ニコラサ・モア | |
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| 生誕 | (1938年11月1日)1938年11月1日 アメリカ合衆国ニューヨーク州マンハッタン |
| 主な作品 | ニルダ『生き残るための儀式:ある女性のポートフォリオ』 |
| 主な受賞歴 | 1974年ジェーン・アダムス児童図書賞、ニューヨーク・タイムズ年間優秀図書賞、全米図書賞最終候補 |
ニコラサ・モア(1938年11月1日生まれ)は、プエルトリコ人の両親のもとアメリカ合衆国で生まれた、最もよく知られたニューヨリカン作家の一人である。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] 1973年、彼女は20世紀で初めて大手商業出版社から作品を出版したニューヨリカン女性となり、これらの出版社で執筆活動を行ったニューヨリカン女性作家の中で最も長い作家人生を送ってきた。[ 4 ]彼女の作品は、ニューヨーク市のプエルトリコ人コミュニティにおける子供時代と大人としての女性の経験に焦点を当てており、作品の多くは半自伝的な内容を含んでいる。著名な小説や短編小説に加え、脚本、戯曲、テレビ脚本も執筆している。[ 5 ]
モーアは1930年、大恐慌末期のプエルトリコ移民の両親のもとに生まれました。彼女はイーストハーレムで育ちました。当時、この地域は19世紀初頭のイタリア人居住地から、モーアの幼少期にはプエルトリコ人とアフリカ系アメリカ人の居住地へと変化しつつありました。[ 6 ] [ 7 ]モーアの幼少期、イーストハーレムには小売店やリサイクルショップが集中し、イーストリバー住宅プロジェクトを含む高級住宅と低所得者向け住宅が集まっていました。[ 8 ]モーアは家族と親戚11人と共に4ベッドルームのアパートに住んでいました。[ 9 ]
モーアはバイリンガル家庭で育ち、両親とはスペイン語、兄弟姉妹とは英語を話しました。[ 9 ]彼女はスペイン語をプエルトリコ系の血統に基づく私的な言語として、英語を公の場で生き残るための言語として理解するようになりました。彼女が生涯を通じて執筆した作品の多くは英語で書かれています。
8歳の時に父親が亡くなり、母親は7人の子供を残され、モーアは唯一の女性で兄弟の中では末っ子となった。周囲の貧困から逃れるため、モーアは想像力を使って自分の気持ちを表現した。学生時代には芸術的な才能と学習意欲が開花したが、プエルトリコの血統を弱点と考えた教師たちに必ずしも評価されたわけではなかった。[ 10 ]両親はアメリカで学校に通うことを特権と考えていたので、モーアは周囲の環境に適応することを学んでいき、自由時間は図書館でボランティアをしたり読書をしたりして、学校では得られなかったことを学びました。中学校卒業後はニューヨーク公共図書館のページガールとして働きました。
モーアは高校でファッションイラストレーションを学び、1953年に卒業した後、ニューヨークにあるアート・スチューデンツ・リーグという美術学校に進学しました。そこでディエゴ・リベラやホセ・クレメンテ・オロスコの作品に出会い、美術を学ぶことを決意。メキシコシティのタジェール・デ・グラフィコスで1学期学びました。1年後、アメリカに戻り、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチに入学しました。その後、1959年にブルックリン美術館付属美術学校とプラット・グラフィックス・センターに学びました。モーアは、学業を通して、社会変革に関する力強いメッセージを込めた芸術作品に惹かれていきました。
モーアはグラフィックデザインと美術の分野で成功を収めていたが、1970年代初頭にフィクション作家へと転向した。[ 5 ]彼女が作家としてのキャリアをスタートさせたのは、アートエージェントの勧めがきっかけだった。彼女は最終的に50ページの作品を執筆したが、エージェントは性描写や暴力描写がないことを理由に却下した。しかし、最終的にはハーパー&ロウ出版社の編集者に採用された。[ 11 ]モーアはその50ページの作品を処女作『ニルダ』に書き直し、これが彼女の作家としてのキャリアをスタートさせるきっかけとなった。
