ニコラス・ガラニン
ニコラス・ガラニン
イェイル・ヤ・ツェーン
ニコラス・ガラニン、2011年5月
ニコラス・ガラニン、2011年5月
背景情報
別名シルバー・ジャクソン
生まれる1979年（46～47歳）
シトカ、アラスカ州、米国
起源シトカ、アラスカ州、米国
ジャンル電子
活動年数2006年～現在
ラベル
  • ホーム スキレットレコード
  • アンカレッジ博物館の未製本記録[ 1 ]
Webサイトhttp://galan.in/

ニコラス・ガラニン（1979年生まれ）は、アラスカ州シトカ族のトリンギット族とウナンガックス族の血を引く多分野にわたるアーティスト兼ミュージシャンです。[ 2 ] [ 3 ]彼の作品は、先住民と非先住民のコミュニティ間の変化とアイデンティティに関する対話を探求していることが多いです。

背景

ニコラス・ガラニンは1979年、アラスカ州シトカ生まれ。幼少期、父と叔父から宝飾品や金属細工の技術を学んだ。また、彫刻の名手ジョージ・ベンソンの孫でもある。[ 4 ] 18歳の時、ガラニンはシトカ国立歴史公園で事務職に就いていた。公園の閑散とした日にトリンギット族の絵画を描いているのが発見され、勤務時間中はロシア史の書籍しか読むことを許されないと告げられた。そこで、彼は芸術の道を進むために仕事を辞めた。彼はこれが、創作活動以外の最後の仕事だったと回想している。[ 5 ]

2003年、イギリスのロンドン・ギルドホール大学で銀細工を学び、ジュエリーデザインと銀細工の美術学士号を優秀な成績で取得した。[ 6 ] [ 7 ] 2007年にはニュージーランドのマッセイ大学で先住民視覚芸術の美術修士号を取得した。 [ 8 ] [ 7 ]ガラニンはまた、彫刻家や宝石職人のもとで修行を積んだ経験もある。[ 7 ]

アートワーク

トーテムからターコイズへ、そして私たちはどうなったのか？

彼の最初の展覧会は2004年に「トーテムからターコイズへ」と題され、ニューヨーク市自然史博物館で開催された。 [ 9 ]

2006年、彼は「What Have We Become?」と題した本の彫刻シリーズを制作した。これは19世紀の人類学の本のページと空白ページを組み込んだもので、彼はそれらを「彫り、手で切り取り、レーザー彫刻した」[ 10 ] 。

津ヘイデイシュガクストゥターン

2008年、ガラニンの作品は、パワー・プラント現代美術館で開催された「ビート・ネーション：アート、ヒップホップ、そしてアボリジニ文化」展に出展されました。この展覧会はキャスリーン・リッターとタニア・ウィラードの共同キュレーションによるもので、23名のアボリジニ・アーティストの作品が展示されました。

ガラニンの作品「Tsu Heidei Shugaxtutaan」は、伝統的なトリンギット族とヒップホップの要素を融合させた、ダンスと音楽の2部構成のループビデオです。最初のビデオでは、デイヴィッド・"Elsewhere"・ベルナルがトリンギット族の伝統音楽に合わせてポップダンスを披露しています。2番目のビデオでは、ダン・リトルフィールドがトリンギット族の伝統衣装を身にまとい、エレクトロニックミュージックに合わせて踊ります。このトリンギット族の歌には、作品のタイトルにも使われている「 Tsu Heidei Shugaxtutaan 」という言葉が含まれています。これは「soo HAYdee shoe GAK tu tahn」と発音され、「私たちは再び、私たちの手に委ねられたこの知恵の器を開けるだろう」という意味です。[ 11 ]この作品は、2012年にマサチューセッツ州セーラムのピーボディ・エセックス美術館で開催された展覧会「Shapeshifting: Transformations in Native American Art」に出品されました。[ 12 ] [ 13 ]

S'igeika'awu: 幽霊

2009年、アンカレッジ博物館の新館に「シゲイカアウ：ゴースト」が展示されました。この作品は「先住民の仮面とデルフト焼きの両方に似ている」と評されました。この作品の融合は、儀式用の先住民の仮面が価値のないものとみなされていた一方で、上質な磁器が貴重な商品であった時代を思い起こさせます。[ 14 ]

物事は原住民のように見え、原住民はより白く見える

ネバダ美術館主催の展覧会「Unsettled」の目玉作品は、「Things are Looking Native, Native's Looking Whiter」だった。[ 15 ]これは2枚の写真を二分して合成したジクレー[ 16 ]写真モンタージュプリントである。左側は1906年にエドワード・S・カーティスが撮影した「Tewa Girl」と題された作品で、伝統的な「スクワッシュ・ブロッサム」ヘアスタイルをした、名前のないホピ・テワ族の少女の写真である。モンタージュの右半分は、1977年の映画『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』でレイア姫を演じたキャリー・フィッシャーが、彼女の定番の「シナモンロール」ヘアスタイルで写っている。[ 17 ]ガラニンの作品は、「大衆メディアにおける文化盗用」に対する批評」として意図されており、白人俳優や監督が大部分を占めている。[ 17 ] [ 18 ]

