近代美術館
Art museum in New York City, U.S.

近代美術館
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立
1929年11月7日; 96年前場所 (1929-11-07)
撮影地アメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタン、西53丁目11番地
座標北緯40度45分42秒 西経73度58分39秒 / 北緯40.76167度 西経73.97750度 / 40.76167; -73.97750
種類美術館
来館者数2,839,509 (2023) [1]
館長クリストフ・シェリックス
公共交通機関地下鉄： 5番街/53丁目（E線（ニューヨーク市地下鉄）​M線（ニューヨーク市地下鉄）電車）
バス： M1、M2、M3、M4、M5、M7、M10、M20、M50、M104
ウェブwww.moma.org

ニューヨーク近代美術館（MoMA ）は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン、53丁目の5番街と6番街の間に位置する美術館です。MoMAのコレクションは19世紀後半から現在に至るまでを網羅し、建築、デザイン、素描、絵画、彫刻、写真、版画、挿絵入りのアーティストブック、映画、電子メディアなど、20万点以上の作品を収蔵しています。[2]

この施設は、1929年にアビー・アルドリッチ・ロックフェラー、リリー・P・ブリス、メアリー・クイン・サリバンによって構想されました。当初は5番街のヘクシャービルに位置し、ウォール街大暴落のわずか数日後に開館しました。美術館は、 A・コンガー・グッドイヤーが会長、アビー・ロックフェラーが会計係を務め、アルフレッド・H・バー・ジュニアが初代館長を務めましたバーのリーダーシップの下、美術館のコレクションは急速に拡大し、ヨーロッパ近代美術の作品を集めた開館記念展を皮切りに、急速に発展しました。ジョン・D・ロックフェラー・ジュニアの反対など財政的な困難にも関わらず、美術館は開館当初から何度か仮設の場所に移転しましたが、最終的にジョン・D・ロックフェラー・ジュニアが土地を寄贈し、恒久的な美術館として利用できるようになりました。1939年、美術館は建築家フィリップ・L・グッドウィンとエドワード・デュレル・ストーンが設計した現在の西53丁目に移転しました。同年、バーとキュレーターのジョン・マクアンドリューが設計した新しい彫刻庭園もオープンしました。

1930年代から1950年代にかけて、MoMAは、1936年に開催されたバーの影響力のある「キュビズムと抽象芸術」など、いくつかのな展覧会を開催しました。ネルソン・ロックフェラーは1939年に美術館の館長に就任し、美術館の拡張と宣伝に重要な役割を果たしましたデビッド・ロックフェラーは1948年に理事会に参加し、2017年に亡くなるまで家族と美術館との密接な関係を続けました。1953年にフィリップ・ジョンソンが庭園を再設計し、その後アビー・アルドリッチ・ロックフェラー彫刻庭園となりました。1958年、MoMAで火災が発生し、クロード・モネの絵画が焼失し、他の美術作品の避難につながりました。その後数十年にわたり、美術館は冷戦中に文化プロパガンダに従事するCIAの取り組みを支援した機関の1つでした。[3] 1980年代と21世紀初頭の大規模な拡張では、大規模な改修のために日本人建築家の谷口吉生が選ばれ、MoMAの展示とプログラムのためのスペースがほぼ2倍になりました。2000年代にはPS1現代美術センターと正式に合併し、2019年には別の大規模な改修でかなりのギャラリースペースが追加されました。

この美術館は、近代美術、特にヨーロッパの近代美術の歴史を形成する上で重要な役割を果たしてきました。[4] [5] [6]近年、MoMAはコレクションとプログラムを拡大し、伝統的に過小評価されてきたグループの作品を含めています。[7]この美術館は労働慣行に関する論争に巻き込まれており、1971年に設立されたこの機関の労働組合は、米国で最初の労働組合と言われています。[8] MoMA図書館には、約30万冊の書籍と展覧会カタログ、1,000を超える定期刊行物のタイトル、個々のアーティストやグループに関する40,000を超える一時的な資料のファイルが収められています。[9]アーカイブには、近代美術と現代美術の歴史に関連する一次資料が保管されています。 [10] 2023年には、280万人以上がMoMAを訪れ、世界で15番目に訪問者数の多い美術館、米国で 6番目に訪問者数の多い美術館となりました。

入場者数

2022年には219万440人の来館者があり、アメリカで4番目に多く来館した美術館、そしてアメリカで3番目に多く来館した美術館となりました。この来館者数は2021年より89%増加しましたが、それでもCOVID-19以前の2019年の来館者数を大きく下回っています。[11]

