルートも、前作から再登場した。[ 104 ]撮影は11月30日に終了した。[ 105 ]『パルプ・フィクション』のプレミア上映前に、タランティーノはエイヴァリーを説得して、合意していた共同脚本のクレジットを放棄し、「原案」のクレジットを受け入れるようにした。こうして「クエンティン・タランティーノ脚本・監督」という文言を広告や画面で使用できた。[ 25 ]

音楽

『パルプ・フィクション』には映画音楽は作曲されなかった。クエンティン・タランティーノは代わりにサーフミュージック、ロックンロール、ソウル、ポップソングなど様々なジャンルの楽曲を使用した。オープニングクレジットではディック・デイルによる「ミシルルー」が流れる。タランティーノは映画の基本的な音楽スタイルとしてサーフミュージックを選んだが、それはサーフィン文化との関連性のためではないと断言する。「僕にはロックンロールに聞こえる。モリコーネの音楽でさえも。ロックンロールのスパゲッティ・ウエスタンのように聞こえるんだ。」[ 106 ]タランティーノは映画のレイプシーンでザ・ナックのパワーポップソング「マイ・シャローナ」を使用する予定だったが、最終的には却下された。[ 59 ]

いくつかの曲は、タランティーノの友人であるチャック・ケリーとローラ・ラヴレースから提案されたもので、2人は音楽コンサルタントとしてクレジットされている。ラヴレースはウェイトレスのローラ役で映画にも出演し、『ジャッキー・ブラウン』でも同役を再演している。[ 107 ]サウンドトラックアルバムは1994年に映画と同時にリリースされた。アルバムはビルボード200チャートで最高21位を記録した。 [ 108 ]シングル、アージ・オーヴァーキルによるニール・ダイアモンドの「Girl, You'll Be a Woman Soon 」のカバーは59位に達した。[ 109 ]

エステラ・ティンクネルは、有名曲と無名の曲を巧みに組み合わせることで、この映画が「自意識過剰なほどに『クール』なテキスト」として確立されていると述べている。「モノラルでビート重視の1960年代初頭のアメリカ『アンダーグラウンド』ポップスに、ダスティ・スプリングフィールドの『Son of a Preacher Man』のような『クラシック』バラードをミックスしたスタイルは、この映画のポストモダンな知性を表現する上で極めて重要だ」。彼女は、1994年の興行収入最高記録を打ち立てた映画『フォレスト・ガンプ』のサウンドトラックと対比させ、こちらも当時のポップス音源を使用している。「『パルプ・フィクション』が提示する『60年代』は、 『フォレスト・ガンプ 』で描かれたような公に認知されたカウンターカルチャーとは全く異なる。むしろ、サーフィンや『ハンギング』といったライフスタイルを基盤とした、より真に周縁的なサブカルチャーであり、それは断固として非政治的だ」。彼女によると、サウンドトラックは、この映画が求めている「若くて映画に詳しい観客」との関わりにおいて中心的な役割を果たしているという。[ 110 ]

リリースと受容

公開と興行収入

『パルプ・フィクション』は1994年5月にカンヌ映画祭でプレミア上映された。ワインスタイン兄弟は「コマンドーのようにビーチに繰り出し」、出演者全員をフランスに連れて行った。[ 111 ]この映画は深夜上映で公開され、センセーションを巻き起こした。[ 112 ] [ 113 ]この映画はカンヌ映画祭の最高賞であるパルム・ドールを受賞し、さらなる宣伝効果をもたらした。[ 114 ]

この映画の米国での最初の批評は、5月23日に業界誌バラエティに掲載された。トッド・マッカーシーは『パルプ・フィクション』を「素晴らしく面白いポップカルチャー作品…驚くべき大成功」と評した。 [ 115 ]カンヌ以降、タランティーノは映画のプロモーションのために精力的にツアーを行った。[ 92 ]その後数ヶ月にわたり、ヨーロッパ各地の小規模な映画祭で上映され、ノッティンガム、ミュンヘン、タオルミーナ、ロカルノ、ノルウェー、サン・セバスティアンなどの話題を集めた。[ 116 ]タランティーノは後にこう語っている。「素晴らしいのは、直線的な構造を崩すことで、観客と一緒に映画を観ると、観客のアルファ状態が崩れるということだ。突然、『これは観なければ…注意を払わなければ』という感じになる。観客全員が席で動いているのがほとんど感じられる。観客が映画を追いかけるのを見るのは、ある意味楽しい」[ 117 ] 9月下旬、本作はニューヨーク映画祭のオープニング作品となった。ニューヨーク・タイムズ紙は初日にレビューを掲載した。ジャネット・マスリンは本作を「タランティーノ氏の豊かな想像力から生まれた、危険、衝撃、滑稽さ、そして鮮やかな地域色に満ちた世界を舞台にした、巧みに方向感覚を失わせる、勝利に満ちた旅」と評した。「[彼は]深み、機知、そして燃え上がるような独創性を備えた作品を生み出し、アメリカの映画製作者の中でもトップクラスに位置づけられている」[ 113 ]

外部ビデオ
ビデオアイコンチャーリー・ローズによるクエンティン・タランティーノ監督の『パルプ・フィクション』に関するインタビュー、1994年10月14日

1994年10月14日、『パルプ・フィクション』はアメリカで一般公開された。ピーター・ビスキンドは「プラットフォーム化、つまり少数の劇場で公開され、口コミで徐々に広がっていくというインディーズ映画の伝統的な公開方法ではなく、即座に1,100館にまで拡大した」と評した。[ 118 ]一部の文化評論家は、『レザボア・ドッグス』がタランティーノに暴力を美化す​​るという評判を与えたと見ていた。ミラマックスはマーケティングキャンペーンでこの問題を巧みに利用した。「フィクションを見るまで、事実は分からない」というスローガンがあった。[ 119 ]『パルプ・フィクション』は初週末に9,311,882ドルの興行収入を記録し、シルベスター・スタローン主演の『スペシャリスト』を抑えてアメリカで興行収入トップの座を獲得した。 『スペシャリスト』は公開2週目で、2倍以上の劇場数で上映されていた。ミラマックス・フィルムが発表した興行収入には異論があった。ワーナー・ブラザースは当初、 『スペシャリスト』の興行収入推定額を890万ドルと発表し、ボブ・ワインスタインはその後、『パルプ・フィクション』の興行収入を910万ドルと発表し、この映画はこれまで見落とされていた100スクリーンでも上映されたと主張した。その後ワーナー・ブラザースは計算ミスをしたとして、興行収入を930万ドルに修正した。[ 120 ] 月曜日の早朝、ミラマックス・フィルムは930万ドルの興行収入を報告し、ワーナー・ブラザースは『スペシャリスト』が890万ドルで『パルプ・フィクション』を1位にしたが、他の業界筋はミラマックス・フィルムの数字を信じなかった。『バラエティ』誌は『パルプ・フィクション』の週末の興行収入を860万ドルから900万ドルと推定した。 [ 121 ]

製作費850万ドル、マーケティング費用約1000万ドルの『パルプ・フィクション』は、米国で1億793万ドルの興行収入を上げ、米国とカナダで1億ドルを超えた最初のミラマックス映画となった。[ 122 ]世界では約2億1300万ドルの売り上げを記録した。[ c ]米国内での興行収入は、上位20位内のどの映画よりも上映スクリーン数がかなり少なかったにもかかわらず、1994年の映画の中で10番目に大きかった。[ 124 ]貴重なブリーフケースの中身についての憶測など、この映画に対する一般の反応は、「『パルプ・フィクション』がほぼ瞬く間にカルト的な人気を獲得したことを示している」。[ 125 ] MovieMaker誌は、「この映画はまさに国民的文化現象だった」と評している。[ 126 ]海外でも同様で、アメリカ公開から1週間後に公開されたイギリスでは、映画が大ヒットしただけでなく、脚本が書籍化され、イギリスの出版史上最も成功したベストセラーとなり、トップ10入りを果たした。[ 127 ]