エドワード・S・カーティスは民族誌学者で、人類の偉大な種族の一つであるカーティスの生活様式を写真に撮り、蝋管と筆記で記録しようとした。「すぐに収集しなければ機会を逃してしまうだろう」と彼は考えた。彼が20年間（1906年から1926年）かけて作成した記録は、80以上の部族からなる先住民の歴史に関する、写真、記録、または文書による唯一の記録と言える。[ 19 ]

カーティスが20年間、低賃金で献身的に活動してきたにもかかわらず[ 20 ] 、ガラニンはリノ・ガゼット・ジャーナル紙のインタビューで、カーティスが80の先住民部族を撮影した4万枚の写真は「先住民をステレオタイプ化し、ロマンチックに描いている」と主張した。彼はさらにこう続けた。「あるコミュニティの職人を軽視し、都合の良いものだけを選んで、それが自分にとって価値があるとか、役に立つとか判断するということは、その作品の制作者から文脈を奪っているということです。これはまさに、私たちが語っている歴史を彷彿とさせます。これは商取引ではありません。私たちは商取引を受け入れていません。実際には、窃盗行為です。」[ 21 ]

ガラニンは、スター・ウォーズのキャラクターがホピ族のテワ族の女性に似ていることが意図的なものかそうでないかは確信が持てなかったものの、「影響は暗示されている」と感じていた。[ 21 ]この髪型は、アメリカ大陸の「発見」より何世紀も前の中世ヨーロッパでも流行していた。 [ 22 ]「私の作品を見たり聞いたりする人たちに、先住民は、インディアンらしさのカテゴリーを狭め続けることで私たちの存在を消し去ろうとする植民地主義のメカニズムに閉じ込められていないということを考えてもらいたい」。[ 23 ] [ 24 ]

作品（2013–2017）

2013年、ガラニンの作品はアラスカ州立博物館で展示された。[ 25 ]

2015年、ガラニンはアラスカ州シトカ族とシアトルのバーデン・スポーツが設立したブランド「トライバル・スポーツ」のロゴをデザインしました。このロゴは、アラスカ州の学校のバスケットボールと野球ボールに使用される予定でした。[ 26 ]

2016年、『ユー・アー・オン・インディズニアン・ランド』はガバナーズ島のノーラン・パークで開催された「人種と革命」展で展示された。[ 27 ]同年、『キル・ザ・インディアン、セーブ・ザ・マン』はアンカレッジ博物館で展示された。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

2017年、彼の作品はヴェネツィア・ビエンナーレのネイティブアメリカン・パビリオンで展示された。[ 7 ]彼はダグラス島のサビッコ公園に建てられたトーテムポール の主任彫刻家であった。 [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 5 ]

リスナーの皆様へ：ニコラス・ガラニンの作品

ガラニンの回顧展「親愛なるリスナー：ニコラス・ガラニンの作品」が、2018年秋にアリゾナ州フェニックスのハード美術館で開催されました[ 5 ]。[ 34 ] 12,000平方フィートの展示では、ガラニンの15年間の作品が展示され、ハード美術館で開催された現代美術展としては10年以上ぶりの大規模展となりました。ガラニンの協力者の一人であるネップ・シドゥがこの展覧会の企画に協力しました[ 34 ] 。オープニングイベントでは、ガラニンのバンド、インディアン・エージェントとバンド、シャバズ・パレセズの音楽が演奏されました[ 34 ] 。 [ 5 ]

この展覧会ではガラニンの作品50点以上[ 5 ]が展示され、その中には「We Dreamt Deaf」「White Noise American Prayer Rug」「Things Are Looking Native, Native's Looking Whiter」といったよく知られた作品が多数含まれていた。ニコラス・ガラニンは弟のジェロッド・ガラニン（クレジット名はレナード・ゲティンセカー）と共同で「A Supple Plunder」を制作した。この作品は9つの弾道ゲルの胴体で構成されており、弾丸が何人貫通して殺せるか試すためにロシア人入植者に並べられ射殺された12人のウナンガン族の男性への記念碑となっている。 [ 35 ] [ 16 ]

ゴッド・コンプレックスは、磁器製の警察暴動鎮圧用装備で作られた「十字架」で、文化至上主義と文化ジェノサイドの過程における警察と宗教の役割について論評している。[ 5 ] [ 16 ]アメリカン・ドリームはアリーとウェルで、熊の毛皮のような形をしたアメリカ国旗を描いている。爪に弾丸、口に金歯をつけたこの作品は、アメリカン・ドリームに対する先住民と非先住民の視点を対比させた多くの作品の一つである。[ 16 ]