歴史

美術館の正面玄関

開館初期（1929～1939年）

近代美術館の構想は、1929年にジョン・D・ロックフェラー・ジュニアの妻アビー・アルドリッチ・ロックフェラーと、彼女の友人であるリリー・P・ブリスとメアリー・クイン・サリバンによって主に考案されました。[12]彼女たちは「ザ・レディーズ」または「ザ・アダマンティン・レディーズ」などと呼ばれました。[13] [14]彼女たちはマンハッタンの5番街730番地にあるヘクシャービルに新しい美術館のための質素な部屋を借り、 [13]ウォール街大暴落の9日後の1929年11月7日に一般公開されました。[15]

アビー・ロックフェラーは、ニューヨーク州バッファローのオルブライト美術館の元評議員会長であるA・コンガー・グッドイヤーを新美術館の館長に招聘した。アビーは会計担当となった。当時、この美術館はアメリカ屈指の近代美術専門の美術館であり、マンハッタンでヨーロッパのモダニズムを展示する最初の美術館でもあった。[16]ロックフェラーが美術館スタッフとして初期に採用した一人に、著名な日系アメリカ人写真家の角南宗一（当時はモダンダンスの先駆者マーサ・グラハムのポートレートで最もよく知られていた）がおり、彼は1930年から1968年まで美術館の公式ドキュメンタリー写真家を務めた。[17] [18]

グッドイヤーは、ポール・J・サックスとフランク・クラウニンシールドを創設理事に迎えました。ハーバード大学フォッグ美術館の副館長兼版画・素描学芸員であったサックスは、当時「学芸員のコレクター」と呼ばれていました。グッドイヤーはサックスに館長の推薦を依頼し、サックスは有望な若手の後継者であるアルフレッド・H・バー・ジュニアを推薦しました。バーの指導の下、美術館の所蔵品は当初の寄贈である版画8点と素描1点から急速に拡大しました。最初の成功した貸出展は1929年11月に開催され、ゴッホ、ゴーギャン、セザンヌ、スーラの絵画が展示されました。[19]

当初、マンハッタンのヘクシャービル12階、5番街と57丁目の角にある6つのギャラリーとオフィスに収容されていた美術館は、[20]その後10年間でさらに3つの仮設の場所に移転しました。アビー・ロックフェラーの夫であるジョン・D・ロックフェラー・ジュニアは、美術館（そして現代美術そのもの）に断固として反対し、この事業のための資金を拠出することを拒否しました。資金は他の資金源から調達しなければならず、頻繁に場所が変更されました。しかし、彼は最終的に現在の美術館の敷地を寄付し、その後も様々な寄贈を行い、事実上、美術館の最大の支援者の一人となりました。[21]アルフレッド・H・バー・ジュニアの指揮の下、MoMAは写真と映画に特化した部門を設立した最初の美術館となり、現代美術への学際的なアプローチを採用しました。[22]

この間、美術館は1935年11月4日に開催された唯一のフィンセント・ファン・ゴッホ展など、著名な芸術家の展覧会を数多く開催した。オランダからの前例のない油絵66点と素描50点に加え、ゴッホの手紙の感動的な抜粋も展示されたこの展覧会は、バーの企画構成のおかげで大成功を収め、「ファン・ゴッホが今日まで現代の想像力に及ぼしている影響力の先駆けとなった」[23] 。

1930年代から1950年代

1939年から1940年にかけてシカゴ美術館と共同で開催された、大成功を収め、今では有名になったピカソ回顧展によって、美術館は国際的な注目を集めました。展示された作品の範囲は、将来の美術学者や歴史家にとってピカソの重要な再解釈を示しました。これはピカソ愛好家であったバーによって完全に主導され、この展覧会はピカソを当時の最も偉大な芸術家として称賛し、その後の美術館のすべての回顧展のモデルとなりました。[24] 「馬を引く少年」は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館と所有権をめぐって一時的に争われました。[25] 1941年、MoMAはフレデリック・ハンティントン・ダグラスとルネ・ダーノンクールがキュレーションした画期的な展覧会「アメリカ合衆国のインディアン美術」を開催し、ネイティブアメリカン美術が一般の人々にどのように見られ、美術館で展示されるかを一変させました

アビー・ロックフェラーの息子ネルソンは、1939年、30歳で理事会によって理事長に選出されました。彼は華やかなリーダーであり、MoMAの宣伝、買収、そしてその後の53番街の新本部への拡張の主要な推進者であり、資金提供者となりました。彼の兄弟であるデビッド・ロックフェラーは1948年に美術館の理事会に加わり、1958年にネルソンがニューヨーク州知事に選出された際に理事長に就任しました