批判的な反応

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、185人の批評家のレビューのうち92%が肯定的で、平均評価は10点満点中9.3点となっている。同サイトの評論は次のように総括している。「日常会話のパトワ語を織り交ぜた犯罪小説の集大成である『パルプ・フィクション』は、映画界にアドレナリンを注入し、脚本・監督のクエンティン・タランティーノを大胆なキラー映画の提供者として確固たるものにした。」[ 128 ] Metacriticでは、 25人の批評家による加重平均スコアが100点満点中95点であり、「普遍的な称賛」を示している。[ 129 ] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「B+」の評価が付けられた。[ 130 ]

アメリカの主要映画評論家たちの反応は概ね好意的だった。ロジャー・イーバートは本作を「血、内臓、暴力、奇妙なセックス、ドラッグ、八百長、死体処理、レザーマニア、そして腕時計を巡る、世代を超えて暗い旅路を辿るコメディ…タランティーノとロジャー・エイヴァリーによる脚本は、ファン雑誌のような粗雑な書き方で、思わず鼻をつまみたくなるほどだ。ヒット映画の秘訣を学ぶ「脚本」クラスを受講しているゾンビ作家たちの鼻をつまみたくなるほどだ」と評した。[ 131 ]タイム誌のリチャード・コーリスはこう記した。「幼稚園のギャングのボスのように、堂々と威圧的に、今年の他の映画を圧倒している。ハリウッド映画がここまで賢く突き進むとは、どういうことだ。優れた監督たちがタランティーノの暗黙の挑戦を受け入れれば、映画館は再び素晴らしい場所になるだろう」[ 132 ]ニューズウィーク誌で、デイヴィッド・アンセンはこう書いている。「クエンティン・タランティーノの『パルプ・フィクション』の奇跡は、使い古された劣化した部品で構成されているにもかかわらず、まるで新品のように輝いていることだ。」[ 133 ]エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンはこう書いている。「この映画に酔いしれる。映画がどれほど楽しいものであるかを再発見し、陶酔する。タランティーノのように、規律と制御を、純粋な奔放な喜びと融合させた映画監督に出会ったことがない。」[ 21 ]ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースはこう書いている。「これほどスリリングに生きているものを見るのは、特別な興奮をもたらす」。「『パルプ・フィクション』は紛れもなく素晴らしい。」[ 134 ]

ロサンゼルス・タイムズは、この映画の公開週末に否定的な批評を掲載した数少ない主要メディアの一つだった。ケネス・トゥランは次のように記している。「脚本家兼監督は、効果を追求することに必死になっているようだ。特にボンデージハーネスや同性愛者のレイプを描いたシーンには、評判を失うことを恐れ、世間の感性を傷つける方法を必死に模索しているような、創造的絶望の不快な感覚が漂っている。」[ 135 ]その後数週間にわたって批評した人々の中には、 『パルプ・フィクション』そのものよりも、支配的な批評家の反応に異議を唱える者もいた。ニュー・リパブリックのスタンリー・カウフマンは、映画を酷評したわけではないものの、「（本作が）これほどまでに広く絶賛され、涎を垂らされている様子は、吐き気がするほどだ。『パルプ・フィクション』は、文化的なスラム化を助長し、助長している」と述べている。[ 136 ]タランティーノの映画とフランスのヌーヴェルヴァーグ監督ジャン＝リュック・ゴダールの作品、特に彼の最初の最も有名な長編映画との比較に対して、シカゴ・リーダー紙のジョナサン・ローゼンバウムは次のように書いている。「 『パルプ・フィクション』が『気まぐれな未来』よりも熱狂的な賞賛を得ているという事実は、どのような文化的参照がより実りあるものと見なされているか、つまり、私たちがすでに持っていて、拡大したくないものについて多くを物語っている。」[ 137 ]ナショナル・レビュー紙で「これほど宣伝されて世に出る映画はない」と指摘したジョン・サイモンは、動揺していない。「刺激は空虚さも浅薄さも治さない。」[ 138 ]

この映画をめぐる議論は批評欄に留まらず、暴力描写がしばしばテーマとなった。ワシントン・ポスト紙では、ドナ・ブリットが先週末に『パルプ・フィクション』を観に行かなくて済んだことを嬉しく思い、「銃弾が車内に飛び散るスリリングなシーンについて議論せずに済んだ」と述べている。[ 139 ]評論家の中には、映画の中で「ニガー」という言葉が頻繁に使われている（18回も使われている）ことに異議を唱える者もいた。シカゴ・トリビューン紙では、トッド・ボイドがこの言葉の繰り返しは「歴史的に黒人の男らしさをクールさの象徴と捉えてきた白人男性にとって、究極のヒップさを意味する力を持っている」と主張した。[ 140 ]イギリスでは、ジェームズ・ウッドがガーディアン紙に書いた記事が、その後の多くの批評の方向性を決定づけた。「タランティーノは、芸術作品からあらゆる内容を空っぽにし、それによって芸術作品が私たちの苦悩を無力に表現すること以外に何もできないようにする、ポストモダニズムの最終的な勝利を象徴している...タランティーノほど才能のある作家が、これほど空虚で、政治、形而上学、道徳的関心を完全に剥奪された芸術作品を生み出すことができたのは、この時代だけである。」[ 141 ]

授賞シーズン

年が明けると、『パルプ・フィクション』は全米映画批評家協会、ナショナル・ボード・オブ・レビュー、ロサンゼルス映画批評家協会、ボストン映画批評家協会、テキサス映画批評家協会、南東部映画批評家協会、カンザスシティ映画批評家協会から作品賞に選ばれた。[ d ]タランティーノはこれら7つの団体全てから監督賞に選ばれたほか、ニューヨーク映画批評家協会[ 148 ]とシカゴ映画批評家協会からも監督賞に選ばれた。[ 149 ]この脚本は数々の賞を受賞したが、各賞の受賞団体によって功績の帰属先が異なっていた。第52回ゴールデングローブ賞では、脚本賞の単独受賞者として名前が挙がったタランティーノは受賞スピーチでエイヴァリーについて言及しなかった。[ 150 ] 1995年2月、この映画はアカデミー賞7部門にノミネートされた。作品賞、監督賞、主演男優賞（トラボルタ）、助演男優賞（ジャクソン）、助演女優賞（サーマン）、脚本賞、編集賞である。トラボルタ、ジャクソン、サーマンはそれぞれ2月25日に発表された第1回全米映画俳優組合賞にもノミネートされたが、受賞はならなかった。[ 151 ]翌月のアカデミー賞授賞式では、タランティーノとエイヴァリーが脚本賞の共同受賞者に発表された。[ 152 ]この映画をめぐる騒動はまだ強く、アートフォーラム誌の3月号の大半がこの映画の批評的な分析に費やされた。[ 153 ]『パルプ・フィクション』は、月末に開催されたインディペンデント・スピリット賞で、長編映画賞、監督賞、主演男優賞（ジャクソン）、脚本賞（タランティーノ）の4部門で受賞した。 [ 154 ]英国アカデミー賞（BAFTA）では、タランティーノとエイヴァリーが脚本賞を分け合い、ジャクソンが助演男優賞を受賞した。[ 155 ]この映画は、ベルギー映画批評家協会グランプリにノミネートされた。[ 156 ]

2020年2月号のニューヨーク・マガジンは、 『パルプ・フィクション』を『市民ケーン』、 『サンセット大通り』 、 『博士の異常な愛情』、『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドの秘密』 、 『カンバセーション』、『ナッシュビル』 、『タクシードライバー』、『エレファント・マン』、『イン・ザ・ベッドルーム』、『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』 、『ローマ』とともに「アカデミー賞で作品賞を逃した最高の映画」として挙げた。[ 157 ]

遺産と影響

『パルプ・フィクション』は瞬く間に、その時代を代表する映画の一つとみなされるようになった。1995年、シスケル＆エバート社によるタランティーノ特集号で、ジーン・シスケルはこの作品が「アメリカ映画の残酷なフォーミュラによる骨化」に大きな挑戦を投げかけたと主張した。シスケルの見解によれば、