もう一つの作品「インディアン・チルドレン・ブレスレット」は、手彫りの子供サイズの手錠で、ヨーロッパ文化への同化を目的としたアメリカの寄宿学校に強制的に送られた先住民の子供たちを表現しています。[ 5 ] [ 16 ]この作品は、アメリカの寄宿学校制度によって先住民の家族がいかに引き裂かれ、分断されたかを象徴的に示すため、一緒に展示されることのない3組のうちの1組です。他の2組は、アラスカ州立博物館とポートランド博物館の常設コレクションに収蔵されています。[ 5 ]

ガラニンのシルバージュエリーは、エリカ・バドゥも着用していたものも含め、美術館で展示されていました。[ 5 ]オープニングでは、ガラニンは非先住民のガイドからの質問に圧倒されたと感じていました。先住民の来場者たちは、展覧会が力を与えてくれると感じ、称賛しました。[ 5 ]

作品（2019年）

2019年、ガラニンの作品「鋭さの価値：それが落ちるとき」はニューヨークのオープンソースギャラリーで展示された。 [ 36 ]彼の作品「We Dreamt Deaf」はマカレスター大学ロー・ウォーシャウ・ギャラリーで展示された。[ 37 ]この作品には、シシュマレフの剥製のホッキョクグマが登場し、後ろ足は剥製にされていない。[ 5 ]この作品は、スポーツやトロフィーハンティングのための狩猟に対する批判であり[ 16 ]、地球温暖化によって溶けていると思われるホッキョクグマなどの動物に対する気候変動が暴力行為を構成するという声明でもある。[ 5 ] 2019年、ガラニンの作品はホノルルビエンナーレで展示された。[ 7 ]

歌を運ぶ / 国歌を乱す

ニューヨーク市のピーター・ブラム・ギャラリー[ 7 ]では、ニコラス・ガラニンが国際ファインプリントディーラー協会（IFPDA）の2020年秋季ファインアートプリントフェアのために制作した2つのモノタイプシリーズが展示されました。[ 38 ] 2つのシリーズで発表された作品は、版画のプロセスを通じて制作されました。[ 39 ]

2018年のモノタイプシリーズ「Everything We've Ever Been, Everything We Are Right Now」は、2019年のツインシティーズ・ジン・フェストで発表された作品で、[ 40 ] 7点の作品から構成され、「マスクではなく顔を見せる先祖伝来の入場ダンスへの言及」となっています。[ 41 ]「Let them Enter Dancing and Showing Their Faces 」と題されたシリーズは、モノグラフにまとめられています。[ 5 ]ガラニンの作品は、トリンギット美術が停滞したり衰退したりしているのではなく、変化と進歩を続けていることを示しています。[ 41 ]

また、2018年にガラニンはピーター・ブラム・ギャラリーで個展「Carry a Song / Disrupt an Anthem」を開催し、アメリカ文化によって先住民のアイデンティティがどのように覆されているかを探る6つの主要作品を展示した。[ 7 ] [ 42 ]そのメッセージは「White Noise」「American Prayer Rug」「The Imaginary Indian (Totem Pole)」で最も明確に伝わった。これらはアメリカ文化の惑わしについての解説[ 16 ]と同化への批判を提供した。[ 7 ]同様に、ガラニンの2つの作品「Architecture of return, escape」「Land Swipe」は、先住民の文化的品々がどのように先住民コミュニティから強制的に取り除かれ、美術館に限定されているかを探ろうとしている。[ 42 ]

土地の影、発掘と茂みの埋葬

ARTnews Magazineは、2020年に開催される第22回シドニー・ビエンナーレ（オーストラリア）の出展アーティスト98名を発表し、ニコラス・ガラニンをその中の一人として挙げました。 [ 43 ]シドニー・ビエンナーレは、ウィラジュリ族のメンバーであるブルック・アンドリューがキュレーションを担当し、ウィラジュリ語で「端」を意味する「NI​​RIN」をイベントタイトルに選びました。本展は「未解決の過去の不安と超自然の隠された層」に焦点を当て、通常はアート界の中心にいない先住民族やディアスポラ・コミュニティの作品を展示しています。[ 43 ]

ここでガラニンは、ハイドパークにあるキャプテン・ジェームズ・クックの影の像の形をした墓である「土地の影、掘削とブッシュ埋葬」を発表しました。[ 44 ]ガラニンはこの作品について、「像を埋めるのに十分な大きさの穴を作ることで、作品の掘削は（タイトルとともに）クックの記念碑自体の埋葬と、先住民の土地、先住民、先住民の知識に対する破壊的な統治と扱いの埋葬を示唆しています」とコメントしました。[ 45 ]