その後、デビッド・ロックフェラーは著名な建築家フィリップ・ジョンソンを雇って美術館の庭園を再設計し、母親に敬意を表してアビー・アルドリッチ・ロックフェラー彫刻庭園と名付けました。ロックフェラー家とロックフェラーは美術館の歴史を通して密接な関係を維持しており、 1947年以来、ロックフェラー兄弟基金が美術館に資金を提供しています。デビッド・ロックフェラー・ジュニアとシャロン・パーシー・ロックフェラー（元上院議員ジェイ・ロックフェラーの妻）はともに理事会のメンバーです。[要出典] 1950年に東52番街242番地のロックフェラー・ゲストハウスが完成した後、1964年までMoMAの行事の一部がこの邸宅で開催されました。[26] [27]

1937年、MoMAはロックフェラー・センターのタイムライフ・ビルにオフィスと地下ギャラリーを移転しました。現在の恒久的な本館は、モダニズム建築家フィリップ・L・グッドウィンとエドワード・デュレル・ストーンによってインターナショナル・スタイルで設計され、改装されました。 1939年5月10日に一般公開され、6,000人の著名な関係者が出席し、フランクリン・D・ルーズベルト大統領によるホワイトハウスからのラジオでの開会演説が行われました。[28]

1958年、作業員はMoMAビルの2階を彫刻庭園を見下ろすガラスのファサードで覆いました。[29]

1958年の火災

1958年4月15日、2階で火災が発生し、長さ18フィート（5.5メートル）のモネの睡蓮の絵画が焼失しました（現在のモネの睡蓮は火災後まもなく代替品として購入されました）。火災は、エアコンを設置していた作業員が、ペンキ缶、おがくず、キャンバス地のドロップクロスの近くで喫煙したことが原因でした。作業員1名が火災で死亡し、数名の消防士が煙を吸い込んで治療を受けました

床に置かれた絵画のほとんどは作業場から撤去されていましたが、モネの絵画を含む大きな絵画はそのまま残っていました。3階と4階の美術作品は、54番街側に隣接するホイットニー美術館に避難されました。救出された絵画の中には、シカゴ美術館から貸し出されていた「グランド・ジャット島の日曜日の午後」が含まれていました。火災の上に閉じ込められた来場者と従業員は屋根に避難し、その後隣接するタウンハウスの屋根に飛び降りました。[30]

1960年代から1980年代

近代美術館の階段

1969年、MoMAは象徴的な反戦ポスター「そして赤ちゃん」への資金提供を撤回するという決定をめぐって論争の中心にありました。 1969年、ベトナム戦争に反対するニューヨーク市の芸術家グループであるアートワーカーズ連合は、近代美術館の会員であるアーサー・ドレクスラーとエリザベス・ショーと協力して、「そして赤ちゃん」と呼ばれる象徴的な抗議ポスターを制作しました[31]このポスターはフォトジャーナリストのロナルド・L・ヘーベル氏による写真を使用しており、ソンミ村虐殺に言及しています。MoMAはポスターの資金提供と配布を約束していましたが、2フィート×3フィート（0.61メートル×0.91メートル）のポスターを見た後、MoMAは土壇場でプロジェクトへの資金提供を撤回しました。[32] [33] MoMAの理事会にはネルソン・ロックフェラーとウィリアム・S・ペイリー（CBS社長）が含まれていましたが、彼らはポスターの試し刷りを見て「限界に達した」と伝えられています。[32]このポスターはその後まもなく、1970年7月2日から9月20日まで開催された、キナストン・マクシャインがキュレーションしたMoMAの「インフォメーション」展に展示されました。 [34]

1971年、アフリカ系アメリカ人の包摂を促すことを目的とした美術館前での抗議活動の後、リチャード・ハントは美術館で大規模な個展を開催した最初のアフリカ系アメリカ人彫刻家となりました。[35]

1983年、美術館はギャラリースペースを2倍以上に拡大し、キュレーター部門を30%増員し、美術館に隣接する56階建てのミュージアムタワーの建設に合わせて、講堂、2つのレストラン、書店を増設しました。建築家セザール・ペリが拡張の設計プロジェクトを主導しました。[36]これらの拡張プロジェクトにもかかわらず、MoMAの物理的なスペースは、増え続けるコレクションを収容することができませんでした。[37] : 205 

1984年6月14日、新しく改装されたニューヨーク近代美術館の前で、400人の女性アーティストによるデモ「女性アーティスト・ビジビリティ・イベント（WAVE）」が開催されました。これは、開館記念展「近年の絵画と彫刻の国際調査」における女性の代表作品の少なさに抗議するためでした。この展覧会には165人のアーティストが参加しましたが、そのうち女性はわずか14人でした。[38] [39]

