ネオサイケデリア

ネオサイケデリア
その他の名前
  • アシッドパンク
  • ニューサイケデリア
  • サイケデリック・リバイバル
  • ニューウェーブサイケデリア
  • ネオサイケ
文体の起源
文化的起源1970年代後半、アメリカ合衆国とイギリス
派生形
サブジャンル
地域の情勢
地元の風景
その他のトピック

ネオサイケデリア（または単にネオサイケ）は、1960年代のサイケデリック音楽の音楽制作手法や作詞作曲からインスピレーションを得たサイケデリック音楽のジャンルであり、その時代のサウンドを模倣したり[ 1 ]、その精神を新しいスタイルの音楽に適用したりしています。[ 5 ]時折、主流のポップミュージックで成功を収めていますが、通常はオルタナティブミュージック、インディーズミュージック、アンダーグラウンドシーンで探求されています。[ 6 ]

ネオサイケデリアは、1970年代後半にイギリスのポストパンクシーンの発展として初めて発展しました。イギリスでは、「サイケデリック・リバイバル」は「ニュー・サイケデリア」または「アシッド・パンク」と呼ばれていました。1980年代のイギリスのオルタナティブロックにおけるネオサイケデリックの波は、ドリームポップやシューゲイザーといったサブジャンルを生み出しました。[ 4 ]プリンスやレニー・クラヴィッツといった主流アーティストは、1980年代と1990年代にこのスタイルを探求しました。

特徴

ネオサイケデリック・アーティストは、主に1960年代と1970年代のサイケデリック・ミュージックから、音楽的、視覚的、そして美的要素を借用しています。ソフト・ボーイズ、スペースメン3、チャーチといったアーティストは、ポストパンクやジャングル・ポップをサイケデリック・ロック、ポップ、アシッド、フォークミュージックと融合させました。AllMusicによると、[ 1 ]

これらのグループは、トリッピーなサイケデリックポップ (ビートルズ、初期のピンク・フロイド、その他数え切れ​​ないほどのアーティスト風) を演奏したり、ジャングリーなバーズの影響を受けたギターロック、ディストーションたっぷりのフリーフォーム・ジャム、あるいは心を揺さぶる音響実験をしたりと、サイケデリックを刺激的で珍しいサウンドの源泉として捉え、オリジナルのアーティストのアプローチを現代風にアレンジしたり、臆面もなくコピーしたりした。

一部のネオサイケデリックバンドは、薬物使用や薬物体験に明確に焦点を当てており[ 1 ]、同時代のアシッドハウス運動のように、一時的、はかない、トランスのような体験を呼び起こした。[ 7 ]いくつかのバンドは、シュールまたは政治的な歌詞を伴奏するために、ネオサイケデリックの要素を使用したり、ネオサイケデリアを演奏したりしている。[ 1 ]作家のエリック・モースは、「アメリカのネオサイケデリアの音は、アヴァンギャルド・ロックの謎めいた余白を強調し、不変のベースラインの上に消えゆくテクスチャを組み込み、イギリスのサイケデリアの歌うような繊細さとは対照的に、重厚なメタリックな雰囲気を生み出した」と述べている[ 8 ] 。

背景

デイヴィッド・ラーセンとマイケル・ラーソンの著書『パンク・ロックとニューウェーブ百科事典』 （2025年）によると、1960年代のサイケデリック文化の復活は1970年代の音楽にすでに影響を与えていたと述べている。[ 9 ]

しかし、60年代後半のアシッドカルチャーに関連する音楽、特にドアーズへの関心は、認知されていないとしても、すでに底流に浸透していた。ロック評論家で起業家のグレッグ・ショーは、自身の雑誌「Bomp!」とレコードレーベルを通じて、世界中の無名の60年代ガレージバンドやサイケデリックバンドを精力的に宣伝し、このリバイバルのもう一つのインスピレーションの源となった。彼は、原始主義がさらなる洗練を生み出し、その後洗練が気取りの行き詰まりに達するとする、ロック音楽史の循環論を提唱した。彼は、初期のロックンロールのようなパンクロックのシンプルさが、サイケデリックのより広大な可能性に道を譲るという考えを推進した。多くの意欲的なミュージシャンは、レニー・ケイの60年代のアメリカのガレージバンドのコンピレーションアルバムである「ナゲッツ」（1972年）にもインスピレーションを求めた。これらのバンドの多くは、サイケデリックとして聴かれる要素を吹き込まれていた。

