ネリー・メイ・ロウ
ネリー・メイ・ロウ
生まれる（1900年7月4日）1900年7月4日
ジョージア州フェイエット郡
死亡1982年10月18日（1982年10月18日）（82歳）
ジョージア州ヴィニングス
知られている絵画、写真、コラージュ、彫刻
動き現代美術

ネリー・メイ・ロウ（1900年7月4日 - 1982年10月18日）[ 1 ]は、ジョージア州フェイエット郡出身のアフリカ系アメリカ人アーティストでした。今日では色鮮やかな紙の作品で最もよく知られていますが、ロウは様々な媒体を用いて作品を制作し、ドローイング、コラージュ、写真の加工、手縫いの人形、ホームインスタレーション、彫刻的な環境作品を制作しました。彼女は「色と形の関係を本能的に理解していた」と言われています。[ 2 ]彼女の作品は、人種、性別、家庭生活、アフリカ系アメリカ人の民間伝承、そして精神的伝統に焦点を当てています。

ロウは現在、アメリカで最も重要なフォーク・アーティストの一人として認められています。彼女の作品は、メトロポリタン美術館、モルガン図書館・博物館、ニューヨーク市のアメリカン・フォーク・アート博物館、ボルチモア美術館、ダラス美術館、ジョージア州アトランタのハイ美術館、ウィスコンシン州ミルウォーキーのミルウォーキー美術館、ミネアポリス美術館、ヒューストン美術館、ニューメキシコ州サンタフェの国際フォークアート博物館、ワシントンD.C.のスミソニアン博物館、ニューヨーク市のションバーグ黒人文化研究センター、ハーレムのスタジオ博物館など、数多くのコレクションに収蔵されています。

人生

1900年7月4日に生まれたロウは、ジョージア州フェイエットビルの農村で育ちました。彼女は10人兄弟の1人でした。幼い頃から絵を描き始めたことで知られています。[ 2 ]家族は経済的に苦しく、彼女は4年生で学校を辞め、元奴隷だった父親のサム・ウィリアムズと共に畑仕事に就きました。父親は借りていた農場の管理に加え、鍛冶屋や籠織り職人としても働いていました。母親のルエル・スワンソンは熟練した裁縫師であり、キルト職人でもありました。[ 3 ]ロウの母親は彼女に人形、キルト、小さな木彫りの作り方を教えました。[ 2 ]

ロウは16歳の時、農場から逃げ出しました[ 2 ]。仕事が「苦痛で、報酬も低く、尊厳がない」と感じたからです[ 4 ]。ロウは家業を離れた直後にベン・ウィートと結婚しました。夫婦は1930年までフェイエットビルに住み、その後アトランタ北西の小さな田舎町、ヴィニングスに移りました。ヴィニングスでロウは家政婦として働き始めました。1936年、夫は心血管系腎疾患で亡くなりました。

ロウは1937年、2度目の夫となるヘンリー・「バディ」・ロウと出会いました。彼は年上の未亡人で、同じくヴィニングス在住でした。1939年、二人はロウが「プレイハウス」と呼んだ家を建てました。[ 2 ]家はペイセス・フェリー・ロード2041番地にありました。9年後、ヘンリーが亡くなると、48歳になったロウは芸術制作に全力を注ぎました。[ 5 ]

その後30年間にわたり、ロウは多面的な作品を数多く制作しました。晩年の10年間は​​、地元や全国の美術館で作品を展示しました。1981年11月、彼女は多発性骨髄腫と診断されました。入院生活最後の数週間を過ごした1982年10月18日、ロウは亡くなりました。彼女はジョージア州フェイエットビルのフラットロックAME墓地に埋葬されています。[ 6 ]

仕事

プレイハウス

ロウの生活空間、つまり自宅と庭は、彼女にとって最初のキャンバスでありインスタレーション作品となった。人形やぬいぐるみから家庭の雑多なものまで、数十ものオブジェで飾られた彼女の自宅は、変容の場へと変貌を遂げた。そこでは、リサイクルされた素材や廃棄された素材が芸術作品へと姿を変え、木くずやチューインガムが人形や彫刻へと変化していった。自宅の装飾は、長年にわたり地域住民との軋轢を招いた。[ 2 ]地域住民の中には、彼女の家や作品を汚損したり、損傷を与えたりする者もいた。[ 4 ]