1990年代と2000年代の改修

近代美術館の断面図

20世紀末までに、MoMAのコレクションは10万点に達し、1970年の4万点から増加しました。1996年に美術館に隣接するドーセットホテルが売りに出されると、MoMAはすぐにそれを購入しました。[40]翌年、美術館は大規模な改修と拡張の計画を開始し、[37] : 205  1997年12月に日本人建築家の谷口吉生氏を選定しました。[41] [42]このプロジェクトにより、MoMAの展示とプログラムのためのスペースはほぼ倍増し、63万平方フィート（59,000平方メートル）のスペースが確保されました。 [ 37] : 205 谷口氏の当初の計画では、アビー・アルドリッチ・ロックフェラー彫刻庭園の西と東にそれぞれ1つずつ、合計2つの建物を建設する予定で、庭園は元の構成から拡張される予定でした[37] : 205–206 敷地の西側にあるペギー・アンド・デイヴィッド・ロックフェラー・ビルにはメインの展示ギャラリーがあり、ルイス・B・アンド・ドロシー・カルマン教育研究ビルには教室、講堂、教師研修ワークショップ、博物館の拡張された図書館とアーカイブのためのスペースがあります。[37] : 207 

MoMAは2000年を、 1971年にニューヨーク州クイーンズ区ロングアイランドシティ近郊に設立された独立系現代美術団体PS1コンテンポラリーアートセンターとの提携を正式に締結する1999年の協定発効とともにスタートしました。この協定では10年間の合併プロセスが規定されており、プログラムとスタッフの段階的な調整と統合が可能になりました。クイーンズ区にあるこの施設は、かつて公立学校だった建物を再利用したもので、実験的な展示・パフォーマンススペースとして無期限に一般公開されます。さらに、53番街の複合施設が大規模改修のため閉鎖されている間も、PS1のスペースは利用可能でした。[43]

MoMAは2001年5月に53丁目プロジェクトに着工しました。[44]翌年、美術館はギャラリーの3分の2を段階的に閉鎖し[40]、展示の一部をオンラインに移行しました。[45]ミッドタウンの建物は2002年5月に完全に閉鎖され、翌月、MoMAはクイーンズのロングアイランドシティにあるMoMA QNSと呼ばれる仮設施設に一般向けの業務を移転しました。[46] [47]

運営費を賄うためのMoMAの基金の増額を含む、プロジェクト全体の費用は合計8億5,800万ドルでした。[48] [49]マンハッタンのミッドタウンの建物の改修だけでも4億2,500万ドルの費用がかかりました。[50] [51]プロジェクト中、隣接するミュージアムタワーの1階に新しいギャラリースペースが追加され、タワー内の機械スペースと設備が追加または移転されました。[52] MoMAは2004年11月20日に再開しました。 [53] [54]

改修工事は賛否両論の評価を受けた。ジョン・アップダイクはニューヨーカー誌で、新しい建物は「営業時間後の銀行のような、蜂の巣から蜂蜜が空っぽになり柔らかな光に満たされたような、魅惑的な雰囲気を持っている」と評した[55]。一方、ニューヨーク・タイムズ紙のロバータ・スミスは、MoMAは「過度に洗練された建物で、その貧弱なレイアウトが世界最大の近代美術コレクションの価値を損なっている」と述べた[56] 。スレート誌のヴィトルド・リブチンスキーは次のように書いている。「新しいMoMAについて書かれたもののほとんどは、ミニマリスト的な内装を称賛している。それは完全に消え去るわけではないにしても、豪華で空気のような質感を持っている。[…]しかし、この都市の建物は内部からのみ体験できるものではない。歩道から見ると、谷口の建築は消え去るどころではない。」[57]

既存の建物の西側、西53丁目53番地に17,000平方フィート（1,600平方メートル）の土地を所有していたMoMAは、2007年1月に開発業者のジェラルド・D・ハインズに1億2,500万ドルで売却しました。 [58] [59] ハインズはこの場所にタワー・ヴェールと呼ばれる超高層ビルを建設する計画を立てていました。[60]大不況後の資金不足のため、タワーの建設工事は遅れました。[61] [62]

2010年代から現在

美術館の地下ギフトショップ

2010年、MoMAはニューヨーク州ロングアイランドシティのPS1現代美術センターとの合併を完了し、正式にMoMA PS1に改名しました。[63]

2011年、MoMAは西53丁目のアメリカン・フォーク・アート美術館が入っている隣接ビルを取得した。この建物はトッド・ウィリアムズ・ビリー・ツィエン建築事務所の設計で2001年に完成し、フォーク・アート美術館の財政再建に関連して売却された。[64] 2014年1月、MoMAは、MoMAの既存の建物と西53丁目53番地に計画されているタワーの間にあったアメリカン・フォーク・アート美術館を取り壊すことを決定した。[65] [66]建築界は、その建物が2001年に完成しており比較的新しいこともあり、計画されている取り壊しに抗議した。[67] MoMAが取り壊しを決定したのは、アメリカン・フォーク・アート美術館が、西53丁目53番地に展示スペースを設けることを含むMoMAの計画されている拡張の邪魔になるからであった。[68] [69]ジャン・ヌーヴェルが設計し53W53と呼ばれるこのタワーは、2014年に建設承認を受けた。[70]