『パルプ・フィクション』の暴力的な激しさは、当時も今も傑作とみなされ、画期的な暴力映画として名高い他の作品を想起させる。ヒッチコックの『サイコ』（1960年）、アーサー・ペンの『ボニーとクライド』（1967年）、スタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』 （1971年）などである。これらの作品は、疲弊し肥大化した映画産業を揺るがし、活気に満ちた下層階級の人々を描き出すことで、他の映画がいかに退屈なものになっていったかを映し出した。そして、私はそれこそが『パルプ・フィクション』にとっての究極の栄誉となるだろうと予測する。すべての偉大な映画と同様に、この作品も他の映画を批判しているのだ。[ 158 ]

ケン・ダンシーガーは、その「模倣的で革新的なスタイル」は、前作の『レザボア・ドッグス 』 と同様に、

現実の生活ではなく、映画という文脈からスタイルが生み出された映画という、新たな現象が生まれている。その結果は二つある。一つは、観客がギャング映画や西部劇、ホラー映画、冒険映画といったジャンルについて深い知識を持っていると想定されること。もう一つは、そうした映画のパロディや改変が、観客にとって新たな形式、異なる体験を生み出すことである。[ 159 ]

ジョン・トラボルタ、ユマ・サーマン、クエンティン・タランティーノが、 2014年のカンヌ映画祭で映画20周年を記念して出席した。

1995年5月31日に行われた広く報道された演説で、上院多数党院内総務で、当時迫っていた1996年大統領選挙の共和党大統領候補（ 1976年大統領選挙では副大統領候補でもあった）だったボブ・ドールは、アメリカのエンターテインメント業界が「堕落の悪夢」を売りつけていると非難した。『パルプ・フィクション』はすぐに彼の不必要な暴力に関する非難と関連付けられた。ドールはこの映画には言及せず、代わりにタランティーノ脚本によるあまり評価されていない2本の映画、オリバー・ストーン監督の『ナチュラル・ボーン・キラーズ』とトニー・スコット監督の『トゥルー・ロマンス』を挙げた。[ 160 ] 1996年9月、ドールは当時まだ観ていなかった『パルプ・フィクション 』が「ヘロインのロマンス」を助長していると非難した。 [ 161 ]

ポーラ・ラビノウィッツは、映画業界の一般的な見解として、 『パルプ・フィクション』は「ジョン・トラボルタとフィルム・ノワールを同時に復活させた」と述べている。[ 162 ]ピーター・ビスキンドは、この映画は「銃を持った男たちの狂乱」を生み出したと評している。 [ 163 ]この映画はブラック・コメディ[ 3 ]や「ネオ・ノワール」とも呼ばれている。[ 164 ] [ 165 ] [ 166 ]しかし、評論家のジェフリー・オブライエンは、『パルプ・フィクション』をネオ・ノワールというジャンルに分類することに反対し、「昔ながらのノワールの情熱、陰鬱なメランコリー、そしてオペラティックな死のシーンは、タランティーノが描き出す鮮やかで明るいワンダーランドでは全く場違いだ。[これは]ネオ・ノワールでもなければ、ノワールのパロディでもない」と述べている。[ 167 ]同様に、ニコラス・クリストファーは本作を「ネオノワールというよりギャング・キャンプ」と呼び、 [ 168 ] [ 169 ]フォスター・ハーシュは、その「トリッピーなファンタジー風景」こそが、どんなジャンルのレッテルよりも明確に本作の特徴を表していると示唆している。[ 170 ]いずれにせよ、 『パルプ・フィクション』のスタイルへの影響はすぐに明らかになった。公開から1年も経たないうちに、イギリスの批評家ジョン・ロンソンは国立映画学校の学期末上映会に出席し、その影響を評価した。「私が見た5本の学生映画のうち、4本は70年代の型破りなポップヒットのサウンドトラックに乗せて激しい銃撃戦を繰り広げ、2本はクライマックスで主要人物全員が同時に互いを撃ち合う場面があり、1本は2人の殺し屋が犠牲者を殺害する前に「ゆかいなブレディ一家」の特異性について議論する場面があった。『市民ケーン』以来、比較的無名な人物が現れて映画製作の芸術を再定義するような人物は現れなかった。」[ 171 ]ハリウッド映画で最初に模倣作品として挙げられたのは、タランティーノが出演した『運命はラジオで』（1995年）、[ 158 ]『デンバーで死ぬとき』（1995年）、[ 172 ]『2デイズ・イン・ザ・バレー』（1996年）である。[ 173 ]フィオナ・ヴィレッラは、この映画は「無数のクローンを生み出した」と書いている。[ 174 ]国際的には、デビッド・デッサーによれば、2007年、 『パルプ・フィクション』が映画界に与えた影響は、ニューヨーカー誌のデイヴィッド・デンビーが、無秩序な映画の物語のサイクルの始まりとしてこの作品を評価した時点でも、まだ響き渡っていた。[ 176 ]

Varietyによると、カンヌでの公開から商業的大ヒットまでの『パルプ・フィクション』の軌跡は、いわゆるインディペンデント映画の「ゲームを永遠に変えた」という。[ 177 ]ビスキンドは「この作品はミラマックスのインディペンデント超大国の地位を確固たるものにした」と書いている。[ 118 ]「『パルプ』はインディペンデント映画のスターウォーズとなり、インディペンデント映画が興行収入で何を達成できるかという期待を爆発的に高めた。」[ 178 ]この映画は低予算で大きな収益を上げた。

業界の低レベルのインディーズ映画に対する態度を一変させ、模倣の古典部門を多数生み出した。賢明なスタジオの幹部たちは、メディアで取り上げられる興行収入や市場シェアが利益と同じではないという事実に突然気づいた。スタジオは、（小規模な）規模の経済を活用できることに気付くと、映画の買収やリメイクを自ら行うことをほぼ諦め、ディズニーがミラマックスを買収したように配給会社を買収するか、独自の配給会社を設立し、ミラマックスのマーケティングと配給戦略を模倣した。[ 179 ]

2001年、バラエティ誌は、高額なスタジオ映画と低予算の独立系またはインディーズ風のプロジェクトを行き来する俳優が増えていることを指摘し、ハリウッドで最も高額な出演料を受け取っている俳優の一人であるウィリスが『パルプ・フィクション』に出演することを決めたことが「映画スターにとっての転換点」になったと示唆した。[ 180 ] 2024年、同誌はこの映画が「ジョン・トラボルタのキャリアを復活させ、サミュエル・L・ジャクソンというスターを生み出し、そしていまだに繁栄している模倣映画やイミテーション映画の小規模産業を生み出した」と書いた。[ 60 ]

この映画は「一大文化的出来事」であり、テレビ、音楽、文学、広告に影響を与えた「国際的現象」と評されている。[ 174 ] [ 181 ]公開後間もなく、成長を続けるインターネットユーザーの間で大きな注目を集めた。[ 182 ] 2001年、ロジャー・イーバートは『パルプ・フィクション』を自身の「偉大な映画」リストに加え、「この10年間で最も影響力のある映画」と呼んだ。[ 183 ]​​ 4年後、タイム誌のコーリスも同様の見解を述べている。「（疑いなく）90年代のアメリカ映画で最も影響力のある映画」である。[ 184 ]