2020年は、ジェームズ・クック船長がすでに人が住んでいたオーストラリア大陸を植民地化してから250年目の記念日だった。[ 45 ]ガラニンは、植民地開拓者を称える像の撤去を主張している。なぜなら、そうした像は白人至上主義と暴力的なイデオロギーを表していると考えているからだ。しかし、植民地主義者の像を撤去し、先住民の風刺画からマスコットを変えるだけでは不十分であり、経済的正義がそれに続くべきだと彼は考えている。[ 45 ]シドニーのジェームズ・クック像の撤去の呼びかけは、ハワイとアンカレッジでジェームズ・クック像を撤去する進行中の運動の一部である。[ 46 ] [ 47 ]植民地化に関連する像を撤去する運動は、奴隷所有者と南軍兵士の像の撤去を求めるブラック・ライブズ・マターの抗議者とも比較されている。[ 46 ]ガラニンは、アラスカ公共メディアのケーシー・グローブから芸術とそのインスピレーションの重要性について短いインタビューを受けた。[ 48 ]

特にアラスカでは、キャプテン・クック、ウィリアム・スワード、アレクサンダー・バラノフといった植民地時代の人物像の撤去を求める、より大規模な運動が展開されている。[ 47 ]ガラニンは、アンカレッジのアレクサンダー・バラノフ像の撤去に関与していた。ガラニンによると、バラノフは「殺人、奴隷化、強姦の責任を負っており、ジェノサイドの加害者である」という。[ 49 ]ゲオルギー・マナエフによる論説記事は、像撤去運動を批判し、運動の動機として過剰なキャンセルカルチャーを挙げている。マナエフは、バラノフが「ロシア人とアラスカ先住民部族の間の紛争を引き起こしたのは最初ではない」と述べ、バラノフの像を撤去の対象にすべきではないと考えている。[ 50 ]

音楽

ニコラス・ガラニンは、シルバー・ジャクソンという芸名でソロプロジェクトを開始し、ザ・ブラック・コンステレーションと呼ばれる集団の一員です。

彼は自身のレコードレーベルとHome Skillet Festivalという音楽フェスティバルを立ち上げた。[ 51 ]彼は2007年に初のEP『Moves Like Music』をリリース。 2008年にはセルフタイトルのデビューアルバムをリリース。 2009年には2枚目のアルバム『Thought I Found Gold』をリリース。 2011年にシングル『Wild Woman』をリリース、2012年にはアルバム『It's Glimmering Now』をリリース。 2014年には2枚のプロモーションシングル『Perfect Mistake』[ 52 ]と『You and I Should Try Again』をリリースし、その後スタジオアルバム『Starry Skies Open Eyes』をリリースした。[ 53 ] [ 54 ] 2016年にはシングル『Impetus Epoch』をリリース。

シルバー・ジャクソンの音楽は、先住民の未来主義ミックステープに収録されました。[ 55 ]シルバー・ジャクソンはドキュメンタリー『Lineage: Tlingit Art Across Generations』の音楽をプロデュースしました。[ 4 ]

2017年、ガラニンはオーティス・カルヴィン3世とザック・ディラン・ワスと共にバンド「インディアン・エージェント」を結成した。彼らは2017年にリリースされたデビューアルバム『メディテーションズ・イン・ザ・キー・オブ・レッド』からプロモーションシングル「ライフ・キープス・オン・スピニング」 [ 56 ]をリリースした。 [ 57 ] 2018年には2曲入りシングル「オール・アイ・シー」をリリースした。

アクティビズム

ガラニンは植民地主義と環境保護主義の問題について講演した。[ 58 ]ガラニンは2018年にノースダコタ大学作家会議で講演した。[ 59 ]

2019年、ガラニンは第79回ホイットニー美術館ビエンナーレに作品を展示するために選ばれた75人のアーティストの一人となった。[ 60 ] [ 61 ] ホイットニー美術館による選出は「アメリカ現代美術の最前線に立つ」アーティストを意味し、貴重な市場露出と重要な認知度をもたらす。[ 61 ]

2019年7月19日、ガラニンと他の3人のアーティストはホイットニー美術館に手紙を送り、作品を展示から撤回するよう求めた。[ 62 ]彼らは、催涙ガス製造会社サファリランドの所有者であるホイットニー美術館評議員会副会長ウォーレン・カンダースの存在に抗議した。翌日、さらに4人のアーティストが加わり、彼らも作品の撤回を望んだ。他のアーティストも抗議に加わった。カンダースは辞任し、アーティストたちは作品の展示を許可することにした。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]ガラニンは「ホワイトノイズ」、「アメリカン・プレイヤー・ラグ」 [ 67 ] 、「レット・ゼム・エンター・ダンシング・アンド・ショーイング・ゼア・フェイス・シャーマン」を出品した。[ 64 ]