53W53が承認されたのとほぼ同時期に、MoMAは53W53のスペースと、アメリカン・フォークアート美術館の旧敷地にある別館を含む拡張計画を発表しました。[66]拡張計画は、建築事務所Diller Scofidio + RenfroがGenslerと共同で策定しました。計画をめぐる論争の後、MoMAは2016年1月に計画を3つのフェーズに分割しました。この計画により、53W53に50,000平方フィート（4,600平方メートル）のギャラリースペースが追加され、 Diller Scofidio + Renfroが設計した新しい別館と既存の建物に加え、ロビーも拡張されました。[71] [72] 2017年6月、4億5000万ドルの拡張計画の第一フェーズが完了しました。[73] [74]

5番街のすぐそばにあるアートのメッカの3フロアには、15,000平方フィート（約1,400平方メートル）の再設計されたギャラリー、新しくオープンした2つ目のギフトショップ、再設計されたカフェとエスプレッソバー、そして彫刻庭園に面した、フランスで採掘された黒大理石で飾られた2つのラウンジがあります。[73]

美術館拡張プロジェクトにより、2004年に棚口館が完成したときと比べて、一般公開スペースが25%増加しました。[75]この拡張により、約20万点に及ぶ美術館コレクションの展示作品数がさらに増加し​​ました。[73]また、新しいスペースでは、2つの新しいラウンジでゆったりとくつろいだり、ケータリング付きの食事を楽しんだりすることもできます。[73]新しいラウンジは、「マーリーン・ヘス＆ジェームズ・D・ジリン・ラウンジ」と「ダニエル＆ジェーン・オッホ・ラウンジ」です。[73] [76]この改修の目的は、女性、ラテン系、黒人、アジア人、その他の社会的に疎外されたコミュニティの作品のコレクションと展示を拡大することです。[77]改修に伴い、MoMAは所蔵品の展示方法を転換し、絵画、デザイン、紙の作品などの分野ごとにコレクションを分けるのではなく、コレクション全体を網羅する統合的な年代順の展示へと移行しました。[75]

ニューヨーク近代美術館は、2019年6月から10月まで、大規模な改修工事のため休館しました。[77] [78] 2019年10月21日の再開に伴い、MoMAは47,000平方フィート（4,400平方メートル）のギャラリースペースを増築し、総床面積は708,000平方フィート（65,800平方メートル）となりました。 [ 79] [80]

展示ハウス

MoMAは、建築史における重要なアイデアを反映した一時的な展示ハウスを時折後援し、主催してきました。

性別、大陸、国籍を通じたMoMAの多様なアイデンティティ

コレクション

パブロ・ピカソによる1907年の肖像画『アヴィニョンの娘たち』
クロード・モネの20世紀初頭の風景画「睡蓮の池に映る雲」

MoMAは、建築・デザイン、ドローイング・版画、映画、メディア・パフォーマンス、絵画・彫刻、写真の6つのキュレーター部門で構成されています。[85]

MoMAの所蔵品には、約2万2000本の映画と400万枚の映画スチール写真に加え、15万点以上の作品が含まれています。（映画スチール写真コレクションへのアクセスは2002年に終了し、ペンシルベニア州ハムリンの金庫に保管されています。[86]）。コレクションには、以下のような重要かつよく知られた作品が収蔵されています。

コレクションのハイライト

また、オーギュスト・ロダン、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、ジョアン・ミロ、アリスティード・マイヨール、ピエト・モンドリアン、マルセル・デュシャン、パウル・クレー、フェルナン・レジェ、セラフィーヌ・ルイ、ルネ・マグリット、ヘンリー・ムーア、アルベルト・ジャコメッティ、ジョージア・オキーフ、モリス・ハーシュフィールド、エドワード・ホッパー、ウォーカー・エバンス、ドロテア・ラング、アーシル・ゴーキー、ハンス・ホフマン、フランツ・クライン、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、デイヴィッド・スミス、ヘレン・フランケンサーラー、モリス・ルイ、ケネス・ノーランド、ロバート・ラウシェンバーグ、フランク・ステラ、アンディ・ウォーホル、ビル・トレイラー、ロイ・リキテンスタインなど、幅広い影響力のあるヨーロッパとアメリカのアーティストの作品を所蔵しています。ジャン＝ミシェル・バスキア、その他数百人のアーティスト。