1988年から1991年まで、ニューヨーク市立大学クイーンズ・カレッジの特別客員教授としてライティングを教えた。1994年から1995年まで、ロンドンのアメリカン大学リッチモンド・カレッジの作家として滞在した。[ 12 ]
モーアは、再版や翻訳版を除いて合計15冊の著書を執筆しています。最新作は、1997年にアルテ・パブリコ・プレスから出版された『A Matter of Pride and Other Stories』と、1998年に出版された『Untitled Nicholasa Mohr』です。
モーアは1973年に処女作『ニルダ』を出版した。これは第二次世界大戦中のニューヨークで偏見と対峙するプエルトリコ出身の10代の少女の人生を描いた作品である。この作品は半自伝的であり、彼女の幼少期にインスピレーションを得ているが、現実と同じくらいフィクションも含まれている。[ 5 ]
この本の最も顕著なテーマの一つは、植民地化されたコミュニティにおける女性の居場所とアイデンティティの主張である。[ 3 ]ニルダは、交差する民族的および性別による偏見に対処しなければならず、常に同化を迫られる。ニルダが成長するにつれ、彼女は教師とクラスメイトからプエルトリコ訛りのことでからかわれ、兄たちからは静かにして自分の立場を知るように教えられる。モーア自身と同様、ニルダも芸術に目を向けることで自己表現の抑圧を克服する。聖域としての芸術の価値は、この本を通して繰り返しテーマとして取り上げられる。[ 3 ]ニルダの物語は、モーア自身の子供時代とほぼ同じように、母親の死で最高潮に達する。[ 9 ] [ 13 ]死の床にあるニルダの母親は、彼女に女性として自分の人生に主体性を見出すよう励まし、教育と芸術を通した自己表現を大切にするよう告げる。
モーアは自身の芸術における訓練と専門知識を生かして、本の表紙と 8 点のイラストを制作しました。
彼女は過去20年間、出版活動は活発ではありませんでしたが、彼女の作品は依然として高く評価されています。ジェーン・アダムス児童図書賞を受賞しました。[ 4 ] 2016年のニューヨーク・タイムズ紙のインタビューで、『ハミルトン』の作者リン=マニュエル・ミランダは、『ニルダ』が自身に最も影響を与えた作品であると述べています。 [ 14 ]
モーアの2作目の著書『エル・ブロンクスの記憶』は、1975年にハーパー&ロウ社から出版されました。ニューヨークに住むプエルトリコ人の経験を描いた短編集と中編小説です。物語はプエルトリコ人のニューヨークへの大移動の時代を中心に展開し、1940年代後半から1950年代半ばにかけての出来事が描かれています。[ 3 ]この作品集の中で、モーアは、生涯アメリカ市民でありながら、依然として移民のように感じられているプエルトリコ人の「自国でよそ者」であるという移民体験について、痛烈に描いています。[ 15 ]
「間違ったランチの列」では、多様性に富んだニューヨークの公立学校で、プエルトリコ出身の少女イヴェットとユダヤ系出身の少女ミルドレッドの異民族間の幼少期の友情を描いています。[ 15 ]イヴェットがミルドレッドとユダヤ系児童たちと一緒に、過越祭の無料ランチを食べようとした時、先生たちに間違った列に並んでいることを怒られます。少女たちは、大人たちの反応に表れている民族間の緊張関係を完全に理解しておらず、結局は気まずい思いを笑い飛ばすだけでした。モーアの生き生きとした描写は、幼い登場人物たちを描きながらも深いテーマを伝えており、小学校のカリキュラムに広く活用されています。[ 7 ]
中編小説「ハーマンとアリス」の中で、モーアはプエルトリコの小さな町での噂話や束縛から、ニューヨーク市でのより匿名的な生活への移行を描いている。[ 3 ]