さらに、ルーセンとラーソンはニューヨークのパンクバンド、テレビジョンを「多くのネオサイケデリックバンドの現代的な発祥の地」として挙げ、このバンドがクイックシルバー・メッセンジャー・サービスやジミ・ヘンドリックスなどの60年代のアーティストから影響を受けていると述べています。[ 9 ]

歴史

1970年代～1980年代: ポストパンク

ネオサイケデリア、またはイギリスで言うところのアシッドパンクは、ニューウェーブミュージックにおける2大トレンドのうちの1つです。パンクは主に60年代のドラッグ文化に対する反発であったため、これは逆説的に思えるかもしれませんが、実際には60年代のアシッドロックは、もともとその時代の「パンクロック」シーンから派生したものです。

—グレッグ・ショーがビルボード誌に1978年1月に書いた記事[ 2 ]

サイケデリック・ロックは、バンドが解散したり、ヘビーメタルやプログレッシブ・ロックなどの新しい形式の音楽に移行したりするにつれて、1960年代後半に衰退しました。[ 10 ] 1960年代後半のサイケデリックな発展と同様に、1970年代のパンク・ロックとニューウェイヴは、ロック音楽の体制に挑戦しました。 [ 11 ]当時、「ニューウェイヴ」という用語は、初期のパンク・ロックの爆発的な増加と互換的に使用されていました。[ 12 ] 1978年、ジャーナリストのグレッグ・ショーは、ニューウェイヴ音楽のサブセットを「ネオサイケデリア」に分類し、ディーヴォを引用して、「ある程度... [その] 最初の大きな兆候... [彼らは] ニューウェイヴの報道機関やオピニオンリーダーの新しい寵児であるが、そこには遠く「パンク」とは無縁のところが何一つない」と述べています。[ 2 ]ショウは、イギリスではネオサイケデリアは「アシッドパンク」として知られており、「自らを『サイケデリックパンク』と宣伝していたバンド、ソフトボーイズが、いくつかのメジャーレーベルから熱心にアプローチされていた」と書いている。[ 2 ]サンフランシスコのバンド、クロームはこの時代に自分たちを「アシッドパンク」と名乗っていた。[ 13 ]クロームのメンバー、ヘリオス・クリードによると、当時の音楽ジャーナリストはクローム、ディーヴォ、ペレ・ウブなど10バンドほどをアシッドパンクグループとみなしていた。「彼らはそれをサイケデリアと呼びたくなかった、ニューウェーブサイケデリアと呼びたかったのだ」。[ 14 ] [ 15 ]

1978年から1979年までに、ニューウェイヴはパンクやポストパンク（後者は当初「ニューミュージック」と呼ばれていた）から独立したものと見なされるようになった。[ 16 ] [注 1 ]作家のクリントン・ヘイリンは、1977年後半と1978年前半を「イギリスのポストパンクの真の出発点」と位置付けている。[ 18 ] [注 2 ]ソフトボーイズ、ティアドロップエクスプローズ、ワウ！、エコー&ザ・バニーメンなど、インディーズシーンのバンドのいくつかは、ネオサイケデリアの主要人物となった。[ 1 ] [注 3 ]ライターのデイヴィッド・ラーセンとマイケル・ラーソンによると、このムーブメントは「イギリスでは『ニューサイケデリア』、ロック評論家からは『ネオサイケデリア』と呼ばれていた」。[ 9 ] 1980年代初頭、スージー・アンド・ザ・バンシーズはギタリストのジョン・マクギオックの加入により「エキゾチック・ネオサイケデリック・ポップ」を生み出した。[ 21 ] 1980年代初頭のペイズリー・アンダーグラウンド運動はネオサイケデリアに続いた。[ 1 ]ロサンゼルスで始まったこの運動には、1960年代後半のサイケデリアに影響を受けた多くの若いバンドが登場し、それぞれがサイケデリアの異なる要素を取り入れていた。「ペイズリー・アンダーグラウンド」という用語は後に、同じ作曲技法や影響を探求したロサンゼルス以外のバンドも含むように拡大された。[ 22 ]