写真

MoMAの写真コレクションは、写真家、ジャーナリスト、科学者、起業家、アマチュアによる2万5000点以上の作品で構成されており、世界で最も重要なコレクションの1つとされています。[87]

写真部門は1940年にボーモント・ニューホールによって設立され、エドワード・スタイケン（1947年から1961年までキュレーター）の指揮下で世界的に著名な芸術写真コレクションを構築しました。スタイケンの最も有名で永続的な展覧会「The Family of Man（人類の家族） 」は、900万人が観覧しました。2003年、その歴史的価値が認められ、 「 Family of Man（人類の家族）」写真コレクションはユネスコの世界記憶遺産に登録されました。 [88]

スタイケンが自ら選んだ後継者、ジョン・シャーコウスキー（キュレーター、1962～1991年）は、ダイアン・アーバス、リー・フリードランダー、ギャリー・ウィノグランドの写真を展示した1967年の「ニュー・ドキュメンツ」展など、いくつかの注目すべき展覧会で部門を導きました。この展覧会は「重点の転換を象徴した」[89]と言われており、「写真における新たな方向性、つまり、カジュアルでスナップショットのような見た目と、あまりにもありふれた主題ゆえに分類が難しい写真」[90] [91]を指し示しました。シャーコウスキーの下では、写真という媒体に対するより伝統的なモダニズム的なアプローチ、つまりドキュメンタリー画像とオーソドックスな暗室技術を重視したアプローチに焦点を当てました

ピーター・ガラッシ（キュレーター、1991～2011年）は前任者の下で働き、クエンティン・バジャック（キュレーター、2013～2018年）は外部から採用されました。現在のデイヴィッド・デックマン写真部門シニアキュレーターは、ロクサーナ・マルコッチ博士です。

映画

1932年、美術館創設館長のアルフレッド・バーは、「20世紀特有の唯一の偉大な芸術形式」を「良質な映画を評価し、支持すべきアメリカ国民」に紹介することの重要性を強調しました。美術館評議員であり映画プロデューサーでもあるジョン・ヘイ・ホイットニーは、 1935年から1951年まで美術館の映画図書館の初代館長を務めました。ホイットニーが映画キュレーターのアイリス・バリーの協力を得て収集したコレクションは非常に成功し、1937年には映画芸術科学アカデミーから「映画収集における重要な功績…そして、主要な芸術の一つとしての映画の歴史的および美的発展を研究する手段を初めて一般公開したこと」に対して美術館に賞が授与されました。[92]

映画図書館の初代キュレーター兼創設者は、イギリスの映画評論家であり作家でもあるアイリス・バリーでした。彼女は30年にわたり映画の収集と芸術的・歴史的な文脈での提示に尽力し、映画の価値を高めました。バリーと、マルガレータ・アケルマークを含む彼女の後継者たちは、約8000タイトルからなるコレクションを構築しました。[93]

亡命中の映画学者ジークフリート・クラカウアーは、1941年から1943年にかけてMoMAフィルムアーカイブでドイツ映画の心理学的歴史の研究に取り組みました。彼の研究成果である『カリガリからヒトラーまで：ドイツ映画の心理学的歴史』 （1947年）は、ワイマール共和国の映画からナチズムの誕生をたどり、近代映画批評の基礎を築くのに貢献しました

ニューヨーク近代美術館映画部門の映画コレクションには25,000タイトル以上が含まれており、国際映画芸術のアーカイブとしては世界有数の傑作に数えられています。『市民ケーン』や『めまい』など、多くの有名な長編映画のプリントを所蔵していますが、アンディ・ウォーホルの8時間にわたる『帝国の逆襲』 、フレッド・ハルステッドのゲイポルノ映画『LAプレイズ・イットセルフ』（1974年4月23日に満員の観客の前で上映された）、様々なテレビコマーシャル、クリス・カニンガムによるビョークの『オール・イズ・フル・オブ・ラブ』のミュージックビデオなど、あまり伝統的ではない作品も数多く収蔵しています。

図書館

MoMA図書館はマンハッタンのミッドタウンに位置し、クイーンズのロングアイランドシティにオフサイト保管庫があります。貸出不可のコレクションは、1880年から現在までの絵画、彫刻、版画、写真、映画、パフォーマンス、建築など、近現代美術の資料を収蔵しています。コレクションには、30万冊の書籍、1,000冊の定期刊行物、そしてアーティストや芸術団体に関する4万点のファイルが含まれています。11,000冊以上のアーティストブックも収蔵されています。[94]図書館はすべての研究者に予約制で開放されています。図書館のカタログは「Dadabase」と呼ばれています。[9] Dadabaseには、書籍、アーティストブック、展覧会カタログ、特別コレクション資料、電子リソースなど、図書館所蔵のすべての資料の記録が含まれています。[9] MoMAのアーティストブックコレクションには、エド・ルシェ、マルセル・ブロータース、スーザン・ビー、カール・アンドレ、デイヴィッド・ホルヴィッツの作品が含まれています。[95]

