| 宇宙岩 | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1960年代後半から1970年代初頭、イギリス |
| 派生形 | |
| サブジャンル | |
| スペースロックの復活 | |
| その他のトピック | |
スペースロックは、典型的には催眠的で異世界的なサウンドを生み出す楽器のテクスチャを中心とした、緩やかで長い曲構成が特徴の音楽ジャンルである。 [ 1 ]歪んだリバーブのかかったギター、最小限のドラム、物憂げなボーカル、シンセサイザー、宇宙やSFの歌詞のテーマが特徴となることがある。
このジャンルは、1960年代後半のサイケデリック・ロックやプログレッシブ・ロックのバンド、例えばピンク・フロイド、ホークウインド[ 1 ]、ゴング[ 2 ]などが「コズミック」なサウンドを探求したことで誕生しました。同様のサウンドは、1970年代初頭の西ドイツのコズミッシェ・ムジーク(「コズミック・ミュージック」)シーンでも追求されました。1980年代から1990年代にかけて、スペースメン3の「ドローン重視」のサウンドがこのジャンルの復活の先駆けとなり、後にシューゲイザーやポストロックにも影響を与えました。
| シリーズの一部 |
| サイケデリア |
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人類の宇宙進出は、1950年代半ばから1960年代初期にかけて、ロックンロールやR&Bの楽曲に豊富な題材を提供した。また、音楽自体に使用される新しいサウンドや効果音にも影響を与えた。スペースロックの初期の顕著な例としては、英国のプロデューサー兼ソングライターのジョー・ミークによる1959年のコンセプトアルバム「I Hear a New World」が挙げられる。このアルバムは宇宙開発競争にインスピレーションを受け、人類と異星生命体との初めての接近遭遇を扱ったものである。[ 3 ]ミークはその後、1961年に「テルスター」で全英および全米で1位の成功を収めた。この曲は新しく打ち上げられた通信衛星にちなんで名付けられ、新宇宙時代を祝う意図があった。この曲の主な楽器は、シンセサイザーの電子的な先駆けであるクラビオリンであった。
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ピンク・フロイドの初期のアルバムには、スペース・ロックの先駆的な例が含まれている。1967年のデビュー・アルバム『夜明けの口笛吹き』に収録されている「アストロノミー・ドミネ」 [ 4 ]、「パウ・R・トック・H」[ 5 ]、「インターステラー・オーヴァードライブ」[ 6 ]は、リードギタリストで当時バンドリーダーだったシド・バレットによるフリーフォームな即興演奏が盛り込まれている。2枚目のアルバム『ア・ソーサーフル・オブ・シークレッツ』にも、明確なSFテーマを盛り込んだ「レット・ゼア・ビー・モア・ライト」や「セット・ザ・コントロールズ・フォー・ザ・ハート・オブ・ザ・サン」、3枚目のアルバム『モア』 (1969年)には「シーラス・マイナー」が収録されている。
ジミ・ヘンドリックスもこのジャンルの先駆者の一人であり、「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」、「1983... (ア・マーマン・アイ・シュッド・ターン・トゥ・ビー)」、「ザ・スターズ・ザット・プレイ・ウィズ・ラフィング・サムズ・ダイス」などの曲を残している。

1970年代初頭、西ドイツのコスミッシェ・ムジーク(「宇宙音楽」)シーンは、「スペーシー」でアンビエントなインストゥルメンタル・サウンドスケープを探求するアーティストたちの間で発展した。[ 7 ]この用語はクラウトロックの同義語として頻繁に使用されるが、[ 8 ]英語の「スペースロック」のドイツ語版としても使用される。[ 9 ]これらのアーティストは、電子音楽、シンセサイザー、そして宇宙や異世界に関連するテーマを探求することが多かった。[ 10 ] [ 11 ]例としては、アシュ・ラ・テンペル、タンジェリン・ドリーム、ポポル・ヴー、クラウス・シュルツェなどがあげられる。[ 9 ]
1971年初頭、ピンク・フロイドは1971年のアルバム『おせっかい』に収録される「エコーズ」として知られる曲の制作に着手しました。この曲は1971年4月から9月まで演奏され、宇宙で二つの惑星が出会うという歌詞が付けられていました。
スペースロックの歴史において重要なアルバムは、ホークウインドによる『スペース・リチュアル』(1973年)である[ 12 ]。これは2枚組のライブアルバムで、「88分間の脳損傷」と宣伝され、液体ライトショーやレーザー、裸のダンサー(特に大地母神ステイシア)、奇抜な衣装、サイケデリックなイメージを盛り込んだホークウインドによる1972年のツアーを記録している。このハードエッジなコンサート体験は、サイケデリックドラッグ使用者、SFファン、バイク乗りなど、雑多だが熱心なファンを魅了した。SF作家のマイケル・ムアコックはホークウインドと何度もコラボレーションし、 『スペース・リチュアル』のスポークンワードセクションの多くで歌詞を書いた。
ヨーロッパでは、ハンガリーのバンド「オメガ」が「タイム・ロバー」(1976年)、「スカイローバー」(1978年)、「ガンマポリス」(1979年)といったアルバムを制作しました。その他のヨーロッパのバンドには、プログレッシブ・ロック・グループの「エロイ」や「ネクター」などがいます。コンサートでリズミカルな液体/スライドライトショーを披露することで知られるネクターは、1971年にアルバム「ジャーニー・トゥ・ザ・センター・オブ・ジ・アイ」をリリースしました。同時期のヨーロッパのバンドには、1974年に結成され、1978年にイタリアに拠点を移した 「フレンチ・ロケッツ」もあります。

1980年代後半から1990年代初頭にかけてのスペースロックの復活は、シューゲイザー、ドリームポップ、関連インディーズジャンル、そしてポストロックの第一波にまで波及した。イギリスとアメリカ合衆国では、スペースメン3、スペクトラム、スピリチュアライズド、ザ・ヴァーヴ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの他に、フライング・ソーサー・アタック、フェイラー、 ダスター、マジック・マッシュルーム・バンド[ 13 ] [ 14 ]、オズリック・テンタクルズ[ 15 ]といったバンドが活躍した。
1990年代半ば、ホークウインドやゴングのスペースロック・スタイルを踏襲したバンドがアメリカに数多く登場しました。これらのバンドの中にはクレオパトラ・レコードと契約したバンドもあり、同社はその後、数々のスペースロック・コンピレーションをリリースしました。1997年からは、ゴングのデイヴィッド・アレンがホークウインド、クリアライト、ブルー・オイスター・カルトのメンバーと共に、スペースロックを称えるスタジオ・プロジェクト「 スピリッツ・バーニング」で活動を開始しました。
1997年から2001年にかけて開催されたストレンジ・デイズ・フェスティバルは、3日間の野外フェスティバルでアメリカのスペースロックシーンを披露しました。ミシガン州を拠点とするスペースロックシーンには、バーント・ヘア・レコード、ダーラ・レコード、そしてウィンディ&カール、マホガニー、スウィート・トリップ、フクサ、オーバーン・ラルといったバンドが含まれていました。これは伝統的な「スペースロック」サウンドの現代的なムーブメントであり、デトロイト・スペースロックと称されました。[ 16 ]