2019年9月、ガラニン氏は展覧会への参加を辞退する意向と、最終的に展覧会に参加することを決めた理由について語った。「私にとって、どちらの決断も、抹消されることと闘うためでした」。「私たちの祖先の骨」が保管されている博物館について、博物館は先住民や文化にとって安全な場所ではありませんでした。ガラニン氏は、「しかし、そのような場所で主体性を持つためには、自ら足を運ばなければなりません。会話を避けるよりも、積極的に参加する方が効果的です」と述べています。[ 63 ]

私生活

ニコラス・ガラニンには3人の子供がいる。[ 5 ]

著名な公共コレクション

著名な賞とフェローシップ

フィルモグラフィー

ショートビデオ

年 タイトル 役割 注記
2016 特使[ 78 ] [ 79 ]プロデューサー
2020 Wé tlʼátk áwé át sa.áx̱ - 土地の声を聞いてください 脚本家、監督

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

  • シルバー・ジャクソン（2008）
  • 金を見つけたと思ったら（2009）
  • きらめく今（2012）
  • 星空オープンアイズ（2014）
  • 『The Key of Red 』（2017年）における瞑想（オーティス・カルヴァン3世、ザック・ディラン・ワス、インディアン・エージェント役）
  • ヤ・ツェン - インディアン・ヤード(2021)

延長プレイ

  • ムーヴス・ライク・ミュージック（2007）

シングル

  • 「ワイルドウーマン」（2011年）
  • 「パーフェクト・ミステイク」（2014年）（イスカ・ダフ、OCnotes共演、シルバー・ジャクソン役）
  • 「あなたと私はもう一度トライすべき」（2014年）（OCノーツ、ベンジャミン・ヴェルドーズ、サマンサ・クレイン（シルバー・ジャクソン役）と共演）
  • 「インペトゥス・エポック」（2016年）
  • 「Life Keeps On Spinning」（2017年）（オーティス・カルヴィン3世、ザック・ディラン・ワス、インディアン・エージェント役）
  • 「オール・アイ・シー」（2018年）（オーティス・カルヴィン3世、ザック・ディラン・ワス、インディアン・エージェント役）
  • 「オール・オーバー・タウン（Ear Dr.umz Rxndition）」（2019年）（オーティス・カルヴィン3世、ザック・ディラン・ワス、インディアン・エージェント役）

ゲスト出演

  • リアン・ベタサモサケ・シンプソン - 「Under Your Always Light - Silver Jackson Remix」『Under Your Always Light (Remixes)』 (2017)

出版物

  • ニコラス・ガラニン：Let Them Enter Dancing and Showing Their Facesニコラス・ガラニン、メリット・ジョンソン、ネガラ・A・クドゥム、エリン・ジョイス。第1版2018年、第2版2020年 ISBN 978-1-7321241-0-3