さらに、図書館はDadabaseに加えて、購読可能な電子リソースを保有しています。これらには、ジャーナルデータベース（JSTORやArt Full Textなど）、オークション結果索引（ArtFactやArtnet）、ARTstor画像データベース、WorldCat統合カタログが含まれます。[94]

建築とデザイン

MoMAの建築・デザイン部門は、建築とデザインの交差点に特化した世界初の美術館部門として1932年に設立されました[96] 。 [97]初代部門長はフィリップ・ジョンソンで、1932年から1934年、および1946年から1954年まで学芸員を務めました[ 98]。次の部門長はアーサー・ドレクスラーで、1951年から1956年まで学芸員を務め、その後1986年まで部門長を務めました[99]

コレクションは、建築模型、図面、写真など28,000点の作品で構成されています。[96]コレクションのハイライトの1つは、ミース・ファン・デル・ローエ・アーカイブです。[97]また、フランク・ロイド・ライト、[100] [101] [102] [103] ポール・ラースロー、イームズ夫妻、ベティ・クック、イサム・ノグチ、ジョージ・ネルソンなどの伝説的な建築家やデザイナーの作品も含まれています。デザインコレクションには、自動調心ボールベアリングからベル47D1ヘリコプター全体に及ぶ多くの工業製品と製造された作品が含まれています。 2012年に、部門は14のビデオゲームのセレクションを取得し、パックマン（1980）からマインクラフト（2011）までの40のコレクションを計画しています。[104]

管理

入場者数

MoMAは2020年に706,060人の来場者を記録しました。これはCOVID-19パンデミックの影響で、2019年から65%減少したことになります。 2020年の世界で最も来場者数の多い美術館のリストでは25位にランクインしました。[105]

MoMAは、花崗岩とガラスの新しい改修工事後、年間平均来場者数が約150万人から250万人に増加しました。2009年には、会員数は119,000人、前年度は280万人の来場者数を報告しました。MoMAは2010年度に過去最高の309万人の来場者数を記録しましたが、[106] 2011年には11%減少して280万人となりました。 [ 107 ] 2016年の来場者数は280万人で、2015年の310万人から減少しました。[108]

1929年の創立以来、美術館は毎日開館していましたが、1975年に運営費を削減するため、週に1日（当初は水曜日）休館となりました。2012年には、伝統的に休館日としていた火曜日を含む毎日開館に戻りました。[109]

入場料

近代美術館の入場料は大人1人30ドルです。[110] 2004年の再開に伴い、入場料は12ドルから20ドルに値上げされ、市内で最も高額な美術館の1つとなりました。[111]ただし、ユニクロのフライデーナイトプログラムの一環として、毎週金曜日の午後5時30分から午後8時30分まで、ニューヨーク州在住者は無料で入場できます。[112]ニューヨーク地域の多くの大学生も美術館への無料入場を受けています。[113]

財政

MoMAは民間の非営利団体であり、予算規模では全米で7番目に大きい美術館です。[114]年間収入は約1億4500万ドルです。2011年の純資産（美術品の価値は含みません）は10億ドル強でした。

ほとんどの美術館とは異なり、MoMAは政府からの資金援助を避け、代わりに6つの異なる収入源を持つ断片的な予算で運営されていますが、そのいずれも5分の1以下です。[ 115] 2008年の金融危機以前、MoMAの理事会は株式を売却し、全額現金で運営していました。2002年から2004年の拡張工事は8億5800万ドルの資金調達キャンペーンによって賄われ、デビッド・ロックフェラーは7700万ドルの現金を寄付しました。[114] 2005年、ロックフェラーは美術館の基金にさらに1億ドルを寄付することを約束しました。[116] 2012年、全国的に認められた統計格付け機関であるスタンダード＆プアーズは、理事会の資金調達の恩恵を受けた美術館の長期格付けを引き上げました。[117]新しいギャラリーの建設費用を賄った後、モダン美術館は約6500万ドルが6億5000万ドルの基金に充てられると見積もっています

MoMAは2012年6月期の会計年度に美術品の取得に3200万ドルを費やしました。[118]

MoMAは2007年に約815人を雇用していました。[115]過去数年間の美術館の税務申告書は、最も給与の高い従業員が学芸員から管理職に移行していることを示唆しています。[119]美術館長のグレン・D・ローリーは2009年に160万ドルの収入を得ており[120]、美術館の上の階にある600万ドルのアパートに家賃無料で住んでいます。[121]