この映画のいくつかのシーンやイメージは象徴的な地位を獲得した。2008年、エンターテインメント・ウィークリーは「今やクエンティン・タランティーノの映画で象徴的でない瞬間を挙げるのは難しいだろう」と評した。[ 5 ]ジュールとヴァンサンの「ロワイヤル・ウィズ・チーズ」のセリフは有名になった。[ 185 ]このセリフは15年以上後にトラボルタ主演の『パリより愛をこめて』でも言及された。[ 186 ]ミア・ウォレスの心臓にアドレナリンが注入されるシーンは、プレミアの「映画の最高の瞬間100」に選ばれている。[ 187 ]トラボルタとサーマンの演じるキャラクターが踊るシーンは頻繁にオマージュされており、最も明白なのは2005年の映画『ビー・クール』で、同じ2人の俳優が主演している。[ 188 ]トラボルタとジャクソン演じる登場人物がスーツとネクタイ姿で並んで立ち、銃を向けているイメージも広く知られるようになった。2007年、BBCニュースは「ロンドン交通局の労働者が『ゲリラ・アーティスト』バンクシーによる象徴的な壁画を塗りつぶした …その絵はクエンティン・タランティーノ監督の『パルプ・フィクション』のワンシーンを描いたもので、サミュエル・L・ジャクソンとジョン・トラボルタが銃の代わりにバナナを握っている」と報じた。[ 189 ]いくつかのセリフ、特にマーセルスの「俺はお前を中世化させる」という脅し文句は、キャッチフレーズとして広く採用された。[ 190 ]ジュールスの「エゼキエル」の朗読は、2004年の投票で映画史上4番目に優れたセリフに選ばれた。ジュールスの「聖書的」な引用への最も注目すべきオマージュの一つは、ジャクソン自身が出演した2014年の映画『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』の終盤で、ジャクソン演じるニック・フューリー大佐（死亡したと推定される）が自身の墓石を訪れる場面だ。そこにはフューリーの名前の下に「義人の道は…」と刻まれている（エゼキエル書25章17節）。[ 191 ] 2019年には、英国の欧州連合離脱期限の延期を求める政治的圧力が高まる中、ボリス・ジョンソン英首相の特別政治顧問ドミニク・カミングスが保守党議員に対し「フォンジーズのように冷静であれ」とジュールスの言葉を引用したと報じられた。[ 192 ]

『パルプ・フィクション』は、今では数々の批評家による史上最高の映画の評価に登場している。2008年には、エンターテインメント・ウィークリー誌が過去25年間で最高の映画に選んだ。[ 5 ]同年、アメリカ映画協会の「トップ10」投票では、ギャング映画のジャンルで歴代7位にランクインした。[ 193 ] 2007年には、 AFIの「100年間の100本の映画」リストで総合94位に選ばれた。[ 194 ] 2005年には、「タイム誌の歴代最高の100本の映画」の1つに選ばれた。 [ 184 ] 2018年9月現在、Metacriticの歴代最高得点リストで54位となっている。[ 195 ]この映画は、一般のアンケートで非常に高い評価を得ている。 2008年に行われた、読者、映画業界の専門家、批評家の意見をまとめたエンパイア誌の世論調査では、 『パルプ・フィクション』は史上9番目に優れた映画に選ばれた。[ 196 ] 2006年にイギリスの雑誌『トータル・フィルム』が行った読者投票では、史上3位の映画にランクされた。[ 197 ] 2001年にイギリスのチャンネル4が行った全国世論調査では、史上4番目に優れた映画に選ばれた。[ 198 ] 2015年、『パルプ・フィクション』は、世界中の映画評論家によって投票されたBBCの「アメリカ映画100選」リストで28位にランクされた。 [ 199 ]

批判的分析

タランティーノは、当初は「ブラックマスクの映画を作るつもりだった」と述べている。これは、ハードボイルド探偵小説の普及に大きく貢献した雑誌を指している。「方向性が違ってしまったんだ」。[ 167 ]ジェフリー・オブライエンは、その結果が「並行するパルプ小説の伝統、つまりコーネル・ウールリッチやフレドリック・ブラウンなどの作家が手がけた恐怖や怪奇小説と非常に強く結びついて いる。…両者とも、あり得ない偶然や残酷な宇宙的ジョークの領域を深く扱っており、『パルプ・フィクション』はまさにその領域を独自のものにしている」と見ている。[ 200 ]特にオブライエンは、ブラウンの小説の複雑なプロットの仕組みや展開と、 『パルプ・フィクション』の再帰的で絡み合った構造の間に強い親和性を見出している。[ 201 ]フィリップ・フレンチは、この映画の物語を「レネやロブ＝グリエが賞賛するような円運動、あるいはメビウスの帯」と評している。 [ 202 ]ジェームズ・モットラムは、タランティーノもその影響を認めている犯罪小説家エルモア・レナードを、この映画の主要な文学的先駆者とみなしている。彼は、レナードの「豊かな台詞回し」がタランティーノの「大衆文化を散りばめたジャイブ」に反映されていると示唆し、また、レナードが暴力の領域に適用する鋭く極めてダークなユーモアセンスもインスピレーションの源泉であると指摘している。[ 203 ]

映画学者で歴史家のロバート・コルカー氏は、「装飾や、一見ウィットに富んだ陳腐な会話、時間性のおどけた断片化は、パスティッシュの古色蒼然としたものとしか見ていない。このパスティッシュは、タランティーノがどうしても頭から離れない2本の映画、すなわち『ミーン・ストリート』 [1973年、マーティン・スコセッシ監督。スコセッシは『パルプ・フィクション』とその語り口を愛していた[ 204 ] ]、『キリング』 [1956年、スタンリー・キューブリック監督]である。」[ 205 ]彼は『パルプ・フィクション』を、ハリウッドのポストモダン映画の先駆けである『ハドソン・ホーク』 (1991年、ウィリス主演)や『ラスト・アクション・ヒーロー』 (1993年、アーノルド・シュワルツェネッガー主演)と対比させている。これらの映画は「ジョークをやり過ぎて、単純に観客より賢いと嘲笑したり示唆したりした」[ 206 ]トッド・マッカーシーは、この映画の「印象的なワイドスクリーンの構図には、鮮明なコントラストだけでなく、極端なクローズアップのオブジェクトが含まれることが多く、時にはタランティーノのヒーローとして知られるセルジオ・レオーネの視覚戦略を思い起こさせる」と書いている。 [ 115 ]マーティン・ルービンにとって、「広大で明るい色のワイドスクリーンの映像」は、フランク・タシュリンやブレイク・エドワーズのようなコメディ監督を思い起こさせる。[ 207 ]

マリリン・モンローのスカートが地下鉄の格子をはためく有名なシーンから、ジュールズが間もなく犠牲者となる人物の髪型を理由に「カモメの群れ」と呼ぶシーンまで、この映画にはポップカルチャーへの言及が数多く見られるため、 [ 208 ] [ 209 ]多くの批評家がポストモダニズムの枠組みでこの映画を論じている。2005年にこの映画をタランティーノの「これまでのポストモダンの傑作」と評したデイヴィッド・ウォーカーは、「1950年代への遊び心のある敬意と、他の映画への絶え間ない挑発と敬意に満ちた言及が特徴的」だと記している。彼は、その複雑な物語技法を「ポストモダンのトリック」と表現している。[ 210 ]フォスター・ハーシュはこの映画を「末期的にヒップなポストモダンのコラージュ」と呼び、「パルプ・フィクション」は傑作とは程遠く、「権威があり、影響力があり、そして無意味」だと評している。 「映画の中だけで存在しうる世界」を舞台とする本作は、 「映画ファンのための、みごとに作られたジャンクフードのような、罪深い喜び」である。[ 211 ]オブライエン氏は、この映画をフィルム・ノワールと関連づけようとする試みを否定し、「『パルプ・フィクション』は、文化的残骸、バディ・ホリーやメイミー・ヴァン・ドーレン、ブラックスプロイテーションの断片、ロジャー・コーマンやショーグン・アサシン、そして50年代以降のすべての時代が同時に存在する24時間オールディーズ・ステーションの音楽で飾られた地獄のテーマパークのガイド付きツアーである」と主張している。[ 167 ]キャサリン・コンスタブル氏は、昏睡状態のミアの心臓にアドレナリンの入った針が突き刺さる瞬間を典型的な例として挙げている。彼女は、この作品は「死からの蘇生を成し遂げると同時に、吸血鬼の杭というゴシックの慣習を想起させ、同時に覆すものとして捉えることができる。このモデルにおいては、過去の美的形式や様式への言及は…空虚な模倣を超え、『独創的で肯定的な』ポストモダニズムの様式を支えている」と提唱している。[ 212 ]