コンサート

参照

参考文献

  1. ^ 「アンカレッジ博物館、北部の音を伝えるレコードレーベルを立ち上げ」アンカレッジ・デイリー・ニュース2019年2月18日。2020年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月4日閲覧。
  2. ^ 「ニコラス・ガラニンのアートワークを通して先住民のアイデンティティを探る」 Noozhawk 、 2023年4月14日。 2024年5月21日閲覧。
  3. ^ Ace, Barry (2013). 「Nicholas Galanin」 . Museum of Contemporary Native Arts . 2015年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月3日閲覧。
  4. ^ a b Burton, Scott (2017年8月29日). 「ドキュメンタリー『Lineage: Tlingit Art Across Generations』が火曜日にプレミア上映」 KTOO . 2020年11月4日閲覧。
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Kwong, Emily (2018年8月31日). 「トリンギット＝ウナンガックス族のアーティスト、ニコラス・ガラニンにとって初の回顧展は、生涯をかけて作り上げた作品」 . KCAW . 2020年11月5日閲覧。
  6. ^ Sanchez, Casey (2010). 「カルチャーショックの価値」 . Farlex著「The Free Library 」 . The Free Library. 2014年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月3日閲覧。
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r 「 Nicholas Galanin: Carry a Song / Disrupt an Anthem | Peter Blum Gallery | Artsy」 www.artsy.net . 2020年11月5日閲覧。
  8. ^ジョイス、エリン（2013年5月29日）「ニコラス・ガラニンは「ネイティブ」を再定義する世代の一員である」「 .過敏性. 2020年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月3日閲覧。
  9. ^フィーニー、ステファニー (2016 年 6 月)。「ニコラス・ガラニン」（PDF）。ポートランドアートミュージアム.org。ネイティブ アメリカン アーツ カウンシル: 焦点。
  10. ^ Wapaha, Monica (2017年11月16日). 「Book Portraits: What, We Have Become?」 . Green Coursehub . 2020年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月3日閲覧。
  11. ^ 「Beat Nation: Art, Hip Hop and Aboriginal Culture at the Power Plant: Review」 thestar.com 2012年12月16日. 2020年11月4日閲覧。
  12. ^クリス・ベルジェロン「この展覧会は、ネイティブアメリカンとその芸術に対する認識を変革するだろう」メトロウェスト・デイリー・ニュース、マサチューセッツ州フレーミングハム。 2020年11月6日閲覧。
  13. ^ Smee, Sebastian (2012年2月3日). 「2つの美術館がネイティブアメリカンの芸術を展示、当時と現在」 . Boston Globe . 2020年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月6日閲覧。
  14. ^バンディ、ジーン（2017年8月9日）「アート・スルースRT：アラスカのモダニズム：次はどこへ向かうのか？」アンカレッジ・プレス。 2020年11月4日閲覧。
  15. ^ 「リノを訪れる理由が必要？ネバダ美術館の『Unsettled』展は西部の物語を語る｜ハリウッド・レポーター」 www.hollywoodreporter.com 2017年10月24日 2020年11月4日閲覧。
  16. ^ a b c d e f gトリムブル、リン (2018年5月8日). 「ニコラス・ガラニンがハード博物館で2つの文化の物語を語る」 .フェニックス・ニュー・タイムズ. 2020年11月4日閲覧。
  17. ^ a b「Things are Looking Native, Native's Looking Whiter」ハンバー・ギャラリー、2012年。2020年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月3日閲覧。
  18. ^ 「アート展が砂漠の壮大な視点を提供」パームスプリングス・ライフ2018年12月10日 2020年11月7日閲覧。
  19. ^ Edward S. Curtisからコピー。出典と歴史についてはその記事を参照。
  20. ^イーガン、ティモシー（ 2012年）『シャドウキャッチャーの短い夜：エドワード・カーティスの壮大な生涯と不滅の写真』ボストン：ホートン・ミフリン・ハーコート、 370ページ 。ISBN 978-0618969029。
  21. ^ a b「レイア姫のこの写真にあなたは驚くでしょう」 king5.com . 2020年11月4日閲覧。
  22. ^ 「レイア姫のヘアスタイルの裏話」 BBCニュース、2016年12月28日。
  23. ^ 「Out of Line: Tlingit Artist Nicholas Galanin Rejects the Traditional/Contemporary Binary」ウォーカー・マガジン2018年3月26日. 2020年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月3日閲覧。
  24. ^レイクウッド、ヴァネッサ（2018年9月5日～12月8日） 「私は形を作り続けます」。ProQuest。ProQuest 2214942020。2020年11月3日閲覧。 
  25. ^ Schoenfeld, Ed (2013年4月30日). 「博物館やアトラクション、船舶や乗客の増加に備え準備（+スライドショー）」 KTOO . 2020年11月4日閲覧。
  26. ^ウォーカー、ヴァネッサ (2015年6月6日). 「部族スポーツで10代の若者をビジネスの世界に紹介」 KCAW . 2020年11月4日閲覧。