MoMAは、ニューヨーク市でのCOVID-19パンデミックにより、2020年3月に閉鎖を余儀なくされました。[122]新型コロナウイルスによる閉鎖を理由に、MoMAは2020年4月に美術教育者を解雇しました。[123] 2020年5月、MoMAは7月1日から年間予算を1億8000万ドルから1億3500万ドルに削減すると報じられました。展覧会と出版の資金は半減し、スタッフは約960人から800人に削減されました。[122]

Strike MoMAは、支持者が美術館の経営陣の「有害な慈善活動」と呼んでいるものを標的として、美術館をストライキする2021年の運動です。[124] [125]

美術品の返還

MoMAは、ホロコーストで失われ、最終的に近代美術館のコレクションとなった美術作品について、遺族が起こしたいくつかの請求に関与してきました。 [126]

2009年、ドイツ人芸術家ジョージ・グロスの相続人はグロスの作品3点の返還を求める訴訟を起こし、パウル・フォン・メンデルスゾーン＝バルトルディの相続人はパブロ・ピカソの絵画「馬を引く少年」（1905–1906年）の返還を求める訴訟を起こしました。[127][128][129]

もう一つの論争は、1964年にウィリアム・S・ペイリーからMoMAに寄贈されたパブロ・ピカソの絵画「馬を引く少年」（1905–06年）に関するものでした。この作品は1930年代にドイツ系ユダヤ人の所有者によって強制的に売却されたという状況が争点となっていました。元の所有者の子孫は、MoMAと、かつて同じ家族が所有していた別のピカソの絵画「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」（1900年）を所蔵するソロモン・R・グッゲンハイム美術館を相手取り、作品の返還を求めて訴訟を起こしました[130] 2009年、両美術館は裁判が始まる前に子孫と秘密裏に和解し、それぞれの絵画を保管しました。[25] [131] [132]両美術館は当初からこれらの絵画の正当な所有者であると主張しており、その主張は不当であると主張していました。共同声明の中で、両美術館は次のように述べています。「私たちは、長期にわたる訴訟費用を回避し、人々がこれらの重要な絵画に引き続きアクセスできるようにするためだけに和解しました。」[133]

別のケースでは、10年にわたる法廷闘争の後、2015年にMoMAは、1935年にマックス・フィッシャーがドイツからアメリカに逃亡した際に残したドイツ人芸術家エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる「砂丘」と題された絵画をフィッシャー家に返還しました。[134]

2024年2月、ニューヨーク・タイムズ紙は、MoMaが2021年にマルク・シャガールの「ヴィーツェプスク上空」をフランツ・マティーゼンの相続人に秘密裏に返還し、返還に美術館への400万ドルの支払いが含まれていたと報じました。[135]この絵画はナチスのディーラーであるクルト・フェルドハウザーとヴェーヒー・ギャラリーを経由しており、その来歴は争点となっていました。[136]美術館は当初、来歴調査員がマティーゼンへの譲渡は負債の返済であり、ナチスによるユダヤ人迫害とは無関係であると信じていたため、この取得は問題ないと述べました。[137] [138]しかし、美術館は後にこの立場を覆しました。[139]

主要人物

役員と理事会

現在、理事会には46人の理事と15人の終身理事がいます。投票権を持たず、美術館で直接的な役割を果たさない14人の「名誉」理事を含めても、個人の平均寄付額は700万ドルを超えます。[119]創設者の壁は、MoMAの拡張工事が完了した2004年に作られ、多額の寄付をした人々に加えて、実際の創設者の名前が刻まれています。2004年以降、約6人の名前が追加されています。例えば、イリアナ・ソンナベンドの名前は、1929年の美術館設立当時15歳だったにもかかわらず、2012年に追加されました。[140]

理事会


終身受託者


名誉理事

理事

主任学芸員

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参考文献

ウィキメディア・コモンズには、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク市）に関連するメディアがあります。
  • 公式ウェブサイト
  • MoMA展覧会史リスト（1929年～現在）
  • MoMAオーディオ
  • MoMAのYouTubeチャンネル
  • CourseraでのMoMAの無料オンラインコース
  • MoMAラーニング
  • MoMAマガジン
  • ジェファーズ、ウェンディ（2004年11月）『アビー・アルドリッチ・ロックフェラー、近代のパトロン』マガジン・アンティークス。166（55）：118。14873617。2016年2月6日時点のオリジナルからのアーカイブ。2016年1月28日閲覧- EBSCOhost経由。
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  • Google Arts & Culture内のニューヨーク近代美術館
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