数年後、ロウは自身の創作活動についてこう述べている。「夫が亡くなった直後から始めたんです。夫は1948年に亡くなり、それから人々が人形やら何やらを持ってくるようになりました。私は何も持っていかず、そこから何かを作り出すんです。」[ 7 ]

注目すべきことに、ロウは精巧に装飾された2部屋のコテージと庭を「プレイハウス」と呼んでいました。そこは創造の場、遊びの場でした。数年後、彼女は「遊ぶのが楽しいの。今は家事をしているのではなく、ただ遊んでいるだけ。まるで赤ちゃんに戻ったかのように、プレイハウスを手に入れたのよ」と語っています。ロウにとって、このプレイハウスこそが、彼女の創造への執着を開花させる場所だったのです。[ 7 ]

1979年にロウの家を初めて見た訪問者の一人は、後にこう回想している。「ごちゃ混ぜの建物がぎっしり詰まった空間で、思わず口が開いた。建築家から配達員まで、誰もが立ち止まって見入ってしまうほど、驚くべき作品だった。」[ 8 ]

ロウの家は1982年の彼女の死後、解体され、最終的には取り壊されました。現在、その場所にはホテルが建っています。かつて演劇と演劇の別世界が存在した場所を記念する銘板が設置されています。

絵画

ロウは色彩、空間、形態を独創的に使い、ドローイングや絵画で幻想的な風景を描き出しました。初期の作品は単一の主題に焦点を当てていましたが、後期の作品ではより複雑な構成が見られます。1980年と1981年のロウの「見事な」多人物作品について、コーガンは「人物は概して有機的に相互作用し、融合します。余白はしばしば他の形態を誘い込み、利用可能な空間はすべてイメージ、装飾模様、あるいはその両方で占められています。鑑賞者の目は文字通り、生き生きとしたリズミカルなペースで構図の周りを踊るように動き回ります」と述べています。[ 9 ]

彼女の作品全体を通して、物語への揺るぎない焦点が貫かれている。ロウは、自身の日常生活、記憶、そして夢の中の光景を再現しようと試みた。「日常生活の光景と幻想に等しく注意を払い」、彼女は「自然主義的な光景」と「日常と幻想」を融合させようとする光景を創作した。[ 10 ]

現実と空想の融合は、ロウの作品の形態にしばしば現れている。人間と動物の形態はロウの作品全体を通して繰り返されるが、彼女はしばしば「犬／人間、牛／女性、翼のある犬、蝶／鳥／女性といったハイブリッドな人物像」を創造した。[ 9 ]ロウ独自の空間と遠近法の使用は、彼女の作品の想像力豊かで気まぐれな性質をさらに強めている。現実的なスケールの制約を避け、彼女の人物像はしばしば空間に浮かんでいるように見える。

ロウは平面作品全体に、十字架のような一般的な宗教的イメージや、信仰に基づくテキストを取り入れました。アフリカン・メソジスト教会の信者であったロウは、深く精神的で敬虔なクリスチャンでした。キャンバスの一部には、「神を信じよ。そうすれば、神はあなたへと道を開いてくださる」や「神は私の家を祝福してくださいます」と記されています。彼女は「絵を描くことこそ、神のためになる唯一のことだ」と語り[ 2 ]、自身の芸術的才能を神に帰しました[ 1 ] 。さらに、一部の学者は、彼女の「幽霊」や精霊の描写を、ブードゥー教の精霊の存在を認めるより広範なアフリカ系アメリカ人の精神的伝統に位置づけています[ 4 ] 。

彫刻と写真

ロウの彫刻作品は、古いストッキングや固めたチューインガムで作られた人形や胸像のような形をとることが多かった。ロウは古いストッキングで作った人形に、手の込んだ衣装や毛糸のかつら、眼鏡をかけていた。[ 1 ]チューインガムの彫刻では、使用済みのチューインガムを小さな人形に練り、冷凍庫で固めた後、色鮮やかで鮮やかな細部を彩色していた。