  27. ^ロドニー、セフ (2016年9月15日). 「アメリカ独立戦争への反応として人種を考えるアーティストたち」 .ハイパーアレジック. 2020年11月4日閲覧。
  28. ^ヒューズ、ザカリア (2016年2月15日) .「『インディアンを殺し、人間を救え』はアラスカの芸術の限界に挑戦する」。KTOO 。2020年11月4日閲覧。
  29. ^ "「『インディアンを殺し、人間を救え』は、2月5日から4月10日までアンカレッジ博物館で展示されます。 」 www.nativetimes.com 。 2020年11月4日閲覧。
  30. ^ヒューズ、ザカリア (2016年2月10日) .「『キル・ザ・インディアン』はアラスカの芸術的限界に挑戦する」アラスカ公共メディア。2020年11月4日閲覧。
  31. ^ 「癒しのトーテムポールには動物、川、トリンギット族の人々が描かれている」。
  32. ^ Crouse, Tripp J. (2018年6月9日). 「写真：Celebration 2018」 . KTOO . 2020年11月4日閲覧。
  33. ^ Bartholomew, Annie (2018年6月9日). 「ヤンエイディのヒーリングトーテムが先住民の知識を共有」 KTOO . 2020年11月4日閲覧。
  34. ^ a b c d「ネイティブアメリカンのアーティストがハード美術館に現代美術作品を展示」 KJZZ 2018年5月4日. 2020年11月4日閲覧。
  35. ^コシェバー、ブレンダ（2019年10月15日）「先住民の日、全国的な認知に向けて動き出す」ノースイーストバレーニュース。 2020年11月4日閲覧。
  36. ^ Green, Christopher (2019年3月7日). 「ニコラス・ガラニン：鋭さの価値：それが衰えるとき」 .ブルックリン・レール. 2020年11月4日閲覧。
  37. ^ 「セントポールのギャラリーショー、アメリカインディアンアートの常識を覆す」 Star Tribune、2019年9月25日。 2020年11月4日閲覧。
  38. ^ 「ARTnews in Brief: $250,000 Sotheby's Prize Goes to Two Brazilian Exhibitions About Indigenous Art—and More from November 8, 2019」ARTnews.com 2019年11月4日. 2020年11月4日閲覧。
  39. ^ Lee, Shannon (2020年10月7日). 「入手困難なアーティストの作品を集める方法」 Artsy . 2020年11月7日閲覧。
  40. ^ Armbruster, Jessica (2019年9月20日). 「ミネアポリスとセントポールのイベント：オクトーバーフェスト、ブロックパーティーなど！」 . City Pages . 2020年11月3日閲覧。
  41. ^ a b「Peter Blum Gallery at IFPDA Fine Art Print Fair Online Fall 2020 | Peter Blum Gallery | Artsy」 www.artsy.net . 2020年11月5日閲覧。
  42. ^ a bバタグリア、アンディ (2020年2月13日). 「古代から未来へ：ニコラス・ガラニン、先住民族芸術の理解のあり方を変えることを目指す」 . ARTnews.com . 2020年11月5日閲覧。
  43. ^ a b Greenberger, Alex (2019年9月12日). 「シドニー・ビエンナーレ、先住民アーティストに焦点を当てた2020年版のアーティストリストを発表」ARTnews.com . 2020年11月4日閲覧。
  44. ^ Crouse, Tripp (2020年6月26日). 「アラスカの植民地主義に関する議論を呼ぶ彫像」 www.knba.org . 2020年11月5日閲覧。
  45. ^ a b c Rami, Trupti (2020年6月19日). 「植民地時代の記念碑の葬儀の時期が来た」 . Vulture . 2020年11月4日閲覧。
  46. ^ a b「アラスカで植民地主義者の像を撤去する取り組みが進行中」 Star Tribune 2020年11月5日閲覧。
  47. ^ a b「アラスカ州民、植民地主義者の像を攻撃」 sitkasentinel.com . 2020年11月4日閲覧。
  48. ^ Grove, Casey (2020年6月27日). 「LISTEN: This Alaska Native artist dig a grave for Captain Cook's statue」アラスカ公共メディア. 2020年11月4日閲覧。
  49. ^ローズ、キャサリン、マッキンストリー、エリン (2020年6月25日). 「シトカ人、物議を醸すバラノフ像の移転を求めて集結」 KTOO . 2020年11月5日閲覧。
  50. ^マナエフ、ゲオルギー (2020年7月16日). 「アラスカのロシア像撤去の何が問題なのか（論説）」 www.rbth.com . 2020年11月4日閲覧。
  51. ^ Leger, Devon (2016年9月16日). 「ネイティブアメリカン音楽のコンセプトを爆発させる8人のアーティスト」 . Paste Magazine . 2020年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月3日閲覧。
  52. ^ Bartholomew, Annie (2020年8月12日). “Red Carpet Concert: Silver Jackson” . KTOO . 2020年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月3日閲覧。
  53. ^ウィーラー、キム（2015年7月28日）「シルバー・ジャクソンが臨死体験を『音響コード』に翻訳」" . Canadian Broadcasting Corporation . 2020年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月3日閲覧。
  54. ^ 「Tanya Tagaq、Digging Roots、JB the First Ladyが2014年のベストに｜CBCニュース」CBC。2020年11月4日閲覧。
  55. ^ 「先住民の未来主義、脱植民地化の未来」 Honi Soit 2015年5月20日. 2020年11月4日閲覧。
  56. ^ Ikenberg, Tamara (2017年8月31日). 「アーティストNicholas Galaninが結成した実験バンドIndian Agentが、バンド名を復活させる」 . Anchorage Daily News . 2020年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月3日閲覧。