1980年代～1990年代

アメリカのネオサイケデリックバンド、ザ・フレーミング・リップスが2006年にライブを行っている。

1980年代と1990年代には、プリンスの1980年代半ばの作品やレニー・クラヴィッツの1990年代の作品など、ネオサイケデリックに手を出した主流のアーティストが時折現れたが、ネオサイケデリックは主にオルタナティブ・ロックやインディー・ロック・バンドの領域であった。[ 1 ] 1980年代後半にはシューゲイザー が誕生し、シューゲイザーは他の影響の中でも1960年代のサイケデリックからインスピレーションを得ていた。[ 23 ]レイノルズは1992年のオブザーバー紙の記事で、このムーブメントを「ぼんやりとしたネオサイケデリック・バンドの急増」と呼んだ。[ 23 ]

AllMusicは、「80年代初頭のペイズリー・アンダーグラウンド・ムーブメントと1990年代後半のエレファント6コレクティブを除けば、その後のネオサイケデリアのほとんどは、まとまりのあるシーンではなく、孤立した奇人やリバイバリストによって生まれた」と述べている。さらに、彼らはより著名なアーティストとして、ザ・チャーチ、ニック・サロマンのベヴィス・フロンド、スペースメン3、ロビン・ヒッチコック、マーキュリー・レヴ、ザ・フレーミング・リップス、ザ・ヴァインズ、スーパー・ファーリー・アニマルズを挙げている。 [ 1 ] Treblezineのジェフ・テルリッチは、「プライマル・スクリームは（ネオサイケデリアを）ダンスフロアで楽しめるものにした。ザ・フレーミング・リップスとスピリチュアライズドはそれをオーケストラの領域にまで引き上げた。そしてアニマル・コレクティヴは、まあ、独自の道を歩んだと言えるだろう」と述べている。 [ 5 ]

2000年代～2020年代

2000年代から2010年代にかけて、南カリフォルニアのヒプナゴジック・ポップとチルウェーブ・シーンは、アリエル・ピンクやジェームズ・フェラーロといったアーティストを通してネオサイケデリックをさらに発展させた。[ 24 ] [ 25 ]その他、 MGMTやアニマル・コレクティヴといったインディーバンドも登場した。同時期には、オーストラリアでネオサイケデリック・ロック・シーンが台頭し、テーム・インパラ、サイケデリック・ポルノ・クランペッツ、ベイブ・レインボー、ポンド、モーニング・アフター・ガールズ、キング・ギザード＆ザ・リザード・ウィザードといったアーティストが登場した。[ 26 ]

2010年代後半から2020年代初頭にかけて、クラウドラップ[ 27 ]やHexDなどのアンダーグラウンドラップのマイクロジャンルはサイケデリアの影響を取り入れるようになった。[ 28 ]