ロウの加工された写真は、様々な媒体を駆使して親しい友人や家族の共感的な肖像画を創り出す彼女の才能を反映しています。特定の物体や人物に色を塗ったり、模様のあるフレームを追加したりすることで、ロウは伝統的な白黒の肖像画を自身の芸術的目的のために再解釈しました。

受付

ロウの近所の住民の多くは、当初ロウの奇抜な創作活動に疑念を抱いていたが、1970年代にはペイセス・フェリー・ロード2041番地は地元の名所となった。1973年5月27日から1975年3月15日までの間に、800人以上が彼女の「ゲストブック」に記帳した。[ 11 ]

アメリカのフォークアート史における変化を受け、1980年代には美術学生やコレクターたちが、全米各地の現役アーティストや職人の存在に気づき始めただけでなく、彼らを探し求めるようになりました。特に注目すべきは、1974年11月9日、著名なフォークアートのキュレーター兼コレクターであるハーバート・ハイド・ヘムフィル・ジュニアが、ロウの劇場を訪れた後、「なんて素晴らしい時間だったんだ！」と記したことです。[ 12 ]

ロウの芸術家としてのキャリアは、晩年、全国的な注目を集め、経済的にも大きな成功を収めました。1976年にアトランタ歴史協会で開催された「失われた作品：ジョージアのフォークアート 1770-1976」展は、ロウのデビュー作となりました。若き美術愛好家でありコレクターでもあったジュディス・アレクサンダーは、この展覧会でネリー・メイ・ロウと初めて出会いました。この出会いは、その後も長く続く影響を与えました。アレクサンダーはロウの代理人として、生涯を通じて彼女の作品を全国的に宣伝しました。

1978年、ネクサス・ギャラリーが現代美術とフォークアートのグループ展「ヴィセラ」にロウの作品を出品した後、アトランタのアレクサンダー・ギャラリーがロウの初の個展を開催した。翌年、パーソンズ／ドレイファス・ギャラリーがロウの初のニューヨーク個展を開催した。[ 13 ]

特に、1982年にニューオーリンズからシカゴまでの数多くの著名なギャラリーで展示された後、ロウの作品はワシントンD.C.の コーコラン美術館で開催された画期的な展覧会「アメリカの黒人フォークアート、1930-1980」に展示されました。

ロウの作品は死後も目覚ましい成功を収め続けている。死後4年後、ハーレムのスタジオ・ミュージアムは「ネリー・メイ・ロウ：アメリカのフォーク・アーティスト」展を開催した。1989年には、匿名のフェミニスト女性アーティスト集団「ゲリラ・ガールズ」が、ネリー・メイ・ロウをフリーダ・カーロ、エドモニア・ルイス、ジョージア・オキーフと肩を並べる存在として認めた。そして1999年には、アメリカン・フォーク・アート・ミュージアムが「ネリー・メイ・ロウの芸術：99歳半ではダメ」展を開催した。[ 14 ]

ネクサスギャラリー展開催のお知らせ

2014年、アトランタのハイ美術館で「ネリー・メイ・ロウ：夜になると物事がやってくる」展が開催されました。

展示会

ハーレム・スタジオ・ミュージアム展開催のお知らせ
  • アレクサンダーギャラリー、ジョージア州アトランタ、1978年～1982年。
  • パーソンズ・ドレイファス・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク、1979年。
  • ハマー＆ハマー アメリカン フォーク アート ギャラリー、イリノイ州シカゴ、1982 年。
  • スペルマン大学、ジョージア州アトランタ、1982年。
  • ノックスビル万国博覧会、フォークライフ パビリオン、テネシー州ノックスビル、1982 年。
  • フェニックス アート ギャラリー、ジョージア州アトランタ、1982 年。
  • アトランタ女性展、ネクサスギャラリー、ジョージア州アトランタ、1982 年 6 月 25 日～8 月 8 日。
  • ネリー・メイ・ロウ：先見の明のある芸術家、1900-1982、ラマー・ドッド・アートセンター、ラグランジ大学、ジョージア州ラグランジ、1983 年 1 月。
  • ネリー・メイ・ロウ：アメリカン・フォーク・アーティスト、ニューヨーク州ニューヨークのハーレム・スタジオ・ミュージアム、1986年10月12日～12月28日。
  • ネリー・メイ・ロウ、モリス美術館、ジョージア州オーガスタ、1996年。
  • 「創造への呼びかけ：アメリカ南部の黒人アーティスト」、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.、2022年9月18日～2023年3月26日。[ 15 ]