  57. ^ Bartholomew, Annie (2017年10月16日). 「アラスカのエレクトロニックグループ、Indian Agentの新作アルバム『あなたの歴史を称賛しない』」 KTOO . 2020年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月3日閲覧。
  58. ^テッドフォード、マシュー・ハリソン (2017年10月24日). 「トレバー・パグレンからミネルバ・クエバスまで、アーティストたちは環境保護のために何をしているのか」 Artsy . 2020年11月4日閲覧。
  59. ^ Knudson, Pamela D. (2018年3月15日). 「UND作家会議、事実とフィクションの交差点を探る」グランドフォークス・ヘラルド. 2020年11月4日閲覧。
  60. ^ 「2019年ホイットニー・ビエンナーレ、参加アーティストを発表」 www.artforum.com 2019年2月25日 2020年11月4日閲覧。
  61. ^ a b Mitter, Siddhartha (2019年5月9日). 「ホイットニー・ビエンナーレからの呼びかけ。彼らはどう答えるだろうか？」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2020年11月4日閲覧。 
  62. ^ 「ホイットニー・ビエンナーレのアーティストからの手紙」 www.artforum.com 2019年7月19日. 2019年7月28日閲覧。
  63. ^ a bガラニン、ニコラス (2019年9月11日). 「共に立ち向かう：ホイットニー・ビエンナーレのアーティスト、ニコラス・ガラニンが7月に展覧会から作品を撤去する決断をした」 . ARTnews.com . 2020年11月4日閲覧。
  64. ^ a b「催涙ガスに縛られたホイットニー美術館の理事が抗議活動の最中に辞任」 ABCニュース。 2020年11月4日閲覧。
  65. ^ 「ホイットニー・ビエンナーレから離脱したアーティスト8名とは？彼らは何を望んでいるのか？展覧会から撤退したアーティスト8名を紹介」 artnet News . 2019年7月23日. 2020年11月4日閲覧。
  66. ^ 「アーティストたちがMoMAに『苦しみ』から利益を得ている理事の解任を要求」「 .オブザーバー. 2020年1月15日. 2020年11月7日閲覧。
  67. ^ Capps, Kriston (2019年5月26日). 「ホイットニー・ビエンナーレ、アメリカの不安定さに焦点」 .アトランティック誌. 2020年11月7日閲覧。
  68. ^ Dunham, Mike (2012年12月3日). 「シトカのアーティストが5万ドルの全国賞を受賞」 . Anchorage Daily News . 2014年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月3日閲覧。
  69. ^ Haugland, Shannon (2013年2月5日). 「シトカ先住民アーティストが2万5千ドルの美術館助成金を獲得」 . Daily Sitka Sentinel . 2020年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月3日閲覧。
  70. ^ Stalzer, Cassandra (2014年5月13日). 「Shumakerが2014年度ラスムソン財団優秀アーティストに選出」ラスムソン財団. 2014年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月14日閲覧。
  71. ^アームストロング、アニー (2017年8月9日). 「ネイティブアメリカンのアーティストはどのようにして市場拡大を実現し、必要な支援を受けているのか」 . Artsy . 2020年11月7日閲覧。
  72. ^ Kwong, Emily (2018年5月16日). 「シトカとケークのアーティストがラスムソン財団賞を受賞」 KCAW . 2020年11月4日閲覧。
  73. ^ 「ラスムソン財団が2018年の受賞者を発表。アルヴィン・アマソンが「傑出した芸術家」に選出」「 .アンカレッジ・デイリー・ニュース. 2018年5月11日. 2020年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月4日閲覧。
  74. ^ 「オープン・ソサエティ財団、2020年度ソロス・アーツ・フェローを発表」 GlobeNewswireニュースルーム（プレスリリース）2020年7月14日。 2020年11月4日閲覧。
  75. ^ 「2023年度ジョーン・ミッチェル・フェローを発表」ジョーン・ミッチェル財団（プレスリリース）2023年8月22日。 2023年8月22日閲覧。
  76. ^ 「ArtReview Power 100」 . ArtReview (プレスリリース). 2023年11月30日. 2023年8月22日閲覧。
  77. ^ Nayyar, Rhea (2024年4月11日). 「ロレイン・オグレイディとニコラス・ガラニンがグッゲンハイム・フェローに選出」 . Hyperallergic . 2024年4月14日閲覧。
  78. ^ジーン著『バンディ、アート・スルース』（2019年1月23日）「アリソン・アクーチュック・ウォーデンが2019年度米国アーティスト・フェローに選出」アンカレッジ・プレス紙。2020年11月4日閲覧。
  79. ^バンディ、ジーン（2017年7月11日）「アート・スルース：ノルウェー北極圏アートサミット パート2」アンカレッジ・プレス。2020年11月4日閲覧。
  80. ^ケリー・ケイシー (2015年4月13日). 「大麻の祭典、ジュノーの大麻愛好家の結集を目指す」 KTOO . 2020年11月4日閲覧。
  81. ^ Bartholomew, Annie (2016年8月31日). 「レッドカーペットコンサート：シャンティル・デュカール」 . KTOO . 2020年11月4日閲覧。
  82. ^バーソロミュー、アニー (2016年8月12日). 「レッドカーペットコンサート：シルバー・ジャクソン」 . KTOO . 2020年11月4日閲覧。

さらに読む

  • クレイマー・ラッセル、カレン著『シェイプシフティング：ネイティブアメリカン・アートにおける変容』ピーボディ・エセックス美術館、イェール大学出版局共催。2012年。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nicholas_Galanin&oldid=1335568178」より取得