『エル・ブロンクス・リメンバード』はニュータイムズ優秀図書賞を受賞し、モーアはラテン系女性として初めてこの栄誉を受けた。[ 4 ]
『生き残りの儀式』は、1985年に最初に出版されたモーアの6つの短編小説集である。[ 16 ]各物語には異なるプエルトリコ系アメリカ人女性が登場し、彼女たちの個人的な葛藤や人間関係を描いている。[ 17 ]作品は、プエルトリコ人のニューヨークへの大移動後の時代を舞台としており、経済的困難、人種差別、性差別の時代に焦点を当てている。[ 3 ] [ 7 ]特に、作品は、プエルトリコのコミュニティ内で女性が抑圧されている状況における女性たちの自立と解放に焦点を当てている。[ 7 ]
「叔母ロザナのロッキングチェア」で、モーアは結婚生活における女性の性的解放を描いています。[ 16 ]物語は、毎晩叔母ロザナのロッキングチェアで自慰に耽る妻ゾライダと、それを許さない夫カストを中心に展開します。カストはこの夫婦間の葛藤を親戚に持ちかけ、親戚たちはロザナの悲しみをよそにロッキングチェアを没収することに決めます。この物語は、抑圧的な環境の中で女性の性的解放への多様な道を学ぶというテーマを強調しています。
モーアの1995年の児童書『エル・コキの歌とプエルトリコの他の物語』(英語とスペイン語で執筆・出版)は、プエルトリコ文化を構成する先祖伝来の伝統について論じ、ラテンアメリカ人、アフリカ人、スペイン人、そして先住民の遺産を融合させています。モーアは動物を用いて、ラテンアメリカで頻繁に見られる文化の混合と融合を描いています。[ 18 ]
モーアは主にプエルトリコ文化と、アメリカ合衆国におけるプエルトリコ人の移住パターンの影響を受けています。彼女は自身を「プエルトリコ・ディアスポラの娘」と呼んでいます。[ 3 ]彼女の作品の多くは、プエルトリコ系ニューヨーク市民とプエルトリコ島との間の地理的な距離に影響を受けており、それが実際の島から遠く離れた人々にとって「島の神話」を生み出しています。「島の神話」という概念と、それが植民地主義や亡命コミュニティとどのように関係しているかは、彼女の多くの作品に共通するテーマです。[ 3 ]
モーア自身の回想録によると、彼女は子供の頃、家族と共に白人ばかりの地域で暮らしていた時のことを回想しています。兄たちは残酷な暴力を受け、彼女は家を出るのが怖かったそうです。そのため、一家は4ヶ月後にブロンクスの別の地域に引っ越しました。こうした残虐行為と恐怖の体験が、彼女のヤングアダルト小説『フェリタ』の着想の源となっています。
疎外感はモールの作品に共通するテーマであり、彼女自身の人生経験にも反映されています。モールの回想録では、彼女はバイリンガルであるがゆえに学校で問題を起こした時のことを回想しています。『ニルダ』でも似たような状況が描かれ、登場人物がスペイン語を話すと教師に指の関節を叩かれます。さらに、モールが幼少期に修道女たちに信仰について話した際、彼女の宗教的実践は「罪深い」と言われました。[ 10 ]新しい文化への同化を強いられることは、モールの作品に繰り返し登場する問題であり、登場人物たちはモールが人生で経験したように、自らの声でステレオタイプを克服しようとします。
ラテンアメリカ人の生活と伝統を探究することで、モーアはあらゆる年齢や民族の読者にラテン系の人々に対する認識を広げるよう促しています。
モーアはニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチに通っていたときに夫のアーウィンと出会いました。[ 3 ]二人は1957年から1980年に夫が亡くなるまで結婚していました。二人にはデイビッドとジェイソンという二人の息子がいます
彼女は1970年代初頭からニュージャージー州ティーネックに住んでいた。 [ 19 ]
ニコラサ・モア
(2008年3月現在)
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