引用

「彼が私をここに何のために置いたのかは分からないが、何かの理由でここに来たのだろう。なぜなら、私は誰とも違う絵を描くから。君が話すのと、僕は違うことを言う。君がラバ、犬、猫、あるいは人間を描いても、僕は違う絵を描く。君はいつも物事を違う見方で見ているからね。」[ 4 ]

参考文献

  1. ^ a b c Klacsmann, Karen T. (2013年8月23日). 「Nellie Mae Rowe (1900-1982)」 . New Georgia Encyclopedia . 2014年6月28日閲覧。
  2. ^ a b c d e f gフランク・マレスカ、ロジャー・リッコ編 (1993). 『アメリカン・セルフ・トート：アウトサイダー・アーティストによる絵画とデッサン』 ニューヨーク：アルフレッド・A・クノップフ. pp.  199– 202. ISBN 0394582128。
  3. ^キンシャシャ・ホルマン・コンウィル、「序文」『ネリー・メイ・ロウの芸術：99.5ではダメ』（ニューヨーク：アメリカンフォークアート美術館、1998年）、12ページ。
  4. ^ a b c dウィリアム・アーネット、「ネリー・メイ・ロウ（1900-1982）：境界の内側」、ポール・アーネットとウィリアム・アーネット編『Souls Grown Deep：アフリカ系アメリカ人の俗語芸術』 （ジョージア州アトランタ：ティンウッド・ブックス、2000年）、297ページ。
  5. ^リー・コーガン『ネリー・メイ・ロウの芸術：99.5ではダメ』（ニューヨーク：アメリカンフォークアート美術館、1998年）、16ページ。
  6. ^リー・コーガン『ネリー・メイ・ロウの芸術：99.5ではダメ』（ニューヨーク：アメリカンフォークアート美術館、1998年）、109ページ。
  7. ^ a bウィリアム・アーネット、「ネリー・メイ・ロウ（1900-1982）：境界の内側」、ポール・アーネットとウィリアム・アーネット編『Souls Grown Deep：アフリカ系アメリカ人の俗語芸術』 （ジョージア州アトランタ：ティンウッド・ブックス、2000年）、296ページ。
  8. ^「レコーディングス：自分がアーティストだと知らなかった人々」ニューヨーク・タイムズ、テッサ・デカルロ、1999年1月3日
  9. ^ a bリー・コーガン『ネリー・メイ・ロウの芸術：99.5ではダメ』（ニューヨーク：アメリカンフォークアート美術館、1998年）、26ページ。
  10. ^リー・コーガン『ネリー・メイ・ロウの芸術：99.5ではダメ』（ニューヨーク：アメリカンフォークアート美術館、1998年）、21ページ。
  11. ^出典は後日発表
  12. ^リー・コーガン『ネリー・メイ・ロウの芸術：99.5ではダメ』（ニューヨーク：アメリカンフォークアート美術館、1998年）、18ページ。
  13. ^ 「Judith Alexander Foundation | Nellie Mae Rowe」 www.judithalexander.org 。 2014年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  14. ^リー・コーガン『ネリー・メイ・ロウの芸術：99.5ではダメ』（ニューヨーク：アメリカンフォークアート美術館、1998年）、30ページ。
  15. ^ 「創造への呼びかけ：アメリカ南部の黒人アーティスト」 www.nga.gov 2022年10月31日閲覧。

出典

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