マーク・T・コナードは「この映画は何についてなのか？」と問いかけ、「アメリカのニヒリズム」と答えている。[ 213 ]ハーシュは「もしこの映画が、その巧妙さ以外の何かを描いているとすれば、殺し屋も人類の一員であるという疑わしいテーゼに捧げられているように思える」と示唆している。[ 173 ]リチャード・アレヴァは「『パルプ・フィクション』が実際の犯罪や暴力と関わっているのは、 『シラノ・ド・ベルジュラック』が17世紀フランスの現実と関わっているのと、『ゼンダ城の虜囚』がバルカン半島の政治と関わっているのと同程度だ」と論じている。彼はこの映画を、登場人物たちの非自然主義的な言説、「賢者のような教養があり、メディアに精通し、卑猥なほどに警句的な」言説に魅力を集中させたロマンスの一形態として解釈している。[ 214 ]アラン・ストーンの見解では、ヴィンセントが誤ってマーヴィンを殺してしまうシーンにおけるヴィンセントとジュールスの間の「不条理な会話」のような「暴力という決まり文句の意味を予期せず変容させる… 『パルプ・フィクション』はマッチョ神話を笑いものにすることで暴露し、ハリウッドの標準的な暴力によって美化された権力欲を非英雄的なものにする」としている。[ 215 ]ストーンはこの映画を「政治的に正しい。ヌードや女性に対する暴力はない…[この映画は]異人種間の友情と文化的多様性を称賛し、強い女性と強い黒人男性が登場し、監督は階級ステレオタイプの流れに逆らって泳いでいる」と解釈している。[ 215 ]

ストーンが祝祭と見なすところに、コルカーは空虚さを見出す。「『パルプ・フィクション』におけるポストモダンの無頓着さ、暴力、同性愛嫌悪、人種差別は、映画が真面目さを装わず、それゆえにそれを嘲笑しなかったため、全く許容範囲内だった。」[ 206 ]ストーンはこれを「90年代ポストモダン映画製作の頂点」と呼び、「ポストモダンとは表面的なものであり、出来事や登場人物が常に自分たちがポップカルチャーの登場人物であることを思い起こさせる、平坦化された空間性である」と説明する。[ 216 ]コルカーによれば：

だからこそ『パルプ・フィクション』はこれほど人気を博したのだ。スコセッシやキューブリックへの言及を観客全員が理解したからではなく、映画の物語と空間構造が、自らの殻を破って意味づけに陥る恐れがなかったからだ。人種差別や同性愛嫌悪を煽るジョークの連鎖は、時に非常に不快な世界観へと発展しそうになるが、その不快さは、アクションの見せかけの激しさ、タランティーノが作り出す世界の、徘徊し、対峙し、倒錯し、閉塞感と息苦しさを孕んだ不快さによって、笑い飛ばされるのだ。[ 217 ]

ヘンリー・A・ジルーは、タランティーノは「暴力から重大な社会的影響を排除し、観客に提供するものは、衝撃、ユーモア、そして洞察力のない皮肉という直接的なものだけである。これらの要素はどれも、盗み見的な視線の誘惑を超えることはなく、衝撃的なイメージと幻覚的な喜びの安易な消費にとどまっている」と論じている。[ 218 ]

映画における暴力とニヒリズムについて、パメラ・デモリーは『パルプ・フィクション』をフランナリー・オコナーの短編小説[ 219 ]に照らして見るべきだと示唆している。オコナーの短編小説にも「宗教的要素、陳腐さ、そしてグロテスクなユーモアを伴う暴力」が描かれている。デモリーは「暴力と贖罪の関係」について論じ、オコナーの目的は読者に「世界における悪の強大な力と、私たちが恩寵を必要としていること」を納得させることであるのに対し、タランティーノは「映画の中で私たちが目にしたすべての暴力、堕落、死、犯罪、非道徳的な行為にもかかわらず、恩寵は依然として存在し得ること、そして私たちを功績で裁かない神が存在するかもしれないことを示そうとしている」と結論付けている[ 220 ] 。

オマージュの本質

シネマ

『パルプ・フィクション』には他の映画へのオマージュが満載だ。ゲイリー・グロスは「タランティーノの登場人物たちは、ハリウッド映画で構成された世界に生きている」と記している。「タランティーノは映画界の窃盗癖者で、文字通りどうしようもないのだ」[ 221 ] 。特に2つのシーンが、この映画の高度な相互テクスト的なスタイルについて議論を巻き起こしている。ジャック・ラビット・スリムズでのダンスシーンは、画期的な映画『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977年）でトニー・マネロを演じたトラボルタのスターダムを駆け上がった演技への言及だと多くの人が推測している。しかし、タランティーノはジャン＝リュック・ゴダール監督の映画『バンド・ア・パルト』（1964年）のシーンにインスピレーションを受けたとしている。監督によると、このダンスシーンはジョン・トラボルタのダンスを特に披露するために書かれたものではなく、トラボルタが出演する前の脚本に書かれていたという。[ 222 ]しかし、トラボルタが映画に参加すると、タランティーノは彼にダンスを披露する機会を喜んで受け入れ、ジャン＝リュック・ゴダールの映画をミュージカルシーンのお気に入りの例として挙げ、予測不可能な登場と温かさや自然な感覚をもたらす点を賞賛した。[ 222 ]タランティーノは、これらの映画の魅力はミュージカルではないにもかかわらず、物語を一時停止して音楽の瞬間を挿入することにあると述べ、特に魅力的だと感じた。[ 222 ]

ジェローム・シャリンは、「なおさら良い」という以上に、トラボルタの存在がこのシーン、そして映画の力にとって不可欠であると主張する。

トラボルタのキャリア全体が「バックストーリー」となり、人気は落ちたものの、ディスコの王として今もなお私たちの記憶に残る映画スターの神話となっている。彼がふっくらとしたお腹を脱ぎ捨て、白いポリエステルのスーツに身を包み、ブルックリンのベイリッジにある2001オデッセイ・クラブに足を踏み入れ、私たちのために踊り続けてくれるのを、私たちは待ち続けている。ダニエル・デイ＝ルイスでさえ、これほどまでに強い憧れを私たちの中に呼び起こすことはできなかっただろう。彼はアメリカの狂気じみた宇宙観の一部ではない…トニー・マネロはヴィンスの肩に座る天使…[ヴィンスとミアの]実際のダンスは、アンナ・カリーナが『バンデ・ア・パルト』で二人のドジなギャングのボーイフレンドとシャッフルする振り付けに近いかもしれないが、その言及さえも私たちには分からず、私たちは再びトニーと共にいる… [ 223 ]

エステラ・ティンクネルは、「ダイナーの設定は『50年代』のレストランを模倣しているように見えるが…ツイストコンテストは『60年代』を想起させる音楽シーケンスであり、トラボルタのダンスパフォーマンスは必然的に『70年代』と『サタデー・ナイト・フィーバー』への出演を想起させる。 …こうして『過去』はより一般的な『過去性』となり、様々な年代の様式的記号が一つの瞬間に詰め込まれている」と指摘している。[ 224 ]また、この場面で映画は「いつもの皮肉的な言説から、古典的なミュージカル映画の慣習を参照する言説へと一時的に移行し、それによって映画が様式的な暗示を超えた感情的な空間に存在することを可能にしている」とも主張している。[ 224 ]

マーセルスがブッチの車の前を横切り、彼に気づくという決定的な瞬間は、『サイコ』（1960年）でマリオン・クレインの上司が同様の状況で彼女を目撃するシーンを想起させる。[ 225 ] [ 226 ]マーセルスとブッチは間もなく、ジョン・ブアマン監督の「 『脱出』（1972年）から飛び出してきたようなサディスティックな白人男2人」、メイナードとゼッドに捕らえられる。[ 215 ]ゼッドは、ブアマン監督の続編SF映画『ザルドス』（1974年）に登場するショーン・コネリー演じるキャラクターと同じ名前である。ブッチがマーセルスを救出しようと決意したとき、グリン・ホワイトの言葉を借りれば、「彼は映画のヒーローを彷彿とさせるアイテムの山を見つける」という。[ 227 ]批評家たちはこれらの武器を様々な暗示と見なしている。

この場面の終わりに、マーセルスの不吉なセリフが、タランティーノのもう一人のヒーロー、ドン・シーゲルが監督した犯罪ドラマ『チャーリー・ヴァリック』（1973年）のセリフと重なる。そのセリフを話す登場人物の名前はメイナードである。[ 229 ] [ 230 ] [ 231 ] [ 232 ]

