スタニスラフスキーとネミロヴィチ＝ダンチェンコ劇場
Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов К。 С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко | |
 | |
 スタニスラフスキー・ネミロヴィチ＝ダンチェンコ劇場のインタラクティブマップ | |
| 住所 | 17 Bolshaya Dmitrovka Streetモスクワロシア |
|---|---|
| 座標 | 北緯55度45分53秒 東経37度36分38秒 / 北緯55.76472度、東経37.61056度 / 55.76472; 37.61056 |
| 工事 | |
| オープン | 1941 |
| Webサイト | |
| スタンマス | |
スタニスラフスキーとネミロヴィチ＝ダンチェンコのモスクワ・アカデミック音楽劇場（ロシア語: Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов К. С. Станиславского и И. Немировича-Данченко）は、モスクワの音楽劇場[ 1 ]。[ 2 ]
スタニスラフスキー＆ネミロヴィチ＝ダンチェンコ モスクワ・アカデミック音楽劇場は、20 世紀の伝説的な演劇改革者であるコンスタンチン・スタニスラフスキーとウラジーミル・ネミロヴィチ＝ダンチェンコが率いる 2 つの劇団、スタニスラフスキー・オペラ劇場(1918 年末にボリショイ劇場のオペラスタジオとして設立) とネミロヴィチ＝ダンチェンコ音楽劇場(1919 年にモスクワ芸術劇場のスタジオとして設立) が合併して 1941 年に設立されました。
バレエ団は、ネミロヴィチ＝ダンチェンコの一座として劇場に入団しました。このバレエ団は、1929年にボリショイ劇場のバレリーナ、ヴィクトリーナ・クリーガーによって設立されたモスクワ芸術団の前身です。彼女はモスクワ芸術団の芸術監督であり、プリンシパルダンサーの一人でもありました。スタニスラフスキーの死後まもなく、ネミロヴィチ＝ダンチェンコが全バレエ団の指揮を執りました（スタニスラフスキーに招かれ、自身の劇場で働くよう指示されたフセヴォロド・メイエルホリドは1939年に逮捕され、ネミロヴィチ＝ダンチェンコに匹敵する舞台監督は他にいませんでした）。その後、劇場は現在の名称になりました。
スタニスラフスキーのオペラスタジオ
1918年、スタニスラフスキーはボリショイ劇場の後援を受け、オペラスタジオを設立したが、後に劇場とのつながりを断った。[ 3 ] 1923年に上演された『ウェルテル』は、監督が海外に滞在していたため上演禁止となった。[ 4 ] 1924年に「スタニスラフスキー・オペラスタジオ」と改名され、1926年にはドミトロフスキー劇場に拠点を移し、「スタニスラフスキー・オペラスタジオ劇場」となった。1928年にはスタニスラフスキー・オペラ劇場となった。1938年にスタニスラフスキーは死去する直前、フセヴォロド・メイエルホリドに劇団の指揮を執るよう招聘し、メイエルホリドは1939年6月に逮捕されるまで、劇団を率いた。[ 5 ]
指揮者：ミハイル・ジューコフ（1922～1932年、1935～1938年）、現在（2011年）はフェリックス・コロボフ。
ネミロヴィッチ＝ダンチェンコミュージカル劇場
ネミロヴィチはボリショイ劇場の『雪娘』に参加したが、すぐに独立して活動を始めた。ネミロヴィチは大衆演劇やヴォードヴィルに傾倒し、1920年末にはルコックの『アンゴ夫人の娘』の制作を開始し、モスクワ芸術座の「シリアスドラマ」の中核を揺るがした。1920年5月に初演されたこの舞台は、ヴァレリア・バルソワとポーランドおよびボリショイ劇場からの客演歌手によって上演され、完売となった。1925年に劇団がヨーロッパとアメリカへの長期ツアーに出発するまで、数々の成功を収めた。ネミロヴィチはアメリカからのオファーを受け、1927年9月までハリウッドに滞在した[ 6 ] 。劇団員のかなりの数がソビエト・ロシアへの帰国を拒否し、劇団自体も解散した[ 7 ] 。
1926年にソ連に戻ったネミロヴィチは、ゼロからの出発を余儀なくされた。長年、彼のオペレッタ・スタジオは常設の拠点とオーケストラを持たず、ボリシャヤ・ドミトロフカ通りにあるスタニスラフスキー劇場からオーケストラを借り受けていた。劇団は主にミュージカル・コメディを上演していたが、同時に「シリアス」なオペラも上演していた。1934年には『椿姫』と『カテリーナ・イズマイロワ』を上演した。 『カテリーナ・イズマイロワ』は1935年に上演禁止となったが、1962年に再開された。
戦争と合併
1941年6月、ネミロヴィチ率いる劇団はムルマンスクとその近郊の軍事基地を巡回公演した。バルバロッサ作戦勃発直後、劇団はモスクワに戻り、公演は8月10日に再開された。スタニスラフスキー率いる劇団はヤロスラヴリからモスクワに戻った。1941年9月1日、劇団員数が減少した両劇団は統合され、「スタニスラフスキー＝ネミロヴィチ＝ダンチェンコ・モスクワ国立音楽劇場」となった。ネミロヴィチは同劇場の芸術監督に任命された。オペラというジャンルの限界を克服することに熱心だった彼は、音楽劇場の称号を守り抜いた。1941年9月、劇団の一部はまずナリチク、次にトビリシ、そして最後にアシャバードへと疎開したが、ネミロヴィチと彼の劇団の中核メンバーはモスクワに留まり、兵士たちのために公演を行った。彼のモスクワ劇団は、1941年10月から11月にかけての悲惨な時期に公演を行った唯一のモスクワ劇場であった。[ 8 ]