アーティスト一覧

参照

注記

  1. ^ジョン・サヴェージのような現代の作家は、ディーヴォ、スロッビング・グリッスル、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ザ・スリッツ、ワイアーなどのグループの実験的で急進的な音楽的脱構築を「ポストパンク」的手法とみなした。 [ 17 ]
  2. ^彼は、 1977年にスージー・アンド・ザ・バンシーズにギタリストのジョン・マッケイが加入したこと、マガジン誌のアルバム『リアル・ライフ』（1978年）、そしてワイアの新しい音楽的方向性がこの出発点の要因になったと述べている。 [ 18 ]ジャーナリストのデイビッド・スタッブスは、1982年のスージー・アンド・ザ・バンシーズの音楽は「フライパンのようなフルート」と「加工されたループ」による「ネオサイケデリックな装飾」を帯びていたと書いている。 [ 19 ]
  3. ^レイノルズは、エコー＆ザ・バニーメンの「メロディアスな」音楽は、「この時期にリバプールから登場した2つの代表的なポストパンク・グループ、鳴り響くコードと果てしないクレッシェンドが特徴のワウ！ヒートと、ネオサ​​イケデリック・バンドのティアドロップ・エクスプローズに似ている」と推測した。ティアドロップ・エクスプローズのボーカル、ジュリアン・コープは、バンドの曲を「歓喜の叫び」と表現した。 [ 20 ] また、エコー＆ザ・バニーメンは「ニューサイケデリック」の先駆者として称賛されたが、「当時、彼らはエールをパイントほど飲むことさえなかったにもかかわらず」と記している。 [ 20 ]バンドのマネージャー、ビル・ドラモンドは、「ポストパンクの先駆者たちの音楽は、全く馬鹿げていると思っていた」と語っている。 [ 20 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j「ネオ・サイケデリア」。AllMusic。nd
  2. ^ a b c dグレッグ・ショー（1978年1月14日）「ニューウェーブの新たな潮流」ビルボード誌。2015年11月23日閲覧。
  3. ^トレーナー 2016、409–410 ページ。
  4. ^ a b cレイノルズ、サイモン（1991年12月1日）「ポップ・ビュー：『ドリームポップ』バンドがイギリスの時代を定義する」ニューヨーク・タイムズ、2010年3月7日閲覧。
  5. ^ a bテリッチ、ジェフ「ネオサイケデリアの必須アルバム10選」トレブルジン。
  6. ^ 「ネオサイケデリア音楽ジャンル概要」AllMusic .
  7. ^スミス1997、138ページ。
  8. ^モース 2009、144～145頁。
  9. ^ a b c Luhrssen & Larson 2025、237ページ。
  10. ^「Psychedelic rock」Wayback Machineで2011年10月29日にアーカイブ、 AllMusic、2011年1月27日閲覧。
  11. ^ポール・グルシュキン（1987年）『ロックの芸術：プレスリーからパンクまでのポスター』アビヴィル・プレス、426頁。ISBN 978-0-89659-584-2。
  12. ^ Cateforis 2011、9ページ。
  13. ^レイノルズ 2005、283ページ。
  14. ^バー、スチュアート (1993). 「ヘリオス・クリード」.痙攣.
  15. ^ブレズニカール、クレメン（2021年12月29日）。「Chrome | Helios Creed | インタビュー | 「アシッドパンクを作ろう」「 . It's Psychedelic Baby Magazine . 2025年11月11日閲覧。
  16. ^カテフォリス 2011、10、27 ページ。
  17. ^ Cateforis 2011、26ページ。
  18. ^ a bヘイリン、クリントン (2006). 『バビロンの炎：パンクからグランジへ』ペンギンブックス460頁. ISBN 0-14-102431-3。。
  19. ^スタッブス、デイヴィッド（2004年6月）「スージー・アンド・ザ・バンシーズ -キッス・イン・ザ・ドリームハウス復刻版」、アンカットデヴィッド・スタッブスは、これはスージー・アンド・ザ・バンシーズのアルバム『A Kiss in the Dreamhouse』に関するものだと書いている。
  20. ^ a b cレイノルズ 2005 .
  21. ^ミランダ・ソーヤー;マーク・ペイトレス。Alexis Petridis (2012 年 10 月 16 日)、Spellbound: Siouxsie and the Banshees (audioドキュメンタリー)、BBC Radio 4、2017年5 月 2 日取得、(15 分 03 秒から) エキゾチックなネオサイケデリック ポップ。ペイトレス、マーク（2014 年 11 月）「Her Dark Materials」、Mojo、第 252 号、p. 82、1982年のA Kiss in the Dreamhouse、オーケストラによるネオサイケデリックへのテクスチャーのある冒険。
  22. ^ハン、マイケル（2013年5月16日）「ペイズリー・アンダーグラウンド：ロサンゼルスの1980年代のサイケデリック爆発」ガーディアン紙。
  23. ^ a bパトリック・シッソン「Vapour Trails: Revisiting Shoegaze 」 （2014年10月22日アーカイブ、Wayback Machine）XLR8R第123号、2008年12月
  24. ^ソゴモニアン、タリア（2010年8月4日）「バンドはいかにして80年代を眠り歩くのか」NME。2025年11月11日閲覧。
  25. ^ "「『ヒプナゴジック・ポップ』と南カリフォルニアの風景」。フリーズ誌第137号。2011年3月1日。ISSN 0962-0672 。 2025年11月11日閲覧。
  26. ^インタビュー、クラッシュ・マガジン ミュージックニュース、レビュー &; ロビン・マレー (2021年2月10日). 「オーストラリアのサイケシーンは別世界への入り口」クラッシュ・マガジン ミュージックニュース、レビュー、インタビュー. 2025年11月11日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  27. ^コーンハーバー、スペンサー（2015年5月27日）「ラップがプログレッシブ・ロックの段階に入る」アトランティック誌。 2025年11月11日閲覧。
  28. ^ 「THE FACEによるアメリカのアンダーグラウンド・ラップ・ガイド」The Face誌、2024年4月30日。 2025年6月30日閲覧。

参考文献

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