デヴィッド・ベルは、このシーンは「階級ステレオタイプの流れ」に逆らうどころか、 『脱出』と同様に「貧しい白人の田舎者、特に彼らの性的描写に対するある種の構築を喚起している…アメリカ映画では『田舎の性表現はしばしば同性愛レイプという形を取る』」と主張している。[ 233 ]スティーブン・ポール・ミラーは、『パルプ・フィクション』のシーンは、それが反響しているシーンよりもはるかに受け入れられやすいと考えている。「犯された性行為は、『脱出』ほどショッキングではない …90年代の映画は、70年代の競争、恐怖、タブーを、面白く繊細なアドレナリン劇、つまりフィクション、パルプ・フィクションへと矮小化している。」[ 234 ]ジルーもレイプシーンへのオマージュを同様に解釈している。「結局のところ、タランティーノのパロディの使い方は、反復、逸脱、そして暴力を映画史の財産へと矮小化することで、暴力の様相を和らげることにあるのだ。」[ 235 ]グロスの見解では、決定的な違いは「『脱出』ではレイプが映画の中心的な道徳的ジレンマを生み出したのに対し、『パルプ・フィクション』ではそれは単に『（ブッチの）人生で最も奇妙な一日』だった」という点である。[ 236 ]（「『アメリカン・ミー』にも同じことが起こった」とタランティーノは指摘した。「『アメリカン・ミー』にはアナルファックのシーンが3つくらいある。その分野では間違いなく『アメリカン・ミー』の方が優れている！」 [ 237 ]）

ニール・フルウッドはブッチの武器選択に焦点を当て、「タランティーノの映画愛はここで最もオープンで偏見のないものであり、高貴なものと悪名高いものに敬意を表しつつ、映画における暴力のアンファン・テリブル（恐るべき子供）としての自身の評判を皮肉っている。さらに、このシーンは、映画が騒乱と殺戮の瞬間のために手近なものを何でも利用しようとすることを巧妙に示唆している」と書いている。[ 228 ]ホワイトは、「彼が最終的に、そして重要なことに、選択した刀は彼を…高潔な英雄たちと結びつけている」と主張する。[ 227 ]コナードは、最初の3つのアイテムはブッチが拒絶するニヒリズムを象徴していると主張する。対照的に、伝統的な日本刀は明確な道徳規範を持つ文化を象徴し、ブッチをより意味のある人生観へと結びつけている。[ 238 ]

バイカー映画『ナムズ・エンジェルス』も上映され、ファビエンヌは「バイク映画だけど、タイトルはよくわからない」と評した。[ 239 ]

テレビ

ロバート・ミクリッチは、「タランティーノのテレフィリア」こそが、映画監督のロックンロールや映画への愛よりも、 『パルプ・フィクション』の感性を導く中心となっているのではないかと主張する。

70年代に成人した自身の世代について、タランティーノは「我々が共有していた一番のものは音楽ではなく、それは60年代のものだ。我々の文化はテレビだった」と述べている。『パルプ・フィクション』に登場するテレビ番組をランダムにリストアップしてみると、彼の見解が裏付けられる。『スピード・レーサー』、『クラッチ・カーゴ』、 『ゆかいなブレディー家』 、 『パートリッジ・ファミリー』、『アベンジャーズ』、『三ばか大将』、 『原始家族フリントストーン』、 『アイ・スパイ』、『グリーン・エーカーズ』、『カンフー』、『ハッピーデイズ』、そして最後に、ミアの架空のパイロット、フォックス・フォース・ファイブである。[ 240 ]

「 『アベンジャーズ』を除けば、上記のリストは『パルプ・フィクション』がゴダールの映画的前衛主義よりも、主流のネットワーク番組との親和性が低いことを示唆している」とミクリッチは書いている。 [ 241 ]ジョナサン・ローゼンバウムは、タランティーノとゴダールの比較分析にテレビを持ち込み、両監督が好きなものを画面に詰め込みたいという点で共通していることを認めている。「しかし、ゴダールの好みとタランティーノの好み、そしてその理由の違いは天文学的だ。まるで美術館、図書館、映画アーカイブ、レコード店、デパートが一体となった施設と、ジュークボックス、ビデオレンタル店、そしてTVガイドを比較するようなものだ」[ 137 ]

シャロン・ウィリスは、テレビ番組（『クラッチ・カーゴ』）が、若きブッチと父親の戦友とのシーンの始まりを告げ、そして最後までどのように展開していくかに焦点を当てている。ベトナム戦争の退役軍人を演じるのはクリストファー・ウォーケンで、彼の存在感は、ベトナム戦争映画『ディア・ハンター』（1978年）でトラウマを抱えたGIを演じた彼の演技を想起させる。ウィリスは「クーンズ大尉がリビングルームに入ってくると、ウォーケンは、1970年代のテレビや映画における、更生を求める破滅した男性像のレパートリーから取り出されたイメージとして、その役割を担っているのがわかる…このシーンを支配するテレビの灰色の光は、幽霊のような父親の視線を刻み込んでいるようだ」と記している。[ 242 ]ミクリッチは、一部の批評家にとってこの映画は「彼らの大嫌いなもの、つまりテレビによって象徴される、大衆文化の有害な泥のような影響の典型例」であると主張している。[ 241 ]コルカーは「『パルプ・フィクション』は我々が毎日見ているテレビの模倣である。同性愛嫌悪者、チンピラ、変態、感傷的なボクサー、ポン引きのプロモーターが長回しのタブローの連続で登場する。我々はそれを見て、笑い、そして何も理解できないまま終わる」と主張して異論を唱えないかもしれない。[ 217 ]

注目すべきモチーフ

謎の666ブリーフケース

タランティーノの脚本にあるように、ヴィンセントは光るケースを「じっと見つめる」。[ 243 ]
ヴィンセントの態度は、映画『キス・ミー・デッドリー』（1955年）でリリー・カーヴァー、別名ガブリエル（ゲイビー・ロジャース）が光るケースを見つめるシーンを暗示しています。 [ 244 ]

謎のスーツケースの鍵の組み合わせは666、「獣の数字」である。タランティーノ監督は、その中身についての説明はなく、単なるマクガフィン、つまりプロット上の仕掛けに過ぎないと述べている。当初、ケースにはダイヤモンドが詰められる予定だったが、あまりにも平凡すぎると判断された。撮影のために、ケースにはオレンジ色の電球が隠されており、開けると異世界のような光を放つようにした。[ 245 ] 2007年、タランティーノ監督の友人ロバート・ロドリゲスとのビデオインタビューで、タランティーノ監督はブリーフケースの秘密の中身を「明かす」とされているが、映画ではタランティーノ監督とロドリゲス監督の『グラインドハウス』（2007年）で用いられた手法で、そのシーンはカットされ、飛ばされ、「失われたリール」というインタータイトルが付けられている。インタビューは再開され、ロドリゲス監督はブリーフケースの中身に関する「知識」が映画の理解をいかに劇的に変えるかについて語っている。[ 246 ]

タランティーノの発言にもかかわらず、ある学者が「説明のつかないポストモダンのパズル」と呼ぶものに対しては、多くの解決策が提案されてきた。[ 125 ]ロバート・アルドリッチの1955年のフィルム・ノワール映画『キス・ミー・デッドリー』との強い類似性がしばしば指摘されている。この映画では、原子爆弾を収めた光るブリーフケースが登場する。[ 236 ] [ 247 ] [ 248 ]デイリー・テレグラフ紙に掲載されたアレックス・コックスの1984年の映画『レポマン』のレビューで、ニック・コーウェンとハリ・ペイシェンスは、 『パルプ・フィクション』も同映画に登場する光る車のトランクに「インスピレーションの借り」があるのではないかと示唆している。[ 249 ]学者のポール・ゴームリーの見解では、『キス・ミー・デッドリー』とのこの関連性、そして『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』（1981年）との類似性から、不気味な輝きを暴力そのものの象徴として読み解くことが可能になる。[ 250 ]ブリーフケースにマーセルスの魂が宿っているという説は、1990年代半ばに広く受け入れられた。この説を分析したロジャー・イーバートは、 「インターネットの神秘性によって誤った信憑性が与えられた、広く流布された都市伝説に過ぎない」と一蹴した。[ 251 ]