ネミロヴィチはトビリシへの短期疎開の後、1942年9月にモスクワに戻り、1943年4月に亡くなった。彼の死後、劇場はジョセフ・トゥマニシヴィリ（舞台監督）とサムイル・サモスード（音楽部門）によって運営された。戦時中の4年間、劇団は小グループに分かれて、前線部隊のために770回の公演を行った。スタッフ2名が戦死し、一部の芸術家グループは捕虜となった。[ 8 ]
1945–1999
戦後、サモスード（後にドミトリー・キタジェンコとレフ・ミハイロフ）が監督を務めたこの劇場は、主にクラシック音楽のオペラハウスとして運営を続けた。1930年代に上演されたいくつかの成功したヴォードヴィル作品は維持されたものの、その割合は徐々に減少していった。1960年代から1980年代にかけて、この劇場はベルリン・コーミッシェ・オーパーと定期的に協力し、ヴァルター・フェルゼンシュタインとディーター・ミューラーを招いてモスクワでミュージカルを上演した。
1976年、プラウダ紙はチャイコフスキーの『スペードの女王』の「改訂版」に対して容赦ない攻撃を開始した。上演は芸術界の支援によって救済された。[ 9 ]
1989年、劇場は最初の壊滅的な火災に見舞われました。メインホールは被害を受けませんでしたが、小道具置き場が焼失し、20作品がその後数年間上演中止となりました。1990年12月、劇団は経営陣に対するストライキを行い、公演を拒否しました。モスクワ市は劇場を2週間閉鎖しましたが、1991年1月に同じ経営陣のもとで再開しました。1991年7月、オーケストラと合唱団は指揮者とともに辞任し、一部のオペラソリストも辞任しました。これにより、最終的に経営陣の交代が促されました。[ 10 ]
21世紀
1961年、俳優のウラジーミル・コレネフは、当時劇場を率いていたミハイル・ヤンシンに劇場に招待されました。 [ 11 ]コレネフは少なくとも2011年まで劇場に留まりました。[ 2 ]
2005 年以降の同社のレパートリーには以下のものが含まれています。
- オペラ - 含む:修道院での婚約、エリック・サティのソクラテと ダリウス・ミヨーの「ル・ポーブル・マトー」をフィーチャーしたバーレスクのダブルビル・カフェ「ソクラテ」 、ビゼーの「カルメン」、コジ・ファン・トゥッテ、「悪魔」、「Fledermaus 」 、エフゲニー・オネーギン、ウラジミール・コベキンのコミック・オペラ「ハムレット」 (デンマーク王子) (ロシア) コメディ) (2008)、Il Barbiere di Siviglia、ラ・ボエーム、La forza del destino、椿姫、Les Contes d'Hoffmann、Lucia di Lammermoor、Madama Butterfly、May Night、Moscow、Cheryomushki、Pelléas et Mélisande、Pique Dame、の物語皇帝サルタン、トスカ、ウェルテル。
- バレエ – 伝統的なロシアのレパートリーと実験的な作品。[ 13 ]
バレエ団
レパートリー
- アンナ・カレーニナ（振付：クリスチャン・シュプック）
- ドン・キホーテ
- ラ・バヤデール
- ラ・シルフィード
- マノンの物語
- 白鳥の湖
- くるみ割り人形
- 雪娘
- ジョージ・バランシン、ポール・テイラー、ジャック・ガルニエ、アレクサンダー・エクマン、ドミトリー・ブライアンツェフ、マルコ・ゲッケ、オハッド・ナハリン、セルジュ・リファール、イジー・キリアン、ウィリアム・フォーサイスによるバレエ
参考文献
- ^ 「スタニスラフスキーおよびネミロヴィチ＝ダンチェンコ音楽劇場について」。
- ^ a b "Кинофестиваль созвездие" . gakr.ru (ロシア語)。 2011. 2013 年 11 月 9 日のオリジナルからアーカイブ。2022 年8 月 24 日に取得。
- ^ Benedetti (1999, 211)およびStanislavskiとRumyantsev (1975, x)。
- ^カーニッケ、31ページ
- ^風人、 1928-1941章
- ^この時期の詳細についてはベルテンソンを参照
- ^風人、 1919-1926章
- ^ a b風人、1941-1949章
- ^風人、 1971-1979章
- ^風忍、 1991-2000章
- ^ "ВЛАДИМИР КОРЕНЕВ: "БИЗНЕС ДАВИТ НА ИСКУССТВО"" . archive.ph (ロシア語). 2014年8月2日. 2022年8月25日閲覧。
- ^ 「モスクワ・タイムズのレビュー」 。 2011年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月19日閲覧。
- ^ “Ballet” . stanmus.com . 2012年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月25日閲覧。
出典
- シャイニャン、ナタリヤ (2005)。「ドミトロフスキー劇場（Дмитровский театр）」（ロシア語）。テトラル誌、2005 年 12 月。
- 風院、イーゴリ（2006）。「クロニカ テアトラ 1919–2006 ( Хроника 1919-2006 )」 (ロシア語)。スタニスラフスキーとネミロヴィチ＝ダンチェンコ劇場。 2012 年 1 月 21 日のオリジナルからアーカイブ。
- ベルテンソン、セルゲイ（2004年）『ハリウッドにてネミロヴィチ＝ダンチェンコと、1926-1927年』スケアクロウ・プレス、ISBN 978-0-8108-4988-4。
- カーニッケ、シャロン・マリー・カーニッケ (1998)。スタニスラフスキーの焦点。ラウトレッジ。ISBN 978-90-5755-070-6。
外部リンク