ジュールスの聖書の一節

ジュールズは、誰かを処刑する前に、聖書の一節と称するエゼキエル書25章17節を儀式的に詠唱する。この一節は3回詠唱される。ジュールズとヴィンセントが、死にゆくブレットからマーセルスのブリーフケースを取り戻す導入シーン、そして「美しい状況」の冒頭で同じ一節が2度詠唱される。このシーンは、前述のシーンの終盤と重なる。そして、食堂でのエピローグである。最初のバージョンは以下の通りである。

義人の道は、利己的な者の不公平と邪悪な者の暴政によって四方八方から阻まれている。慈愛と善意の名において、弱き者を闇の谷を抜けて導く者は幸いなり。真に兄弟の守り手であり、失われた子らの発見者だからである。我が兄弟を毒殺し滅ぼそうとする者に対し、我は大いなる復讐と激怒をもって汝を打ち倒す。そして、我が復讐を汝に下す時、汝は我の名が主であることを知るであろう。

2 番目のバージョンは、食堂の場面から引用されており、最後の行「私がお前に復讐するとき、私が主であることをお前は知るだろう」を除いて同一である。

ジュールの演説の最後の2文は引用された実際の箇所と類似しているが、最初の2文は様々な聖書のフレーズから抜粋したものである。[ 252 ]エゼキエル書25章17節に先行する箇所は、神の怒りがペリシテ人の敵意に対する報復であることを示唆している。ジュールの演説が引用されている欽定訳聖書では、エゼキエル書25章17節は全文次のように訳されている。

そして、わたしは激しい叱責をもって彼らに大いなる復讐を行う。わたしが彼らに復讐するとき、彼らはわたしが主であることを知るであろう。 [ 253 ]

タランティーノがこのスピーチの主なインスピレーションは、日本の格闘技スター、千葉真一の作品でした。そのテキストとエゼキエル書25章17節という記述は、千葉真一主演の映画『ボディガード』 （ 1976年）の冒頭に登場するほぼ同じ信条に由来しており、この信条はスクロールテキストとして表示され、画面外のナレーターによって読み上げられています。[ 254 ] [ 255 ]

『ボディガード』 （1976年）の冒頭で見られるバージョンは次のとおりです。

正義の人、守護者の道は、利己的な者の不公平と邪悪な者の暴政によって四方八方から阻まれている。慈愛と善意の名において、弱き者を闇の谷を抜けて導く者は祝福される。真に兄弟の守り手であり、失われた子らの父であるからだ。我が兄弟を毒殺し滅ぼす者に対し、我は激怒をもって大いなる復讐を執行する。そして、我が復讐を彼らに下す時、彼らは我が護衛のチバであることを知るであろう！

1980年代のテレビシリーズ『影の軍団』では、千葉演じる主人公は、毎週登場する悪役を殺す前に、世界から悪を一掃しなければならないと説教する役を演じた。[ 256 ]ハードカバーだがパルプ風の小説『モデスティ・ブレイズ』でも、殺人犯が聖書に出てくるような同様の暴言を吐く場面が2つある。 [ 257 ]

この演説の役割を分析した二人の批評家は、ジュールの変化とポストモダニティの問題との間に異なる関連性を見出している。ゴームリーは、マルセルスを除く映画の他の主要登場人物とは異なり、ジュールは次のような特徴を持つと主張する。

ポストモダンのシミュレーションを超えた「もの」に結びついている...[T]これが最も顕著に表れるのは、バプテストの説教師のシミュレーションから脱却し、「ただクールなことを言う」という理由でエゼキエルを口にするジュールズである。改宗の過程で、ジュールズはこのシミュレーションを超えた場所を認識していることが示され、この場合、映画はそれを神として構築する。[ 258 ]

アデル・ラインハーツは、「ジュールの変化の深さ」は、彼がこの一節を二度語る際の表現の違いによって示されていると述べている。「最初の場面では、彼は威厳と畏敬の念を抱かせる人物として、怒りと独善性をもって予言を宣言している。…二度目では…全く異なるタイプの人物として描かれている。…真のポストモダンの流儀で、彼は自分の言葉の意味を深く考え、それが現在の自分の状況にどう関係するかを様々な角度から提示している。」[ 259 ]ゴームリーと同様に、コナードも、ジュールがこの一節について考えるにつれ、「それが彼の人生には存在しない客観的な価値観と意味の枠組みを指している」ことに気づくと述べている。コナードにとって、これは映画に広く描かれているニヒリズム文化とは対照的である。[ 260 ]ローゼンバウムはジュールスの啓示にはあまり意味を見出さない。「ジャクソンが美しく演じた『パルプ・フィクション』の終盤の精神的な目覚めは、カンフー映画に明らかに触発されたジャイブだ。気分は良くなるかもしれないが、決して賢くなるわけではない。」[ 137 ]

バスルーム

『パルプ・フィクション』のアクションシーンの多くは、トイレにいる、あるいはトイレに行きたい登場人物たちを中心に展開する。タランティーノの他の作品にも、それほどではないが、この物語的要素が見られる。[ 261 ]ジャック・ラビット・スリムの店で、ミアは文字通り「鼻をすするため」に行く。彼女はトイレでコカインを吸い、周りには無駄に身だしなみを整える女性たちが大勢集まっている。ブッチとファビエンヌはモーテルのバスルームで長いシーンを演じる。ブッチはシャワーを浴び、ファビエンヌは歯を磨いている。翌朝、画面上ではほんの数秒後、彼女は再び歯を磨いている。ブッチに「オーラル・プレジャー」を与えた後のことだ。ジュールズとヴィンセントがブレットとその仲間二人と対峙する時、バスルームには4人目の男が隠れている。彼の行動がジュールズの転機となる「明晰な瞬間」へと繋がる。マーヴィンの不条理な死の後、ヴィンセントとジュールズはジミーの浴室で体を洗い、血まみれのハンドタオルをめぐって口論になる。[ 176 ]ダイナー強盗がにらみ合いに発展すると、「ハニーバニー」は「トイレに行きたい！」と泣き叫ぶ。[ 262 ]

ピーターとウィル・ブルッカーは「3つの重要な場面で、ヴィンセントはトイレに行き、死の脅威にさらされている全く変わってしまった世界に戻る」と述べている。[ 263 ]物語が時系列で進むにつれて脅威は増大し、3番目の場面で現実のものとなる。

  1. ヴィンセントとジュールの食堂での朝食と哲学的な会話は、ヴィンセントのトイレ休憩によって中断される。ヴィンセントがトイレで本を読んでいる間に武装強盗が発生する。
  2. ヴィンセントがバスルームでマーセルスの妻との関係が行き過ぎてしまうのではないかと心配している間、ミアは彼のヘロインをコカインと間違えて吸引し、過剰摂取してしまう。
  3. ブッチのアパートでの張り込み中に、ヴィンセントは本を持ってトイレから出てきて、ブッチに殺される。

ブルッカーズの分析によれば、「ヴィンセントを通して…私たちは現代世界が全くの偶然性を持ち、見ていない瞬間に悲惨なほどに変容していくのを見る」[ 263 ]。フレイマンは、ヴィンセントがこれらの例のうち2つでモデスティ・ブレイズを読んでいることを特に重要視している。彼女はこの事実を、女性を「典型的なパルプ消費者」と揶揄する伝統的な見方と関連付けている。

タランティーノは、大衆小説をトイレに舞台設定することで、映画の冒頭で「パルプ」という言葉が辞書的に意味する「湿った、形のない物質」、そして「安っぽい紙に書かれたセンセーショナルな物語」といった言葉が既に示唆する「糞」との連想を強めている。こうして生み出されるのは、「パルプ」「女性」「糞」といった、大衆小説の男性製作者だけでなく、男性消費者をも汚す一連の有害な連想だ。本を手にトイレに腰掛けるヴィンセントは、立つ代わりに座ることと、その低俗な嗜好によって女性化され、アナルセックスに執着することで、暗黙のうちに幼児化され、同性愛化されている。そして、一見避けられない結果として、ブッチはチェコ製M61サブマシンガンで粉砕される。この運命がヴィンセントの読書習慣と関係していることは、床に置かれた本から浴槽にこぼれた死体へとゆっくりと傾くシーンから強く示唆されている。[ 264 ]

ウィリスは『パルプ・フィクション』をほぼ正反対の方向から読み、「その包括的なプロジェクトは、糞を金に変えるという原動力である。これは、大衆文化、特に子供時代の大衆文化を救済し、リサイクルするというプロジェクトを描写する一つの方法であり、タランティーノの習慣であり、彼が公言した目的でもある」と述べている。 [ 242 ]それにもかかわらず、フライマンは「『パルプ・フィクション』は…タランティーノのような公然としたパルプ愛好家でさえ、自身の嗜好によって不安と去勢を感じ続ける可能性があることを示している」と述べている。[ 262 ]

賞賛

『パルプ・フィクション』は、第67回アカデミー賞で脚本賞を含む合計26のノミネートから8つの主要な賞を受賞した。[ 114 ] [ 152 ] [ 155 ] [ 265 ] [ 142 ]また、全米映画批評家協会の投票では、サミュエル・L・ジャクソンが主演男優賞と助演男優賞の両部門で次点となった。[ 142 ] 2006年、全米脚本家組合は、この脚本をWGAの101の偉大な脚本のリストで16位にランク付けした。[ 4 ]

アメリカ映画協会リスト

ホームメディアと所有権

最初のホームビデオは1995年9月12日のVHSで発売された。 [ 271 ] 1993年6月にウォルト・ディズニー・カンパニーに売却されて以降、ミラマックスのホームビデオ作品はすべてディズニーのブエナ・ビスタ・ホームエンターテイメントが取り扱うようになった。しかし、スタジオのコンテンツが成人向けだったため、これらの作品はディズニー/ブエナ・ビスタ作品ではなく、ミラマックス・ホームエンターテイメント作品としてブランド化されていた。1996年、ミラマックスはタランティーノ監督作品の削除シーンを収録したスペシャル・コレクターズ・エディションのVHSを発売した。[ 272 ]オーストラリアでは、当時ミラマックスとオーストラリアの配給契約を結んでいたヴィレッジ・ロードショーを通じて、1997年後半にスペシャル・コレクターズ・エディションのVHSが発売された。 [ 273 ]この映画は1995年10月4日にアメリカで初めてレーザーディスクで発売され、続いて1996年6月19日にクライテリオン・コレクション・レーザーディスクで特別に発売された。 [ 274 ] 1995年から1997年にかけて、フランス、ドイツ、香港、日本、スペイン、台湾、イギリスでもレーザーディスクで発売された。[ 274 ] 2002年8月20日、ミラマックス・ホーム・エンターテイメントは2枚組コレクターズ・エディションDVDを発売した。このバージョンにはDTSサウンドに加え、ドキュメンタリー、出演者やスタッフのインタビュー、予告編などの豊富な特典映像が含まれていた。[ 275 ] [ 276 ]

2010年12月、ウォルト・ディズニー・カンパニーはミラマックスをフィルムヤード・ホールディングスというプライベート・エクイティ持株会社に売却した。同社にはチューター・サリバ・コーポレーションやプライベート・エクイティ会社コロニー・キャピタルなど複数の投資家がおり、彼らは初めてエンターテインメント関連投資を行った。[ 277 ] [ 278 ]フィルムヤードはミラマックスの有名タイトルのほとんどのホームメディア権をライオンズゲート・フィルムズにライセンス供与し、あまり知られていないタイトルはエコー・ブリッジ・エンターテインメントにライセンス供与した。[ 279 ]ライオンズゲート・ホーム・エンターテイメントは2011年4月26日に『パルプ・フィクション』のDVDを再発行し、2011年10月1日にはライオンズゲート・ホーム・エンターテイメントを通じてブルーレイがリリースされた。[ 280 ] [ 281 ]ライオンズゲートのブルーレイの英国版は2012年11月26日に発売された。[ 282 ] 2011年、フィルムヤード・ホールディングスはミラマックスのライブラリーをNetflixのストリーミングサービスにライセンス供与した。このストリーミング契約には『パルプ・フィクション』も含まれており、5年間の契約期間を経て2016年6月1日に終了した。[ 283 ]

フィルムヤード・ホールディングスは2016年3月、ミラマックスをカタールの国営企業beINメディアグループに売却した。[ 284 ] 2020年4月、バイアコムCBS（現​​在はパラマウント・スカイダンスとして知られている）はbeINからスタジオの株式49%を購入し、ミラマックスのライブラリーの権利を取得した。[ 285 ]『パルプ・フィクション』は、この取引で取得した700タイトルの中に含まれており、[ 286 ] [ 287 ] [ 288 ] 2020年4月以降、同映画はパラマウント・ピクチャーズによって配給されている。この取引には、beIN/ミラマックスとのファーストルック契約も含まれており、これによりパラマウントはミラマックスの資産に基づく将来のプロジェクトを公開することができる。[ 289 ]

2020年後半、パラマウント ホーム エンターテイメントは買収したミラマックスのタイトルの多くを再発行し始め、2020年9月22日には『パルプ・フィクション』をDVDとBlu-rayで再発行した。[ 280 ] [ 290 ]この時期のパラマウントのミラマックスの再発行のほとんどは以前のリリースと同じアートワークであったが、パッケージにパラマウントの山のロゴが追加されていた。 2022年12月6日、パラマウント ホーム エンターテイメントは『パルプ・フィクション』を4K Ultra HD Blu-rayでリリースした。[ 280 ]このリリースには、2011年のライオンズゲートのBlu-rayからの特典映像が含まれている。[ 291 ]『パルプ・フィクション』 30周年を記念して、パラマウント ホーム エンターテイメントは2024年12月3日にAmazon限定セットとして4K Ultra HDコレクターズ・エディションをリリースした（オーストラリアではZavviからも入手可能）。このエディションは、2022年版のHDR-10およびドルビービジョン対応2160pトランスファーに加え、従来の特典映像も引き継いでいます。ジョン・トラボルタとユマ・サーマンによるジャック・ラビット・スリムのダンスシーンをポップアップ・アートワークで表現した新しいスリップカバーが付属します。さらに、映画の重要なシーンを収めたロビーカードの複製、写真コンタクトシート、映画のイメージをプリントしたコレクターズステッカー/デカールなど、コレクターズアイテムが多数収録されており、すべてカスタムアートワーク入りの保護フォルダーに収められています。[ 292 ]

『パルプ・フィクション』は、2021年3月4日に開始されたパラマウントの定額ストリーミングサービスParamount+の最初のタイトルには入っていなかったが、後に同サービスに追加された。[ 293 ] [ 294 ]また、パラマウントの無料ストリーミングサービスPluto TVでも視聴可能となっている。[ 295 ]

NFT紛争

2021年11月、ミラマックスはタランティーノを相手取り訴訟を起こした。タランティーノは『パルプ・フィクション』の未公開シーンをベースにした7つのNFTをリリースし、「映画とその制作者に関する秘密を明かす」手書きのオリジナル脚本も含まれていた。ミラマックスは映画の権利は自社が所有していると主張した。[ 296 ]タランティーノはこの訴訟に異議を唱え、映画脚本の権利は書面でも所有していると主張した。[ 297 ]その後、ミラマックスの弁護士が法廷に短い声明を提出し、この件は和解した。「両当事者はこの問題を過去のものにすることに合意し、NFTの可能性を含む将来のプロジェクトで協力することを楽しみにしています。」[ 298 ]

参照

注記

  1. ^ a b Waxman (2005 , p. 67)、Biskind (2004 , p. 170)、Polan (2000 , p. 69)、 Dawson (1995a , pp. 147–148)を参照
  2. ^ウォーケンの若いブッチへの演説は、「キューブリック風のアンチヒーローにふさわしい、愛国心とスカトロ的フェティシズムの華麗なパフォーマンス」と評されている。 [ 44 ]
  3. ^ [ 118 ] [ 123 ] [ 2 ] Box Office Mojoは海外興行収入を1億600万ドル、全世界での合計興行収入を2億1390万ドルとしている。ビスキンドとワックスマンは1億500万ドル/2億1290万ドルが正しい数字であると同意しているようだ。
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